5.ТеатрЗрелищ

Тема 8. Ресурсный потенциал концертно-зрелищных организаций

1. Общая характеристика концертно-зрелищных организаций.

2. Театры. Влияние на общественное и эстетичное воспитание, сочетание средств выразительности литературы, музыки, живописи, танца, архитектуры. Основные типы. Антреприза.

3. Цирки. Многожанровость сценичных представлений, сложность технического обеспечения. Возможности массового художественного влияния на зрителей.

4. Концертные организации. Основные типы. Назначение. Продюсерские центры.

5. Кинотеатры (стационарные и передвижные). Киновидеоцентры. Киносалоны. Мультиплексы. Прокатная политика.

1. Организации культуры, осуществляющие культурную деятельность через подготовку, организацию и показ (проведение) спектаклей, концертов или других публичных представлений, считаются театрально-зрелищными (Закон «О культуре в Республике Беларусь»).

Деятельность театрально-зрелищных организаций регулирует ПОЛОЖЕНИЕ¹, которое определяет основные принципы деятельности, правовые, экономические и социальные условия образования и функционирования в Республике Беларусь театрально-зрелищных организаций (далее - ТЗО), основными задачами которых являются обеспечение сохранения ценностей мировой и национальной культуры и искусства, создание и распространение широкого разнообразия культурных благ, удовлетворение в них духовных потребностей населения. ТЗО являются субъектом культурной деятельности и подразделяются на театры, цирки, филармонии и иные концертные организации, осуществляющие подготовку, организацию, показ и проведение спектаклей, концертов или иных публичных выступлений с целью эстетического воспитания физических лиц, формирования и удовлетворения их потребностей в сценическом (музыкальном) искусстве, популяризации произведений сценического (музыкального) искусства, а также художественного творчества исполнительских коллективов и отдельных исполнителей. Положение распространяется на ТЗО государственной формы собственности, являющиеся некоммерческими организациями. Для иных ТЗО настоящее Положение имеет рекомендательный характер.

Театрально-зрелищное мероприятие — спектакль, концерт, масштабная социокультурная акция — праздник, массовое гуляние и т. п. На основе сценария режиссер разрабатывает постановочный план, музыкальную и световую партитуры, продумывает элементы декоративно-художественного оформления, «привязывает» сценарий к выбранной площадке (театральная или концертная сцена, площадка в парке культуры, стадион, площадь города и т. п.). Исключительно многообразна палитра средств идейно-эмоционального воздействия на зрителей. Это фрагменты из уже поставленных спектаклей, разнообразный киновидеоматериал, произведения изобразительного искусства, аудиовизуальная техника, пиротехнические устройства и музыка во всех ее жанрах и способах воспроизведения.

2. Театральные учреждения концентрируют значительные творческие ресурсы и ощутимо воздействуют на эстетичные вкусы населения через свои специфичные формы: драматическое действие, сценическую игру актеров.

Театр (от греч. theatron – место для зрелища) – одна из форм общественного сознания, которая влияет на общественное и эстетичное воспитание. Театральное искусство сочетает средства выразительности литературы, музыкиы, живописи, танца, архитектуры. Это синтетическое искусство устанавливает высокие требования к художественно-творческому персоналу, среди которого один из главных – актер, непосредственный выразитель драматического действия, через свой персонаж он создает сценический образ, используя свои интеллект, темперамент, эмоции, мимику, голос, движения, жесты, плаcтику тела. Этот перечень дает представление о сложности профессии, необходимости высокого уровню профессиональной подготовки. Ответственной является профессия режиссера – "интерпретатора" пьесы, творческого руководителя постановки. Он сшивает все элементы спектакля, выявляет авторский замысел и в своей интерпретации определяет манеру актерского исполнения, решает спектакль во времени и пространстве. В музыкальном театре задачи усложняются: в качества основных элементов появляются большой симфонический оркестр и хор, певцы (опера) и танцовщики (балет). Дирижер является главным интерпретатором музыкально-сценичного зрелища, он владеет классическим и современным репертуаром музыкальных театров и концертных организаций, работает с певцами над созданием вокально-сценического образа.

