Тема 5. Литература Ренессанса

Итальянская драматургия. «Ученая комедия» итальянских гуманистов. Помпенио Лето и его университетская «штудия» разыгрывание комедий Плавта, чтение их «в лицах». Вольнодумство, сарказм, ирония и оптимизм итальянских комеодюграфов. Творчество Лудовико Ариосто, и его комедии «Неистовый Роланд», «Подмененные», «Комедия о сундуке». Развлекательная комедия интриги Бернарда Давицы «Коландрия». Никола Макиавелли е его комедия «Мандрагора». Дальнейшее развитие сатирического начала в комедиях Аретино и Д. Бруно. («Кузнец», «Лицемер», «Подсвечник» и др.). Итальянская трагедия «Офонисба» Трисеино, Горриции «Аретико».

Ранняя испанская драма. Наарро и его теория единого жанра.

Драматургия Сервантеса и близость ее к народной новеллистической литературе. Проблематика пьес «Нумансия»: патриотизм, утверждения несокрушимой силы народа, его гражданской самоотверженности.

Лопе де Вега и своеобразие ренессансного характера в его творчестве. «Фуенте Овехуна» – героическая драма о народном восстании против тирании, о победе свободе и чести. Комедия плаща и шпаги «Собака на сене». Утверждение темы любви, преодолевающей сословные преграды и субъективные предрассудки.

Творчество Тирсо де Малино. Продолжение традиций Лопе де Вега. Первая драматургическая обработка легенды о Дон Жуане («Севильский озорник, или Каменный гость»). Жизнелюбивая, виртуозная комедия «Дон Хиль зеленые штаны». Розыгрыш один важных элементов комедии Тирсо де Малино.

Кальдерон – драматург испанского барокко. Эволюция творчества драматурга от комедий («Дама - невидимка») к основному жанру зрелого творчества – философской драме («Стойкий принц», «Жизнь есть сон»).

В. Шекспир. Три периода творчества Шекспира и их характеристика.

Творчество Шекспира – вершина всей европейской драмы Поздне­го Возрождения. Оно включает элементы ренессансного классицизма (влияние Сенеки в «Ричарде III», подражание Плавту в «Комедии ошибок»), романтическая направленность (все комедии от «Двух веронцев» до «Двенадцатой ночи»), фантастику («Сон в летнюю ночь», «Буря»), элементы пасторали («Как вам это понравит­ся», «Зимняя сказка»). Основу художественного метода Шекспира составляет поэтический реализм. Стремлением к жиз­ненной правде проникнуты все его произведения. В романтике, фантастике сквозь символы и аллегории, через условности и невероятные происшествия Шекспир выражает богатство жизни. Реализм Шекспира далек от нату­рализма (хотя отдельные натуралистические элементы подчас встречаются в его пьесах), произведения его выражают высшую правду жизни и ее самые прекрас­ные, возвышенные и наиболее трагические моменты. Вместе с тем Шекспир не боялся ни прозаичности, ни грубости.

Язык произведений Шекспира отличается огромным лексическим бо­гатством (насчитывает свыше 15 тысяч слов). Поэтическая речь персонажей изобилует риторическими фигурами и поэтическими метафорами. Шекспир мастерски строит монологи, которые превращаются в своеобразные арии (диалог в стихах подобен дуэту) и ораторские речи. Шекспир использует в своих пьесах формы лирики, распространённые в литературе XVI века: сонет, канцону, альбу, эпиталаму и др. Белый стих, которым в основном написаны его пьесы, отличает­ся гибкостью и естественностью. Он придаёт, с одной стороны, величественность и поэтическая возвышенность речам персонажей, а с другой – позволяет сохранять живость интонаций повседневной речи.

Драматургия Шекспира, выросшая на подмостках обще­доступного народного театра, вобрала в себя особенности сценические техники того времени. Пьесы Шекспира написаны для открытой сцены без занавеса и декораций, в них ис­пользуется ограниченный реквизит, определяющий основные признаки места и времени действия. Поэтому в речах персонажей содержатся все сведения, необхо­димые для того, чтобы зрители представили себе, когда и где происходит данная сцена. Каждый эпизод пьесы сопровождается приходом и уходом актёров со сцены. Переход от одного эпизода к другому сочетается с выходом на подмостки новых действующих лиц. Имена персонажей зрители узнавали из речей актеров, их положение обозначалось костюмом и соответствую­щими аксессуарами. Костюмы в основном были совре­менными, хотя иногда применялись и условно истори­ческие костюмы.

Главное место в спектаклях принадле­жало актёру. Шекспир писал свои пьесы для определённых актёров, учитывая их внешние данные и сценические способности (в тексте пьес встречаются указания на рост, цвет волос и др.). Несмотря на ограниченное количест­во ремарок в пьесах Шекспира, они содержат много конкрет­ных режиссёрских указаний, определяют сценическое поведение актёров.

Непрерывность действия в спек­такле эпохи Шекспира вызвала разнообразие эпизодов, необходимость держать внимание зрителей в напря­жении. Шекспир перемежает патетические сцены комедийными, переносит действие из одного места в другое, вводит новых действ, лиц. Почти каждая пьеса Шекспира содержит, помимо основного действия, поединки, песни, танцы, музыку. Шекспир использовал комплекс всех средств сце­нического воздействия, доступных театру его времени. Для исполнения его пьес необходимо высокое мастер­ство сценической речи. Для постановки их требовалось уме­ние произносить поэтические монологи, пользуясь сред­ствами внешней выразительности – мимикой, жеста­ми и др.

Пьесы Шекспира постепенно вошли в репертуар мирового театра. Их сценическая судьба тесно связана со всей историей театра.