ГОС 1ч. Зарубежный театр / Рождение европейской режиссуры

6

22. Рождение европейской режиссуры.

О возникновении режиссуры в современном значении этого слова в Европе продолжают спорить.САЙТ: (Не знаю пока куда)Творчество Эдмунда Кина.7. Драматургия Г.Клейста.8. Пьеса Бюхнера «Дантон».9. «Театр Клары Гасуль» П.Мериме, история создания и содержание.10. Пьеса «Жакерия» П.Мериме, история создания и содержание.11. Французские актеры-романтики. 12. Итальянские актеры «большого стиля» школы Г.Модены.13. Сара Бернар и Элеонора Дузе как представительницы французской и итальянской школ.14. Драматургия Г.Ибсена.15. Натурализм в театре. «Свободный театр» А. Антуана. «Свободная сцена» О.Брама.16. Символизм в театре. М.Метерлинк, теория и драматургия.17. Драматургия Г.Гауптмана.18. Рождение европейской режиссуры!!(Здесь, это2 курс, 3 семестр! О «Режиссерское искусства М.Рейнгхарта»!!!!!.... САЙт: Театр на рубеже XIX–XX вв=Режиссерские опыты Г.Крэга. Театр «Старая голубятня» Ж. КОПО (Франция). Новаторство в режиссерском творчестве М. Рейнхардта (Германия)….. На пороге нового театра (1877–1914 гг.)Г.Ибсен и новая драма. Мировое значение драматургии Г.Ибсена.Театральные эксперименты Отто Брама в берлинском театре.«Свободная сцена», его спектакли «Приведения» Г.Ибсена и «Ткачи» Г.Гауптмана.Труппа герцога Мейнингенского и режиссура М.Рейнхарда (историческая точность костюмов и декораций, блестящее владение пространством, отточенность движений, организованность массовых сцен и пр).Уильям Поул – родоначальник движения за возвращение к шекспировскому театру и его постановки.Творчество Э. Г.Крега и его влияние на развитие режиссуры и сценографии европейского театра.Драматургия Б.Шоу и его вклад в развитие мирового театра….Театр Европы и США между мировыми войнами (1916–1939).Интеграция театра и социального контекста после 1Cй мировой

войны.Немецкий театральный экспрессионизм и его роль в развитии европейского театра. Драматургия Г.Кайзера «Газ 1» и Э.Толлера «ГопCля! Мы живём!».Значение экспериментов М.Рейнхарда для дальнейшего развития.немецкого театра.Теория и практика «театра жестокости» Антуана Арто и его влияние на европейский театр. Рождение французского сюрреализма.Л.Пиранделло, его театральные эксперименты и пьеса «Шесть персонажей в поисках автора».Театр Пискатора и его театральный метод. Постановка Пискатором спектакля «Распутин. Романовы, Война. Народ». Б.Шоу и его пьеса «Дом, где разбиваются сердца»…

На пороге нового театра(1877–1914 гг)1. Г.Ибсен и новая драма.2. Театральные эксперименты Отто Брама.3. Режиссура М.Рейнхардта.

4. Творчество Г.Крега...Становление и развитие режиссерского театра (1877–1945 гг.) =

(Темы с 1 по 4)1. Г.Ибсен и новая драма.2. Режиссура М.Рейнхардта и Г.Крега.

3. Театр Б.Шоу.4. Немецкий экспрессионизм – Г.Кайзер,Э.Толлер.5. Театр «жестокости»А.Арто.

6. Значение творчества Б.Брехта.7. Творчество Ю.О’Нила, Т.Уильямса, А.Миллера.