Театр – один из самых древних и распространенных видов искусства на Беларуси. Белорусское сценическое искусство зародилось в то время, когда человек начал осознавать свое место в окружающем мире. Истоками послужили на родные верования, ритуалы, обряды. Сначала в обрядах, хороводах, народных играх принимали участие все, без разделения на актеров и зрителей. Разделение началось с достижения определенного уровня цивилизации, когда возникла необходимость в опытных мастерах, специалистах своего дела. Первыми профессиональными белорусскими актерами были скоморохи, которые до XI века назывались по-разному: гудцы, плясцы. В их творчестве синтезировались все виды сценического искусства – драматическое, музыкальное, вокальное, танцевальное, цирковое, эстрадное. Традиции скоморохов, которые выступали в разных формах фольклорного театра, дожили до XX века.

Широкое распространение с начала XVI века получил школьный театр. Он функционировал во многих городах и местечках при католических и православных духовных учебных заведениях. Так в Минской губернии возник театр при иезуитском коллегиуме. Он был польского происхождения и стал средством борьбы католицизма против православья и лютеранства. Сюжеты для театра заимствовались из Библии и Евангелия, а спектакли ставились исключительно на религиозные темы. Они проходили на торжественных школьных актах или по случаю политических праздников.

В светской жизни значительное место заняли сценки интермедий на светские темы, преимущественно комедийного, бурлескного плана. Еще большей популярностью и народной любовью пользовался кукольный театр батлейка. Показы проходили не только в городах, но и в отдаленных крестьянских домах. Батлейка на протяжении долгого существования переросла в уникальную театральную газету, поражающую и удивляющую зрителей и в нашем XX веке.

Наивысшим достижением фольклорного театра стала народная драма, которая сильно приблизилась к профессиональному искусству. Немногочисленная по каноническим сюжетам, она вновь же очень богата интермедийными народными сценами.

Многогранной выдалась театральная жизнь в XVIII веке. В этот период были основаны многие частные, городские и крепостные театры. 13 июня 1746 года в Альбе под Несвижем была сыграна комедия В.Радивила "Дасцiпнае каханне", ровно на десять лет раньше, чем появился первый спектакль в Ярославле "отце русского театра" Ф.Волкова. Работали коллективы в Несвиже, Слониме, Гродно, Шклове, Могилеве, Чечерске и в ряде других городов и местечек. Так в конце XVIII века в губернских городах Беларуси были построены зимние и летние театры. Строительство проходило на пожертвования и казенные деньги. Открывались кафе-шантаны – рестораны с возвышением для сценических представлений, репертуар которых состоял из песен, романсов, танцев прошлых лет, часто непристойного характера. Строились цирки, балаганы, устанавливались льготы для зазывания публики.

С XVI в. в стране получили распространение школьные театры, которые создавались при духовных учебных заведениях. Они существовали в Полоцке, Пинске, Гродно, Новогрудке, Минске вплоть до начала XIX в. Многочисленные придворные и городские театры начали создавать в Беларуси в XVIII в. И постепенно они преобразовывались в профессиональные коллективы.

Самая масштабная фигура в театральном искусстве XIX в. – Винцент Дунин-Марцинкевич, который заложил основы национального театра. С 40-х годов XIX столетия В.Дунин-Марцинкевич ведет целенаправленную работу по созданию белорусской профессиональной драматургии и организации национального театра современного типа. Усилия завершились постановкой 9 февраля 1852 года в Минске спектакля "Сялянка" на либретто В.Дунина-Марцинкевича, музыку С.Манюшки и Кржижановского, выступал симфонический оркестр под руководством Д.Стефановича. После восстания 1863 года выступления театра на белорусском языке были запрещены царскими властями, и на протяжении нескольких лет спектакли шли нелегально. Было разрешено гастролировать по губерниям Беларуси русским и украинским театрам, а также труппам императорских артистов. В 1890 году был построен городской театр архитекторами Введенским и Козловским. Теперь это здание театра им. Я. Купалы.

