- •Введение
- •Часть первая теория
- •I. Анализ психических и психофизических качеств
- •Введение
- •Глава первая волевые действия
- •Деятельность
- •Действие
- •Движения
- •Глава втор ая воля и активность
- •Глава третья внимание, память и контроль за движениями Внимание
- •Контроль
- •Глава четвертая сила
- •Глава пятая скорость
- •Быстрота
- •Медлительность
- •Глава шестая выносливость
- •Глава седьмая ловкость
- •Глава восьмая темпо-ритм физического действия
- •Анализ двигательных навыков и умений Глава девятая пластичность
- •Двигательные навыки
- •Простые навыки
- •Сложные двигательные навыки
- •Привычки
- •Глава десятая простые двигательные навыки (осанка, походка, позы сидя и жесты)
- •Правильная осанка '
- •Правильная походка
- •Раскачивание
- •Шлепание.
- •Ходьба боком.
- •Положение тела в позах сидя
- •Глава одиннадцатая целенаправленные физические действия (конкретность, экономичность, точность и освобождение мышц)
- •Глава двенадцатая непрерывность и прерывность движения
- •Глава тринадцатая характер движения
- •Глава четырнадцатая рече-двигательные и вокально-двигательные координации » (умение соединять речь и движения в одинаковых и меняющихся по ходу исполнения темпо-ритмах действия)
- •Глава пятнадцатая частные двигательные навыки
- •Глава шестнадцатая стилевое поведение
- •Глава семнадцатая скульптурность в сценическом действии
- •Часть вторая практика Глава двадцать первая развитие правильного дыхания
- •Тренировочный бег
- •Глава двадцать вторая совершенствование осанки и походки
- •Глава двадцать третья специальное совершенствование внимания и координации движений
- •Глава двадцать четвертая совершенствование рече-двигательных координации
- •Глава двадцать пятая совершенствование вокально-двигательных координации
- •Глава двадцать шестая упражнения в равновесии (управление центром тяжести тела)
- •Глава двадцать седьмая акробатические упражнения
- •Глава двадцать восьмая воспитание выразительно действующей руки актера
- •Глава двадцать девятая сценические прыжки
- •Глава тридцатая сценические падения
- •Глава тридцать первая сценические переноски
- •Глава тридцать вторая приемы сценической борьбы без оружия
- •Глава тридцать третья особенности в поведении русского боярства XVI-XVII веков
- •Глава тридцать четвертая особенности стилевого поведения западноевропейского общества XVI-хуп столетия
- •Глава тридцать пятая стилевые особенности в поведении европейского общества XVIII столетия
- •Глава тридцать шестая стилевые особенности в поведении русского и западноевропейского общества XIX и начала XX столетия
- •Глава тридцать седьмая этюды
- •Глава тридцать девятая цели и задачи предмета
- •Глава сороковая основные методические принципы педагогического процесса
- •Глава сорок первая методические приемы
- •Требования к преподавателю предмета «Основы сценического движения»
- •Глава сорок вторая планирование и учет
- •Этюды: заключительные упражнения.
- •Типовой конспект зачетного урока
Медлительность
Даже в современной пьесе медлительность движений встречается на сцене значительно чаще, чем быстрота. В замедленном физическом поведении проживаются на сцене значительно большие куски сценического времени, чем в скоростном поведении.
Театральная и кинематографическая практика показывает, что актер должен уметь разнообразно пользоваться медлительностью движений; он должен уметь:
а) передвигаться в пространстве очень медленно, непрерывно выполняя при этом различные бытовые действия;
б) постепенно сбавляя скорость, останавливаться; останавливаться мгновенно; стоять совершенно неподвижно;
в) начинать двигаться очень постепенно;
г) изменять медленные скорости передвижений.
Все эти разновидности в исполнении медленных движений и действий актер должен уметь выполнять с различной скоростью — от средней до граничащей с почти полной неподвижностью.
Актер должен уметь выполнять медленные движения не только в передвижениях по сценическому пространству, но и в движениях на месте, не только всем телом, но и его отдельными частями.
Медлительность — весьма выразительное средство, она может характеризовать в зависимости от конкретности исполнения такое состояние, как настороженность, боязнь, лень, бездеятельность, болезненность, важность, торжественность, раздумье и пр.
Поскольку темп поведения во многом определяется не только внешними условиями, но, главным образом, психическими состояниями человека, более детальный анализ значимости темпа в драматическом искусстве, применительно к движению, а значит и физическому действию, дается в главе «Темпо-ритм физического действия».
Глава шестая выносливость
Обычно под выносливостью подразумевается способность человека работать длительное время, непрерывно или с незначительными перерывами.
Естественно, что чем тяжелее работа, тем короче время, в течение которого ее можно выполнять без перерыва, и тем выносливее должен быть человек, занимающийся ею.
Выносливость, необходимая для исполнения роли в спектакле, носит совершенно иной характер. Даже такая роль, как роль Гамлета, заставляет актера быть на сцене всего в течение 90—100 минут. Это почти в четыре раза меньше, чем обычный рабочий день. Казалось бы, такая работа, разбитая на отдельные отрезки времени, к тому же короткие, не предъявляет больших требований к выносливости актера. Однако, приходилось видеть, как актер, хорошо игравший Гамлета на генеральной репетиции в первых трех актах, в четвертом и пятом только передвигался по сцене и проговаривал текст роли. Он так устал в первых трех актах, что в следующих у него не было сил для полноценного исполнения роли. Начиная с четвертого-пятого спектакля этот же актер играл все пять актов в полную силу, очень хорошо, особенно в финале спектакля, требующем, как известно, огромного душевного и физического напряжения.
Игра на сцене предъявляет повышенные требования к нервной системе актера, и в этом смысле у него должна быть огромная выносливость. Запас нервных сил ограничивает актера в возможности быть по-настоящему активным на протяжении всей роли.
Актер должен уметь распределить запас нервных сил на всю роль; их должно хватать на весь спектакль и особенно — на кульминационные куски роли. Есть пьесы, в которых имеется несколько Кульминаций, и на каждую из них следует затрачивать не меньшее Количество энергии, чем на предыдущую, чтобы спектакль не по — шел на снижение.
Физическая выносливость нужна актеру не только для выполнения движений, но и для речи, а в музыкальном театре — для пения.
Когда актер устал, то он не может достаточно активно действовать и голос его звучит хуже.
В искусстве кинематографа физическая выносливость иногда играет решающую роль на съемке, так как всегда снимаются несколько, подчас довольно много дублей, часто при плохой погоде, в течение семичасовой смены и в трудном костюме.
Выносливость появляется у актера вместе с опытом и не может быть вполне подготовлена в учебном заведении.
Только в длительной практике актер постепенно приобретает нужную выносливость как перспективу развития всей роли, т.е. разумное распределение сил по спектаклю (К. С. Станиславский), что дает телу возможность продуктивно действовать, сохраняя силы для ударных кусков своей роли.