8.Творчество Ж.Ануйя и Ж.П.Сартра и театр. ТЕМЫ с 1-4= Тема 1.На пороге нового театра (1877–1914 гг.)Г.Ибсен и новая драма. Мировое значение драматургии Г.Ибсена.Театральные эксперименты Отто Брама в берлинском театре «Свободная сцена», его спектакли «Приведения» Г.Ибсена и «Ткачи»Г.Гауптмана. Труппа герцога Мейнингенского и режиссура М.Рейнхарда (историческая точность костюмов и декораций, блестящее владение пространством, отточенность движений, организованность массовых сцен и пр). Уильям Поул – родоначальник движения за возвращение к шекспировскому театру и его постановки.

Творчество Э. Г.Крега и его влияние на развитие режиссуры и сценографии европейского театра.

Драматургия Б.Шоу и его вклад в развитие мирового театра.Тема 2. Театр Европы и США между мировыми войнами (1916–1939).Интеграция театра и социального контекста после 1Cй мировой войны. Немецкий театральный экспрессионизм и его роль в развитии европейского театра.Драматургия Г.Кайзера «Газ 1» и Э.Толлера «ГопCля! Мы живём!».Значение экспериментов М.Рейнхарда для дальнейшего развития немецкого театра. Теория и практика «театра жестокости» Антуана Арто и его влияние на европейский театр. Рождение французского сюрреализма.Л.Пиранделло, его театральные эксперименты и пьеса «Шесть

персонажей в поисках автора».Театр Пискатора и его театральный метод. Постановка Пискатором спектакля «Распутин. Романовы, Война. Народ».Б.Шоу и его пьеса «Дом, где разбиваются сердца».Тема 3. Авангардные формы европейского театра.Философский театр Д.Б.Пристли и Л.Пиранделло («Опасный поворот» Д.Б.Пристли, «Шесть персонажей в поисках автора» Л.Пиранделло).

5Б.Брехт как одна ключевых фигур театра двадцатого века. Влияние Б.Брехта на творчество А.Адамова и Дж.Стреллера. «Народный театр» Ж.Копо и Ла Баррака. Драматургия Г.Лорки и его пьеса «Кровавая свадьба». Ж.Л.Барро и его театр.Творчество Юджина О’Нила и Тенесси Уильямса.Деятельность Бродвейских театров.Тема 4. Театр в годы 2-й мировой войны

Английская патриотическая драматургия и пьеса Ноэла Коуарда «Кому мы служим». Творчество французских драматургов в дни оккупации: Сартр «Мухи»(1943 г.) и др., Ж.Ануй «Антигона» (1944 г.)Антивоенная драматургия Б.Брехта «Мамаша Кураж и ее дети»(1941 г.) и Фридриха Хохвельдера. Бродвейские театры в дни войны. Становление и развитие в США жанра мюзикла – «Оклохома» в постановке Роджерса Хоммерстайна(1943 г.).

Жан Кокто́ (фр. ;1963) — актер, французский писатель (литератор), художник и режиссёр (ОСНОВОПОЛОЖНИК ФРАНЦУЗСКОЙ РЕЖИССУРЫ), предвосхитивший появление сюрреализма. Вместе любовники Жан Маре и Жан Кокто. Жан Маре в фильме Жана Кокто «Орфей» (1950). Марлен Дитрих и Жан Маре. Маре и Кокто познакомились в 1937 году. Великий писатель и режиссер, один из виднейших представителей французского искусства первой половины XX века Жан Кокто заметил молодого и неизвестного актера Жана Маре в парижском театре «Ателье», где готовилась к постановке его пьеса «Царь Эдип». Кокто был очарован красивым юношей и утвердил Маре на главную роль. Так начался творческий путь знаменитого французского актера Жана Маре.

