Tehniki_analiticheskoy_art_terapii

122

щиеся изобразительной деятельностью или просто знакомые с произведениями изобразительного искусства, могут предоставить свидетельства того, как создание изобразительной продукции или ее восприятие влияют на состояния тела.

Работая, например, с клиентами с различными эмоциональными или соматическими нарушениями или физическими недостатками, можно заметить, какие именно участки тела вовлекаются у них в процессе занятий рисованием. Можно видеть, как то в одной , то в другой части тела возникает напряжение, и, если по окончании изобразительного процесса клиентов спросить, что они чувствовали, они нередко могут подтвердить сделанные вами наблюдения, сказав, например, что испытывали сдавление или дискомфорт в определенной части тела.

Используя дыхательные техники в процессе рисования или сознательно управляя движением разных частей тела, позволяя им, например, расслабиться, клиенты могут в последующем отмечать значительные изменения в своем эмоциональном и физическом состоянии в процессе рисования.

Можно использовать некоторые специальные телесно-ориенти- рованные техники и упражнения, сочетая их с работой с образами в ходе арт-терапевтических занятий; это позволит клиентам фокусироваться на ощущениях в разных частях тела и управлять динамикой двигательной и телесной активности в процессе рисования для того, чтобы достичь более выраженных терапевтических эффектов и воздействовать на симптомы психосоматических или соматических заболеваний. Особую роль применение таких техник может играть при работе с клиентами, перенесшими острую психическую травму. Исследования подтверждают, что у перенесших психическую травму людей травматичный опыт никак не удается в достаточной степени отреагировать или трансформировать — из-за того, что он заблокирован в определенных частях тела. Применение этих техник также может быть полезным при работе с клиентами, «не чувствующими» собственного тела. Глубокое контролируемое дыхание в ходе изобразительной деятельности может, например, обеспечить им ощущение «заземления» и более тесной и позитивной связи с телом. Освоив эти техники и применяя их в повседневной жизни, любой человек также может научиться управлять сильными эмоциями(тревоги, страха, раздражения, гнева, ярости) в момент их возникновения.

Важным назначением описываемых в этой главе техник может являться помощь клиентам в преодолении страха перед изобразитель-

123

ной деятельностью и стереотипных представлений о том, что представляет собой изобразительный процесс; это будет приводить к раскрытию их творческих ресурсов и расширению спектра изобразительных приемов, применяемых ими в ходе занятий.

Многие люди воспринимают изобразительную деятельность как главным образом ментальную, фантазийную активность, слабо связанную с телом и его экспрессией. Они воспринимают рисование как «перенесение» образов из головы на бумагу. В то же время, изобразительную деятельность можно понять совершенно по-другому. Художники и арт-терапевты могут использовать самые разные подходы к художественной практике и приемы изобразительной деятельности. Так, они могут предлагать клиентам начать процесс рисования с глубокой концентрации на телесных ощущениях и дыхании и активизировать иные части тела, помимо правой руки, с которой клиенты обычно связывают создание изображения.

Изобразительный процесс также можно начинать с исследования естественной «геометрии тела» — спонтанных жестов и движений, позволяя телу «направлять» изобразительный процесс, а не служить, как обычно, лишь средством создания изображения.

ТЕЛЕСНО-ОРИЕНТИРОВАННЫЕ АРТ-ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ НА ИНДИВИДУАЛЬНОМ, ГРУППОВОМ, КОЛЛЕКТИВНОМ И ТРАНСПЕРСОНАЛЬНОМ УРОВНЯХ. ЭФФЕКТЫ ПРИМЕНЕНИЯ

1. Индивидуальный уровень. Применение описанных в этой главе техник позволяет клиенту научиться лучше понимать свою телесную экспрессию и «ритмы» своего тела, телесные проявления различных чувств и соматические реакции и симптомы, связанные с разными эмоциональными состояниями и видами деятельности. Клиент может увидеть, как, будучи связанными с чувствами, различные телесные импульсы во время изобразительной работы находят выражение в разных типах движения, выборе разных материалов ,ив конечном итоге, в созданной изобразительной продукции.

