Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ГОС 1ч. Зарубежный театр / Просвещение.docx
Скачиваний:
43
Добавлен:
05.02.2016
Размер:
63.97 Кб
Скачать

9

  1. Эпоха Просвещения: философия, искусство, театр.

Лекции: !!!!Английский театр эпохи Просвещения (отличительные особенности): Р. ШЕРИДАН «Школа Злословия» , творчество Д. ГАРРИКА. Драматургия и театральная практика К. ГОЛЬДОНИ: «Трактирщица», «Кьоджинские перепалки». Драматургия и театр К.Гоцци:»Любовь к трем апельсинам», «Король-олень», «Турандот». ..

--Французский театр эпохи Просвещения (общая характеристика): Вольтер «Магомет», Дидро «Парадокс об актере», Бомарше «Сивильский цирюльник», «Женитьба Фигаро». Исполнительское искусство на Французской сцене: ДЮмениль, Клерон, Лекен!!!---

Немецкий театр Эпохи Просвещения (общая характеристика): Театральная деятельность Каролины Нейбер. Драматургия и театр Г.Э.Лессинга. «Минна фон Барнхельм», «Эмилия ГАЛОТТИ». Драматургия Ф.Шиллера «Разбойники», «Коварство и любовь», «Мария Стюарт»

Основное содержание эпохи-борьба с феодализмом. В Англии возникает это движение, класс. Страны капитализма. Соглашение между двумя партиями- ВИГИ (буржуазия)и ТОРИ (консерваторы, крупные феодалы, аристократизм, с ними трудно договориться). Во Франции не шли на компромисс- все закончилось революцией. Театр военных действий - война= театр. Просвещение- науку, знания, разум считали главными, остальное являлось предрассудком что нельзя объяснить логически(атеизм отсюда). Основная черта просветительской идеологии, просветительского искусства. Просветительский классицизм- построили культ театра. Просветители не отказываются от формы классицистской. История просветительского напрвления в театре надо начинать с истории АНГЛИИ! ШЕКСПИР верит в будущее, что Ч обретет свое счастье. 40-е годы! Сер Оливер Кромм- предводитель пуритан (революция в 40-е годы, когда обезглавлен английский король). Все что связано с королевским двором жестоко уничножено! О Шекспире на время забыли. Театры вытеснились за пределы. Уильям Давенанд-поэт, придворный драматург короля- его пьеса «Осада (города) Родоса».Унес в могилу свои секреты, был мастером механиком, выписан из Италии, работал везде в Германии, итальянец Джоколо Тарелли. Сцены преображались.Итальянцы давали миру миру очень много-Комедия ДельАрте,опера. Живописи все ездили учиться – крупные русские художники – кто хотел серьезно заниматься – иначе трудно ориентироваться в этой сфере!!!Женщины актрисы выступление. 2 труппы- 1й КОРОЛЯ- руководил Уильям ДАВЕНАНД. 2й- Герцога Йоргского –Генрих Холль. Королевский театр Друри-Лейн (деревянный Сгорел, 1682) — старейший из непрерывно действующих театров Великобритании. В XVII-начале XIX вв. считался главным драматическим театром британской столицы. В 1747 г. директором театра стал великий английский актёр Гаррик. Он стремился придать постановкам и игре актёров большую естественность. В основу репертуара были поставлены пьесы Шекспира. Эпоха реставрации – прочное укрепление актрисы на сцене -как диковинка. 