42 Истоки искусствоведения. Формы и принципы изучения искусства в эпоху Античности

Искусствоведение – интегрированная наука, изучающая 4 вида искусств (муз., изобрз., театральн., экранное); совокупность научных и учебных дисциплин (разделяют эти понятие, т.к. это связано со спецификой искусств). Искусствоведение состоит из 3-х наук: история искусства, теория искусства и худ.критика. Теория искусства впервые сформировалась в области музыки. Музыка входила в ряд важных искусств, которые осмысливались. Истоки музыкознания восходят к культуре др.цивилизаций Востока (Китая, Индии, Месопотамии), в к-рых сформировались первые учения о музыке, частично перенятые и развитые в Др. Греции и Риме. Уже во втором тысячелетии до новой эры в Китае существовало более двадцати различных музыкальных инструментов. Стали появляться первые книги, повествующие о музыкальных представлениях китайского народа.

Для антич. Музыкозн. (как и др.-вост.) характерна синкретич. связь муз. представлений, носивших космологнч. и абстрактно-созерцат. характер, с науч.-философскими системами (Пифагор, Платон, Аристотель, К. Птолемей). В муз.-теоретич. трудах Аристоксена, Птолемея и Аристида Квинтилиана (предложившего первую классификацию М.) обоснована система греч. монодич. ладов, акустич. свойства интервалов, психич. и воспитат. воздействие музыки. Свод осн. достижений антич. М. представлен в трактате "О музыке" Боэция (6 в, основатель теории искусств.). Духовному миру первобытного человека (а, следовательно, и культуре) был свойственен синкретизм, т.е. слитность, нерасчлененность различных форм сознания между собой, их вовлеченность в практическую жизнь. Человек еще не научился воспринимать мир сам по себе, объективно, а лишь в значении для самого себя. Поэтому в системе взаимоотношений вещей и явлений все приобретало человеческий смысл, что нашло отражение в анимизме, тотемизме и фетишизме. Люди вели себя по отношению к вещам и явлениям так же, как по отношению друг к другу. Таким образом, без искусства, а также религии и мифологии древний мир вряд ли смог сохранить всю полноту своего уникального опыта, достигнутых знаний, умений и навыков. Благодаря культуре и искусству от поколения к поколению передавалась социально значимая информация о пережитом, которая способствовала становлению духовно развитого человека. Обладая способностью в процессе художественного восприятия «воскрешать» в памяти духовный опыт коллектива и путем уподобления переживать его как свой собственный, преодолевая тем самым ограниченность собственных возможностей, человек приобщался к опыту своих соплеменников, становясь духовно богаче.Так как античное искусство было синкретичным, театр был связан с литературой, танцем, архитектурой и другими искусствами. Велика была связь античного театра с музыкой. Спектакли были отчасти музыкальными: диалоги чередовались с напевной рецитацией и сольным или хоровым пением в сопровождении авлоса или кифары. Большие музыкально - пластические стасимы хора завершали каждый эпизод драмы. И не смотря на то, что музыка была, в основном, вокальной, а инструментальная выполняла только аккомпанирующую роль, музыка сыграла огромную роль в античном театре. Взаимно дополняя друг друга, театр и музыка углубляли духовное воздействие на зрителя.

Музыка входила в математические науки (квадрилиум) и делилась на 3 ипостаси: 1. космическая (гармония сфер; возникает вследствие того, что движущиеся планеты издают звуки при трении об эфир, а так как орбиты отдельных планет соответствуют длине струн, образующих консонирующее созвучие, то и вращение небесных тел порождает гармонию сфер. Однако эта небесная сферическая гармония, или музыка, изначально недоступна человеческому уху и физическому восприятию, ибо ее можно воспринимать только духовно через интеллектуальное созерцание), 2. Человеческая (музыка как принцип гармонизации человеческого тела, сердца, разума, пропорции рук и тела), 3. Инструментальная (умение играть и слушать музык.инструменты, хотя и в то время это был грех; а петь – означало «молиться Богу», это было естественно. Любой инструмент считался греховным, т.к.издавал звук). Инструменты были несовершенные. Человек, играющий на духовых инструментах, наряжался по-особому (одевалась маска на лицо, чтобы не видели его напученных глаз, щек, при издании звука). 1-ые органы появляются в эпоху Античности. Они были деревянные, клавиши были очень широкие, не хватало сил нажимать на клавиши.

Дамон из Афин в 460 до н. э. создал учение об этосе и подчинил музыку задачам консервативного гражданского воспитания. структурно разные мелодии обладают различным этическим воздействием на сознание. Это положение, являющееся содержанием следующего исторического этапа развития музыки, получило название учения об этосе. Полное же развитие и системность учение об этосе обрело в произведениях Платона.

Первым греческим мыслителем, давшим теоретическое обоснование музыки, был Пифагор. Пифагор впервые развил учения о Числах, Космосе, Музыке небесных сфер, заложив основу монадологии, современной квантовой теории строения материи. Поскольку Пифагор являлся первопроходцем, математика и числовая мистика в его учении были фантастически перемешаны друг с другом. Пифагор и его последователи рассчитали т.н. пифагоров строй, то есть, математическое выражение интервалов между звуками гаммы (т.н. «лидийской» гаммы). Гаммой или звукорядом, называется последовательность звуков (ступеней) некоторой музыкальной системы (лада), расположенных, начиная от основного звука (основного тона), в восходящем порядке. Говоря о музыкальной системе (ладе) мы подразумеваем, что звуки, входящие в эту систему, мы будем использовать при сочинении и исполнении музыки. Пифагор (по более поздним реконструкциям) предполагал наличие лишь трех уровней: звезд с планетами, луны, солнца - сопряженных, соответствено, с интервалами «целого», «кварты» и «октавы».

Если учение Пифагора носило эзотерический характер и цель музыки для пифагорейцев заключалась в достижении катарсиса отдельными избранными и посвященными учениками, то целью музыки по Платону являлось воспитание идеального гражданина идеального государства, мыслящегося как подражание космическому целому, как воплощение космоса с его вечными и непреложными законами в государственной, гражданской и личной жизни.

Музыка и гимнастика представляли собою основные проявления этого воспитания, причем музыка мыслилась как «гимнастика души», воспитывающая человека твердого, непоколебимого и четко организованного, точь-в-точь так, как организовано движение небесных светил. Такое отношение к музыке характерно для всей древнегреческой культуры. Граждане Аркадии, например, обучались музыке в обязательном порядке до 30-летнего возраста; в Спарте, Фивах и Афинах каждый должен был обучаться игре на авлосе, а участие в хоре было важнейшей обязанностью любого молодого грека.

Но так как различные музыкальные структуры оказывают различные воздействия на душу человека, то естественно, что среди этих структур могут быть выявлены более подходящие, менее подходящие и вообще не подходящие для воспитания. Различение или познание пользы и вреда музыкальных структур и является сутью учения об этосе.

Аристоксен из Тарента разработал эмпирическое учение о гармонии из элементов мелоса (учение об интервалах, системах и гаммах) как специальную дисциплину. В противовес ему «каноники» демонстрировали числовое соотношение интервалов в монохорде («деление канона» Евклида, ок. 300 до н. э.), рассчитывали новые определения тетрахорда (Эратосфен, Дидим).