5. Датский театр эпохи Просвещения.

     Профессиональный театр в Дании возник в XVIII  в., его создание было вызвано экономическим и культурным развитием страны. 23 сентября 1722 г. спектаклем "Скупой" открылся в Копенгагене театр "Датская сцена", вскоре состоялась премьера первой комедии Л. Хольберга "Оловянщик-политикан" .      Обличительная направленность характеризует комедии Хольберга "Оловянщик-политикан" (1722), "Жан де Франс, или Ханс Франдсен" (1722), "Йеппе с горы, или Превращённый крестьянин" (1722), "Мастер Герт Вестфалец, или Болтливый цирюльник" (1722), "Якоб фон Тибое, или Хвастливый солдат" (1724) и др. Герои его произведений – простые люди: крестьянин Йеппе, умные слуги и служанки.      В поздних комедиях Хольберга – "Эразмус Монтанус, или Расмус Берг" (1747), "Дон Ранудо де Колибрадос, или Бедность и гордость"(1748), "Абракадабра", "Плутус, или Спор между бедностью и богатством" (оба в 1753), "Путешествие Сганареля в страну философии" (1754), усилены социальные мотивы, психологические характеристики героев. Творчество Хольберга оказало большое влияние на развитие национальной и европейской драматургии Хольберг принимал (в 1722-28) непосредственное участие в работе театра, труппа  которого  состояла  в основном из его учеников по университету. Театр этот подвергался систематической  травле со стороны реакционного дворянства, духовенства и буржуазии, узнававших себя в сатирических  персонажах  произведений  Хольберга  и  восстававших  против   национальной тематики и датского языка.      В 1728 представители придворных кругов добились закрытия "Датской сцены". Театр возобновил работу лишь в 1748 (в помещении на Королевской площади). В 1770 он получил  наименование Королевского и перешел в ведение Министерства двора. Во второй половине XVIII в. театр ставил зингшпили, комедии И. Эвальда, трагедии Вольтера и его датских эпигонов (И.Н. Врун и др.), но основой репертуара театра продолжала оставаться драматургия Хольберга.       Во 2-й пол. XVIII датская драма испытывала воздействие переводной, главным образом немецкой, литературы. И. Эвалъд автор библейской драмы "Адам и Ева" (1769), исторические трагедии "Рольф Краге" (1770), поэтические трагедии "Смерть Вальдера" (1773) на сюжет из древнескандинавской мифологии, испытывал воздействие сентиментализма, изображал простых людей, "истинных детей природы" (драма "Рыбаки", 1780).      Драматические произведения А. Хейберга были проникнуты мотивами гуманизма и свободолюбия. В них нашли отражение идеи французской буржуазной революции конца XVIII в . В водевилях и комедиях Хейберга резко критиковалось дворянство. Видную роль в пропаганде идей Просвещения в Дании сыграло творчество И. X. Весселя, автора пародийной трагедии "Любовь без чулок" (1772), продолжавшего традиции Хольберга. Реалистическим и сатирическим по своей направленности произведение национальной просветительской комедиографии противостояли пьесы, проникнутые элементами идеализации, драматической идиллии Т. Торупа ("Свадьба Петера", 1793,"Возвращение", 1802), исторические пьесы О. Самсё ("Дювеке", 1794) и К. Л.Саннера ("Нильс Эббесен из Нёррериса", 1797).      Под влиянием всего этого формировались реалистические традиции датской комедийной школы, яркими представителями которой были актеры Г. Лоннеман, М. У. Хортулан, Ф. Шварц, Н. Клементин, А.  Гьелъструп, талантливая актриса и певица К. Вальтер. Крупным трагедийным актером эпохи Просвещения был К. П. Росе.

     Театр эпохи Просвещения – одно из самых ярких и значительных явлений в истории всей мировой культуры; это мощный исток европейского театрального искусства – на все времена. Новый театр родился из потребности перелить молодую энергию в действо. И если задать себе вопрос, в какую сферу искусств должно было вылиться это действо, это море веселья, то ответ ясен: конечно, в сферу театра.      В течение XVIII в европейский театр прожил большую и сложную жизнь. Эстетические нормы, считавшиеся абсолюты ми, потеряли за это время свое былое значение. Мнения и вкусы в течение века находились в неустанном противоборстве, зрительные залы не раз превращались в арену общественных столкновений. Авторы выступали политическими противниками, которые впервые узнавали, что в их искусстве тоже может существовать ожесточенная борьба.      Театр как вид искусств не сохраняется в таких вещественных памятниках, как живопись и скульптура, как произведения литературы и музыки. Но история театра рассказывает о великих актерах прошлого, как они играли, какие чаяния современников воплотили в своей игре, на какие запросы времени откликнулись.

