«Лукино Висконти»
Имя этого итальянского кинорежиссёра занимает особое почётное место в истории искусств XX века. Созданные им фильмы, поставленные спектакли уже при жизни режиссёра стали классикой, чтобы понять творческое кредо мастера, его вклад в мировую культуру, нужно обратиться к его детству, кругу семьи, потому что именно там зародились культурные вкусы и привязанности будущего режиссера. Его родина Милан, время рождения 2 ноября 1906 года, имена его предков упоминаются в божественной комедии Данте. Род миланских герцогов Висконти дал Италии: воинов, дипломатов, знатоков археологии и архитектуры. Отец Лукино, герцог Джузеппе прославился как покровитель искусства, богатый меценат много сделавший для знаменитого миланского театра Ла Скало. Семеро детей Висконти росли в атмосфере высокой культуры, в мире музыки, театра и спорта. Дети играли в домашнем театре, посещали фамильную ложу в Ла Скало. Благодаря этому возникла огромная любовь Висконти к опере, с детства любимый автор Висконти был Шекспир. В 13 лет в зале Миланской консерватории Лукино с большим успехом исполнил виолончельную сонату Марчелло. Семья много путешествовала. После окончания кавалерийской школы юноша служит в армии, а по возвращению занимается разведением скаковых лошадей.
1926 год застаёт молодого аристократа во Франции, где он знакомится с кинорежиссёром Жаном Ренуаром, который берёт его ассистентом на фильм «Загородная прогулка». Именно это время Висконти считает началом режиссёрского пути. Общение с французскими деятелями кино, атмосфера народного фронта, формировали политические убеждения молодого итальянца. В Италию он вернулся антифашистом, противником движения Муссолини. В 1939 году умирает его мать и он очень тяжело переживает эту утрату. В это время в Италии для съёмок фильма по опере Верди и мелодраме Сарду Тоска приезжает Ренуар, который предлагает Висконти стать со автором сценария, но начинается вторая Мировая Война. Франция находится с Италией в состоянии войны и Ренуара высылают. Фильм снимает немецкий режиссёр Карл Кох, Висконти ассистент режиссёра. С именем Висконти связывают и рождение неореализма, позже Висконти так объяснял появление неореализма: «я считаю, что такое художественное направления как неореализм не могло бы жить и существовать, если бы не возникла необходимость рассказать правду». Висконти и его единомышленники хотели показать настоящую Италию. Вывести её из съёмочных павильонов на улицы и площади, содрать лак, что бы обнажить гниль фашистской лжи.
В 1941 году он сближается с группой молодёжи объединившихся вокруг журнала «Чинема», с такими как Джузеппе Де Сантис, Микеланджело Антониони, Марио Аликата.
Висконти решает экранизировать роман Джованни Верга «Семья Малавелья», но фильм запрещают, тогда он пишет сценарий о новелле Верга «Любовница Граминьи» рассказывающая о разбойнике и его возлюбленной, но министерство отклонило сценарий под предлогом: «…хватит писать о бандитах, лучше ставить фильм о современности…». Тогда Висконти предлагает сценарий «Болото» написанный по мотивам американского детектива Джеймса Кейни «Почтальон звонит дважды», фильм вышел на экраны под названием «Одержимость» и станет одним из предшественников неореализма. («Лукино Висконти и его кинематограф» Москва В. Б. П. К. 1987 год.) Отталкиваясь от детективного сюжета режиссёр поставил перед собой задачу рассказать правду о современной ему Италии. Сценарий писался специально для Анны Маньяни но она по ряду причин сыграть не смогла, поэтому героиню сыграла актриса Клара Каламай, а героя Массимо Джиротти. Весь фильм снимался в подлинной натуре в замкнутых тесных интерьерах, что производило ошеломляющее впечатление. Очень интересно световое решение, чаще всего действие происходит в жаркий день за закрытыми ставнями в искусственной темноте. Один из критиков писал: «смерть нависает над героями фильма, в сущности смерть предопределяет в «Одержимости» все встречи и столкновения, здесь истинное её царство. Её холодное дыхание коснувшись людей губит их ни что и ни кто не может от неё спастись. В этом мире нет счастья есть только страсть. Банальная история рассказана художником как трагедия». Фильм стал открытием, после окончания работы над фильмом монтажёр Марио Серандрей сказал что новый способ изображения неореализм. Достоверность изображаемого бытовой среды психологическая атмосфера, тонкие нюансы в поведении героев построение и фактура кадра, всё это выделяло фильм на общем фоне итальянского кино. «Одержимость» вызвал злобу фашистов и вышел на экраны только в мае 1945 года сильно купированным.