Маре благоговел перед гением Кокто, их любовный союз стал серьезным испытанием для молодого актера и способствовал активному развитию его карьеры. Маре был бесконечно благодарен своему покровителю и вскоре его уважение и восхищение Кокто переросло в настоящее всепоглощающее чувство любви. Они прожили вместе 25 лет. Их отношения не афишировались, но и ни для кого не были секретом. Жан Кокто посвящал Маре любовные стихи, рисовал его портреты, ставил для него пьесы и снимал фильмы, в которых Маре играл главную роль. Они оставались вместе до самой смерти Жана Кокто в 1963 году. Жан МАРЕ был учеником Станиславского и много рассказывал о его системе

Жан КОПО - крупнейший французский режиссер(1879-1949) Участвовал  в войне, смог восстановить театр во Франции. «Картель» — это уникальное творческое объединение, в которое входила сеть французских театров. «Картель» был создан четырьмя известными французскими режиссерами:  Шарлем Дюлленом, Луи Жуве, Гастоном Бати и Жорж(ем) Питоев(ым). Все они были продолжателями дела Копо или его прямыми учениками. Именно он, Жак Копо (1875—1949), стоял у истоков «Картеля». Их сплачивала идея реалистического театра. Должны были иметь единые финансы, афишу, взаимовыручка каждого. Режиссер, актер, театральный педагог и теоретик — Жак Копо был основателем театра «Старая голубятня».  Передает Луи Жево театр, уезжает в глушь Бургундии с семьей и учениками. Хотел заниматься только творчеством, не хотел административной работы. Значительный труд – книга «Народный театр», меняя личку создать народный театр. КАПО назывался французским Станиславским. В 1926г создал «КАРТЕЛЬ ЧЕТЫРЕХ»

Лекции: Французский театр. В основе репертуарный театр. Развитие интриги, комедтйный жанр. Марсель Паньоль (фр.  1895 — 18 апреля 1974) — известный французский драматург и кинорежиссёр, первый деятель кинематографа, ставший членом Французской академии (1946)- сатирическое направление. «Продавцы славы»-торгашеский дух, который мешает людям. «Топас» - процесс превращения скромного человека в циничного дельца. «Саму» - колониальная пьеса. Действие на на экзотическом восточном фоне. Интеллектуальная драма – оч. Мощное орудие в руках передовых деятелей французской культуры 20-хгг. К 30-м гг – специфической особенностью явится повышенное внимание к личности. В творчестве ЖАН КОКТО, Ж.ЖИРОДУ, Жан Ануй.

ЖАН КОКТО- «Человеческий голос» оставил след в различных сферах. «Орфей» -трилогия. «Самозванец Тома», «Трудные дети», «Сатирические сборники», сотруднисал с Дягилевым. Опыты переплетались с исканиями СЮРРЕАЛИЗМА! Был противником коммерческого театра.Творческие контакты с Пикассо, Модельяни.( Амеде́о (Иеди́дия) Клеме́нте Модилья́ни (итал. ;  1884, Ливорно, Италия — 24 января1920, Париж, Франция) — итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX — начала XX века, яркий представитель экспрессионизма!!!.) Ж.КОКТО первым обратился к мифологии,которая позволяла подняться до философского размышления («АНТИГОНА»-СОФОКЛ.

Расцвет творчества КОКТО-30-40гг. «Адская машина» - трагическая судьба царя Эдипа. Жан Жироду (фр.  1882 — 31 января 1944) — французский новеллист, эссеист, драматург и дипломат, писал «Симон Патетический»,»Сюзанна и белый океан», «Белла», «ЗИГФРИДи ЛЕМУЗЕ» инскценирует в «Зигфрид» -франц. Литератор потерял память з-за ранения на войне. Война лишила его прошлого. Человек не помнит имени, попав в германский лазарет его называют героем. Борьба между силами мелитаризма и гуманизма. Он вспоминает свое прошлое, к нему подсылают убийцу, он гибнет проиив войны. Обращение к мифу, который немцы используют для грязных целей.

«Троянской войны не будет», но война будет, как не старается Андромаха, Гертор, Одиссей. «Греки всё равно пойдут на Трою, им тесно на их скалах»- вся ответственность ложится на человека. «ЭЛЕКТРА» -(но Еврипид написал « Электра») лишена классической ясности, свидетельствует о внутреннем смятении автора. Дело не только в мщении Электры за отца, вводит в миф непредусмотренный момент войны. Отпор может дать Эмнист, но он должен жениться на Клитемне́стре.

