3. Французький балетний театр 17 ст
.doc3. Французький балетний театр 17 ст.
Становлення і розвиток мистецтва балету пов'язані з культурами Італії, Англії, Австрії та особливо Франції. Саме у цій країні розпочався процес відокремлення балету від опери і надання балетному мистецтву статусу самостійної галузі хореографії.
Запозичений з Італії у Франції розквітає придворний балет як пишне урочисте видовище. Музичну основу перших балетів ("Комедійний балет королеви", 1581) становили народні і придворні танці, які входили в старовинну сюїту.
Спираючись на спогади сучасників, широко представлені в книзі А.Солерті "Музика, танець і драматичне мистецтво при дворі Медічі з 1600 по 1637 рік" (Флоренція, 1905), наведемо назви жанрів, що існували в той час:
ballo a corte (придворний балет), balletto (балет, або музично-хореографічна вистава з інструментальним вступом); comeida/commedia (комедія), comedia in musica (музична [сюжетна] вистава), commedia la favola (комедія-казка); festa (свято), festa da farsi (комедійне свято), festa da ballo [a corte] (танцювальне святкування [при дворі], festa a colazione (свято зі сніданком), festa teatrale (театральне свято); intermedio/intermezzo(інтермедія); mascherata (маскерата), mascherata della Bufola (комічна маскерата); torneo (турнір битва на конях); trionfo (тріумф); veglia (вечірнє або нічне карнавальне свято, буквально - "бадьорість").
Крім перерахованих театралізованих вистав, зустрічалися також різні ходи, лицарські турніри. Саме з цими уявленнями було пов'язане виникнення в кінці XVI століття нового жанру - кінного балету, де вершники примушували коней перебудовуватися по складних малюнків, утворюючи фігурні танці. Турнір вершників супроводжувала музика (вокальна та інструментальна, акомпануюча танцю) і декламація.
Ренесансна традиція придворних свят на відкритому повітрі, що супроводжувалися музикою і танцями, отримала новий розвиток у XVII столітті. Балетні вистави були шановані при дворі Медічі.
Палацові танцювальні спектаклі цього часу були дуже схожі один на одного і мали спільні структурні закономірності. Більшість починалося музичними номерами у вигляді вихваляння монарха (або іншого мецената, "господаря"); у центрі святкування було театральне дійство, що виконувалось професійними танцівниками і співаками. Спектакль завершувався великим танцем, в ньому брала участь і аристократія. Багато постановок були зроблені в стилі балетів "театрально-алегоричного типу" за участю хору, заснованих на традиції придворної інтермедії другої половини XVI століття. Сюжет, звичайно міфологічний, об'єднувався зі сценічним і хореографічним рухом.
Структура і жанрове фарбування спектаклю могли змінюватися в залежності від місця постановки і свого призначення. Деякі вистави проходили під відкритим небом, в мальовничих куточках володінь знатних вельмож, інші - на сцені придворних театрів, залежно від масштабів свята і щедрості його володаря. Театралізовані вистави влаштовувалися з нагоди одруження або інших урочистих подій (народження дитини, коронація, одужання віце-короля, прийом гостей і т.п.). Такі вистави перепліталися з подіями життя того чи іншого двору і їх приналежність до якогось жанру ставала другорядною. Важливий був факт прикраси свята, театральної розкоші, розваги гостей, і лише творці вистави могли замислюватися про народження жанрів мистецтва заради самого мистецтва.
В 1-й половині XVII століття у Франції все ще продовжують танцювати італійські танці - павану, гальярду та ін. Крім того, входять в моду і потім стають відомими по всій Європі французькі різновиди деяких італійських танців (наприклад, куранта, вольта). Багато танців, що раніше вважалися непристойними або надзвичайно грубими, набувають поширення і у вищому світі (сарабанда, чакона та ін.), але кардинально змінюються відповідно до смаків знаті. В той же час з французьких провінцій в Париж проникають різні народні бранлі, які стають джерелом нових придворних танців (менует, буре, гавот та ін.). Природно, що всі фольклорні, життєво-реалістичні елементи з них виключаються, залишається лише схема галантної, еротично пофарбованої гри.
У другій половині XVII століття з'являються нові театральні жанри, такі як комедія-балет, опера-балет, в яких значне місце відводиться балетній музиці і робляться спроби її драматизувати. Але самостійним видом сценічного мистецтва балет стає тільки в другій половині XVIII століття завдяки реформам, здійсненим французьким балетмейстером Ж. Ж. Новером.