В эти годы Висконти входит в ряды антифашистского сопротивления, он прячет в своём доме людей преследуемых фашистами, пленных бежавших из лагеря. Его арестовывают, а затем помещают в больницу Сан Грегор, только это его спасает.
В 1945 году имя Висконти в титрах документального фильма «Дни славы» посвящённый героям сопротивления. В это время Висконти очень плодотворно работает в театре, где осуществляет постановки «Ужасные родители» Жан Кокто, «Эвредика» Жан Ануи, «Пятая колонка» Хэменгуэя, «Табачная дорога» Конуэла, «Преступление и наказание» Достоевского.
Вершиной неореализма, самым великим фильмом Италии за послевоенный период называла критика фильм Висконти «Земля дрожит». Он утверждал, что сделал этот фильм под большим влиянием советского кино и в частности Всеволода Пудовкина. Он осуществляет свою мечту и обращается к роману «Семья Маловинья», для этого он едет на Сицилию, что бы снять документальный фильм о жизни рыбаков. Съёмки документального послужили началом работы над художественным фильмом. Он снимает его в том же рыбачьем посёлке в котором происходит действие романа Верди. Сценария как такового не существовало, вместо профессиональных актёров снимались жители посёлка говорящие на сицилианском диалекте, причём каждая фраза звучащая на итальянском всячески выверялась на диалекте что бы не потерять смысл. Режиссёр ставил перед съёмочной группой задачу, что бы экранная жизнь героев стала продолжением их реальной жизни, от оператора требовалась документальность съёмок, а добивалась она точностью операторской работы, особым режимом освещения, точки съёмок, смены пейзажей и интерьеров. Для режиссёра было важным показать как в самом отсталом районе Италии, зреет новое политическое сознание. Реализм повествования, подлинная правда исследуемая на экране, постановка проблем социального развития страны, всё это доказало победу нового итальянского кино. Блестящая работа оператора, естественность и правдивость работы непрофессионалов, отказ от зрелищности, сделали фильм по мнению одного из зрителей, зрелищем по меньшей мере суровым. Но фильм из – за продолжительности почти три часа, медленного сюжета, непонятного для большинства итальянцев диалекта, не имел кассового успеха. Но в 1962 году фильм «Земля дрожит» был включён в список десяти лучших фильмов всех времён и народов.
В 1951 году исполняется давняя мечта Висконти снять фильм с участием Анны Маньяни. В центре сюжета фильма «Самая красивая» мать и дочь. Героиня фильма простая итальянка Мадаленна Чеккони, всеми правдами и неправдами пытается пристроить свою маленькую дочь, снимался в новом фильме и Александро Блазетти. Путём унижений, интриг, взяток героиня добивается участия дочери в пробах, но увидев как смеётся съёмочная группа, над рыдающей девочкой, отказывается от съёмок. «Самая красивая» оказался первым произведением неореализма в котором был поднят вопрос о духовных потребностях человека, но оказалось, что эти потребности базируются на буржуазных иллюзиях, мифах рождённых кинематографом. Перед зрителями предстало зазеркалье кино в котором царят бездуховность, расчёт и цинизм. Висконти проводит мысль, что кино и жизнь это две параллельные прямые которые ни когда не пересекаются, а людей попавших в иллюзорный мир кино жизнь бьёт и жестоко расправляется. Жанр «Самой красивой» - мелодрама. Режиссёр устроил бенефис своей любимой актрисе (Анна Маньяни), но с большим вниманием и уважением вгляделся в лица женщин и показал их так что за каждой чувствуется судьба и жизнь, и как говорят в театре – шлейф событий. Висконти впервые в этом фильме поднял темы лежащие внутри кино и по этому многие участники фильма профессиональные кинематографисты, играющие сами себя, так режиссёр Бдазетти играет самого себя. Висконти всегда уделял большое внимание музыкальному оформлению фильма, придавая музыке самые различные функции, так лейтмотивом фильма о кино он взял музыку из оперы «Любовный напиток» Доницетти в частности когда на экране появляется Блазетти звучит мелодия шарлатана. Тема шарлатанства относится не к нему самому, а к всему кинематографу. Это фильм об искушении о его преодолении, о надежде и верности себе.