ЖАН АНУЙ.- французский драматург и сценарист, видный деятель французской литературы XX века. Работал в годы войны. (ЛЕКЦИИ)

«Горностай», 1931- противопоставление богатых и бедных, несовместимые мечты о счастье с демоническим миром. Напоминает «Преступление и наказание» . В отличие от РАСКОЛЬНИКОВА, Франц.- эгоист, ему нужны деньги, что б жениться на любимой девушке. Приятель говорит: «и бедняк может быть счастлив. Идет на убийство, что бы сберечь чистоту своей любви. «Горностай»- символ чистоты, это очень гордое животное. Когда ловят- его загоняют в грязную лужу, он предпочитает умереть, нежели запачкаться. Благородно!

«Дикарка» , 1934- история любви дочери бедного музыканта Терезы Тарт и оч.богатого человека. Она понимает, что прошлое не отстанет от нее. Родители охвачены жаждой обогащения, для нее важен нравственный выбор. «Дикарка» обнажает грязную суть мещанского мира, разбрасывает деньги, за которыми ползают родители. ТЕМА ПАМЯТИ! «Любимая бродячая собака будет напоминать о прошлом». Жених не отказывался. «Антигона» (1944)- бунтарка, бескомпромиссная. Вершина драматургии: Жаворонок» ( 1953) – героическая история французского народа. Дает образ непобежденной Жанны ДАрк. Не ставит мрачную точку! Жанна должна зайти на костер, но вспоминают, что не сыграли сцену коронации. Разбирают костер. Еще его пьесы Оркестр» (1962), «Ромео и Жанетта» (Roméo et Jeannette, 1946) ,«Медея» (Médée, 1946),Штаны, или Генералы в юбках» (1978)

Жан-Поль Сартр (фр.  1905, Париж — 15 апреля 1980, там же) —французский философ, представитель атеистического экзистенциализма (в 1952—1954 годах Сартр занимал близкие к марксизмупозиции), писатель, драматург и эссеист, педагог. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1964 года (отказался от премии).

Сартр- интеллектуальная драма, обратился к драматургии будучи прозаиком и философом. Философские основы заложены в 30-е, развитие в 40-е (Война!) Философская и теоретическая работа Бытие и ничто (1943)- -подавление личности в буржуазном обществе. Личность ставит в центр философии, выдвигаются такие качества, как совесть, страх, тошнота. Роман «Тошнота»-головокружения от сознания собственного одиночества. Идеалы-одеяния, в котором обличается «ничто». Разоблачает иллюзии собственного сознания, человек должен сделать выбор перед лицом этого «Ничто».

Экзестенция – единственный удел свободного человека. (Выбор собственного существования). Сочувствие героям – одиночкам, не верит в массы. Его философия противопоставляется фашизму. Пьеса «Мухи»- Орест, должен осуществить экзестенцию (вопрос существования). Эдисф- фашист.

Клипэмнестра- представитель французского общества, поддерж. Фашизмом. Символ предательства- Петен. Жители отдали власть огромным мухам, свыклись со своим положением. Орэст убивает тирана, народ не поддержал, он чувствует себя одиноко. Послед. Творч. Живой колеблется между отражением действительностью, политич. Злободневностью и философией.