124

2.Групповой уровень. Выполнение предлагаемых техник в присутствии группы или конкретного«наблюдателя» («свидетеля»), если они выполняются в парах, когда один участник группы наблюдает за процессом жестового рисования своего партнера, позволяет лучше понять телесные реакции, вызванные присутствием других людей, научиться отслеживать и распознавать их в себе и других. Полученные при этом навыки могут быть затем использованы с целью саморегуляции и разрешения межличностных конфликтов. Двигательные проявления также могут быть проанализированы с точки зрения представлений о групповой динамике и групповых отношениях.

3.Коллективный (культуральный) уровень. Благодаря предлагаемым техникам различные телесные проявления могут быть осмыслены с точки зрения культурных влияний, социальных, тендерных ролей.

4.Трансперсональный уровень. Связанные с изобразительной деятельностью и предлагаемыми техниками движения тела в некоторых случаях могут рассматриваться как отражение особых или измененных состояний сознания, связанных с перинатальным опытом, взаимодействием человека с различными трансперсональными факторами (духовными процессами, природной средой и т. д.).

ТЕХНИКА ЖЕСТОВОГО РИСОВАНИЯ

Первый (медитативный) этап жестового рисования:

«слушание тела» и интуитивное движение

Жестовое рисование может проводиться как в ходе индивидуальных занятий с клиентом, так и в группе. Если оно проводится в группе, участники формируют подгруппы для того, чтобы по очереди выполнять функцию «наблюдателя» («свидетеля»), в то время как другой человек будет непосредственно делать упражнение. В некоторых случаях, однако, участники могут делать упражнение и без«наблюдателя». Время, отводимое на реализацию первого этапа жестового рисования, связанного со спонтанными движением(его можно назвать медитативным этапом), обычно варьирует от 10 до 30 минут. Время

125

на работу по исследованию получившейся формы и выделению образов может составлять от 20 до 40 и более минут.

Прежде всего, необходимо выбрать место и подготовить материалы. Упражнение выполняется на полу(желательно без коврового покрытия), который должен быть легко моющимся. В противном случае следует застелить пол газетами и целлофановой пленкой. Поверх пленки или газет затем располагается бумажное полотно. Оно может представлять собой несколько склеенных листов ватмана или полос обоев.

Используемая в жестовом рисовании бумага имеет размеры, превышающие размеры тела человека, — это дает клиентам возможность свободных, масштабных, экспрессивных движений. Иногда при этом клиенты могут совершать движения, напоминающие движения маленького ребенка или разных животных. При таком масштабе становятся хорошо заметными и имеющиеся в определенных частях тела клиента блокировки и сопротивления движению, которые, благодаря обратной связи со стороны психотерапевта или«наблюдателя», он может осознать.

Для тех клиентов, для которых характерен чрезмерный контроль над телесными и эмоциональными проявлениями, жестовое рисование может быть поначалу сложным, но, в конечном итоге, их занятия

такого рода практикой могут приводить к существеннымиз менениям в их отношению к телу и чувствам и делать их более спонтанными. Помимо самого процесса жестового рисования, создаваемая в результате него масштабная продукция может оказывать на клиентов значительное воздействие, усиливая ощущение свободы, внутренней энергии и силы.

После того как рабочее место будет подготовлено, клиент берет в обе руки масляную пастель или восковые мелки, желательно какого-либо «нейтрального» цвета (могут также применяться маркеры или иные изобразительные средства), садится или ложится на бумажное полотно, стараясь держать спину прямо. Кисти с зажатыми в них мелками могут лежать на бумаге, и клиент даже может поставить мелками точки, из которых затем он может вести линию в любом направлении.

Жестовое рисование должно выполняться в полном молчании. Музыка, как правило, не используется, хотя она может в некоторых случаях применяться в качестве одного из элементов психологической настройки, для создания атмосферы комфорта и безопасности, а также облегчать релаксацию.

