38 Соц. Реализм.

(от лат. socialis — "общественный"; см. реализм) — идеологическое направление официального искусства СССР (Советской России) в 1934—1991 гг. Начальные тенденции литературы и искусства нового типа относятся к сер. и 2-й пол. 19 в.: революц.-пролет. лит-pa в Великобритании (чартистская поэзия, Э. Ч. Джонс), в Германии (Г. Гервег, Ф. Фрейлиграт, Г. Веерт), во Франции (лит-pa Парижской Коммуны, «Интернационал» Э. Потье). Возникновение метода С. р. в нач. 20 в. (в творчестве М. Горького, а также А. Барбюса, M. Андерсена-Нексе и др.) и eго развитие связаны с распространением социалистич. идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения. Сам термин «С. р.» в сов. печати впервые появился в 1932 («Лит. газета», 23 мая). Он возник в связи с необходимостью противопоставить рапповскому тезису, механически переносившему филос. категории в область литры («диалектико-материалистический творческий метод»), определение, отвечающее осн. направлению развития художеств. сов. литературы.

Термин принят постановлением ЦК ВКП(б)1 от 23 апреля 1932 г. "О перестройке литературно-художественных организаций". Согласно постановлению, отдельные художественные течения, организации, объединения и группы ликвидировались, а деятели искусства, "участвующие в социалистическом строительстве и поддерживающие платформу советской власти", объединялись в единые творческие союзы: советских писателей, архитекторов, музыкантов, художников ("не поддерживающие" оказывались вне закона и без средств к существованию, поскольку только творческие союзы распределяли заказы на художественные произведения). Термин "соцреализм", вероятно, придуман Горьким. Достоверно известно, что Горький поддержал Сталина в необходимости создания единого творческого метода советских писателей и художников и обозначения его термином, аналогичным диалектическому материализму в философии. На первом съезде советских писателей в 1934 г. прозвучало теоретическое обоснование этой идеи в том смысле, что "социалистический реализм" вобрал в себя все лучшее, выработанное историей мирового искусства: классическое искусство античности, гуманистические традиции эпохи Возрождения, французского Ренессанса и эпохи Просвещения, "критического реализма" XIX в. Однако только "социалистический реализм" наиболее полно, с научных позиций отражает действительность, главным содержанием которой, согласно марксистскому учению, является классовая борьба. А в условиях обострения классовой борьбы, сопровождавших советскую власть постоянно, художники, не следующие "главному методу", не являются "реалистами" и становятся врагами этой власти, с которыми власть имеет полное право бороться. Принцип "партийности", дополненный принципами "народности" и "идейности", превратился в идеологическое обоснование войны с инакомыслящими. Деятельность творческих союзов "направляли и контролировали" партийные органы, сросшиеся с карательными органами советского государства. Нивелировалось различие понятий художественного творчества и политической пропаганды (лат. propagare — "рассаживать, разводить, распространять"; сравн. "агитационное искусство"; трентино). Первыми опытами внедрения новой государственной политики в области искусства была разработка и поддержка программ объединений АХРР и Пролеткульт. Формула "социалистический реализм" мифологична, поскольку реализм в искусстве не может быть ни социалистическим, ни капиталистическим, советским или пролетарским. Однако М. Горького, изобретателя этого фантастического определения, называли романтиком революции и "единственно верующим писателем". Начало казалось романтичным. Критик А. М. Эфрос (в 1937 г. высланный из Москвы) называл соцреализм "советским стилем искусства будущего". "Башня Татлина" (проект монументального памятника, посвящённого III Интернационалу, разработанный советским архитектором Владимиром Евграфовичем Татлиным) явилась прообразом проекта Дворца Советов на месте взорванного храма Христа Спасителя. Появились ясные, унифицированные образы "героя" и "врага". Появились простые, "похожие на жизнь" изобразительные формы, которые и приняли за реалистические. Идеологический расчет был прост: простота и доступность искусства создавали ощущение, что светлая и прекрасная жизнь рядом, что она существует в действительности. Метод соцреализма снимал противоречия материального и духовного, действительного и идеального. Манипулируя сознанием людей, идеологи "социалистического реализма" сумели сделать так, что простое, обыденное, понятное стало казаться художественным. Осуществилась, наконец, мечта Н. Г. Чернышевского о достижении эстетического идеала в искусстве средствами самой жизни. Однако вместо идеала, свойственного подлинному Классицизму, появились шаблон, карикатурность. Вместо художественного стиля — эклектика, поскольку невозможно "вобрать в себя все лучшее", как учили классики марксизма, не став эклектиком. Так называемый художник "социалистического реализма" переставал быть автором, он выступал не от своего имени, а от имени "подавляющего большинства советского общества. С помощью отлаженного механизма государственных заказов, заранее обещанных премий, творчеством художников стали управлять чиновники. В такой ситуации автору было выгодно, следуя испытанным шаблонам, изготавливать некий полуфабрикат, безликий черновик произведения, как можно менее проявляя свою индивидуальность. Затем, после обсуждения, "одобрения" и внесения всех поправок, изготавливался объект, который "доводился" всем коллективом и успешно "проходил" конкурсные ступени. Так появлялись безликие памятники, герои своего времени, образы мускулистых революционных матросов и рабочих, шахтеров с отбойными молотками и девушек с веслом. В 1947 г. была учреждена Академия художеств СССР. Еще ранее от преподавания были отстранены опытные мастера. С 1947 г. началось "триумфальное шествие" кумира масс живописца А. И. Лактионова, поражавшего неискушенную публику иллюзорностью письма, "абсолютной похожестью" портретов популярных людей (см. кич). Основами успеха стали стандартность мышления, следование клише и нейтральность, незаметность техники и художественной формы, вернее, форма, художественность которой сведена к нулю (см. композиция; натурализм). Многие художники добровольно принимали правила игры в мимикрию, отказываясь от убеждений в обмен на некоторые "послабления", возможность хоть какой-то имитации творческой жизни и даже разрешения на "вольные сюжеты", долю "свободомыслия". Самые одиозные произведения "социалистического реализма" можно рассматривать в качестве варианта американских комиксов, которые отражают соединение массового сознания, мещанских вкусов, склонности обывателя к примитиву и суррогатам "положительных героев". Результатом сговора, своеобразного брачного контракта между обществом и аппаратом государственного насилия стало сращивание натуралистических форм академического искусства с идеалами мещанина. Искусство соцреализма все же оставалось в значительной степени консервативным, мещанским и сентиментальным. Отсюда массовое умиление ролью Сталина-художника, отца, наставника, который больше всех знает и лучше других все понимает. Этим объясняется стремление к ампирным формам. Искусство соцреализма не столько тотальная идеология, сколько инфантилизм и "социалистический сентиментализм". Б. М. Иофан, не реализовавший идеи "ампирного" проекта Дворца Советов в Москве, переработал классическое наследие "в духе советской тематики". Он взял за основу античную скульптурную группу "Тираноубийцы" и, соединив ее с образом Ники Самофракийской, получил весьма выразительную группу "Рабочий и колхозница" (динамичная скульптурная группа из двух фигур с поднятыми над головами серпом и молотом) с новыми советскими атрибутами — серпом и молотом. Композицию выполнила из нержавеющей стали скульптор В. И. Мухина, ранее учившаяся в Париже у Э.-А. Бурделля, мастера монументального стиля. Произведение оказалось столь удачным, отразившим "дух времени", что на долгие годы стало неофициальной эмблемой советского государства. В отличие от Классицизма, Романтизма или даже жестко идеологизированного стиля Ампир во Франции начала XIX в. в произведениях "социалистического реализма" XX в., разнообразных по жанрам, темам и сюжетам, не устанавливаются и не разграничиваются способы формообразования (что является непременным условием возникновения художественного стиля). Соцреализм равнодушен к проблемам формы в изобразительном искусстве и, следовательно, к изобразительному искусству как таковому. Творческий метод, способ изображения, красота формы, стиль, техника, манера не играют роли. Примечательно, что даже изображения выдающихся памятников классической архитектуры оказываются на картинах соцреалистов стилистически стертыми, безликими. Такое положение привело к длительной изоляции "советского искусства" от исторических корней европейской культуры и эллинистической традици.