Пьеса «За закрытыми дверями» - каждый герой выступает в роли палача и жертвы. Зло таится в самом человеке! Пьеса «Мёртвые без погребения» - Сартер сидел в конц-лагере. Герои –партизаны приняли достойно смерть. Пьеса «Затворники Альтоны» - предостерегает от становления фашизма! Пьесы Сартра интереснее читать , а Ануя ставить! («Коломба»)

ШАРЛЬ ДЮЛЛЕН – Рыцарь сцены г. Париж) — французский актёр и театральный режиссёр!!! пробовал себя в различных профессиях . В 1905 году  (В 20 лет) приезжает в Париж, где поначалу выступает со стихотворными декламациями в небольшом театре «Проворный кролик» (поступил в этот театр), участвует также в пьесах. В 1907 году молодой артист знакомится сАнтуаном (его замечает Андре Антуан и приглашает его в свой театр) и, по его предложению, переходит в театр «Одеон». Дюллен многому научился у Антуана, который тогда был лучшим театральным режиссёром Франции!.

В 1909 году Ш.Дюллен поступает в труппу «Театра искусств». Здесь, в 1911 году, он сыграл свою первую значительную роль — Смердякова в инсценировке «Братьев Карамазовых». В 1919-1921г уходит в антрепризу Фермена Желье. Ставит спектакль на материалы народных сказок. Открывает свой театр-ателье. Ставит «сладострастие чести». Его первоклассные постановки: «Хотите вы играть со мной» М.Ашара (1924)- вечна ялюбовь и некнависть между Коломбино, Арлекино и Пьеро. Проуесс импровизации. Обращается к комедиям Ористофана «Мир». Время, когда хотели совершать франц. Переворот.

В 1937 году Дюллен приглашается в театр «Комеди Франсез»! для постановки там «Женитьбы Фигаро» Бомарше. Во время оккупации Парижа немцами он покидает «Ателье» и работает сперва в «Театре де Пари», затем в «Театре Сары Бернар», переименованном оккупантами в «Театр де ля Сите» (Городской театр). Здесь режиссёр в 1943 году ставитэкзистенциалистскую пьесу Ж.-П.Сартра «Мухи»! Он и уговорил Сартера написать эту пьесу.  СЮЖЕТ «МУХИ»-основе пьесы лежит сюжет об Оресте. Орест возвращается в Аргос, где правит убийца его отца Эгисф и мать Клитемнестра. Сестра Ореста Электра, находится у них в услужении. В городе царит уныние, люди испытывают раскаяние за свои грехи и грехи Эгисфа. Юпитер насылает на город мух-Эриний, которые не дают людям прекратить терзаться. Орест убивает Эгисфа и Клитемнестру, за ним охотятся Эринии, но Орест как флейтист уводит Эриний из города, спасая тем самым его. Переименовали в Городской театр. . Дюллен возглавляет «Театр де ля Сите» до 1947 года, (потом опять переименовали) после чего ставит в театре «Монпарнас» пьесу «Архипелаг Ленуар» А.Салакру, в которой сам сыграл роль Ленуара. В последние годы жизни актёр много гастролировал.___

Луи́ Жуве́ (фр.  1951, Париж) — французский режиссёр, актёр театра и кино. Участвовал в Братьях Карамазовых, играл отца. Начинал как характерный актер, играл возрастные роли. Сотрудничал с ЖЕРадУ. Тот переделал «Зизфрида» по его настоянию. «Троянской войны не будет2 – преобладал гуманизм, старался выразить внутренний мир героя.

Альфред Жарри (фр.  1907, Париж) — французский поэт, прозаик, драматург. Участвовал в нашумевшей постановке (Театр АбСУРДА) Очень эпатирующий текст! Люди не привыкли! (пьеса начинается со слова «Дерьмо». Сражался против рутины, штампов, бульварных театров. Видел недостатки франц. Театра, боролся со средневековой игрой. Инсценировка братьев Карамазовых» отличается от обычной трактовки. Жесткое столкновение плоти и духа, греха и благодати. Греховное начало мира. «Театр Старой Голубятни». Стремится вернуть театру нравственное значение, выдвигает на 1й план мыслящего и чувств.актера, отказ от натуральных декораций. Считал Станиславского своим учителем. Мольер для него и его труппы-любимый автор. Призывает подходить к персонажам как к наивным людям. 1914 г – «Королевская ночь» - начало мрачного периода, война, демобилизация. Королевская ночь