126

Для начала желательно сконцентрироваться на телесных ощущениях, в частности, обратить внимание на дыхание, его ритм и глубину и по возможности, постепенно сделать его более медленным и глубоким. При этом глаза могут быть как открытыми, так и закрытыми, хотя закрывание глаз порой обеспечивает более глубокую концентрацию на ощущениях. Затем клиент может перейти к исследованию «естественной геометрии тела» — начать совершать масштабные движения руками и другими частями тела, проводя при этом линии и стараясь не отрывать мелков от бумаги. Он может рисовать правой и левой руками одновременно или по очереди. Если он хочет продолжить рисовать в другой части листа, он может на время оторвать мелок от бумаги и перенести его на другое место.

Можно начать упражнение с подготовки, рассчитанной на 5— 10 минут и заключающейся в том, что клиент «рисует» без мелков или «лепит» без глины. Он может располагаться стоя, представляя себя стоящим за мольбертом или в другом положении. Такая подготовка позволяет раскрепоститься и ослабить страх перед изобразительной деятельностью. Клиент может освободиться от страха, что он «что-то сделает не так» или «испортит бумагу и израсходует материалы». Клиент может представить себе белый лист бумаги большого размера или кусок глины и имитировать своими движениями процесс рисования или ленки, стараясь просто исследовать материал и почувствовать свое тело. Он может также имитировать создание отпечатков пальцами или всей ладонью, размазывание краски по поверхности бумаги , совершать другие экспрессивные действия. Арт-терапевт или «наблюдатель» могут побуждать его при этом постепенно переходить от более мелких и осторожных к более смелым, размашистым движениям.

Обычно медитативная фаза жестового рисования предполагает очень медленное движение для того, чтобы обеспечить как можно более значительную концентрацию на телесных ощущениях как в руках, которые проводят линии, так и в других частях тела. При этом клиент старается обратить внимание на то, как дыхание влияет на движения и телесные ощущения. Очень важно не контролировать процесс проведения линий сознанием, но позволить рукам и другим частям тела двигаться совершенно свободно. Также важно не пытаться воспроизвести на рисунке какой-то образ, который сложился в голове, или создать какое-либо красивое изображение. В течение начальной фазы этого упражнения изобразительная продукция может представлять собой сочетание линий, мазков или пятен, которые пе-

127

реходят друг в друга и трансформируются без появления какого-либо законченного образа.

В определенный момент у клиента может возникнуть желание более быстрых движений, но он должен при этом вернуться к очень медленным, практически «нулевым» движениям и концентрации на дыхании. Такое рисование чем-то напоминает«автоматическое письмо» сюрреалистов или литературное творчество в жанре«потока сознания», когда автор старается не думать о том, что получится, но «отдается» процессу интуитивного творчества.

Когда время, отведенное для первого этапа работы, закончится, тот, кто выполнял упражнение, и тот, кто наблюдал, могут кратко обсудить свои чувства и наблюдения, связанные с процессом жестового рисования. Важно, чтобы тот, кто двигался, смог отрефлексировать динамику своего состояния в ее связи с теми движениями, которые им совершались. Затем партнеры могут поменяться ролями, и тот, кто ранее находился в роли«наблюдателя», сам выполняет упражнение, а другой наблюдает.

Когда упражнение выполняется в парах, важно учитывать и обсудить, как тот, кто двигался, ощущал присутствие «наблюдателя». Как правило, оно оказывается одним из факторов контейнирования чувств и психологической безопасности, в немалой степени помогающим в раскрытии творческих проявлений и латентных потребностей и характеристик движущегося. В некоторых случаях, однако, по мере того, как движения становятся все более свободными и смелыми, из-за присутствия «свидетеля» у того, кто выполняет упражнение, может включаться «внутренний критик». Ему может показаться, что «наблюдатель» его оценивает.

Иногда «наблюдатель» может «присоединяться» к партнеру, синхронизируя свое дыхание с его дыханием. Это иногда помогает сохранить эмпатический контакт и ослабить у того, кто двигается, «цензуру сознания». Иногда этому также может способствовать кратковременный визуальный контакт. Если «наблюдатель» видит, что определенная часть тела партнера в процессе выполнения упражнения напряжена или заблокирована, он может, используя глубокое дыхание, постараться расслабить эту же часть своего тела. Иногда это помогает партнеру также расслабиться.

