- •1. Театр и культура. Социальные функции театра.
- •2. Режиссер, его роль и значение в театральном искусстве.
- •3. Сценический этюд, методика сочинения и работа над ним.
- •1. Учение к. С. Станиславского о действии (Действие и чувство. Действие и приспособление).
- •2. Что такое «искусство перевоплощения»?
- •3. Как вы понимаете гражданственность режиссера?
- •1. Учение к. С. Станиславского о сверхзадаче и сквозном действии.
- •2. Атмосфера спектакля.
- •3. Элемент системы к.С. Станиславского: освобождение мышц.
- •1. Специфические особенности театрального искусства?
- •2. Что такое «Искусство представления»?
- •3. Элемент системы к. С. Станиславского: сценическое внимание.
- •1.Жанр пьесы и жанр спектакля.
- •2.Что такое ремесло и дилетантизм в театральном искусстве.
- •1. Взаимосвязь психического действия и физического действия – основа учения к. С. Станиславского об искусстве актера.
- •2. Элемент системы к.С.Станиславского: воображение и фантазия.
- •3. Действенный анализ роли.
- •1.Тема и идея пьесы. Обоснование выбора пьесы.
- •2. Элемент системы к. С. Станиславского: «если бы» и предлагаемые обстоятельства, их оценка.
- •3. Конфликт – действенная пружина сценического действия.
- •1. Событие пьесы его характеристика и значение в работе режиссера над пьесой.
- •2. Элемент системы к. С. Станиславского: логика и последовательность.
- •3. Сквозное действие пьесы и роли.
- •1. Жанр пьесы.
- •2. Элемент системы к. С. Станиславского: чувство правды и веры.
- •3. Что значит «переживать роль»? Как это объяснено у к. С. Станиславского?
- •1. Система к. С. Станиславского – научное обоснование законов актерского мастерства.
- •2. Элемент системы к. С. Станиславского: темпо-ритм.
- •3. Музыка в спектакле.
- •1. Артистическая этика.
- •2. Понятие композиции. Композиция литературного произведения.
- •3. Элемент системы к. С. Станиславского – эмоциональная память.
- •1. Как вы понимаете гражданственность режиссера?биле№2 – 3 вопрос.
- •2. События и предлагаемые обстоятельства.
- •3. Действие и контрдействие.
- •1. «Зерно » пьесы и роли.
- •2. Мизансцена – язык режиссера.
- •3. Элемент системы к. С. Станиславского – общение.
- •1. Сущность реформы театра, проведенной к.С. Станиславским в Вл. И. Немировичем-Данченко.
- •2. Учение о действии. Действие и чувство. Действие и приспособление. Билет №2 – 1 вопрос.
- •1. Основные принципы «системы» к.С. Станиславского.
- •2. Работа актера над ролью.
- •3. Этапы работы режиссера над инсценировкой.
- •1. Темпо-ритм спектакля.
- •2. Режиссерский замысел и его составные.
- •3. Оформление спектакля.
- •1. Вл. И. Данченко о функциях режиссера.
- •2. Репертуар как основа творческое жизни театрального коллектива.
- •3. Определение идеи пьесы.
- •1. Общие принципы действенного анализа.
- •2. Репетиция в выгородках.
- •3. Логический и психологический разбор текста пьесы, роли.
1. Специфические особенности театрального искусства?
Особенности театрального искусства: коллективность, синтетичность, наличие хронотопа, взаимодействие со зрителем, сиюминутность, неповторимость. Специфика театрального искусства, как искусства человековедения, где объектом исследования и изображения, а так же исполнителем является сам человек, выходящий на прямое, непосредственное общение с другим человеком - зрителем, создает особые предпосылки для формирования социально активной, творческой личности, способной изменить мир. Придумывать что-то новое, изобретать, фантазировать – значит делать свою жизнь и жизнь окружающих лучше, ярче, интереснее, увлекательнее. Театр — искусство коллективное. Первое, на чем останавливается наше внимание, когда мы думаем о специфике театра, — это то существенное обстоятельство, что произведение театрального искусства — спектакль — создается не одним художником, как в большинстве других искусств, а многими участниками творческого процесса. Природа театра требует, чтобы весь спектакль был пропитан творческой мыслью и живым чувством. Ими должны быть насыщены каждое слово пьесы, каждое движение актера, каждая мизансцена, созданная режиссером. Полноценное театральное творчество предполагает наличие коллектива, обладающего общностью мировоззрения, общими идейно-художественными устремлениями, единым для всех своих членов творческим методом и подчиненного строжайшей дисциплине. Театр — искусство синтетическое. Театр — синтез многих искусств, вступающих во взаимодействие друг с другом. К ним принадлежат литература, живопись, архитектура, музыка, вокальное искусство, искусство танца и т. д. В числе этих искусств находится одно такое, которое принадлежит только театру. Это — искусство актера. Актер неотделим от театра, и театр неотделим от актера. Вот почему мы можем сказать, что актер — носитель специфики театра. Действие — основной материал театрального искусства. Именно в действии объединяются в одно неразрывное целое мысль, чувство, воображение и физическое поведение актера-образа. Действие — это волевой акт человеческого поведения, направленный к определенной цели. В действии наиболее наглядно проявляется единство физического и психического. В нем участвует весь человек. Поэтому действие и служит основным материалом в актерском искусстве, определяющим его специфику. Театр — это такое искусство, в котором человеческая жизнь отражается в наглядном, живом, конкретном человеческом действии. Драматургия — ведущий компонент театра. Принимая пьесу, театр тем самым заявляет о своем интересе — к данной теме, берет на себя обязательство средствами своего искусства раскрыть идейное содержание произведения.
2. Что такое «Искусство представления»?
Искусство представления — потому и искусство, что его творчество зарождается через процесс подлинного переживания. Артисты, придерживающиеся этого направления, переживают роль не на сцене, а на репетициях, один или несколько раз, для того, чтобы подметить внешнюю, телесную форму естественного воплощения чувства. Артист запоминает не сами душевные переживания, а их физическое воплощение (интонацию, мимику, жест, пластику и т.д.). В искусстве представления процесс переживания является лишь одним из этапов искания формы роли. Актеры этого направления не признают переживания на самой сцене. Благодаря остроте двигательной (мышечной) памяти, свойственной людям нашей профессии, артист запоминает не самое чувство, а его видимые внешние результаты; не самое чувство, а форму, им создаваемую; не самое внутреннее душевное состояние, а телесное двигательное ощущение, его сопровождающее; не самое душевное переживание, а его физическое воплощение. Творить надо дома, а на сцене надо показывать результаты творчества. В эти минуты публичного творчества важно не то, как переживает сам артист, а важно то, что чувствует смотрящий его зритель.