Бенцони Ж. В недобрый час находит красавица Катрин своего мужа - ослепленный ревностью, Арно де Монсальви готов проклясть не только ее, но и саму жизнь. И все же отчаяние не лишает Катрин мужества. Едва не погибнув от рук разбойников, она возвращается в Монсальви и узнает, что Арно тяжело болен. Лишь самоотверженность Катрин возвращает мужа к жизни. Но это уже другой Арно: мудрый, все понимающий, он словно заново родился - для новой жизни и любви рядом со своей обожаемой Катрин.

Лекции «РЕЖИССЕРЫ ФРАНЦИИ» (Вампилов, СТОПАРД ведет по лабиринтам мысли, масса вещей, ро которых нужно знать, чтоб понять.(Том Сто́ппард (англ. Tom Stoppard, при рождении — Томаш Штраусслер (чешск. Tomáš Straussler); род. 3 июля 1937 года в Злине, Чехословакия) — британский драматург, режиссёр, киносценарист и критик). «ТРАВЕСТИ»- ТОМ СТОПАРД. Травести, или Комедия с переодеваниями в двух действиях. Травести́ (от итал. travestire  — переодевать) — театральное амплуа, требующее исполнения соответственно переодетым лицом роли другого пола; преимущественно актриса, исполняющая роли мальчиков, подростков, девочек, а также роли, требующие переодевания в мужской костюм. В современном театре (реже в кино) к услугам актрис-травести прибегают, главным образом, потому, что добиться от актёра-ребёнка требуемого для сложных ролей исполнительского мастерства нелегко. Кроме того, актёр-подросток быстро взрослеет, и на его роль нужно было бы вводить нового исполнителя, тогда как актриса-травести может выступать в одной и той же роли многие годы.

К травести относятся: в драматическом театре роли девушек, которым по ходу действия приходится выдавать себя за мужчин, переодеваться в мужское платье (например, Беатриче в комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ»; Габриэль в водевиле Ф. А. Кони «Девушка-гусар»), Тильтиль и Митиль в «Синей птице» Мориса Метерлинка^[2].

Травести называют также оперных певиц, выступающих в партиях юношей (которые композиторами XVIII века создавались для женских голосов меццо-сопрано, контральто). Например, Зибель — «Фауст» Ш. Гуно, Лель — «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова^[2][3].

Среди наиболее известных актрис-травести советского и российского театра и кино — Янина Жеймо, Ольга Бган (первая исполнительница роли Маленького принца на советской сцене), Лидия Князева, Мария Барабанова, Лариса Голубкина, Малена Эрнман, Варвара Асенкова, Алиса Фрейндлих ^[4], французская актриса В. Дезаже, В. Д. Бендина^[5], Е. Н. Морес, З. Ф. Булгакова^[6], Н. Н. Казаринова, К. П. Коренева, М. П. Неменко-Бабковская^[7], А. А. Охитина, В. А. Сперантова, Л. С. Чернышёва.^[2][8] и другие. Из западных актрис к этому амплуа безусловно можно отнести Сару Бернар.

Гарольд Пинтер (англ.  1930, Лондон — 24 декабря 2008, Лондон) — английский драматург(пьесы писал), поэт, режиссёр, актёр, Один из самых влиятельных британских драматургов своего времени. Пинтер= реализм+абсурдизм! Вроде логическое развитие, а потом неожиданное открытие. Театр движется в направление зрелищности, освещение этих элементов.

Филипп (фр., р. в 1938 году) — французский театральный режиссёр, хореограф и кукольник. По образованию художник-график. В 1967 году вместе с Мари Андервуд создал труппу «Компани Филипп Жанти». Ф. Жанти =«КРАЙ СВЕТА»=все театральные фантазии из сновидений! Жанр трудно определить, и не драматический и не кукольный.