В 1910-е годы особую популярность приобрели белорусские вечеринки, на которых ставились драматические спектакли, исполнялись народные песни и танцы. Первая подобная вечеринка, проведенная в Вильно 12 февраля 1910 года, имела огромный успех и стала толчком к созданию национального профессионального театра – первой белорусской труппы Игната Буйницкого. Коллектив просуществовал до 1913 года, однако из-за материальных трудностей распался.

При театрах Минской, Витебской, Могилевской и Гродненской губерний были созданы выбранные из представителей городских ведомств театральные дирекции, которые занимались зрелищными мероприятиями. Дирекция приглашала гастролеров, заключала договора с антрепренерами, сдавала в аренду театральные помещения.

Открытие в Минске нового театра – Первого общества белорусской драмы и комедии – состоялось 23 апреля 1917 года. Его руководителем был Флориан Жданович, который в начале двадцатых годов прошлого столетия участвовал в организации, а затем возглавил Первый белорусский государственный театр, который теперь носит имя Янки Купалы.

Отличительная особенность начала 1920-х годов – организация государственных театров. 17 сентября 1920 г. спектаклем "Рысь" по произведению Элизы Ожешко открылся Белорусский государственный театр, которому в 1926 г. было присвоено наименование – Первого (БДТ-1). Из выпускников Белорусской драматической студии, которая существовала в Москве, 21 ноября 1921 г. в Витебске был создан Второй белорусский государственный театр (БДТ-2). В 30-е годы количество театров значительно увеличилось: появились театр юного зрителя, театр кукол.

Первая половина и середина 20-х годов прошла в общем русле белорусизации и было немало достижений в области драматургии, режиссерского и актерского творчества. С конца 20-х и в 30-е годы усиливается идеологическое давление, ряд драматургов и театральных деятелей были репрессированы.

В годы Великой Отечественной войны крупнейшие коллективы были эвакуированы в тыл, где продолжали ставить спектакли. На оккупированной территории работал Минский белорусский театр, в партизанских отрядах развивалась самодеятельность.

В послевоенный период большинство театров возобновило работу в Беларуси, ставились в основном спектакли на современную и военную тематику. В конце 50-х начале 60-х годов на сценическое искусство меньше давила идеология. Это позволило осуществлять стилистические интерпретации, обогащалась образная палитра спектаклей. В 90-х годах возможность самовыражения переросла в создание альтернативных театров.

В настоящее время в Беларуси стабильно работают 28 государственных театров (данные 2004 г.): в Минске -- 12, Бресте –2, Витебске –2, Гомеле – 3, Гродно –2, Могилеве –2, Молодечно –2, Бобруйске – 1, Мозыре – 1, Слониме – 1.

Сегодня в Беларуси систематично проводятся фестивали, конкурсы, смотры сценического искусства. В Гомеле фестиваль "Славянскiя тэатральныя сустрэчы" из регионального перерос в международный. Международный фестиваль "Белая вежа" проводится в Бресте. Показ спектаклей малых форм проходит в Молодечно на фестивале "Маладзечанская сакавiца". В Минске периодически организовываются международные фестивали кукольных театров, а также драматических моноспектаклей. Вместе с этим белорусские коллективы все чаще участвуют в фестивалях, которые проводятся в Англии, Германии, Польше, Испании.