САЙТ: Театр Просвещения XVIII века Эпоха Просвещения как решающий этап борьбы третьего сословия с абсолютизмом, феодализмом, клерикализмом.Философская основа Просвещения, выраженная в трактате Д.Локка «Опыт о человеческом разуме».Программные установки просветителей о значении искусства вообще и театра в частности. Этапы развития театра: просветительский классицизм, просветительский реализм, предреволюционный классицизм. Национальные особенности Просвещения Англии,Франции, Германии.Англия. Исторические условия развития и особенности Просвещения в Англии. Театр и драматургия периода Реставрации: Этеридж, Ванбру, Уичерли. Зачинатель предпросветительской драмы У.Конгрив. Расцвет малых жанров: балладная опера («Опера нищего»Д.Гея), репетиция, пантомима. Мещанская драма («Лондонский купец» Д.Лилло, «Игрок» Э.Мура). Расцвет сатирической комедии в драматургии Г.Филдинга, О.Голдсмита, Ричарда Шеридана.Творчество Дэвида Гаррика. Гаррик – актер новатор. Гаррик – интерпретатор Шекспира. Гаррик – первый европейский режиссер. Тема 9. Театр XVIII века. Франция Идеологически последовательный характер Просвещения во Франции. Усиливающиеся противоречия между дворянством и третьим сословием. Просветительский классицизм Вольтера, влияние на его творчество наследия Шекспира. Просветительские идеи в лучших трагедиях «Заира» и «Магомет». Предромантические тенденции в трагедии «Танкред». Дидро – основоположник театральной теории просветительского реализма. Его теория «общественных положений», как выражение реалистических устремлений. Обоснование необходимости создания «среднего жанра», немыслимого в искусстве классицизма. Дидро как теоретик актерского творчества («Парадок об актере»). Бомарше и его трилогия о Фигаро. Революционно-просветительский смысл комедий «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро».6«Комеди Франсез» в XVIII столетии. Искусство французских актеров-просветителей: Мишель Барон, Мари Дюмениль, Ипполита,Клерон, Анри Луи Лекен, Жан Ларив, их усилия по реализации просветительской реформы сцены. Французские актеры-просветители (Мишель Барон, Мари Дюмениль, Ипполита Клерон, Анри Лекен).

Лекции : Общая характеристика французского просвещения: Генрих 4-гонение на протестантов. Вильгельм Оранский – опекун наследника, наломал немало дров (акции- самая большая афера того времени), нажились только аристократы, кроме буржуазии. Антогонизм между дворянством и буржуа усугубляется, а ведь Людовик их примирил когда-то. В этих условиях идеология 3го сословия -просветит. Идеи выступают на 1й план. Драматург лишь1 – Кребильон (старший)- известный французский драматург (1674—1762). Высшая часть общества морально деградирует – свобода нравов. Дебют в 5 трагедии « Идоменей — трагедия Кребильона (Заира — трагедия Вольтера). Чаша Атреева — из трагедии Кребильона «Атрей и Фиест». Атрей — легендарный царь Аргоса; чтобы отомстить брату, убил его детей и подал ему на пиру вареное мясо его собственных детей так накормил соперника –ужасные сцены …- в этих трагедиях огромная слава Кребильона (старшего)-чудеса сдобренные кровавыми событиями – Корнель – небо, Рассель-землю.

