Водный поход.

• Малые формы Эстрады. Специфика эстрадного искусства.

• Драматургия эстрадного представления. Богданов и Виноградский.

• Определение понятия искусства эстрады.

• Формы произведений эстрадного искусства.

• Эстрадный номер. Основная единица эстрады.

• Концерт, основная форма эстрадного представления.

• Массовость и демократизм эстрады.

• Актуальность и злободневность.

• Термины эстрады и ее драматургии.

• Новые тенденции развития эстрады.

• Классика и современность эстрадного искусства.

ЭСТРАДА- многожанровое сценическое искусство, имеет ярко выраженную развлекательную функцию, что отнюдь не исключает содержательности. Ориентируется преимущественно на массовое восприятие. Эстрада России 20 век.

Основной формой эстрадных представлений- являетсяконцерт. Состоящий из отдельных номеров, разных жанров.

Эстрадный номер- краткое, самостоятельное и законченное произведение эстрадного искусства. Основа любого типа эстрадного представления.

Эстрадный концерт может быть:

а. Сборным (дивертисментным.) Независимые друг от друга номера.

б. Тематический

в. Театрализованный (все взаимосвязано включая подводки)

г. Праздничный концерт

д. Юбилейный

е. Эстрадный спектакль

ж. Мюзик-холл

з. Ревью. Номера вплетены в сюжет.

и. В каждом номере независимо от жанра должна быть драматургия !!!

Драматург эстрадного представления как правильно не вникает в драматургию каждого отдельного номера, он выстраивает их в единое целое, необходимые для его замысла номера. Часто сценарии пишет группа авторов, а не один человек. Работа над эстрадным номером от драматурга и режиссера требует решение ряда специфических задач:

• Умение раскрыть индивидуальность артиста

• Выстроить драматургию номера

• Определить его тематику

• Проблематику выявить

• Работа с репризой, трюком, гегом. (комедийный трюк, вставной трюковой номер в комедии, реприза – на эстраде и в цирке – шуточная реплика, остроумный, уместный жанр или номер, трюк – необычайно короткое действие, точное и эффектное на эстраде и в цирке, основной структурный элемент зрелища).

• Эффект от номера зависит от места, где номер демонстрируется.

• Специфика последовательности номеров

Отличия искусства эстрады от других форм зрелищ:

1. Массовость

2. Актуальность, мобильность, злободневность (утром в газетах, вечером в куплетах)

Эпизод не эквивалентен номеру, эпизоды могут сменятся номера, а номера эпизодами. Эпизод эстрадного представления может органично, непосредственно и плавно, незаметно для зрителец перейти в другой. А номер эстрады всегда должен иметь свой финал, точку, логическое завершение и зрительские аплодисменты в конце.

Цирковое зрелище называется – представлением. Оно состоит из антрактов, аттракционов и номеров. На эстраде основной вид зрелищных мероприятий – концерт, состоящий из номеров. Концерт имеет свой пролог и финал. Кроме пролога может быть пред пролог (экспозиция). Если эстрадный концерт делиться антрактом на несколько частей, то используется отделение. В цирке программу ведет шпрехшталмейстер и коверный клоун. В театре для ведения в спектакле иногда прибегают к роли человека от театра.

Задачи, стоящие перед исполнителями этих ролей:

• Создание теплой, дружеской, а иногда и торжественно приподнятой атмосферы в зале.

• Заполнение пауз между номера и аттракционами.

• Исполнение сатирических, юмористических, публицистических номеров, затрагивающих какие-то общественно важные или злободневные темы.

• Забота о том, чтобы концерт, спектакль, представления не потеряло свой темп и проходил от пролога к финалу без пауз, остановок и затяжек.

Поиск нового финала номера является главной и труднейшей задачей режиссера. Особенно это сложно для сценариста, который этот номер пишет. «Артист не должен уходить со сцены под стук собственных каблуков».

Особенности драматургии в искусстве эстрады и её основные структурообразующие элемент.