Национальный академический театр имени Янки Купалы - старейший театр Беларуси (открылся 14 сентября 1920г.). Первоначально, кроме белорусской, включал русскую и еврейскую труппы (впоследствии получили самостоятельность), а также хор, балетную труппу и симфонический оркестр (в 1933 г. - отделились в Национальный театр оперы и балета). Основу белорусской труппы составили актёры "Первого товарищества драмы и комедии" Флориана Ждановича, который и возглавил молодой коллектив (1920-1921). Среди первых постановок - спектакли с ярко выраженной национальной тематикой (сюжеты на исторические темы, обращение к белорусскому фольклору). С приходом режиссёра, драматурга и художественного руководителя Евстигнея Мировича (1921-1931) начинается стремительный профессиональный рост коллектива. Вырастает целая плеяда артистов, ставших впоследствии гордостью национальной актёрской школы: Г.Глебов, Б.Платонов, Л.Ржецкая, В.Крылович, И.Жданович, В.Владомирский, С.Бирилло, В.Дедюшко. В режиссуру приходят Л.Рахленко, М.Зорев, К.Санников, Л.Литвинов. Расширяется и разнообразится репертуар, усложняется уровень постановок. Официальное признание и всесоюзную славу приносит Декада белорусского искусства в Москве (1940). Актёрская труппа театра признаётся одной из лучших в СССР. Театру присваивается имя великого белорусского поэта и драматурга Янки Купалы (1944). Ещё через десятилетие - звание "Академический" (1955). Современный период Купаловского театра берёт начало в 60-е годы и тесно связан с именем режиссёра и художественного руководителя театра В.Раевского. Ученик Ю.Любимова, В.Раевский привносит в театр новый стиль, основанный на философии свободы - свободы убеждений и свободы выражения. Яркий и поэтический театральный язык, раскрепощённая форма, острая проблематика постановок сочетаются с высоким классическим стилем возглавляемого им театра. На стыке академизма и эксперимента рождается неповторимость Купаловского театра, его своеобразие и индивидуальность. Метафоричность спектаклей В.Раевского во многом определяется его творческим содружеством с художником Б.Герлованом, который идёт по пути стилизации сценического пространства и предлагает художественные решения, в основе которых - единый изобразительный образ спектакля, выражение его главной идеи. В слагаемых общего успеха - мастерство и талант выдающихся актёров С.Станюты, З.Стоммы, Г.Макаровой, П.Кармунина, З.Броварской, Н.Ерёменко, Г.Гарбука, Г.Овсянникова, Л.Давидович, М.Захаревич, В.Тарасова, А.Милованова, Г.Толкачёвой, В.Белохвостика. Среди широкой репертуарной палитры театра, включающей в себя и современные пьесы, и жанровые постановки, и русскую и зарубежную классику, особую роль играет национальная драматургия, на основе которой созданы лучшие спектакли театра. Имена выдающегося белорусского писателя В.Быкова, драматургов А.Макаёнка, И.Чигринова, Н.Матуковского, А.Дударева, вошли в историю Купаловского театра. Ярким театральным событием последних лет становятся постановки режиссера Н.Пинигина ("Тутэйшие" Я.Купалы, "Идиллия" В.Дунина- Марцинкевича). Индивидуальный почерк отличает спектакли, поставленные В.Савицким ("Вечный Фома" В.Бутромеева по мотивам "Село Степанчиково и его обитатели" Ф.Достоевского, "Осенняя соната" И.Бергмана). Успешно дебютирует в режиссуре актёр театра А.Гарцуев ("Кровавая Мери" Д.Бойко, "Тристан и Изольда" С.Ковалёва). В год 80-летнего юбилея театр обновляет знаменитую "Павлинку" Я.Купалы (поставлена Львом Литвиновым в 1943 г. в Томске, где театр находился во время эвакуации). На протяжении 60 лет этот спектакль открывает театральные сезоны в Купаловском и является "визитной карточкой" театра. Диплом победителя фестиваля и хрустальный приз за роль Авдея в спектакле "Страсти по Авдею" В.Бутромеева присуждён народному артисту СССР Геннадию Овсянникову. - Международный театральный фестиваль на Волге "С Россией в ХХI век" (Россия, г.Тольятти, 2000г.). ГРАН-ПРИ фестиваля присуждён спектаклю "Лес" А.Островского (режиссёр В.Раевский). - Международный театральный фестиваль "Белая Вежа" (Беларусь, г.Брест, 2000г.). Диплом за лучший спектакль присужден спектаклю "Князь Витовт" А.Дударева (режиссер В.Раевский).