1. Жан ВИЛАР (1912,—1971,), французский актёр, режиссёр. –труппа «Кампани дю Сет». Пляска смерти=Август Стринберг. Буря. Убийство в соборе. –Элеот. Он сыграл главную роль, непримиримого церковного аскета, прочтение глубокого психологизма. Его попросили поставить этот спектакль в Авеньоне, в резиденции Римского папы. Склонялся к народному театру. Ричард 2., история Товиа и Сары= имели значение постановки. Жан Вилар –первооткрыватель, создатель Авиньонского театрального фестиваля. Его ученики –Жорж Вильсон –его любимец. Жан Моро, Рашфор. С ним сотрудничал Морис Жар (художник, его сын устраивает потрясающие световые постановки, увлекался этим направлением). Преследовал воспитательную цель. Возил спектакли по заводам. В Америке нет театра-если им что-то не приносит денег – они закрывают. Жан ВИЛАР-1947г - не в театральной коробке замкнутого пространства-в Авиньоне начинает ставить спектакли «История Товиа и Сары». Становится первооткрывателем - «Сид» спектакль по Конелю – главные герои Жерар Филип- чрезвычайно популярный актер « Фанфан-Тюльпан», очень много снимали, умер в 47 лет-молодым. Секс символ-очень красивый. Мария Казарес из его труппы. Известный мне Жан Рошфор- самые яркие имена французского театра и кино. Окружал Жана ВИЛАРа такой громадный творческий потенциал. Французский национальный театр. Воспитание театрального зрителя в рабочих кварталах, беседа, знакомство с рабочими, пили чай, а вечером спектакль играли. ВЕЛАР сделал абонементную систему, целая программа по привлечению простых людей. 2 качества в одном лице- он режиссер и организатор, директор как Немирович-Данченко. «Братья Карамазовы шли 2 дня, постараться надо было очень сильно, что бы человек пришел на 2ой день. Гениальная фигура- эмоциональная составляющая-это театр- необычное молодежное шоу.

Роже Планшон (фр.  1931, – 12 мая 2009, Париж) – французский театральный актёр, режиссёр, драматург, директор театра, лидер АРМАНА, с 1947г возглавляет театр. Ариа́на Мну́шкина (фр. 1939) создает «театр Солнца Дюсолей»— французский режиссёр театра и кино, драматург и сценарист. Дочь французского кинопродюсера российского еврейского происхождения Александра Мнушкина.(После войны в провинциальных городах не было театра)= ОНИ связаны ДЕцентарлизацией. Ориентир на театр эпический брехта и на русский театр. Молодежная секс революция «Словесная дуэль в постели»,»3 мушкетера». Во время постановки делает так что зритель находится среди акткров. 8 площадок. 1968г.- события перекликаются со спектаклем. ДЕЗИРЕ- король солнца-желанный. 1973г-приходит Диктатура. «Ричард 3» -, интересует эстетика и атрибутика восточного театра КАБУКИ, и НО, театра БУРНАКО- актеры как живые куклы, кукловодов не замечаешь. Спектакль «Часовые на плотине». Театр ДЕЛАГВАРДЕ= аргентинский театр. Филипп Жанти!!!! (фр. 1938 год) — французский театральный режиссёр, хореограф и кукольник.»Игра на вылет,Шефер.

Ариа́на Мну́шкина создает «театр Солнца Дюсолей». Молодая труппа живут семейным братством. Ставят «Мещане» по Горькову, «Сон в Летнюю Ночь» Шекспира и комедию «Клоуны» , основанный на эстетике Дель-Арте!» 1970г. Зрители в среде актеров. Несколько (8 площадок) площадок соединены лесками= Новшество. Уход от текста- Брехтовский прием. 3й спектакль, который завершал эту трилогию – «Золотой ВЕК» -80е годы. Ставит «Ричард 3»

В самом начале 20 века (представление и переживание)преобладал режиссерский театр, а до этого был исключительно актерский. Закрепление фигуры режиссера- главного в театре.