Принципы соцреализма

Народность. Под этим подразумевалась как понятность литературы для простого народа, так и использование народных речевых оборотов и пословиц[4].

Идейность. Показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всех людей.

Конкретность. В изображении действительности показать процесс исторического развития, который в свою очередь должен соответствовать материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий своего бытия люди меняют и свое сознание, отношение к окружающей действительности).

Литература. Рациональное начало в трактовке литературы социалистического реализма состояло в том, что ее авторы должны изображать реалистически не только отрицательные стороны жизни (как в классике), но и положительные (в классике часто в этом случае присутствовал утопический элемент и соответствующая ему художественная схема). Уставное положение также требовало от писателя выражать социалистические идеи. Социалистический реализм в художественной практике существовал уже в 19 веке и в начале 20 века в периоды появления и распространения марксистского учения об обществе и культуре: в Германии – творчество Фрейлиграта, Гервега, во Франции – Потье, Барбюса, в Дании – Андерсена-Нексе, в США – Рида. В России лидерами этого течения были Горький и Маяковский. В период существования Советской власти в рамках программы и принципов социалистического реализма творило много хороших писателей: Серафимович, Фадеев, Шолохов, А.Толстой, Леонов, Федин, Твардовский, Айтматов, Гамзатов, Смуул, Ауэзов. Среди западноевропейских сторонников названного метода выделяются имена: Арагон, Зегерс, Пуйманова, Бехер, Элюар. Писатель, по известному выражению Сталина, является «инженером человеческих душ». Своим талантом он должен влиять на читателя как пропагандист. Он воспитывает читателя в духе преданности партии и поддерживает её в борьбе за победу коммунизма. Субъективные действия и устремления личности должны были соответствовать объективному ходу истории.

Живопись. Для искусства социалистического реализма характерен новый тип положительного героя — созидателя, активного борца за совершенствование общественной жизни.. Когда стиль еще только формировался, его представители подарили миру несколько выдающихся работ. В частности, заслуживают внимания картины Александра Александровича Дейнеки (1899-1969). Но постепенно используемые образы становились все более стереотипными, манера письма - академичной, отвечающей требованиям властей. Сложилась жесткая и безапиляционная программа соцреализма, основанная на прославлении революционной борьбы народа и его вождей, советского строя, социалистического строительства и трудового энтузиазма.

Социалистический реализм как метод был строго предписан всем деятелям культуры во всех сферах искусства, что создало жесткие творческие рамки, и привело к опале многих выдающихся мастеров.

Тем не менее, многими художниками в СССР были созданы яркие и своеобразные произведения общечеловеческого значения. Cейчас общество признало достоинства некоторых художников-соцреалистов. Среди них, например Пластов Аркадий Александрович (1893-1972), мастерски писавший сцены сельской жизни.

Представители: А. Дейнека («Будущие летчики», «Оборона Севастополя»), Г. Горелов, Исаак Бродский (портреты Сталина, Ворошилова, Фрунзе и др.), скульптор Томский (памятники Ленину, Сталину).