Национальный академический дpаматический театp им. М.Гоpького -- один из самых популярных и любимых театров в Белаpуси. В 20-е годы это была стpанствующая тpуппа под pуководством блестящего актеpа, великолепного оpганизатоpа, заслуженного деятеля искусств БССР Владимиpа Кумельского. В 1928 году театp обосновался в Могилеве и имел название Областной дpаматический театp. Репеpтуаp театpа в основном состоял из pусской классики, а тpуппа из актеpов, мастеpски владевших pусской театpальной школой, pанее игpавших в ансамбле с блистательными актеpами Малого театpа в Москве - М.Еpмоловой, А.Сумбатовым-Южиным, П.Садовским. Веpоятно, это и явилось пpичиной пpисвоения театpу статуса Русского Республиканского дpаматического театpа в 1932 году. С 1947 года театp пpочно обосновался в Минске. И его главным pежиссеpом стала наpодная аpтистка РСФСР Веpа Редлих. Этот пеpиод знаменателен спектаклем "Коpоль Лиp" В.Шекспиpа. Талант и мастеpство исполнителя pоли Коpоля Лиpа наpодного аpтиста БССР А.Кистова Бpитанская Коpолевская Академия дpаматического искусства сpавнила с мастеpством великого английского тpагика Дональда Вольфганга. В 1973 году театp возглавил молодой, талантливый, неоpдинаpно мыслящий pежиссеp Боpис Луценко, котоpый пpодолжает pуководить театpом и ныне. В 1994 году театpу пpисвоено звание Госудаpственный академический Русский дpаматический театp им.М.Гоpького, а в 2000 году театp удостоен звания Национальный академический дpаматический театp им.М.Гоpького.

Белорусский государственный академический драматический театр им.Якуба Колоса. Его истоки – в Белорусском драматическом театре (БДТ-2), который был открыт в Витебске 21 ноября 1926 года на базе белорусской драматической студии, существовавшей с 1921 по 1926 год при МХАТ им. М. Горького (руководитель курса - В. Смышляев, режиссер - Б.Афонин.). Среди выпускников студии - народные артисты СССР А. Ильинский, П. Молчанов, С. Станюта, народные артисты Беларуси М. Белинская, Я. Глебовская, Р. Кошельникова, Е. Роздяловская, Т. Сергейчик. Одна из лучших традиций, заложенная в 20-30-е годы, – сотрудничество театра с белорусскими драматургами и писателями. Среди его авторов Я. Купала, Я. Колас, П. Глебка, Э. Самуйленок, К. Черный. Наиболее значительные постановки белорусской классики: "Павлинка", "Примаки" Янки Купалы, "Война войне", "В пущах Полесья", "Гроза будет" (по трилогии "На ростанях"), "Сымон-музыка" Якуба Коласа. С 1941 года в репертуаре театра сохраняется спектакль "Нестерка", поставленный Б. Лойтером по комедии В. Вольского. И 1944 году за достижения в развитии национальной культуры театру присвоено имя Якуба Коласа. Значительное место в репертуаре театра занимает русская и зарубежная классика. Спектакль "Бесприданница", поставленный в 1936 году В. Дарвишевым, стал первым воплощением драматургии А. Островского на белорусской сцене. Художественными достижениями стали постановки "Привидений" Г. Ибсена, "Гамлета" В. Шекспира, "Власти тьмы" Л.Толстого, "Ревизора" Н. Гоголя, "Клопа" В. Маяковского, "Хама" Э. Ожешко и др. В 1977 году коллектив театра имени Якуба Коласа удостоен звания академический.