Крупный франц. Драматург просветитель Вольтер (его псеыдоним)— (настоящее его имя Мари Франсуа Аруэ) (1694 1778 гг.) французский писатель и философ просветитель. Изменяет содержание трагедии он вносит.., превращает ее в орудие просветительских идей, подготавливая драматургию сценического искусства. Отличие-он высокого уровня-его пьесы читать неинтересно, а в постановке они оживают. Язык Вальтеровских трагедий –он выходец из буржуазных кругов и проводил позицию …занял лидер.положение в обществе, очень талантливый и острый на язык. Подговорили избить Вальтера палками и никто за него не вступился, а дуэль могла быть между равными сословиями, а так как он ниже – ему было отказано в дуэли и посоветовали убраться из страны и он едет в Англию. С Федерико Гарсиа Лорка и его философией знакомится. Дом покупает, хорошие доходы, поселяется там безвылазно. Выступал активно против церкви. «Раздавить и грабить» сказал он против церковников, которые подавляют личность. ВОЛЬТЕР литератор, поэт, философ, драматург, не против религии он выступал, не был против структуры классицисской трагедии, считал ее идеальной даже,но вот содержание. 13 комедий, остальные трагедии написал. «Заира» (1732) за 27 дней написана его лучшая трагедия. За 12 «Гебра»и за 6 дней писал «Оливия» с расчетом на актерское исполнение. (В 1746 Вольтер был назначен придворным поэтом и историографом, но, возбудив недовольство г-жи Помпадур, порвал с двором. Неутомимый и беспощадный враг церкви и клерикалов, которых он преследовал аргументами логики и стрелами сарказма, писатель, чей лозунг гласил «écrasez l’infâme» («уничтожьте подлую», часто переводят как «раздавите гадину»), Вольтер обрушивался и на иудаизм, и на христианство (например в «Обеде у гражданина Булэнвилье»), изъявляя впрочем своё уважение к личности Христа ). Опий от боли. Умер от рака- Его последними словами было «Ради бога, дайте мне умереть спокойно». В своем доме у него была сцена для любительских спектаклей, которая не уступала профессиональной «Комеди Франсес». Меньшкая психологическая глубина У Вольтера. Проигрывали в чтении, но выигрывали в сценич. Исполнении=подлинная их театральность. Авантюрность его сюжетов. Старше и мудрее когда он становился- он изменяет отношение к Античности. Трагедия «Заира» написана под влиянием трагедии Шекспира «Отелло».Дездемона любит что Отелло лиричен, не может понять почему она ему изменила, не зная что это интриги его ближних коллег. Главная идея равенства и свободы личности у Вольтера, гражданская добродетель, плеяда последователей и подражателей себе. «Ирен» его последняя трагедия, написал в 60 лет – творчество для театра, после Карнеля и Рассина считается 3- им великим драматургом ФРАНЦИИ!!!!!. Мольеровская традиция, которая угасала, но все еще сохранилась. Лесаж- французский комедиограф, он вел веселую жизнь и бывал в свете; это давало ему обширный материал для наблюдений, которым он воспользовался много лет спустя. 18 век. Лесаж Аллен ( 1668 - 1747 ) - знаменитый французский сатирик и романист «Хромой бес» роман. Литератор. Галерея портретов героев. С 1715 г просветительство начинается- буржуазная Французская революция. В 1707г Лесаж поставил пьесу имевшую огромный успех =старый комедийный мотив — слуга заменяет господина по соглашению с ним в любовной интриге, слуга прототип Фигаро). Слуга более талантлив, предприимчив, умнее своего господина «Кристиан –слуга господина».КАК Труффальдино, что бы не получать тумаков нужно же соображать, а то вечно будешь ходить с шишками!!! Смекалка=денег сумели накопить и выкупить себя из крепостной зависимости= накопили капитал= зарождающаяся буржуазия.Откупщик богаче своего лодыря- господина, которому хозяйство неинтересно. Дворянство теряет власть, инициативу,т.к. что бы не терять- надо что-то делать. Дворянству- служить, купечеству- торговать, а крестьянству- работать =распределение ролей. ЛЕСАЖу давали 100 тыс. ливров взятку что бы он не ставил ее на сцене! И пьеса прошла с огромным успехом. Тюлькаре – главный герой-проходимец, лакей, груб, некультурен, бессердечен, бесстыден. Наряду с комедией в середине 17 века начинает формироваться..Дени Дидро- французский философ-просветитель, писатель -основоположник, один из соратников Вольтера! Дидро считал неправомерным деление на трагедии и комедии- нам присуща середина и дает примеры мещанской драмы, где сталкивались бы не характеры, а общественное положение. Требует расширение жанров, расширение жизни третьего сословия. 2 разновидности: серьезные комедии среднему сословию (третьему, а не дворянскому), мещанское (не счесть людей третьего сословия). 2-я пьеса Дидро- «Отец семейства». Эта комедия не сценична -она как декларативный образец, рассуждение о драматической поэзии, этические нормы нравственности их невозможно отделить от эстетических. Естественность, правдивость и простоту показывает Дидро, создает свою знаменитую теорию общественных положений, заменить их образами живых , реальных людей, их семейными отношениями. Моральные нормы должны быть выше любых ситуаций. «Отец семейства» = о праве сына выбирать себе жену не пол влиянию родителей, а себе по сердцу, вопрос личности, личном счастье. Парадокс об актере. 2 школы- представлений и переживаний. Дидро за то, что бы актер был холоден и рассудочен на сцене – эмоции в процессе репетиций, что бы запомнить реакции.На сцене каждый жест взвешивать. А не только на вдохновении. «Слезы актера должны капать из мозга!». Ремеслом овладеть в совершенстве -актеру комфортно на сцене. В 16 лет дебютировать. Изображает рыдания, а в это время травит анекдоты. В 1830г после смерти Дидро. Александр Павлович Ленский говорил о самообладании на сцене – это и должно быть необходимо.

БОМАРШЕ_яркий -единственный подлинный драматург Франции конца 18 века. Интересен и как драматург и как человек. Жизнь его- борьба за собственное самоутверждение. Начал писать в стиле мещанской трагедии. Имеет драму «Евгения» Сюжет заимствован из романа ЛЕСАЖа, в главном произведении Лесажа, "Жиль Блаз" нет натянутости, назидательности и риторичности. Бомарше включен в борьбу против феодальной эпохи. «Сивильский цирюльник», «Женитьба Фигаро» , 3- «Преступная мать». Во всех этих комедиях действует один и тот же герой - можем увидеть зеркало Французской эпохи. Комическую оперу превратил в 5-актерскую комедию. «Комеди Франсес» включил в борьбу против Ярмарочных театров, что диалоги используют. и тогда ярмарочные театры прибегают к следующей форме(один актер уходит –приходит второй и продолжает текст= изобретательность + жаргон который понятен простым людям. Гальдони был направлен для поднятия театра итальянской комедии, но не понравились королеве и были закрыты, т.к.не удерживали от ответной критики.