2 из4 актрис были фаворитками самого короля. Ножку показать достаточно и люди падали в обморок. Форма классического театра – декламация и балетный шаг. Духи привидения. Драматург ДЖОНН ДРАЙДЕН пишет в стиле Карнеля- 17 век, англ. Классицизм. Сражения целые, духи как у Шекспира, комические сцены, что классицизм не допустил – было строгое разделение жанров. Пьесы Джона Мильтона. Поэма «Потерянный Рай». Сбрасывает ношу Самсон и освобождается. Джон Дрейдер «Дикий волокита», «Драмы Соперницы»– примерно 2 начала- духи в смешном виде в основном комедии периода реставрации, откровенное проявление любви- распутные аристократы соскучились по порнографии на «ура» принимали. Джон МИТТЕН –оппозиционная часть, как исключения. Трагедия «Самсон борец». В этих пьесах восхваляется откровенная свободная любовь, цинично попирающая условия семейных отношений. Жанр. Джорж Мило пишет знаменитую мещанскую трагедию «Лондонский купец» - вариант мещанской трагедии. В этой балладе рассказывается , что развратная женщина соблазняет молодого купца и доводит его до висилицы (назидательность произвела на буржуазного зрителя впечатление!) . Неприязнь откровенная буржуазии (купцы) к аристократии (лодыри). Пьеса «Игрок» - тема пагубности последствий азартных игр. Карточная игра до чего может довести – водили своих детей посмотреть в назидание!!! Великий английский драматург романист Генри Филдинг «Пасквин» - главный герой наблюдает коррупцию (герой откровенно –тогдашний премьер-министр) -2 партии ТОРИ и ВИГИ. После этой комедии была введена жесткая театральная цензура. Джон ГЕЙ драматург! Написал «ОПЕРА Нищего» и поставил. Это талантливая сатира на политическую власть и аристократическое искусство того времени На его пьесы и опыт опирался тогда Брегг. Макхир- добропорядочный семьянин, а вечером грабит. Джон ГЕЙ своей сатиристической направленностью -после ее премьеры была закрыта итальянская опера. ИТал. Оперой руководил композитор Фридрих Гендель- писал оперы в Итальянском стиле. Был вынужден отказаться от итал. Оперы и писал оратории. Сатирическая концовка пьесы –«6 жен являются к герою в тюрьму». Джон Филдинг - известный писатель тоже тоже писал в парадийном стиле - комедии. Поскриптум- ВВЕДЕНА ЦЕНЗУРА БЫЛА И ОН ПЕРЕКЛЮЧИЛСЯ на ЛИТЕРАТУРНОЕ ТВОРЧЕСТВО. Англ. Писатель Оливер Голдинг «Ветуфилский священник» он дебютировал комедией «Добронравный», но без успеха, а успешна комедия – «Ночь ошибок» она была экранизирована у нас. Жених приезжает к невесте и уезжает обратно, с подвыпившей компанией в дороге – великолепная комедия о положении.