Государственный театр оперы и балета был открыт 25 мая 1933 года. Но его история началась еще в 1920-е годы на сцене первого государственного драматического театра, имевшего в своем составе солистов оперы, хоровую и балетную группы и небольшой симфонический оркестр. Уже тогда ставились музыкально-драматические спектакли, отрывки из опер и балетов, звучала народная музыка. В 1920-е годы будущие звезды белорусского оперного и балетного искусства обучались в музыкальных техникумах Минска, Витебска, Гомеля. А также в созданной в 1930 году Государственной студии оперы и балета, возглавляемой известным певцом Антоном Боначичем — в прошлом партнером Шаляпина по выступлениям в Мариинском театре.

В 1933 году спектаклем "Кармен" в Минске был открыт Государственный театр оперы и балета. Беларусь обрела центр высокопрофессионального музыкально-драматического творчества и исполнительского искусства, приобщилась к европейскому оперному наследию, вошла в мировой культурный процесс. 10 марта 1939 года премьерой оперы белорусского композитора Евгения Тикоцкого "Михась Подгорный" открылось собственное здание театра на Троицкой горе, построенное по проекту известного архитектора Иосифа Лангбарда. Первым балетным спектаклем, показанным в 1939 году на сцене нового здания театра, стал "Бахчисарайский фонтан" на музыку Бориса Асафьева. Балетная труппа состояла в то время более чем из 100 человек, профессиональная подготовка которых была довольно высокой. За последние 15 лет коллектив театра побывал более чем в 30 странах мира, причем во многих странах гастролировал неоднократно. Наверное, на географической карте скоро останется совсем мало государств, где хотя бы один раз не выступал Белорусский балет: от Португалии и Испании до Японии и Китая, от Норвегии и Великобритании до Турции и Таиланда — везде театр нашел своих горячих поклонников.

Антрепри́за (фр. entreprise — предприятие) — форма организации театрального дела, в котором частный предприниматель собирает актёров для участия в спектакле (в отличие от формы репертуарного театра с постоянной труппой). В Минске существует театральное агентство «Геланд-Театр» — это семейный бизнес Андрей и Габриэллы Чёрных, существующий с 2003 года. Они занимаются как производством собственных театральных проектов, так и организацией гастролей в Беларуси лучших российских спектаклей.

В газете Вечерний Брест была напечатана статья «Дорогая безделушка»: Чистая коммерция распространилась и на сферу культуры. Нанимается ради кассового сбора группа артистов, ставится незатейливая пьеска. И сия продукция быстрого приготовления развозится по городам и весям под извинительной маркой «антреприза». На настоящее искусство, мол, не рассчитывайте, не судите строго! А брендом каждого такого развлекательного действа становятся фамилии одного-двух знаменитых артистов.

3. Первый "оседлый" цирк в Европе появился в XVIII веке. В 1770 году англичанин Астлей построил круглое деревянное здание. Цирк предназначался для конной езды, а потому имел такую форму. Жанр определил и диаметр арены - 13 метров. Т.к. лошадь, бегущая по кругу меньшего диаметра неизбежно падает. В то время наездники были главными артистами в цирке. Чуть позже к ним присоединились акробаты и клоуны. В России, вплоть до конца XIX века, господствовали итальянцы. Афиши пестрели именами Ченизелли, Феррони, Труцци. Основоположниками российского цирка стали братья Никитины. В 1873 году они открыли в Пензе первый русский цирк. В Беларуси первое выступление профессионального цирка состоялось в балагане, развернутом в Троицком предместье Минска летом 1853 года. Это был австрийский цирк Карла Гинне. Сохранился текст афиши того времени: "Почтеннейшую публику приглашаем на грандиозное, весьма шумное и красивое зрелище мастеров всевозможных телодвижений. Среди них - смертельный трюк мадемуазель "X".