Следующий свой фильм «Чувства» снимает в 1954 году, для этого он снимает две короткометражки. Новеллу примечание к строчке газетной хроники из фильма «Документы за месяц» и новеллу в фильме «Мы женщины». Параллельно с этим в театре он ставит: «Три сестры» и о «Вреде курения» А. П. Чехов, «Смерть комивояжора» А. Милляр (муж Мерлин Монро), «Трамвай желания» Теннеси Уильямс, «Трактирщица» Карл Гольдони и «Медею».
Ни один из фильмов режиссёра не вызывал таких бурных дискуссий как «Чувство». В это время шли ожесточённые споры о дальнейшей судьбе неореализма и новые работы Висконти очень сильно отличались от неореалистических картин. Публика увидела на экране прекрасно снятую, цветную, эффектно зрелищную костюмную картину. Главными действующими лицами были уже не простолюдины и не в бедных кварталах Рима разворачивался сюжет ленты. Роскошные дворцы, великолепные интерьеры, на фоне которых разыгрывалась любовная история, аристократов прошлого века, решённая в жанре мелодрамы. Висконти реабилитировал оперу как национальную культурную традицию, где для итальянцев слово мелодрама означает опера и связана она с сливками Верди и Пучини.
Козлов в своей книге пишет: он построил весь фильм как своего рода оперу в прозе, сочетая строгую кинематографическую достоверность всех внешних причин действия с типичными оперными приёмами развития и организацией сюжета, внося в изображение ту яркую, ясную и обще понятную выразительность, какую итальянские зрители привыкли ценить именно в опере. Да и сам фильм начинается на представлении оперы Верди «Трубадур» в венецианском театре Ла Феликс в 1866 году. Это время объединения Италии против Австрии. Перед нами мир больших страстей, роковой любви. Взаимоотношение графини Ливи Сермьери её брата Роберто Уссени и австрийского офицера Франца Маллера. Действия происходят на фронте знаменитой битвы при Кустицы где были разгромлены итальянские регулярные войска. В сцене сражения занято 8000 человек. Главная тема это тема упадка аристократии, а так же тема измены и предательства. Ливия предательница не только своего брата но и родины, и народа. Маллер предатель и дезертир, они на равных. Автор обвиняет их, вынося им моральный приговор. Фильм до сих пор остаётся шедевром операторского искусства, одним из лучших цветных фильмов того времени, многие кадры напоминают живописные полотна. Фильм имел большой кассовый успех.
В одном из своих интервью он как – то сказал: «Стендаль завещал написать на своём надгробии: «он обожал Чимарезу, Моцарта и Шекспира», а я бы хотел что – бы на моей могиле было написано: «он обожал Шекспира, Чехова и Верди». ». После съёмок фильма «Чувства» Висконти уходит в театральную режиссуру и обращается к творчеству Верди. С особым успехом проходит его постановка «Травиаты» с Марией Калас в главной роли.
Следующий его фильм выходит в через три года то есть в 1957 году, это экранизация русской классики – «Белые ночи» Достоевский. Но обращаясь к творчеству русского писателя Висконти переносит действие в Италию, в город Ливорно в 1950 год, ни чего не осталось в фильме от Петербурга Достоевского, в место лета на экране пасмурный умытый дождями зимний итальянский город. Весь фильм снимается в павильонах «Чинечита» и это тоже казалось многим уходом от неореализма. (сюжет у Козлова). Главной темой своего фильма Висконти сделал разрыв между мечтой и действительностью. Герои фильма Марио и Натали живут в выдуманном мире мечты, не замечая реальности, которая их окружает, то есть не замечая жалких фигур бездомных у костра. Если для героя фильма падающий снег волшебный, то для бездомных это страшная реальность холода и бездомности. Герои «Белых ночей» более люди 50 годов XX века, чем герои русского классика. Режиссёр испытывает чувство нежности и сочувствия к своим героям. Роль постояльца Джулиано играет знаменитый французский актёр Жан Море. В начале Висконти вообще не хотел выводить этого героя на экран, а оставить его только в сценах воспоминания Натали. Висконти поручая роль Море смотрит на героя глазами девушки романтизирующей своего возлюбленного и поэтому Джулиано в исполнении Море предстаёт в ореоле сыгранных им романтических ролей. Мечты героини при столкновении с реальностью меркнут, но герои фильма уходя в мир мечты, стремятся сохранить доброту и желание прекрасного. Главную женскую роль в этом фильме сыграла Мария Шелл.
