- •Жак Луи Давид. Клятва Горациев. 1784 г. Лувр, Париж.
- •Жак Луи Давид. Смерть Марата. 1793 г. Музей современного искусства, Брюссель.
- •Жан Огюст Доминик Энгр. Портрет мадам Ривьер.
- •1805 Г. Лувр, Париж.
- •Жан Огюст Доминик Энгр. Портрет Филибера Ривьера.
- •Эжен Делакруа. Данте и Вергилий (Ладья Данте). 1822 г. Лувр, Париж.
- •Эжен Делакруа. Хиосская резня. 1824 г. Лувр, Париж.
- •Эжен Делакруа. Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г.).
- •1830 Г. Лувр, Париж.
- •Каспар Давид Фридрих. Крест в горах (Теченский алтарь).
- •Каспар Давид Фридрих Меловые скалы на острове Рюген. Около 1818 г. Собрание Оскара Рейнхарта, Винтертур.
- •Уильям Блейк. Дитя-радость.
- •Уильям Блейк. Паоло и Франческа (Вихрь влюблённых). Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте Алигьери. Фрагмент 1824—1827 гг. Гравюра.
- •Уильям Тёрнер. Кораблекрушение. 1805 г. Галерея Тейт, Лондон.
- •Уильям Тёрнер. Пожар лондонского Парламента.
- •1835 Г. Музей искусств, Филадельфия.
- •Уильям Тёрнер. Дождь, пар и скорость.
- •1844 Г. Национальная галерея, Лондон.
- •Андрей Воронихин. Казанский собор. 1801—1811 гг. Санкт-Петербург.
- •Огюст де Монферран. Исаакиевский собор.
- •1818—1858 Гг. Санкт-Петербург.
- •Иван Мартос. Памятник Минину и Пожарскому. 1804—1818 гг. Москва.
- •Иван Мартос. Памятник Минину и Пожарскому. Фрагмент.
- •Константин Тон. Храм Христа Спасителя.
- •1837—1889 Гг. Разрушен в 1931 г., восстанавливается. Москва.
- •Орест Кипренский.
- •Карл Брюллов. Всадница. 1832 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- •Карл Брюллов. Последний день Помпеи. Фрагмент.
- •Александр Иванов. Явление Христа народу. 1837—1857 гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- •Павел Федотов. Свежий кавалер. 1846 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- •Павел Федотов. Сватовство майора.
- •1848 Г. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- •Павел Федотов. Вдовушка.
- •1851—1852 Гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
- •Алексей Венецианов. На пашне. Весна.
Орест Кипренский.
Портрет Е. В. Давыдова. 1809 г.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
В 1816 г. Кипренский, уже сложившийся мастер, впервые поехал за границу. В Италии художник прожил несколько лет, работая в основном над историческими картинами. Однако они либо не сохранились, либо вообще не были закончены.
Орест Кипренский.
Портрет А. С. Пушкина. 1827 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Орест Кипренский.
Портрет Е. С. Авдулиной.
1822—1823 гг.
Государственный
Русский музей,
Санкт-Петербург.
Салоне. В Париже он выполнил портрет Екатерины Сергеевны Авдулиной (1822—1823 гг.). Её руки сложены совсем как у Джоконды на знаменитом полотне Леонардо да Винчи, которое Кипренский видел в Лувре. Да и сама композиция портрета словно заимствована у мастеров эпохи Возрождения: женщина сидит в тёмной комнате перед окном, за которым открывается пейзаж.
Однако пейзаж у Кипренского — это не выписанный во всех деталях ландшафт и не изображение конкретного города, а неясный, романтический вид. На его фоне особенно трогательным кажется белый цветок левкоя в стакане на окне. С цветком сопоставлен и образ самой героини — одновременно хрупкий и холодный. Взгляд, направленный мимо зрителя, придаёт её лицу выражение отрешённости. С виртуозным мастерством изображены детали костюма —- жёлтая узорчатая персидская шаль (такая же, как на портрете Хвостовой), жемчужное ожерелье, кисейный чепец.
В 1823 г. Кипренский вернулся в Петербург. На родине художник написал множество портретов, в том числе портрет Александра Сергеевича Пушкина (1827 г.). Скрещённые на груди руки поэта, складки плаща, наброшенного на плечи, — всё это характерные признаки романтического героя, отрешённого от окружающего мира и погружённого в свои мысли. Живой взгляд пушкинских глаз выражает вдохновение и сосредоточенность. Поэт как бы прислушивается к внутреннему голосу: «...минута — и стихи свободно потекут». Пушкин показан в самый счастливый, светлый момент — момент творчества. Именно это особенно понравилось в портрете и самому поэту. Он выразил своё восхищение мастерством живописца в стихотворении, посвященном Кипренскому:
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, —
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид...
КАРЛ БРЮЛЛОВ
(1799—1852)
Карл Павлович Брюллов ещё студентом имел репутацию молодого гения. Позже, когда художник стал знаменитым, его прозвали Великим Карлом. Мастер сумел найти золотую середину между господствовавшим в академической живописи классицизмом и новыми романтическими веяниями. Брюллов учился живописи с раннего детства: сначала дома — несколько поколений семьи Брюлло (или Брылло; так звучала эта французская фамилия, позднее переделанная на русский лад) были художниками, — а с 1809 по 1821 г. в Петербургской академии художеств.
В 1822 г. только что созданное Общество поощрения художников направило Брюллова за границу. В Риме он написал множество сцен из жизни современной Италии, запечатлел немало итальянок, красота которых в начале XIX в. считалась совершенной. У героинь брюлловских картин правильные черты и безупречный овал лица, обрамлённый чёрными как смоль волосами. Эти полотна словно излучают тепло южного солнца; их золотистый колорит и очарование темноволосых красавиц привлекали публику, вызывая множество подражаний.
Для картины «Итальянский полдень» (1827 г.) мастер выбрал не юную модель, а зрелую женщину, чья красота в его глазах олицетворяла собой полдень жизни. Однако обращение к натуре, далёкой от изящных классических пропорций, вызвало неудовольствие в Обществе поощрения художников. Тогда Брюллов отказался от пансиона и стал независимым живописцем.
Именно в Италии Брюллов создал свои первые портреты-картины. На знаменитом полотне «Всадница» (1832 г.) изображены воспитанницы графини Ю. П. Самойловой Джованнина и Амацилия Паччини: старшая сестра на вороном коне подъезжает к дому, а младшая, выбежав на крыльцо, с восторгом смотрит на неё.