Искусство кино

ВЕ′СТЕРН – одна из жанровых форм приключенческого кино, возникшая в кинематографии США. Тематику вестернов составляют события, связанные с освоением американского Запада во 2-ой половине 19 в. Хотя в основе многих вестернов лежали исторические факты, история в них была переосмыслена и служила материалом для создания идеализированной картины установления правопорядка на землях, не знавших его, а также легендарного образа героя, вступающего в борьбу с дикой природой и конкурентами во имя утверждения нравственных и социальных идеалов. Вестерн возник на основе документальной и беллетристической литературы о Западе, распространённой в США в 19-20 вв., а также на основе популярных тогда полуцирковых представлений о Западе со стрельбой, скачками и пр. Первым вестерном принято считать «Большое ограбление поезда» (1903, реж. Э.С.Портер), где наметились типичные для вестернов выразительные моменты: экзотичность ландшафтов и типажей, динамизм повествования. С конца 1900-х и до 1920-х гг. наиболее характерными были серии вестернов с постоянными исполнителями центральных ролей. В этих сериях окончательно утвердилось мифологизированное представление о рыцаре из прерий «без страха и упрёка». Переломным в истории вестерна стал фильм «Дилижанс» (1939, реж. Форд, в советском прокате «Путешествие будет опасным»), с которого началась тенденция к переосмыслению и демифологизации истории завоевания Дальнего Запада. (В.И.Михалкович)

«Вызывает потрясение то, что Гари Купер убивает индейцев, и хотя ты аплодируешь Гари Куперу, ты чувствуешь себя индейцем» (Джемс Болдуин, 1924-1987).

ГОЛЛИВУ′Д – центр американской кинематографии, расположенный в одном из районов Лос-Анджелеса (штат Калифорния). Первая студия была основана в 1911 г. Благоприятные для создания фильмов условия (яркое солнце почти круглый год, богатая и разнообразная натура) привели к тому, что Голливуд становится центром кинопромышленности. В Голливуде зародилась система «кинозвёзд», было налажено поточное производство сценариев и фильмов в рамках устойчивой системы жанров. Голливуд привлёк в себе внимание массовой аудитории не только своими фильмами, но и самим образом жизни, превратившись в мифологизированную «фабрику грёз». (К.Э.Разлогов)

ЗАМЕ′ДЛЕННАЯ КИНОСЪЁМКА – съёмка с частотой смены кадров ниже стандарта кинопроекции для звукового кино (равного 24 кадр/сек). Позволяет воспроизводить на экране действие в ускоренном темпе. Например, снимая медленное движение автомобиля по трудной дороге или в сложной обстановке уличного движения с частотой 10-12 или 4-6 кадр/сек, можно получить иллюзию головокружительной скорости, недостижимую в условиях съёмки со стандартной частотой. Широко применяется в научно-популярной и учебной кинематографии (кадры, показывающие распускающиеся цветы, прорастающие зёрна и пр.), в комических и приключенческих фильмах.

ЗАТЕМНЕ′НИЕ кадра – приём киносъёмки, позволяющий достигнуть постепенного потемнения экранного изображения, а затем и полного его исчезновения. Обратный приём используется для появления на тёмной плоскости экрана постепенно высветляющегося изображения («съёмка из затемнения»). Применяется, как правило, для создания ощущения окончания сцены или промежутка времени между двумя смежными сценами.