Творчество Ричарда ШЕРИДАНА – сын видного актера и преподавателя декламации, произношения. Ричард не был профессиональным писателем и драматургией занялся случайно. Предпочел театральное поприще политическому и оппоненты очень боялись этого ЦИЦЕРОНА, его логически выстроенной речи! Продолжил веселую развлекательную комедию на англ. Сцене. «ДУЭНЬЯ». ШЕРИДАН прославился комедией «ШКОЛА ЗЛОСЛОВЬЯ». Успех и значение этой комедии были настолько велики и соперничать с этой пьесой было невозможно. Он переходит с комедии ПОЛОЖЕНИЙ на комедии ХАРАКТЕРА как тонкий наблюдательный психолог. Комедия БОМАРШЕ «Женитьба Фигаро» - общее то что они обе откровенно сатиристические. Есть люди которые могут отстраниться, отрешиться, но это особый дар, высший класс!!!!Дюма другое время- полностью окунаешься в эту эпоху! ШЕРИДАН в «Школе Злословия» борьбу объявляет ханжеству и лицемерию, аристократической среде. «Тартюф» в английском варианте. Джозеф Серфес. Есть РОДОВАЯ аристократия и аристократия КАПИТАЛА (кто сумел нажить богатство). Люди постоянно злословят и унижают окружающих людей, лживость, пустота и злоба. Безделье, паразитизм, стремление заниматься пустяками. Кому делать нечего. Культ крепкой мещанской семьи. Шеридан тесно связан с наследием Мольера. Положительных персонажей награждает, отрицательных наказывает. Персонаж – Сер Оливер-Резонер. Как Чацкий- образование имеет, а что он сделал- непонятно. Щепкин играл Фамусова. Резонер обвиняет общество. Актеры пытались реформировать актерское искусство, которое топталось на месте. Актер Томас Чаттертон был лучшим исполнителем Шекспировских РОМЕО и Гамлета . Трагедия-форма актерской игры является лучшей. Джеймс Кюи- середина 18 века – в течении полувека упорно сопротивляется. Представитель старой школы сопротивлялся новаторским попыткам показать реализм на сцене. Дэвид Гаррик 1779, Лондон) — английский актер, драматург, директор театра Друри-Лейн. - гений. Отец хотел чтобы он стал юристом, но юриста из него не получилось. Хор. Актер- сидел напротив театра и декламировал отрывки из спектакля, был безнадежно влюблен. Не обучался, но стал профессиональным актером. Это была большая ставка выступить на сцене- освитают, забросают и пальцем будут показывать если неудачно. Грандопера Ласкала, большой театр, Мариинский. Актеры были пайщиками театра, каждый имел свою часть. Кристофер Ричч- монополист в театре. Актеры не выдержали и ушли. Дэвид Гаррик (в 1741-48г)занимался актерской работой, все пьесы переигрывают. Написал работу об актерском творчестве. Метод его: что актер изучает для начала ситуацию, обстановку, потом что чувствует персонаж представляет из найденного внутреннего чувства начинает искать внешнюю форму, закрепить раз и навсегда, всегда играет ровно, без срыва. Но он создавал логически, а гармония между разумом и чувством. Умел владеть чувствами. Сорвал парик и выбросил из сцены. Декламация тогда выдвигалась на 1 место. А актерская игра как аккомпанемент. А Гаррик утверждал принцип непрерывной актерской игры (когда другие не ждут своей роли, текста, т.е. непрерывно оправдывать каждую секунду и жест на сцене, а не от текста к тексту). Станиславский назовет это художественным целым спектакля. Гарик – создатель характерного грима (3-5 слоев штукатурки на лице нет, боролся с условным француз. Костюмом). Римлян спокойно играли. Гарик уничтожил пышные парики, убрал зрителей со сцены, ввел современный костюм. Если разрушить что-то старое -надо взамен новое. Зритель знал пьесу, как исполняли другие актеры, знал тонкости!!!Это очень серьезные интеллектуальные разговоры. Тогда не было нашей перемены быстрой. Гарик утверждает КЛАЦИССИССТКИЙ РЕАЛИЗМ на сцене. Мог играть любого человека – великолепный имитатор. Изобразил Филдинга позируя для скульптуры. Образ Филдинга с Гари писали. Позднее по Европе как посол Шекспира. Поездка- 2 период. 3й период – выступает в качестве режиссера, когда вводит новшество-освещение в глубине сцены! Дмитриевский соратник Федора Волкова -стали его называть русским Гариком. Француз Мольер –легкость и непринужденность, перемены, интриги «Тартюф»-«Ванюльф» называлась в 1м варианте (священник), его переписывали 2 раза и только в 3м варианте он подошел «Мнимый больной». «Дон Жуан» - разные с Тирсо де Молина (умер 1648),у Мольера Жон Жуан проваливается в преисподнюю.

