2.3. Создание сценария

Мы решили выбрать исключительно Европейский стиль, что-то на подобии Германии или Швейцарии, в частности ландшафтное окружение, вид деревни, одежда персонажа, поскольку это произведение, более романтического направления, то действие должно было происходить в летний период или поздней весной, обязательно с ясным небом и солнечной погодой. Сценарии полностью опирается на текст песни, мы лишь его слегка дополнили теми действиями которые, совершает главный персонаж: его позы, движения, мимика, эмоциональное состояние. Например, в финальной сцене от нас потребовалась передать все напряжение и разочарование протагониста, его усталость и невозможность найти ту девушку, которую он ищет. В сценарии также входило поведение животных, мы старались сделать их максимально естественными и последнее это работа с окружением т.е. в какой момент двигается, например травка у дороги, есть ли ветер, с какой стороны находится солнце, попадает ли она в кадр, предполагалось использование определенного оборудования и программ для достижения дополнительных анимационных эффектов[22]. Главный персонаж (приложение 2, рис. 2) должен был быть от 20 до 25 лет, среднеевропейского роста, 170- 180 см. не сутулый, худощавый, но физически развитый, с симпатичным миловидным лицом, небесно голубыми глазами, волосы светло- каштановые средней длины с челкой с зачесом на правый бок поскольку сам он правша. Внешняя атрибутика персонажа представляет собой классические кожаные перчатки с манжетом, плотная кожаная стеганка подпоясанная ремешком, хлопковые штаны и сапоги с отворотами. Под стеганкой белая рубаха с засученными рукавами. Через плечо перекинута походная сумка (приложение 2, рис. 3).

Персонаж должен своим поведением и атрибутами не вызывать агрессии, угрожающе выглядеть или нести негативные эмоции. В персонаже должна отражаться некая наивность, небольшая доля юмора и самое главное романтичность, но в тоже время должна создаваться ощущения странствия, далекого путешествия по миру. Не смотря на то, что в самом тексте песни дается довольно скудное описание окружающего главного персонажа мира, по которому он путешествует, Мы все же решились его более разнообразить, изобразив природный ландшафт средней евро азиатской полосы, но в то же время мы исходили из абсолютной логики. На заднем фоне (приложение 2, рис. 4) виднеются горы, а само окружение, где происходит основное действие, это как бы у подножья гор с переходом на равнину, соответственно, если есть деревня, значит должна быть река, и грунтовая дорога достаточно широкая чтобы могли проехать две телеги. Предместье гор часто окружены лесами, реки промывают обрывистые склоны. Иногда встречаются придорожная резьба по камню (приложение 2, рис. 5), которая служила как указателем, так и оберегом для путников. Вид деревни, был выбран стилистически, напоминающим альпийские деревушки, довольно удаленные и с малочисленным количеством домов. Поскольку главный персонаж спускается в поля, соответственно меняется окружение и задние фоны. Уменьшается количество лесов, вместо них появляется большое открытое пространство и много неба, что ассоциируется с романтизмом. Сам по себе персонаж определяется мотивом исполнение песни и музыкальной направленности. Мы хотели сделать образ персонажа как вечного романтика, который ищет свое счастье, блуждая по миру. В целом этот образ затрагивался не раз в других произведениях, он должен излучать наивность и дружелюбие по отношению к миру и к зрителю в частности. В целом если философски рассматривать данную концепцию, то персонаж получается как символ или отсылка к большинству других произведений и к такому подобию людей, которые хоть раз в жизни испытывали романтические чувства. Как таковой психологический образ не прорабатывался, поскольку протагонист не совершает каких либо действии связанных с морально-этическим выбором. Стилистически мы выбрали акварельное направление т.к. акварель сама по себе передает легкость, воздушность. Данный тип рисунка вызывает прямые ассоциации с детством и наивностью, соответственно в самом рисунке присутствует больше светлых постельных танов, как таковые яркие сочные цветовые всплески приглушаются за счет увеличения контраста белого, переводя изображения в стилистическую форму обыкновенного рисунка на бумаге. Поскольку психология зрителя варьируется в возрастом эквиваленте, то данное цветовое решение является оптимальным, как и сам дизайн и система подачи материала[21].

Процесс создания покадровой анимации

Существует множество программ для создания профессиональной анимации, все они безусловно хороши и прекрасно подходят для упрощения работы аниматора, но не более того, в основном на них создаются мультсериалы на каждый день, но есть и большой недостаток, вы не можете контролировать сам кадр, или создать какой либо визуальный эффект, программа дает только то, что в нее заложили разработчики и не более того, внести туда что то свое чрезвычайно сложно, и порой проще нарисовать анимацию покадрово нежели мучится с кучей плагинов, и в итоге выяснить, что программа сохраняет вашу работу, только в собственном формате, и больше ни в каком другом. Сама покадровая анимация это довольно длительный и трудоемкий процесс (приложение 2, рис. 6), требующий выполнения множества операций и планирования на два шага в перед, поскольку если что то упустить, или не сделать, то придется возвращаться, а это потеря времени и сил, но самое главное, что если не продумать анимацию заранее, то в последствии, вы не сможете применить нужный эффект к созданному вами видео ряду, поэтому к работе нужно относиться очень внимательно. Несомненно, плюс покадровой анимации, это именно живость самого рисунка, вы создаете каждый кадр в ручную и в конечном итоге, вся работа выглядит как отдельное маленькое произведение искусства, много людей считают, что компьютерные технологии облегчают работу, и множество процессов можно автоматизировать, но к сожалению, эта возможность переложить часть работы на технику обезличивает произведение, по сути компьютер многого не заменит, это всего лишь инструмент, который упрощает множество мелких технических моментов, но вся работа, повторяет весь производственный процесс, придуманный пол века назад и вам уже не потребуется целая студия и огромное количество, под час дорогих материалов, чтобы создать анимационный фильм, вы выполняете всю работу на одной машине, но при этом вы продолжаете творить руками, компьютер не может за вас нарисовать картину, он может помочь только ее улучшить.

Персонализация оборудования

Для начала мы полностью настроим оборудование под себя и сохраним эти значения, все 3 программы мы настраиваем сразу, кроме Sound Forge, чтобы потом не возвращаться и не вспоминать, что и как у нас должно быть. Первым открываем Adobe Photoshop, поскольку у нас уже заготовлен первый эскиз и мы утвердили образ протагониста и цветовую палитру, нам потребуется ее набрать для постоянного использования, для этого мы открываем палитру и создаем новую при помощи инструмента пипетка, мы выделяем каждый цвет в отдельности, после мы сохраняем ее как свою собственную, далее мы делаем тоже самое для пейзажа, сокола и коровы, а также для ночной сцены. Далее мы создаем новый документ, и настраиваем параметры, мы выбрали более международный стандарт 720р, то есть 720 на 1280 пикселей на дюйм, он активно используется в интернете и на телевидении, также по стандарту уровень dpi пикселей на дюйм 72, это стандартный размер пикселя для всех современных телевизоров. И в завершении мы выставляем фон прозрачным, это поможет в работе при наложении одного изображения на другое, далее эти же параметры мы задаем в Sony Vegas и Adobe After Effects, это поможет при рендеринге, и избавит от проблем смены формата файла.