В 1956 году Висконти поделился с журналистами своими творческими проектом, снять фильм: «Из жизни молодых боксёров». Толчком к замыслу послужила жизнь в Италии периода экономического чуда. В стране шёл процесс стабилизации капитализма, а это вело к увеличению производства, а значит и к проблеме увеличения рабочих мест. Главный центр перенёсся в крупные промышленные города. Режиссёр решил осмыслить происходящее и как бы продолжить историю о судьбе итальянского юга начатую в фильме «Земля дрожит». Очень интересно шла работа над сценарием. Основной сюжетный ход предложил Васко Протелини, а затем Висконти и Сузе Чекки д’ Амине продолжили работу, причём каждый отвечал за определённую сюжетную линию. Съёмки были завершены в 60 году и «Рокко и его братья» представлял Италию на Венецианском кинофестивале. Уже на фестивале вокруг фильма возник скандал. Дирекция фестиваля отказалась вручать главный приз фильму. Тогда советская делегация во главе с Бондарчуком покинула фестиваль. Правые требовали запрета фильма, но ленту ждал самый большой успех во всём творчестве Висконти. Критика писавшая о фильме вспоминала неореализм имена героев «Идиота» Достоевского (проводила параллель с «Идиотом» Достоевского). Всеобщее восхищение вызывали работы Ани Жерардо, Алена Делона и Ренато Сальватори. История итальянской семьи приезжающей в Милан, взаимоотношения братьев Симона и Рокко, трагическая гибель её героини всё было понятно и интересно публике. Фильм начинается с песни и вместе с ней в фильм войдёт тема покинутой родины, оборванных корней. Мы увидим Милан глазами привыкших провинциалов, город который так и не станет им родным, который растопчет, погубит многих из героев этой густо населённой ленты. Висконти разбивает фильм на новеллы, давая каждой из новелл имя героя, одного из братьев: Винченцо, Симон, Рокко, Чиро, Лука. События фильма не выходят за рамки семейных любовных переживаний. Оператор фильма Джузеппе Ретунио снимает историю семьи Гаронди в крупных мизансценах, мелодрамы. Кадр огромен и не соразмерен со сжатой ушедшей в себя жизнью героев. Жестокие события, происходящие в картине неизбежны, они порождены самой реальностью жизни окружающей героев. Висконти строит историю любви Рокко и Нади по нарастающей, после спокойного начала их отношений, краски начинают сгущаться, наростает предчувствие ужаса и тревоги, которое закончится дракой у моста и сценой насилия и избиения, а затем произойдёт одна из самых трагических сцен отказ Рокко от своей любви и слова которые он бросит Нади: «Ты женщина моего брата» и как следствие этого возвращение Нади к Симону. Убита душа, убито всё хорошее, что было в этой женщине, осталась только оболочка, только тело, а по этому в финале Надя встретит смерть от руки Симона. Как закономерность и неизбежность всё к чему прикасается становится похабным грязным и подлым, это мы замарали то единственное, что было чистым в моей жизни, но я люблю его. И она (Нади) примет смерть как цену за мгновения счастья которые у неё были. Критика писала, что за фасадом экономического чуда Висконти увидел обширную Италию экономической отсталости. Висконти считал «Рокко и его братья» лучшим фильмом в своём творчестве.
В 1961 году Чезаре Дзаватини предлагает продюсеру Карло Понти создать фильм, состоящий из нескольких новел, которые должны снять ведущие мастера итальянского кино. Фильм получил название «Бокаччо 70», для которого Феллини снял фильм «Искушение доктора Антонио», Де Сика «Лотерея», а Висконти 45 минутную новеллу «Работа».