Мольер Дон Жуан, или Каменный гость

Пересказал Д. А. Карельский

Покинув молодую жену, донью Эльвиру, Дон Жуан устремился в погоню за очередной пленившей его красавицей. Его нимало не смущало, что в том городе, куда он прибыл по её следам и где намеревался похитить её, за полгода до того им был убит командор — а чего беспокоиться, если Дон Жуан убил его в честном поединке и был полностью оправдан правосудием. Смущало это обстоятельство его слугу Сганареля, и не только потому, что у покойного здесь оставались родственники и друзья — как-то нехорошо возвращаться туда, где тобою если не человеческий, то уж божеский закон точно был попран. Впрочем, Дон Жуану никакого дела не было до закона — будь то небесного или земного.

Сганарель служил своему господину не за совесть, а за страх, в глубине души считая его мерзейшим из безбожников, ведущим жизнь, подобающую скорее скоту, какой-нибудь эпикурейской свинье, нежели доброму христианину. Уже одно то, как скверно он поступал с женщинами, достойно было высшей кары. Взять хотя бы ту же донью Эльвиру, которую он похитил из стен обители, заставил нарушить монашеские обеты, и вскоре бросил, опозоренную. Она звалась его женой, но это не значило для Дон Жуана ровным счетом ничего, потому как женился он чуть не раз в месяц — каждый раз нагло насмехаясь над священным таинством.

Временами Сганарель находил в себе смелость попрекнуть господина за неподобающий образ жизни, напомнить о том, что с небом шутки плохи, но на такой случай в запасе у Дон Жуана имелось множество складных тирад о многообразии красоты и решительной невозможности навсегда связать себя с одним каким-то её проявлением, о сладостности стремления к цели и тоске спокойного обладания достигнутым. Когда же Дон Жуан не бывал расположен распинаться перед слугой, в ответ на упреки и предостережения он просто грозился прибить его.

Донья Эльвира плохо знала своего вероломного мужа и потому поехала вслед за ним, а когда разыскала, потребовала объяснений. Объяснять он ничего ей не стал, а лишь посоветовал возвращаться обратно в монастырь. Донья Эльвира не упрекала и не проклинала Дон Жуана, но на прощание предрекла ему неминуемую кару свыше.

Красавицу, за которой он устремился в этот раз, Дон Жуан намеревался похитить во время морской прогулки, но планам его помешал неожиданно налетевший шквал, который опрокинул их со Сганарелем лодку. Хозяина и слугу вытащили из воды крестьяне, проводившие время на берегу.

К пережитой смертельной опасности Дон Жуан отнесся так же легко, как легко относился ко всему в этом мире: едва успев обсохнуть, он уже обхаживал молоденькую крестьяночку. Потом ему на глаза попалась другая, подружка того самого Пьеро, который спас ему жизнь, и он принялся за нее, осыпая немудреными комплиментами, заверяя в честности и серьезности своих намерений, обещая непременно жениться. Даже когда обе пассии оказались перед ним одновременно, Дон Жуан сумел повести дело так, что и та и другая остались довольны. Сганарель пытался улучить момент и открыть простушкам всю правду о своем хозяине, но правда их, похоже, не слишком интересовала.

За таким времяпрепровождением и застал нашего героя знакомый разбойник, который предупредил его, что двенадцать всадников рыщут по округе в поисках Дон Жуана. Силы были слишком неравные и Дон Жуан решил пойти на хитрость: предложил Сганарелю поменяться платьем, чем отнюдь не вызвал у слуги восторга.

Дон Жуан со Сганарелем все-таки переоделись, но не так, как сначала предложил господин: он сам теперь был одет крестьянином, а слуга — доктором. Новый наряд дал Сганарелю повод поразглагольствовать о достоинствах различных докторов и прописываемых ими снадобий, а потом исподволь перейти к вопросам веры. Тут Дон Жуан лаконично сформулировал свое кредо, поразив даже видавшего виды Сганареля: единственное, во что можно верить, изрек он, это то, что дважды два — четыре, а дважды четыре — восемь.

В лесу хозяину со слугой попался нищий, обещавший всю жизнь молить за них Бога, если они подадут ему хоть медный грош. Дон Жуан предложил ему золотой луидор, но при условии, что нищий изменит своим правилам и побогохульствует. Нищий наотрез отказался. Несмотря на это Дон Жуан дал ему монету и тут же со шпагой наголо бросился выручать незнакомца, на которого напали трое разбойников.