Психологический театр - Луи́джи Пиранде́лло (итал. 1936, Рим) — итальянский писатель и драматург. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1934 года «за творческую смелость и изобретательность в возрождении драматургического и сценического искусства».(пьесу «Дурак» написал (1922), «Шесть персонажей в поисках автора» (1921) - премию ему вручали- никто не пришел поздравить- все боялись фашистской диктатуры…Фашистская Италия. Жить в фашистском режиме и писать было крайне невозможно. Мы все играем выходя из дома свою социальную роль. Дома я один- а там другой-маска –мы все актеры скрываем свое «я». Самими собой стать вам не дают. Трагизм, что Чел. Обречен носить маску. Нет чистого добра/зла.Чел. не постоянен в своих проявлениях.В 1925-1928 годах Пиранделло был главой римского Художественного театра, где как режиссёр, ставил и собственные пьесы.

Андре Антуан (фр. , 1858—1943) — французский режиссёр театра и кино, теоретик театра^[1]. Крупнейший представитель «театрального натурализма», создатель и руководитель «Свободного театра» и «Театра Антуана», воспитатель плеяды талантливых актёров. Обладая кипучей энергией и большой целеустремленностью, Антуан стал приверженцем натурализма, и более чем кто-либо другой во французском театре занимался пропагандой идейных взглядов Золя и постановкой спектаклей на основе его произведений. В 1887 — основывает в Париже экспериментальный — и первый в истории т. н. «свободный» — «Театр Либр» («Théâtre Libre»), которым руководит до 1894^[1]. За это время поставлено 124 пьесы, французских и заграничных, в том числе 67 вновь написанных.

В «Свободном театре» были поставлены, в частности, и «Власть тьмы» Л. Н. Толстого (1888), «Привидения» (1890) и «Дикая утка»(1891) Ибсена, «Нахлебник» И. С. Тургенева (1890), «Ткачи» Г.Гауптмана (1893). В 1897 создал «Театр Антуана» (Théâtre Antoine) и руководил им до 1906. Лекции+:»Гальский кружок» -объедин., давали спектакли для близких .Внес атмосферу творческих исканий. Натурализм. Было мало пьес, удовлетвор. Его творческое самолюбие. 3 пьесы: «Мадемуазель Пум», «Кокарда» ,»Суб – перфект». СОЗДАЛ «СВОБОДНЫЙ ТЕАТР»- 6 лет. Вывел тенденции реформаторской деятельности. Стремится собрать несколько современн. Движений, ставить преимущественно неопубликов. Или отвергнутые другими театрами пьесы. Что бы пьеса была насыщена жизненной драмой. Бальзак, Гонкур – братья. В феврале состоялась «Власть тьмы» Л. Н. Толстого. Имела огромный успех в Парижских кругах и он вводит еще одну русс. Пьесу=«Нахлебник» И. С. Тургенева. Ставит Ибсона, Гаупмана. Выступал против заученных сценичн. 28 эффектов.Считал, что нужно идти за драматургом!

Фермен Жемье – 24 роли за 2 года! играл потрясающе гротескно короля Убю. На лицо его была надета довольно уродливая маска, а фигура нарочито «украшена» огромнейшим животом. Сценич. Победа –Аким – «Власть Тьмы» (играл Ильинский!!), герцог Иншенский. Чутко улавливал своеобразия среды, обстановки. Актерский ансамбль - идеально для зрителя и него. «Против системы «звезд», каждый актер должен играть одинаково хорошо! «Сегодня Гамлет – завтра статист! – Сказал Станиславский!!! Особое внимание на освещение, декорации, оформление. 80-еМорозов Борис- раздевал героинь до пояса-валил народ. «Сирано де Бержерак», «Брысь Костлявая».