Висконти согласился только после того, как получил заверение о свободе выбора сюжета и исполнителей. Он заимствовал сюжет из рассказа Французского писателя Ги де Мопассана «У постели» перенеся действие в современность. Это рассказ об отношениях мужа и жены, итальянского аристократа и дочери западно – германского промышленника, превращённую в сделку, в предмет купли продажи. Обратившись к театральному опыту, он снимает весь фильм в одной замкнутой декорации аристократического дворца. Во время съёмок фильма Висконти получил от критиков прозвище «величайший антиквар мирового кино» потому что требовал антикварную мебель, живые цветы, а для создания атмосферы в павильоне поддерживался запах духов «Шанель №5». В этом фильме он открыл талант молодой австрийской актрисы Роми Шнайдер, которая создала эскиз характера современной женщины живущей в роскоши и не предающая значения тому, что на самом деле важно.
Весной 1962 года он начинает снимать в Сицилии экранизацию романа Джузеппе Томазе де Лампадузи «Леопард», после выхода в свет стал одним из самых громких событий в европейской литературной жизни. Глазами главного героя сицилийского князя Фабрицио де Салина мы видим и оцениваем события 1860 года. Гражданскую войну между сторонниками Гарибальди и приверженцами династии Бурбон (сюжет у Козлова). Для Висконти всегда был очень важен выбор исполнителя главной роли. В начале на эту роль предполагался Николай Черкасов, затем Лоуренс Оливье, но сыграл американский актёр Берт Ланкастер. Кроме него в фильме заняты Клаудио Кардинале, Ален Делон и Сердж Реджани. Как всегда Висконти провёл тщательную работу над воссозданием среды и обстановки действия. Режиссёру удалось создать семейный роман переданный зрелищной формой кинематографа 60 – х годов. После выхода фильма на экран, заговорили о реабилитации исторического фильма, о красоте, которая присутствует в художественном мире Висконти, как некое четвёртое измерение, фильм превратился в акт неизбежности заката старой аристократии и неотвратимости восхождения нового класса буржуазии и прощание со старым миром, становится знаменитая пред финальная сцена бала, которая по своей протяжённости не имеет равных в мировом кино. Как всегда огромное внимание уделено и музыке, которую написал Нино Рота, а вальс звучащий на балу был найден самим Висконти в архивах Верди. После выхода на экран этого фильма Висконти стал признанным мастером мирового кино. В 1963 году фильм представлял Италию на кинофестивале в Каннах и завоевал главный приз золотую пальмовую ветвь.
Шагом назад в творчестве режиссёра критика назвала следующую работу Висконти «Туманные звёзды медведицы». Новая работа вызвала многочисленные споры и различные суждения. Режиссёр перенёс на экран в современную Италию древнегреческий миф об Орэсте и Электре. Миф о том, как брат и сестра мстят за убийство. Новая работа отличается от яркого декоративного «Леопарда». Это чёрно – белый камерный фильм продолжительностью 1 час 45 минут. (Сюжет у Козлова). Висконти интересует тема противоречия памяти и истории, когда теряется связь времён и когда люди изолируют себя от мира, в мирок личных отношений и память вызывает в них только внутреннюю пустоту бездуховность, оторванность друг от друга. Висконти писал: «я следил за своими персонажами и за тем, что они делают, как за чудовищными насекомыми, которых наблюдают с интересом, но не приближаясь к ним». Висконти сам назвал свой фильм: «закрытым и жестоким». Критику киноиндустрии, начатую в «Самой красивой» режиссёр развивает в фильме «Ведьма сожжённая заживо». В центре фильма судьба кинозвезды Глории (Сильвана Монгано), превращённой в товар, в предмет идеализации. Действие фильма охватывает небольшой временной период, вечер и ночь. Но за эту ночь становится ясно, что под внешностью кинозвезды, внешней мишурой скрывается страдающий, глубоко несчастный человек, жизнь которого на виду и подчинена рамкам приличия.
Неудачей стала экранизация романа Альберто Коню «Посторонний», снятая в 1967 году. Неуспех заключался в том, что перенести на экран произведение Коню было невероятно сложно, а сложность состояла во внутренней пустоте главного героя, которую нужно было выразить зримо. Исполнитель главной роли Марчело Мастрояни был мало подготовлен к этой роли, так как она предлагалась Делону. Режиссёр сделал солидную тщательную экранизацию, из которой ушла искра вдохновения и некоторые критики заговорили о творческой кончине Висконти.