В последующие годы в Минске эпизодически выступали во временных помещениях различные иностранные цирковые труппы. И только 16 ноября 1884 в Минске был открыт первый в Беларуси стационарный деревянный цирк - "Цирк братьев Никитиных" на 800 мест на Соборной площади (ныне площадь Свободы). Здесь давали не только цирковые, но и театральные представления. В начале 1900-х годов цирк перебрался в Губернаторский сад. Здание находилось там, где сейчас стоит памятник Максиму Горькому. Здесь выходили на манеж такие корифеи цирка, как Дуров, Никитины, Феррони, Танти. В конце XIX века часто устраивались в городе и шапито (разборные конструкции из легких мачт и натягиваемого на них брезента). По окончании сезона эти конструкции разбирали и увозили.

В 1901 году новый стационарный цирк в городе выстроил антрепренер Девинье. Деревянное здание расположили на пересечении Петербургской и Коломенской улиц (теперь здесь - Михайловский сквер. В 1930 году цирк реконструировали. На его базе в Городском саду (ныне парк им. Горького) был построен цирк-шапито на 1200 мест. Во время войны цирк сгорел.

Цирковое искусство – искусство движений, артистической эксцентрики. Специальность артист цирка включает многие жанры: акробатику, эквилибристику, пантомиму, клоунаду, иллюзионизм, дрессировку животных и др. Соответственно и среди специалистов существует множество специализаций. Вот только некоторые из них: акробат, воздушный гимнаст, иллюзионист, музыкальный эксцентрик, наездник. В основе цирковых выступлений - преодоление наисложнейших физических преград, а также комические приемы; главное выразительное средство - "трюк, действие, которое лежит за границами обычной логики". По профессиональным требованиям это один из самых сложных видов искусства. Достаточно сказать, что в некоторых его жанрах обучение профессии начинается с раннего детства и осуществляется непосредственно на манеже, чаще всего под руководством родителей. Юные артисты приобретают сценическую практику, а потом уже получают диплом специалиста, часто не по основному профилю, но по близким специальностям. Короток и срок выступлений: его границы 35, реже 40 лет (воздушные гимнасты, эквилибристы и т.д.). Для кадров цирков характерно малое количество работающих специалистов. В двух цирках (в Минске и Гомеле) всего 304 человека (2007 г.), это 0,5% от отраслевого количества.

Цирковое искусство очень популярно, главный зритель – дети, их завлекает иллюзия. "Красивый обман, когда внимание зрителей отвлекают эффектной мелочью, чтобы в это самое время сохранить или подменить главное, употребляя при том самые разные физические явления или механические приспособления, и еще в сочетания с ловкостью рук, это почти самое древнее зрелище". Пик популярности обычно припадает на каникулы.

4. Концертные организации как вид социально-культурной деятельности самый востребованный, он самый мобильный: существуют небольшие музыкальные коллективы и солисты, которые много гастролируют, доезжая к самым отдаленным населенным пунктам страны. Концертное обслуживание ведется более чем 70 оркестрами, ансамблями и концертными бригадами. Устраиваются музыкальные фестивали, которые присоединяют широкие массы населения к лучшим узорам музыкального и хореографического искусства. Кадровый состав концертных организаций очень разнообразен и зависит от музыкальных жанров. Артистический персонал составляют артисты оркестров и ансамблей, балета, хоров, аккомпаниаторы-концертмейстеры, лекторы-искусствоведы (музыковеды). Престолы художественного персонала - это дирижеры, балетмайстары, хормайстары, режиссеры и звукорежиссеры, репетиторы, художники (гримеры, постановщики, по свету), они требуют специалистов с основательными знаниями и навыками, со значительной профессиональной подготовкой для обеспечения художественного уровня репертуара, формирования и удовлетворения потребности населения в сценическом и музыкальном искусстве. Концертная деятельность осуществляется Белорусской государственной филармонией, пятью областными филармониями и семью самостоятельными концертными коллективами. Представлены разные жанры: оркестровое и камерное исполнительство, хоровое, хореографическое и фольклорное искусство.