• Специфика эстрадной драматургии

• Драматургический ход

• Работа эстрадного драматурга по заказу

• Творческое взаимодействие эстрадного драматурга и режиссера

• Тема и идея представления

• Пролог, предпролог и финал

• Значение вступительного фельетона (монолога)

• Особенности драматургии концерта в двух отделениях

• Введение антракта в структуру эстрадной драматургии

• О сквозном сюжете эстрадного представления

Драматургия – является родом литературы в диалогической форме, предназначенной для сценического воплощения. Драматургия с греческого дословно переводится как «действие».

Драматургия представления эстрадного искусства представляет собой идейно-тематическое и событийное содержание, выраженное через действие актера. Она может иметь вид как монолога или диалога так и сценария, в котором не выписана речь персонажей, они посредственно зафиксированы их действия, поведения, поступки и реакции на них. В начале создания эстрадной программы спектакля, номера чаще всего лежит та или иная идея, тема ситуация или драматургический ход, естественно выраженный в литературном виде словом. Главная задача эстрадного автора – разработать драматургический ход, развить его, осмыслить, подумать, как его можно распространить в действии, наполнить соответствующим современным содержанием. Придумать и записать диалоги, если основа на ведущем, которые ведут определенную беседу, остроты и шутки сюда записываются. Предложить тот или иной эффектный финал. В работе сценариста задачи могут быть двуедиными: автор сам фантазирует и записывает творческую заявку на спектакль или просто номер или он получает то или иное конкретное задание, к примеру, создать программу, фельетон, спектакль.

Тема и идея – первые и самые существенные аспекты эстрадной драматургии в целом. Когда ясна общая идея будущей программы или номера, её контуры и объемы, состав исполнителей, площадка, сроки , размер постановочных средств, когда к работе уже привлечен художник постановщик, это следует делать на самых ранних этапах работы, то неизбежно встает вопрос «С чего же начать представление и чем его закончить?». Пролог и финал мы делаем в последнюю очередь. Пролог и финал и предпролог должны быть расписаны по минутам.

Задача предпролога: создать особую праздничную атмосферу, поднять настроение у зрителя. Пролог задает атмосферу представления. Пролог не связан с самим действием. Пролог это всегда атака, световая, музыкальная, зрительная. По времени пролог в эстрадном представлении может занимать от 5 до 20 минут. Важный структурообразующий элемент драматургии эстрадного представления это – вступительный фельетон (монолог ведущего). Фельетон (фр. лист, листок) – сатирический жанр художественно-публицистической литературы, высмеивающий порочные явления в общественной жизни. Вступительный фельетон ведущего может прозвучать как в начале пролога, так же и в его середине и даже в конце. Фельетон может исполнять под музыку. Одной из важных задач пролога установление условий игры. Точно так же как и пролог важен красочный, массовый финал программы. При этом желательно, что бы по форме, по смыслу и по характеру он согласовывался с прологом. Таким образом характер пролога во многом определяет структуру программы. Финал в образной форме подводит тематический итог. Ставит эмоциональную точку. Антракт в эстрадном представлении не является простым перерывом, а становится частью его драматургической структуры. Он часто включается в художественную ткань зрелища, органично вплетается в тематику и эмоциональный строй концерта. Есть понятие сквозной сюжет – структурный элемент драматургии эстрадного представления. Использование того или иного сюжета с одной стороны расширяет возможности постановки, дает ей объем, глубину, а с другой вводит определенные дополнительные требования. Начав сюжет, сценарист не только должен добраться до конца заявленной интриги с теми же действующими лицами, но и завершить сюжет, развязать драматургический узел. К сквозным сюжетам больше всего тяготеют любые детские и новогодние представления.

Комическое в эстрадной драматургии

Этимология слова «развлекать» лежит в слове «волочь». То есть противовес обыденно-рабочему состоянию человека, развлечение призвано уводить его от этого состояния. М.М. Бахтин – русский философ, мыслитель, изучал европейскую культуру и искусство. Бахтин говорит, что театры могут оскудеть и выродиться, но полностью они не исчезнут никогда.