Лучшим фильмом Висконти после фильма «Леопард» многие считают его фильм «Гибель богов», название из оперы Вагнера. Выход этой ленты подготовлен политическими событиями итальянской жизни 68 – 69 годов, такими как рост молодёжного протеста, движениями хиппи во всём мире, обращение деятелей искусства к острым проблемам современности. Висконти же обратился к недалёкой истории 33 – 35 годы в Германии время установления нацистского режима. Сюжет фильма выстроен как шекспировская «Макбет», здесь тоже борьба за власть, только в рамках одной семьи. В сюжет чисто семейной хроники вписаны реальные события, немецкой жизни этих лет, такие как поджог Рейхстага и «ночь длинных ножей». Сцена ночи становится кульминационной точкой фильма и одной из самых сильных эпизодов. Висконти интересовала теория повторяемости зла, когда одно зло влечёт за собой другое и нет конца этой цепочке. Режиссёр обвинял не только нацизм, который калечит и уродует личность не только физически, но и духовно, он обвинял и современных политиков, которые на крови людей строят новое якобы общество. В этом фильме Висконти открыл ряд звёзд Хельмут Бергер, Дирк Богарт, Ингрит Тулин, Шарлота Рэмплинг.
Следующий фильм это снова экранизация рассказа немецкого писателя Томаса Манна «Смерть в Венеции». Это не была прямая экранизация, в сюжет фильма вошли многие сцены из романа Манна «Доктор Фауст». Висконти превратил писателя Густава фон Ашенбаха в композитора и его прообразом для Висконти стало творчество Густава Малера и поэтому музыка Малера это не только фон или комментарий, но и одно из главных действующих лиц. Для Висконти, Ашенбах – это собирательный образ художника стоящего на пороге старости и ощущающего разлад между реальностью и искусством, понимающего тщетность погони за идеалом абсолютной красоты и поэтому красота одна из главных тем «Смерти в Венеции», ведь погоня художника за идеалом красоты это погоня за уходящей молодостью (Сюжет у Козлова). Встреченный старым композитором, польский мальчик Тодзио становится для него идеалом красоты и совершенства, к которому он стремится. Фильм трагичен, ощущение приближающейся гибели, гибель и плен преследуют Ашенбаха и грозным её вестником является холера, появившаяся в Венеции. Дух обречённости царит над этим прекрасным городом, а над всем миром повисла туча I Мировой Войны. Приближение всемирного апокалипсиса, пронизывает плоть фильма, но в нём есть много сцен проникнутых красотой, чистотой и настоящей высокой поэзией. Снимая «Смерть в Венеции» Висконти попытался соединить в единое целое музыку, литературу, кинематограф и живопись. Особой заслугой стал выбор исполнителя главной роли, американского актёра Дирка Богарда. Богард оказался идеальным воплотителем замысла режиссёра, сумевшим передать всю гамму сложных чувств и мыслей Ашенбаха. Висконти назвал свой фильм: «темой подведения итогов» и по этому фильм приобрёл высокую философскую ноту познания жизни и идеала.
«Смерть в Венеции» Висконти рассматривал как подступ к экранизации одного из сложнейших циклов философских романов мировой литературы: «В поисках утраченного времени», всемирно знаменитого писателя Марселя Пруста. Но Висконти не находит продюсеров и начинает снимать в Баварии фильм «Людвиг», снова совершая путешествие в прошлое Европы, а точнее Германии. В основе сюжета подлинная трагическая фигура баварского короля Людвига II, ещё юношей возведённого на трон. Он был покровитель искусств и противник всяких войн. Человек мягкий и безвольный, он не вынес интриг придворных и погиб при не выясненных обстоятельствах, полу безумный и всеми покинутый. Сюжет давал повод сделать картину о короле, чудаке и миценате, но Висконти увидел в образе молодого короля человеческую трагедию, историю распада человеческой личности. Висконти исследовал тему власти и как в «Гибели богов» и «Смерть в Венеции» эта картина проникнута ощущением гибели определённой эпохи и хоть главным для режиссёра остаётся человеческий образ «Людвиг» поражает пышной экзальтированной почти оперной красивостью. Рядом с главным героем сосуществуют и сталкиваются великий композитор Вагнер, в котором соединились творческая мощь и пошлость мещанского рассудка, королева Елизавета соединяющая в себе женское достоинство и королевскую свободу. Как всегда очень точен выбор актёров, в главной роли Хельмут Бергер, в роли Елизаветы – Роми Шнайдер.
