2.1 Казкова тема і її роль у формуванні нового стилю

Врубель - художник фантастичного, казкового, ірреального. З його приходом у мистецтво в російській живопису закінчився ХІХ століття з його мирним, домашнім і якимось патріархальним ставленням до світу і людини, і почалося щось нове, небувале. Поруч з тривожно-ліловими світами Врубеля, з заломленими руками Демона чарівний і теплий «Московський дворик» Полєнова представляється якимось раєм, чимось назавжди і безповоротно втраченим. І хоча як і раніше продовжують ще писати і Рєпін, і Полєнов, і Суриков, і багато передвижники, але вже з'явилася перша тріщина, розлом, пролунав перший, красивий, трагічний звук, що передбачив початок ХХ століття, - пише Л. Байрамова .

Вже в ескізах до розписів у Володимирському Соборі в Києві проявилася ця романтична безпритульність Врубеля, його туга: йому ніби тісно й душно в плоскому світі християнської моралі, його душа прагне чогось величезного, вільного, безмежного. Тоді ж у Києві на замовлення багатія Терещенко він пише чудову «Східну казку». Кажуть, він почав її, наслухавшись в будинку Терещенко казок з «Тисячі і однієї ночі». Його батько, що вперше побачив цю роботу, розчароване писав, що сюжет її «небагатий». Проте, він все ж правильно вгадав дивну незвичайність картини: якщо б на цей же сюжет писали Рєпін чи Верещагін, то вийшло б все як у житті, а тут - все так дивно грає, переливається і зибітся, як ніби це і нереальність, а чарівний калейдоскоп: поверни чуть-чуть, і жіноча рука стане частиною орнаменту, ще трохи, і з перського килима проступить чиєсь загадкове обличчя ...

Робота являє собою ювелірну по ретельності і тонкощі листа акварельну мініатюру. Художник прокладав великі поверхні широкими заливками фарби. Потім кінчиком тонкої кисті покривав їх точками або дрібними різнокольоровими цятками, домагаючись ефекту мозаїчного мерехтіння кольору у візерунку східних килимів, одягу, речей, освітлених складним світлом місяця і палаючого масла або занурених у глибину тіні. Врубель урізноманітнює форму барвистих цяток, перетворюючи їх то в трикутники, то в ромби, то в смужки, які як у калейдоскопі утворюють найнесподіваніші комбінації і створюють незвичайні декоративні ефекти. Завдяки цьому різноманітності, лист наповнюється рухом, або плавно поточним, або напружено-беспокойним.

Врубель взагалі обожнював фантастику, казковість, незвичність. Здається, жоден інший художник не був так трохи і сприйнятливий до всього таємничого, загадкового та містичного. Він умів не тільки відчувати присутність незримого, але і прекрасно зображати його.

У 1898 році на хуторі Ге, де Врубель відпочивав з дружиною, він написав твір «Садко», яке бачили сучасники, але яке поки нікому не вдалося виявити. Там же почав писати велике полотно «Богатир» за своїм смаком на тему російських билин як станкове твір, без розрахунку на якусь певну його розміщення в інтер'єрі. За звичаєм Врубель почав писати прямо з голови, без натури, користуючись лише маленьким попередніми акварельним ескізом. На картині - стихійна первозданність і билинна монументальність образу богатиря доведені, здається, до можливих меж, тут і вершник, і кінь, і ліс нічого спільного не мають ні з богатирями В. Васнецова, із їх цілком допустимими формами і розмірами в просторі реально існуючої природи , з буденністю її людського сприйняття, ні з Вольга самого Врубеля, зображеного раніше на нижегородському панно.1 Велетенський кінь, виростає над вершинами ялин, такий могутній і величезний, що в порівнянні з ним найбільший ломовік здається дитячою конячкою. Під стать коневі і богатир, не те що сидить в сідлі, не те зрощений воєдино зі своїм фантастичним тваринам. Важка, огрядна фігура богатиря, в якій як би сконцентрувалася вся незмірна міць і сила російської землі, російського народу, величаве спокій і якась глибока мудрість у погляді вершника - все це справляє величезне враження. Особа богатиря, його відкритий погляд синьо-небесних очей, рудуваті завитки волосся, борода, - у всьому цьому розкривається аж ніяк не фантастична людська природа богатиря. Так цілком реальний очей коня і його роздуваються ніздрі в єдності з незламністю всієї маси тіла виражають впевненість і велич сили.

Пейзаж на полотні побудований в повній декоративно-пластичної гармонії з фігурами і виглядає як їх продовження, як розвиток їх ритмічної основи. Сам Врубель, по - приводу маленьких ялинок на картині, сказав, що ними він хоче натякнути на слова билини:

Трохи вище лісі стоячого,

Трохи нижче хмари ходячого.

Це не означає, що декоративність всієї композиції, орнаментальність у фігурах в пейзажі Врубель розумів як підвищену виразність у засобах символічно поглиблення образу - вони органічно притаманні його естетичному та художньо-образного розуміння мистецтва, його методом в монументально-декоративної, декораційного живопису.

Улітку 1899 року Врубель написав знаменитого «Пана». «Пан» - це не античне божество, а російська лісовик. Від грецького бога художник взяв «козлоногого», роги на лисому лобі і сопілка. Голова з сивої кучерявої зарості волосся, вусів і бороди, добрий, чистий погляд бірюзово-синіх очей перетворюють Пана в персонажа російських казок. Породжений врубелівську фантазією, він зображений на фоні цілком реального, написаного з натури пейзажу - лісова болотиста галявина, викривлені берези, побачені їм з тераси хотилевского будинку.

Образ людини у Врубеля завжди дієвий, що розвивається, мінливий, поривчастий. «Ось особа виникає з мережив», - писав О. Блок, і ці слова влучно вловлюють істотне властивість його улюбленого художника. У чудової раковині Врубель помічає, як з переливів перламутру народжуються як перлини, стрункі постаті жінок. В складках недбало скинутої одягу він вгадує обрис живого людського тіла. Пристрасні пошуки досконалого людини не відводять Врубеля зі світу, але розкривають його очі на життя природи, на красу візерунків квітів, раковин, хмар і особливо на кристалічну красу скель. Все це призводить до однієї з головних тем Врубеля - народження думки з хаосу, одухотвореного живої істоти - з абстрактній краси кристала і рослинного візерунка. Це зближує Врубеля з російськими символістами і, зокрема з Блоком, у якого вірші нерідко народжувалися з музики слів.

У народному, російською, Врубель вловлював ту своєрідний, яка так вражає в його полотнах. Він знайшов у серці народу «музику цільної людини, не займаного абстрагованістю, упорядкованого, диференційованого та блідого Заходу» .

Творчість Врубеля до кінця 1890-х років відзначено пильним інтересом до фольклорних і казковим образам. Тут також присутня певна естетична призма - це музика. Особливо Врубель відчував близькість казково-поетичного колориту музики Римського-Корсакова.