ИНТЕЛЛЕКТУА′ЛЬНОЕ КИНО′ (от лат. intellectus – разум) – термин, предложенный С.М.Эйзенштейном в 1928 г. Концепция «интеллектуального кино» возникла в процессе работы над фильмом «Октябрь», в котором Эйзенштейн стремился не только реконструировать события революции, но и наглядно выразить на экране их смысл (эпизоды «Возвышение Керенского», «Наступление Корнилова», «Боги», «2-й съезд Советов» и др.). Эйзенштейн выдвинул гипотезу о возможности непосредственной «экранизации понятий», и целых «систем понятий»; он считал необходимым отказаться от традиционной фабульной драматургии и «игры страстей» и перейти к съёмкам «действий по ассоциативным путям» и «игры умозаключений». Эйзенштейн объяснял интеллектуальное кино как «синтез эмоционального, документального и абсолютного» в фильме, способный положить конец распре между «языком логики» и «языком образов» на основе «языка кинодиалектики». Практическим воплощением теории интеллектуального кино должен был стать фильм «Капитал» (неосуществлённый). В работе над сценарием «Американская трагедия» (по Драйзеру, 1930) Эйзенштейн впервые в мировом кино использовал принцип внутреннего монолога, соединив открытия интеллектуального кино с глубоким раскрытием психологического процесса на экране. Концепция интеллектуального кино оказала большое влияние на теорию и практику мирового кинематографа (игрового, документального, научно-популярного), нашла отражение в смежных искусствах (эпический театр Б Брехта, политические фотомонтажи Дж.Хартфилда и др.). (Н.И.Клейман)

КАДР монтажный – составная часть фильма, содержащая тот или иной момент действия, отдельный монтажный кусок. Каждый монтажный кадр по своему содержанию, сюжетной последовательности, композиционному и ритмическому построению должен быть органически связан с другими смежными с ним и снятыми в разное время, с различных точек зрения монтажными кадрами. Путём их соединения при монтаже фильма в единое целое создаются логическая последовательность и непрерывность происходящего на экране действия. (А.В.Гальперин)

«Фотография – это правда. Кино – это правда 24 кадра в минуту» (Ж.Л.Годар, р. 1930).

КАДРИ′РОВАНИЕ – выбор обрезка изображения, ракурса и плана для наиболее выразительного решения кадра фильма. Посредством кадрирования авторы фильма (оператор, режиссёр) обращают внимание зрителя на детали и предметы, существенные на данной стадии развития действия. В связи с этим в процессе кадрирования обязательно учитываются предыдущие и последующие кадры кинематографической (монтажной) композиции. Понятие кадрирование – динамическое: композиционное заполнение рамки кадра, точка съёмки, крупность плана изображения могут изменяться не только от кадра к кадру, но и в одном и том же кадре (например, при панорамировании или киносъёмки с движения).

МОНТА′Ж (франц. montage – сборка, подъём, установка) – термин, имеющий несколько взаимосвязанных значений:

1)система специфических выразительных средств экрана, создающих кинематографическую образность. Различают два вида монтажа – внутрикадровый и межкадровый. Внутрикадровый монтаж – построение единого выразительного пространства-времени кадра. Его выразительные возможности: ракурс; объектив (глубина резко изображаемого пространства); масштаб изображения (дальний, общий, средний, крупный планы, деталь); длина кадра (метраж); движение камеры; цвет; звук; средства актёрского исполнения; декорации; музыкальное решение фильма. Композиция кадра объединяет все его выразительные средства в новое художественное целое – мизанкадр (термин С.Эйзенштейна). Мизанкадр является элементом монтажного ряда (контекста). Межкадровый монтаж – это сочетание мизанкадров на основе их содержательного взаимодействия, ведущего к созданию единой монтажной системы фильма. В конце 19- начале 20 вв. кадр, как правило, строился по аналогии с фотографией и сценическим действием. Межкадровый монтаж сводился к однозначно-информационной склейке кадров и выполнял функцию логически последовательного изложения событий. В дальнейшем кадр превратился в художественное целое, обладающее новым качеством – экранной выразительностью. Изображение стало многозначным, содержательно обогатившись авторским видением. Внутрикадровый монтаж складывался как специфическая система – взаимосвязь выразительных средств кадра, которые различимы технически, но не художественно. Принцип такого синтезирующего взаимодействия выразительных средств, порождающих новое художественное качество, которым они порознь не обладают, и есть монтажный принцип. Постепенно фильм из суммы киноизображений превращался в монтажную систему. В эксперименте, получившем название «эффект Кулешова», был осмыслен монтажный принцип создания нового художественного качества, возникающего при целенаправленном сопоставлении кадров. Кулешов первый подошёл к важнейшему выводу о том, что монтажный принцип лежит в основе специфики кино и что экранная выразительность всех без исключения кинематографических средств есть выразительность монтажная. В дальнейшем монтаж интенсивно обогащался и совершенствовался: открывались новые монтажные приёмы и формы, возникали монтажные стили, складывались типы монтажного мышления образа (общий монтажный принцип в искусстве);

2)технологический и творческий процесс соединения отдельно снятых кадров в единое идейно-художественное целое – фильм.

