usi_uroki_obrazotvorchogo_mistectva_2_klas

Давайте згадаємо їх:

•чим ближче предмет, тим більшим він нам здається, чим далі, тим меншим ми його бачимо;

•горизонтальні паралельні лінії, віддаляючись від нас під певним кутом, поступово зближуються і зустрічаються на лінії горизонту;

•предмети, які знаходяться вище за лінію горизонту, ми бачимо знизу, а ті, що нижче,— бачимо зверху.

Ці закони розповідають нам, що відбувається з лініями, коли вони віддаляються від нас. Вони називаються законами лінійної перспективи.

IIІ. Вивчення нового матеріалу

Розповідь учителя

А що ж відбувається з кольором предметів, коли ми дивимося на них із великої відстані?

Першим відповів на це запитання великий італійський художник Лео­нардо да Вінчі. Леонардо виріс у гірській Тоскан­ ській провінції. Піднімаючись по похилих схилах, він спостерігав, як квітучі долини з виноградниками зникають на світлому обрії.

І там, удалині, вже неможливо було відрізнити, де закінчувалася земля і починалося небо. Це вразило маленького Леонардо. Коли він виріс і став художником, він часто зображував на своїх картинах цю блакитну далечінь. Але Леонардо да Вінчі був не тільки художником, але й ученим. Він довів, що товща повітря, крізь яку ми дивимося вдалечінь, пом’якшує риси і ко­ льори предметів і додає їм блакит- нувато-сірого або синього відтінку. Це явище художники назвали

повітряною перспективою.

Пояснення до творчого завдання

Сьогодні ми малюватимемо квітуче дерево. І спробуємо скористатися тими можливостями, які дарують нам закони повітряної перспективи.

Перший крок, який ми повинні зробити,— обрати вдалу композицію. Малюнок потрібно розмістити так, щоб усе, що ви задумали, помістилося на аркуші, і щоб простір, зайнятий малюнком, і порожні місця на папері врівноважували одне одного.

Потім потрібно намітити висоту дерева і ширину розкинутих гілок, загальну форму крони. Зобразьте на малюнку спочатку загальне, а потім деталі.

Якщо ви почнете малювати з квітів і листя, то вчините, як будівельник, який починає будувати дім із кватирки, хоча стін ще немає.

Після ескіза дерева в цілому намалюйте великі гілки, потім більш дрібні, а потім поверніться до загальної форми дерева. Подивіться, чи вийшла вона у вас. Зверніть увагу на те, що стовбур біля землі значно товщий, ніж біля верхівки. Гілки товщі там, де вони кріпляться до стовбура або до інших гілок, а закінчуються точкою-брунькою.

Розмір зображення на аркуші буде більшим для дерев, що розташовані ближче до нас. Чим далі від нас розташоване дерево, тим меншим буде його зображення.

Індивідуальна робота за творчим завданням

Учні виконують роботу під керівництвом учителя.

V. Підбиття підсумків

Слово вчителя

Сьогодні ми з вами познайомилися з повітряною перспективою; дізналися, які засоби використовують художники, щоб передати настрої квітучого саду; навчилися розташовувати на аркуші групу предметів, що знаходиться на відстані від нас.

Обговорення учнівських робіт

Після завершення роботи відбувається обговорення виконаних учнями малюнків.

VІ. Домашнє завдання

Обсяг роботи не дозволяє завершити малюнок за один урок. Учням пропонується зробити це вдома за допомогою акварельних фарб або гуаші.

Із малюнків створюють виставку «Квітучий садочок».

Ганна Ч. (7 років) «Птахи летять»

Мета: навчальна: продовжувати ознайомлювати учнів із поняттям «натюрморт»; формувати початкові навички малювання з натури; продовжувати закріплювати навички й уміння зображування конкретного предмета; формувати вміння визначати пропорції;

розвивальна: формувати образне, логічне, просторове мислення; продовжувати формувати у дітей уміння аналізувати; розвивати увагу, спостережливість, окомір; навчати міркувати;

виховна: стимулювати розвиток допитливості.

Обладнання: букет бузку, репродукції картин відомих художників і навчальні роботи з методичного фонду, матеріали для демонстрації послідовності та техніки виконання роботи.

Матеріали та інструменти: альбом для малювання; простий і ко­ льорові олівці; гумка; фломастери; акварель; гуаш; пензлі № 4, 6; ємність для води; серветка для витирання рук і пензлів; палітра.

Тип: комбінований урок.

Методи і засоби роботи: евристична бесіда; практична робота на базі засвоєного матеріалу.

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ. Актуалізація опорних знань і вмінь

Запитання

•На які дві великі групи художники поділяють кольори залежно від того, які відчуття викликають ці кольори?