Вдвоем они быстро расправились с нападавшими. Из завязавшейся беседы Дон Жуан узнал, что перед ним брат доньи Эльвиры, дон Карлос. В лесу он отстал от своего брата, дона Алонсо, вместе с которым они повсюду разыскивали Дон Жуана, чтобы отомстить ему за поруганную честь сестры. Дон Карлос Дон Жуана в лицо не знал, но зато его облик был хорошо знаком дону Алонсо. Дон Алонсо скоро подъехал со своей небольшой свитой и хотел было сразу покончить с обидчиком, но дон Карлос испросил у брата отсрочки расправы — в качестве благодарности за спасение от разбойников.

Продолжив свой путь по лесной дороге, господин со слугой вдруг завидели великолепное мраморное здание, при ближайшем рассмотрении оказавшееся гробницей убитого Дон Жуаном командора. Гробницу украшала статуя поразительной работы. В насмешку над памятью покойного Дон Жуан велел Сганарелю спросить статую командора, не желает ли тот отужинать сегодня у него в гостях. Пересилив робость, Сганарель задал этот дерзкий вопрос, и статуя утвердительно кивнула в ответ. Дон Жуан не верил в чудеса, но, когда он сам повторил приглашение, статуя кивнула и ему.

Вечер этого дня Дон Жуан проводил у себя в апартаментах. Сганарель пребывал под сильным впечатлением от общения с каменным изваянием и все пытался втолковать хозяину, что это чудо наверняка явлено в предостережение ему, что пора бы и одуматься… Дон Жуан попросил слугу заткнуться.

Весь вечер Дон Жуана донимали разные посетители, которые будто бы сговорились не дать ему спокойно поужинать. Сначала заявился поставщик (ему Дон Жуан много задолжал), но, прибегнув к грубой лести, он сделал так, что торговец скоро удалился — несолоно хлебавши, однако чрезвычайно довольный тем, что такой важный господин принимал его, как друга. Следующим был старый дон Луис, отец Дон Жуана, доведенный до крайности отчаяния беспутством сына. Он снова, в который должно быть раз, повел речь о славе предков, пятнаемой недостойными поступками потомка, о дворянских добродетелях, чем только нагнал на Дон Жуана скуку и укрепил в убежденности, что отцам хорошо бы помирать пораньше, вместо того чтобы всю жизнь досаждать сыновьям.

Едва затворилась дверь за доном Луисом, как слуги доложили, что Дон Жуана желает видеть какая-то дама под вуалью. Это была донья Эльвира. Она твердо решила удалиться от мира и в последний раз пришла к нему, движимая любовью, чтобы умолять ради всего святого переменить свою жизнь, ибо ей было открыто, что грехи Дон Жуана истощили запас небесного милосердия, что, быть может, у него остался всего только один день на то, чтобы раскаяться и отвратить от себя ужасную кару. Слова доньи Эльвиры заставили Сганареля расплакаться, у Дон Жуана же она благодаря непривычному обличью вызвала лишь вполне конкретное желание.

Когда Дон Жуан и Сганарель уселись наконец за ужин, явился тот единственный гость, который был сегодня зван, — статуя командора. Хозяин не сробел и спокойно отужинал с каменным гостем. уходя, командор пригласил Дон Жуана назавтра нанести ответный визит. Тот принял приглашение.

На следующий день старый дон Луис был счастлив как никогда: сначала до него дошло известие, что его сын решил исправиться и порвать с порочным прошлым, а затем он встретил самого Дон Жуана, и тот подтвердил, что да, он раскаялся и отныне начинает новую жизнь.

Слова хозяина бальзамом пролились на душу Сганареля, но, едва только старик удалился, Дон Жуан объяснил слуге, что все его раскаяние и исправление — не более чем уловка. Лицемерие и притворство — модный порок, легко сходящий за добродетель, и потому грех ему не предаться.