«Гибель богов», «Смерть в Венеции» и «Людвиг» создали своеобразную трилогию, которую критики назвали: «немецкой трилогией Висконти». Отвечая на нападки об отрыве от современных проблем Висконти утверждал, что именно в немецкой истории есть много того из чего можно извлечь важные уроки, постичь корни бед преследующих современное общество. Снимая «Людвига» Висконти тяжело болен и в 1972 году у него парализовало левую сторону, но не завершив лечения он на вилле сестры монтирует «Людвига». Фильм длился четыре часа, продюсеры сократили его до трёх часов и выпустили его на экран, и только после смерти режиссёра в феврале 1980 года друзья восстановили авторский вариант и показали на фестивале в Венеции.
В следующей работе «Семейный портрет в интерьере» Висконти вернулся к теме обличения угрозы фашизма. После выхода фильма критика назвала его: «фильмом завещанием». Критика вспомнила участие самого режиссёра в движении сопротивления. И действительно в образе профессора (Берт Ланкастер), очень много от самого Висконти, возраст, происхождение, любовь к искусству, но в профессоре многое отличает от Висконти это отрешённость от мира и его проблем, уход от жизни в мир искусства и в этот мир старинных фолиантов, великой живописи. Современная реальность врывается в лице Маркизы Бьянки (Сильвана Мангано) её детей и любовника Конрада (Хельмут Бергер). Вместе с этими гостями в жизнь добровольного отшельника вошла реальная Италия 70 – х годов. Профессора шокирует поведение Маркизы и её молодого любовника. Конрад бывший участник событий 1968 года сейчас ставший альфонсом при стареющей Маркизе. Его разыскивает полиция и в начале он вызывает у профессора чувство неприязни, но в скоре профессор видит, что за цинизмом, эпатажем стоит одиночество, отчаяние, жажда справедливости. И этот молодой человек, запутавшийся в жизни, становится близок старику, жизнь которого на исходе. Именно Конрад делает все, что бы разоблачить фашистский заговор, зреющий в стране, именно он возвращает профессора в реальный мир и ставит перед ним проблему выбора. Этот фильм о крушении иллюзии интеллигентов отгородиться от реального мира, потому что сама реальность разрушает преграды, но это и фильм мудрый взгляд художника на современных ему людей. Неизвестно как бы сложилась судьба Конрода, если бы он не встретил профессора и два человека разных по возрасту, воспитанию, социальной принадлежности оказались необходимы друг другу. Но их трагедия состоит в том, что эта встреча состоялась очень поздно и первое единение происходит тогда когда они слушают Моцарта, и опять Висконти верен себе, для него музыка это мост связующий души. Фильм начинается и заканчивается кардиограммой человеческого сердца. Это не только сердце одного человека, но и всего мира, к биению которого прислушивается Висконти. Последнее письмо профессору подписано: «ваш сын Конрад» и в этом не только признание сыновней любви, но и связь которую не может нарушить даже смерть.
«Это фильм был Лукино Висконти» так написали соратники режиссёра в финале последней работы режиссёра, фильма «Невинный», экранизация романа Габриэля д’ Аннунцио. Это история двойного адюльтера, ревности и преступления, которая оборачивается на экране историей пустой души, и которая в своей алчной погоне за наслаждениями несёт другим горе и гибель, а себе одиночество и крах (сюжет у Козлова). Критику поразил вещизм режиссёра, блистательные цветовые гаммы, натюрморты, интерьере и над всем этим царила музыка любимого Моцарта. Образ графа Тулио Эрмилья (Джанкарло Джаннини) завершали галерею героев Висконти и роковой выстрел самоубийцы в финале звучит как обрыв последних человеческих отношений, пропасть одиночества.
17 марта 1976 года Висконти не стало. Что значит Висконти для мирового искусства, очень точно определил его место один из критиков: «чтобы реально вообразить размах его творчества надо, прежде всего помнить, что кино было одной из трёх областей в его режиссёрской деятельности, что кроме 14 больших и 5 короткометражных фильмов он как режиссёр выпустил 60 спектаклей, как художник 24 спектакля, он научил итальянский театр и итальянских актёров современному Чехову, его реформа оперной режиссуры и по сей день указывает музыкальному театру дорогу к реализму и что не до него, не после него не было лучших интерпретаций великого Верди».