Жестовое рисование может способствовать возвращению клиента на досимволическую стадию развития изобразительной деятельности, характерную для детей в возрасте от нескольких месяцев до 2— 3 лет, благодаря чему он может заново пережить то, что переживал в

128

тот период своего прошлого, и отреагировать вытесненные, связанные с прошлым переживания, а также завершить те процессы, которые оказались незавершенными в детстве. «Включение» символического мышления и переход к более оформленной изобразительной экспрессии при выполнении техники жестового рисования происходит, как правило, после краткого обсуждения впечатлений от первой части упражнения, благодаря переходу к восприятию полученного изображения и нахождению в нем разных образов.

Второй этап жестового рисования: прорисовка изображения, создание символов контейнирования, защиты и трансформации

После того как второй человек закончит рисовать, партнерам предлагается посмотреть на свои рисунки(в индивидуальной арт-терапии или при индивидуальном выполнении этого упражнения в группе, закончив первую, медитативную часть упражнения, клиент или участники группы сразу переходят к рассматриванию своего рисунка). Исходя из возникающих у них при этом ассоциаций, они могут затем выделить какие-то элементы изображения, придать ему большую выразительность, раскрасить отдельные участки. Они могyт увидеть в сочетании линий и пятен какой-то образ и прорисовать его, пользуясь любыми изобразительными материалами. Полученное в результате выполнения первой части упражнения изображение часто производит на автора сильное впечатление. Он нередко бывает поражен геометрической правильностью и гармоничностью полученных форм, которые представляют собой причудливые сочетания кругов, дуг и волнистых линий. (Хотя острые формы также могут иногда присутствовать.) Причем эти гармоничные формы появились без каких-либо усилий и контроля со стороны создателя! Экспрессивность и своеобразная художественность созданных форм производят сильное впечатление как на людей, имеющих художественную подготовку или хорошо знакомых с изобразительным искусством, так и на дилетантов.

Можно рассматривать тело как первый естественный контейнер, удерживающие свойства которого постепенно развиваются в процессе онтогенеза, изначально — благодаря материнской заботе. Ощущение и осознание телесных границ «Я» тесно связано со способностью быть в контакте с чувствами и находить им мимическое и жестовое выражение.

129

Процесс жестового рисования часто сопровождается созданием базовых, архетипических форм, тесно связанных с контейнированием, защитой и трансформацией, таких, как изображения кругов, овалов, чаш, дуг и т. д. Созерцание этих форм и их прорисовка на втором этапе упражнения могут служить дополнительным фактором эмоциональной поддержки клиентов, переживающих сложные эмоциональные состояния. Нередко авторы рисунков ассоциируют появившиеся базовые формы со значимыми для себя переживаниями и представлениями. Так, изображение дуги может затем быть трансформировано в радугу, которая предвещает будущее. Клиент может испытать волнение и ожидание чего-то удивительного, что ждет его в будущем. Полукруг, изображенный над головой, может быть затем представлен в виде свода храма, ниши или иного укрытия. Представляя себя находящимся под этими сводами, клиент может ощущать себя надежно укрытым.

Клиенты могут благодаря этому упражнению убедиться в том, что многие архетипические формы, связанные с контейнированием, защитой и трансформацией, «скрыты» в человеческом теле, его «геометрии» и движениях. Тело заключает в себе программы самоорганизации, самозащиты, развития и самообновления, которые могут быть активизированы и реализованы посредством телесно-ориен- тированных и изобразительных техник, таких, как жестовое рисование.

Созданные в ходе жестового рисования изображения могут быть затем использованы их авторами в качестве одного из факторов эмоциональной саморегуляции. Так, они могут медитировать на этих изображениях и выполнять те движения, которые были связаны с их созданием, ощущая при этом, как им удается снять напряжение и почувствовать позитивную, энергизирующую связь с телом.

ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЕ ЗАДАЧИ ЖЕСТОВОГО РИСОВАНИЯ

Жестовое рисование может применяться для решения следующих терапевтических задач и в следующих ситуациях:

1. На начальном этапе арт-терапии—для снятия страха перед изобразительной деятельностью, создания для клиента зоны комфорта и безопасности в изобразительном процессе. Также — для стимулиро-

130

вания спонтанности, ослабления «цензуры сознания» и, тем самым, облегчения самораскрытия клиента.