В том, насколько лицемерие полезно в жизни, Сганарель убедился очень скоро — когда им с хозяином встретился дон Карлос и грозно спросил, намерен ли Дон Жуан прилюдно назвать донью Эльвиру своею женой. Ссылаясь на волю неба, открывшуюся ему теперь, когда он встал на путь праведности, притворщик утверждал, что ради спасения своей и её души им не следует возобновлять брачный союз. Дон Карлос выслушал его и даже отпустил с миром, оставив, впрочем, за собой право как-нибудь в честном поединке добиться окончательной ясности в этом вопросе. Недолго, однако, пришлось Дон Жуану безнаказанно богохульствовать, ссылаясь на якобы бывший ему глас свыше. Небо действительно явило ему знамение — призрака в образе женщины под вуалью, который грозно изрек, что Дон Жуану осталось одно мгновение на то, чтобы воззвать к небесному милосердию. Дон Жуан и на сей раз не убоялся и заносчиво заявил, что он не привык к такому обращению. Тут призрак преобразился в фигуру Времени с косою в руке, а затем пропал.

Когда перед Дон Жуаном предстала статуя командора и протянула ему руку для пожатия, он смело протянул свою. Ощутив пожатье каменной десницы и услышав от статуи слова о страшной смерти, ожидающей того, кто отверг небесное милосердие, Дон Жуан почувствовал, что его сжигает незримый пламень. Земля разверзлась и поглотила его, а из того места, где он исчез, вырвались языки пламени.

Смерть Дон Жуана очень многим была на руку, кроме, пожалуй, многострадального Сганареля — кто ему теперь заплатит его жалованье?____

Лекции (продолжение) У Пушкина Дон Жуан романтик, он жаждет новых приключений (Николаевская Россия это жуткая ситуация когда все прогрессивное задавлено).

XVII и XVIII века – это время особых исторических изменений в странах Западной Европы. установка на просвещение масс стала настолько характерной для культурной жизни европейских стран в XVIII веке, что впоследствии XVIII век был назван веком Просвещения, или эпохой Просвещения. Первой в эту эпоху вступает Англия. Для английских просветителей (Д.Локк, Д.Толанд, М.Тиндаль и др.) была характерна борьба с традиционным религиозным мировосприятием. Во Франции идейным вождем выступает Д.Дидро. В Германии движение Просвещения связано с деятельностью Х.Вольфа, И.Гердера, Г.Лессинга и др. Кстати у самого Х.Вольфа учились М.В.Ломоносов, Ф.Прокопович и другие наши соотечественники, проходившие учебу в Германии.