Ймовірно, придворні танці існували стільки ж, скільки королі і королеви. Різноманіття танцювальних форм включало в себе народні, соціальні, бальні, релігійні та експериментальні та інші форми. Великою гілкою цього мистецтва був Театральний Танець, що виник в Західному Світі. Коріння сучасного балету, танцю, який всі ми знаємо, йдуть до Франції.
Балет виробився як окреме мистецтво, націлене на створення вистав, у Франції під час правління Людовика 14-ого, який мав пристрасть до танців і припинив занепад танців, який почався в 17 столітті.
Процес відновлення мистецтва хореографії пов'язаний з добою Відродження, але справжній його розвій починається у XVII ст., коли у Франції було створено Королівську академію танцю (1661).
Мабуть, ніде так не захоплювалися танцем, так ретельно його не вивчали, як у Франції в кінці XVII століття. При Людовику XIV бали досягли незвичайного блиску. Вони вражали розкішшю костюмів і парадністю обстановки. Тут правила придворного етикету дотримувалися особливо суворо. Луї XIV особисто брав уроки танців протягом двадцяти років, і зазвичай брав участь у багатьох придворних балетних постановках, часто в ролі Аполлона або Юпітера. Фактично, будь-яка людина, від принца до вуличного музиканта могла взяти участь в подібному костюмованому поданні-маскараді. У них брав участь навіть кардинал Мазаріні. Спочатку вони мали досить незв'язну структуру, де кожен виконавець вів свою роль так, як сам бажав, але незабаром ці балетні постановки стали доручати професійним діячам мистецтв, таким як композитор Жан-Батист Люллі (1633-1687).
У 1661 році Людовик XIV видає указ про організацію Паризької Академії танцю. У спеціальному королівському документі говориться, що Академія покликана сприяти вихованню хорошої манери у привілейованих класів, хорошої поставі у військових. Очолили цю установу тринадцять найкращих вчителів, призначених Людовіком. У завдання Академії входило встановити строгі форми окремих танців, виробити і узаконити загальну для всіх методику викладання, удосконалювати існуючі танці та винаходити нові.
У вихованні найважнішу роль відігравав учитель танців. Академія перевіряла знання вчителів танців, видавала дипломи, влаштовувала вечори і всіляко сприяла популяризації хореографічного мистецтва. Нові танці, нові рухи діячі Академії часто запозичували в народній хореографії, яка продовжувала розвиватися своїми шляхами. Члени Академії користувалися рядом привілеїв, які були недоступні іншим вчителям танців. І хоча багато хто з академіків використовували свій високий пост для особистої вигоди, Академія зіграла величезну роль у розвитку танцювальної культури Франції. Особливого розквіту вона досягла в період, коли на чолі її став Луї Бошан - знаменитий балетмейстер і вчитель танців короля. Багато хто з членів Академії поклали початок сучасній теорії танцю. До них відносяться Фельє, Пекур, Маньї, Рамо.
У Франції була створена Академія танцю (1661), де 13 академіків на чолі з балетмейстером Шарлем Бошаном міркували про вдосконалення танців, шукали шляхи виправлення їх від спотворень. Діяльність академіків сприяла розвитку як побутового, так і сценічного танцю, чистоті його виконання, канонізації хореографічних композицій, рухів.
П'єр Бошан (1636-1705) багато зробив для розвитку теорії класичного танцю: ввів 5 позицій ніг, розробив свою систему сценічного танцю. Королівський вчитель танців, П'єр Бошан, багато зробив для кодифікації танцю відповідно до затверджених при його участі правилами, і виробив систему запису танців.
У завдання Академії входило встановити строгі форми окремих танців, виробити і узаконити загальну для всіх методику викладання, вдосконалювати існуючі танці і винаходити нові.
Академія перевіряла знання вчителів танців, видавала дипломи, влаштовувала вечора і всіляко сприяла популяризації хореографічного мистецтва. Нові танці, нові руху діячі Академії часто запозичили у народної хореографії, яка продовжувала розвиватися своїми шляхами. Багато хто з членів Академії поклали початок сучасній теорії танцю. До них відносяться Фейє, Пекур, Маньї, Рамо. Академією була розроблена основна система класичної хореографії і закладено фундамент балету.
Французький учитель танців Р. Фейє опублікував трактат "Хореографія, або мистецтво запису танцю" (1701). Термін «хореографія» (грец. сhoreia – танець, і grapho – пишу) - запис танцю) вперше використав Фейє, визначаючи введену ним систему запису танців.
Французькі хореографи та теоретики сприяли розвитку танцювального мистецтва, створення нових танцювальних, форм, суворих канонізацій танцю. Створені ними дослідження та теоретичні узагальнення лягли в основу майже всіх посібників танцю, які вийшли в більш пізню епоху.