2.С целью активизации контейнирующих способностей тела клиента, необходимой для работы со сложными переживаниями , а также для их более полного отреагирования.

3.С целью развития навыков эмоциональной саморегуляции, опирающихся на определенные формы телесной активности, в сочетании

сизобразительной деятельностью. Эти навыки могут быть использованы клиентом как в ходе арт-терапии, так и после ее завершения.

4.При работе с клиентами, испытывающими сложное отношение к собственному телу и его проявлениям, склонными блокировать телесное выражение эмоций. Применение жестового рисования способно помочь им принять собственное тело, научиться доверять ему и выражать чувства на телесном уровне.

5.Также данная техника может использоваться в работе с клиентами с различными врожденными или приобретенными физическими дефектами, для того, чтобы помочь им принять свое тело, научиться ценить его и использовать его ресурсы.

6.При работе с пациентами, страдающими психосоматическими заболеваниями, — с целью осознания ими связи между чувствами (эмоциональными состояниями) и их телесными соматическими проявлениями, а также для диагностики и снятия телесных блокировок, препятствующих выражению чувств, что может служить устранению симптомов психосоматических заболеваний (реакций).

7.Данная техника может применяться для развития тех качеств, которые важны для психотерапевтической деятельности, а в более широком плане —для межличностных отношений, в частности, умения распознавать телесные проявления разных эмоциональных состояний, переживаемых как в связи с изобразительной деятельностью, так и вне нее, умения «присоединяться» к клиенту (партнеру) на телесном уровне, в том числе, используя дыхание и следуя за его движениями в процессе изобразительной деятельности.

ЛИТЕРАТУРА

Келлог Д. Мандалы в арт-терапии // Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала» / Под ред. А. И. Копытина. СПб.: Речь, 2003. Копытин А. И.

Диагностика в арт-терапии. Метод «Мандала». СПб.: Речь, 2003. Фицджералъд Р. Эклектическая психотерапия. СПб.: Питер, 2001.

Фрейм Ф. Оценка супружеских отношений и психологической совместимости с использованием карточного теста ОИИМ и рисования мандал // Исцеляющее искусство: журнал арт-терапии. 2006. Т. 9. № 2. С. 40-60.

Штейнхард Л. Юнгианская песочная психотерапия. СПб.: Питер, 2001.

Alland A. J. The artistic animal: an inquiry into the biological roots of art. New York: Anchor Books, 1977. Arnheim R. Visual thinking. Berkeley, CA:

University of California Press, 1969. Arnheim R. Art and visual perception: a psychology of the creative eye. The New

Version. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 1974. Ball

B.Moments of Change in the Art Therapy Process. American Art Therapy Association Annual Conference, St. Louis, Missouri, 1999. Bellas С. The

Shadow of the Object. Psychoanalysis of the Unthought Known.

London: Free Association Books, 1987. Bonny H. The Role of Taped Music Programs in the GIM Process. Theory and

Product (GIM Monograph № 2). Baltimore: 1CM Books, 1980. Calisch A. The use of imagery and art therapy in conjunction with verbal treatment:

advantages and implications. Unpublished Doctoral Dissertation, 1992. Calvin W. H. How brains think: evolving intelligence, then and now. New York:

Basic Books, 1996. Champernowne I. Art therapy in the Withymead Centre // American Bulletin of

Art Therapy. Spring, 1963. Code of Ethics and Principles of Professional Practice for Art Therapists. London:

ВAAT, 1994. European Association for Counseling. Charter for Ethical Practice. Dublin: EAC,

1999. European Association for Psychotherapy. Draft Code of Ethical Principles.

Strasbourg: EAP, 1999. Grof S. Beyond the Brain. New York: State University of New York Press, 1985. Hillman J. A Blue Fire. Selected Writings / T. Moore (ed.). New York: Harper,

1991. Hogan S. Problems of Identity. In S. Hogan (ed.) Feminist Approaches to Art

Therapy. London: Routledge, 1997.