•Які кольори називають теплими?

•Які кольори називають холодними?

IIІ. Вивчення нового матеріалу

Розповідь учителя

Ви вже знаєте, що червоний, оранжевий, жовтий кольори — теплі, а блакитний і синій — холодні. А як же зелений та фіолетовий кольори? Вони холодні або теплі? З яких кольорів вони скла-

даються? (Зелений — це жовтий і синій, а фіолетовий — синій  та червоний.)

Ці два кольори можуть мати як теплі, так і холодні відтінки. Усе залежить від того, який з основних кольорів­ переважає

вїхньому складі. Це легко побачити, якщо ясного весняного дня подивитися на кущі квітучого бузку. Яких тільки відтінків зеленого і фіолетового тут немає!

Сьогодні ми спробуємо намалювати гілку бузку. Для цього

внас є фарби: біла, жовта, червона, синя... Поки що це тільки фарби. Але на картинах художників ми бачимо не просто фарби, а кольори, якими пофарбовані предмети.

Для того щоб одержати ці кольори, нам потрібно змішати фарби на палітрі.

Бесіда

Ми з вами вже знаємо, що в природі існує безліч відтінків одного кольору. Уміння побачити їх — одна з найважливіших якостей для художника. Французький художник Нікола Пуссен писав: «Існує два способи дивитися: просто бачити і розглядати

зувагою».

•Як ви вважаєте, чим вони відрізняються?

Найкраще тренування для уважності — це малювання з натури.

•Що нам відомо про натюрморт?

Для художників одним з улюблених об’єктів­ для натюрморту

єквіти. Відомий майстер натюрморту Петро Петрович Кончалов­ ський говорив своїм учням: «Квіти — великі вчителі художників: щоб зрозуміти будову квітки, потрібно­ витратити не менше зусиль, аніж під час вивчення людського обличчя».

Організація сприйняття творів мистецтва

(Учитель пропонує розглянути репродукції картин із зображенням квітучого бузку.)

•Що спільного в картинах художників, і чим вони відрізняються одна від одної?

•Як ви вважаєте, чи складно малювати квіти?

Пояснення вчителя

На перший погляд, малювати квіти просто. Береш фарби, змішуєш їх на палітрі і розфарбовуєш малюнок. Але якщо ви будете

одна до одної, а сприймаємо їх як змішані кольори. Подивіться на ілюстрації. Перед нами плями синьої, червоної, фіолетової фарб. А тепер подивимося на них, примруживши очі, або відсунемо

зошит на деяку відстань — кольори зливаються в суцільну фіолетову пляму. Дуже схоже на квітучу гілку бузку.

IV. Закріплення вивченого матеріалу

Пояснення до творчого завдання

Малюнок із натури — дуже важлива частина навчання художника. По­трібно точно визначити, що саме ви хочете намалювати, що хочете сказати своїм малюнком. Посидьте й уважно розгляньте свою модель, щоб уявити розмір усього натюрморту та його окремих частин. У нашому випадку важливо зрозуміти, яке місце займатиме ваза, а яке — сам букет квітів.

Легкими лініями намітьте загальний об’єм натюрморту. Перевірте пропорції вази і букета.

Пропорції — відношення висоти предмета до його ширини і співвідношення розмірів окремих його частин.

Перш ніж розпочинати великий малюнок, зробіть начерк. Начерк — це малюнок невеликого розміру, зроблений олівцем, пером, розведеною тушшю або акварельними фарбами. Найважли­ віше в начерку — спіймати форму того чи іншого предмета, вловити рух людини, звіра, птаха.

У начерку не потрібно вимальовувати дрібні деталі. Намагайтесь точно передати основні обриси букета, взаємне розташування колірних плям.

Мета: навчальна: надавати учням початкові відомості щодо роботи художника, який створює костюми, будови людської фігури; продовжувати закріплювати навички роботи з пластичними матеріалами;

розвивальна: формувати образне, логічне, просторове мислення; продовжувати формувати у дітей уміння аналізувати; формувати уважність, спостережливість, окомір; навчати міркувати;

виховна: стимулювати розвиток допитливості.

Обладнання: навчальні плакати, репродукції картин та ескізів відомих художників і навчальні­ роботи з методичного фонду.

Матеріали та інструменти: альбом для малювання; простий і ко­ льорові олівці; гумка; фломастери; акварель; гуаш; пензлі № 4, 6; ємність для води; серветка для витирання рук і пензлів; палітра.

Тип: комбінований урок.

Методи і засоби роботи: евристична бесіда; практична робота на базі засвоєного матеріалу.

Хід уроку

І. Організаційний момент

ІІ. Актуалізація опорних знань і вмінь

Запитання

•Яку роботу виконують театральні художники?