Западноевропейский театр в эпоху Просвещения.     В эпоху Просвещения завершился переход к современной культуре. Складывался новый образ жизни и мышления, а значит, изменялось и художественное самосознание нового типа культуры. Название «Просвещение» хорошо характеризует общий дух этого течения в области культурной и духовной жизни, ставящего себе целью заменить воззрения, основанные на религиозных или политических авторитетах, такими, которые вытекают из требований человеческого разума .      XVIII в. дал мировой культуре таких замечательных художников и теоретиков искусства театра, как Шеридан – в Англии, Вольтер, Дидро, Бомарше – во Франции, Лессинг, Гете, Шиллер – в Германии, Гольдони – в Италии. Господство разума привело к тому, что искусство просветителей страдало рассудочностью, рациональный анализ жизни требовал упорядоченных форм.      Однако просветители, видевшие идеал человека в гармоничной личности, не могли пренебречь требованиями чувства, когда речь шла об искусстве. Театр эпохи Просвещения замечательно выразил и содержанием, и методом новый взгляд на мир, который был адекватен эпохе.                                    1. Театр в эпоху Просвещения  в Англии.      В начале XVIII в. усилилась борьба «третьего сословия», как тогда называли окрепший буржуазный класс, против феодально-крепостнических порядков и их защитницы-церкви. Выступая против устоев феодализма и религиозных предрассудков, буржуазные идеологи выдвигали идею о просвещении своих народов в духе понимания ими гражданского долга. За это их стали называть просветителями, а век их деятельности, завершившийся Великой французской революцией, – эпохой Просвещения.      Публика театров XVIII в. стала куда более демократичной. В партере устанавливались простые скамьи для горожан. Раек заполняли слуги, студенты и мелкий ремесленный люд. Во время спектаклей зрители вели себя весьма активно, оживленно реагируя на то, что показывалось на сцене.      В создании театра просветителей выдающуюся роль играли писатели-драматурги и теоретики театра – Вольтер и Дидро во Франции и Лессинг в Германии. Создавая новый репертуар и новаторские принципы сценического искусства, они противопоставляли их оторванному от народа великосветскому театру классицизма. Благодаря просветителям в Англии и Франции, а также в Германии и Италии развился новый буржуазно-демократический театр. Его отличительной чертой была острая постановка общественных вопросов, критика отжившего феодального режима.      Так, в Англии театр эпохи Просвещения критиковал пороки нарождавшегося буржуазного строя. Возникает новая идеологическая доктрина театра: общественное и нравственное воспитание зрителя. Эта доктрина отлично вписалась в пуританские традиции Англии – в дальнейшем пуритане смягчили свою позицию по отношению к театральному искусству, и боролись уже не против театра как такового, а за его реформацию: искоренение безнравственности и превращение театра в общественно-полезное учреждение .      Программным документом реформации театра стал трактат богослова-пуританина Джереми Кольера против аристократического театра Краткий обзор безнравственности и нечестивости английской сцены (1698). Этот трактат определил подчеркнутую нравоучительность и дидактизм английского театра на протяжении почти всего XVIII в. В этом русле развивалось творчество таких драматургов, как Джозеф Аддисон (Катон, Барабанщик), Ричард Стил (Лгун-любовник, или Женская дружба; Беззаботный супруг), Самюэл Джонсон (Ирене), Колли Сиббер (Беззаботный супруг; Последняя ставка жены; Раздраженный муж).      В 1731 в предисловии к своей пьесе Лондонский купец, или История Джорджа Барнвеля, драматург Джордж Лилло опубликовал манифест новой эстетической программы – реалистической теории мещанской драмы. Он выступает против сословных ограничений трагедии, выводившей в свои герои лишь высокопоставленных личностей. Не скрывая своей неприязни к аристократии, он требует, чтобы трагедия стала проводником моральных идей буржуазии. Десятью годами раньше, в 1721, в Англии появилась анонимная пьеса Роковое безумие, написанная на одну из излюбленных тем мещанской драмы – о губительных последствиях картежной страсти. Тогда пьеса осталась практически незамеченной – время нового жанра еще не подошло. Но теперь буржуазная проблематика стала пользоваться большим зрительским спросом.      Углубление демократических тенденций драматургии особенно плодотворно в этот период происходило в политической и социально-обличительной сатире, начало которой положила в 1728 Опера нищего Джона Гея, написанная в жанре т.н. «балладной оперы», прочно утвердившемся в английском театре XVIII в.      Характерными чертами балладной оперы стали комический сюжет, пародийная двухплановость действия, чередование прозаического текста с вокальными номерами. Сатирические тенденции в драматургии успешно развивал Генри Филдинг (Дон Кихот в Англии; Опера Грабстрита, или У жены под башмаком; Исторический календарь за 1736 год). Острота сатирического обличения привела в 1737 к изданию правительственного закона о театральной цензуре, положившей конец политической сатире. Внимание драматургов-просветителей сосредоточилось на комедии нравов, дававшей возможность хотя бы сатиры социальной. Наиболее интересные произведения комедии нравов этого периода принадлежат перу Оливера Голдсмита (Добронравный; Ночь ошибок) и Ричарда Шеридана (Соперники; Школа злословия).      Лучшим представителем английского артистического искусства явился знаменитый Давид Гаррик (1717-1779), гуманист и просветитель на сцене. Он успешно пропагандировал драматургию Шекспира, сыграв роли Гамлета, Лира и другие.      Конец XVIII в. отмечен в Англии появлением нового жанра – трагедии «кошмаров и ужасов», явившегося предшественником нового эстетического направления – романтизма . Создателем этого жанра был Хорас Уолпол. Хотя ему принадлежит всего одна пьеса – Таинственная мать (1768), живописующая историю кровосмесительной страсти, писатель оказал большое влияние на предромантическую и романтическую драматургию.