3) принцип и закономерности построения художественного целого. (Е.С.Левин)

МУ′ЗЫКА В КИНО′ – один из компонентов, входящих в структуру кинопроизведения. Выполняет различные функции: характеристика персонажей, времени и среды действия; эмоциональная окраска эпизода; выявление авторского отношения к изображаемому; выражение идеи произведения и др. Музыкальная концепция фильма определяется авторским замыслом, жанровыми и стилистическими особенностями картины. Потребность в музыкальном озвучивании немого фильма объяснялась желанием компенсировать отсутствие синхронно звучащей речи, шумов и т.п. В процессе демонстрации фильм озвучивался пианистом-иллюстратором (или оркестром, граммофоном). Музыкальное оформление было чаще всего импровизационным. В начале 20 в. фильм получил постоянную фонограмму, и музыка стала неотъемлемой частью структуры фильма. В 30-е гг. произошло разделение внутрикадровой и закадровой функций музыки. Внутрикадровая музыка представляла собой подбор бытующего музыкального материала, отвечающего замыслу фильма. В советском кинематографе наиболее органичной формой внутрикадровой музыки стала песня. Закадровая музыка стала самостоятельным эмоциональным и смысловым элементом, раскрывающим различные стороны режиссёрского замысла. В середине 20 в. сложились две основные тенденции использования музыки в кино: 1)уменьшение использования музыки или почти полный отказ от неё и 2)разработка сложной, многоступенчатой музыкальной драматургии. (И.М.Шилова)

МУЗЫКА′ЛЬНЫЙ ФИЛЬМ – кинопроизведение, в котором музыка выполняет важнейшие смысловые и композиционные функции, определяет жанровую и стилистическую характеристику картины. Музыкальный фильм открыл историю звукового кино («Певец джаза», 1927; «Поющий глупец», 1928; «Простаки из Парижа», 1929 и др.). В 20-30-е гг. определились основные жанры музыкального фильма: музыкальная комедия, фильм-ревю, мюзикл, оперетта, опера, балет. Первый советский музыкальный фильм «Гармонь» (режиссёр И.А.Савченко, композитор С.И.Потоцкий) вышел на экраны в 1934 г. Наиболее представительный жанр советского музыкального фильма – музыкальная комедия, основанная, как правило, на традициях народной массовой песни. (И.М.Шилова)

МУЛЬТИПЛИКАЦИО′ННОЕ КИНО′ (от лат. multiplicatio – умножение; ряд языков использует другое слово – одушевление, от лат. anima – душа) – киноискусство, в основе которого лежит последовательный ряд специально созданных и оживающих на экране рисованных, живописных или объёмно-кукольных образов. Мультипликация может быть рисованной – графической, теневой (силуэтной), основанной на плоских марионетках, и объёмной – кукольной, барельефной. Всё более широкое развитие получает компьютерная мультипликация. Сам принцип мультипликации был найден задолго до изобретения братьев Люмьер. Французские историки кино считают днём рождения рисованной мультипликации 30 августа 1877 г., когда французский художник и инженер Э.Рейно запатентовал изобретённый им особый мультипликационный аппарат (праксиноскоп).

НАПЛЫ′В – плавный переход изображения одной сцены фильма в изображение другой (смежной) сцены. При наплыве яркость изображения первой сцены постепенно снижается и одновременно высветляется, как бы наплывая на изображение следующей сцены. Наплыв применяется для достижения ощущения течения времени, смены обстановки или места действия, перехода в состояния сна, грёзы и т.п.

НАТУ′РА – естественная (природная) или архитектурная среда, которая является местом кинематографического действия и объектом киносъёмки.

НАУ′ЧНОЕ КИНО′ – область кинематографии, развивающаяся в трёх самостоятельных направлениях: научно-исследовательское кино, учебное кино, научно-популярное кино.

НАУ′ЧНО-ИССЛЕ′ДОВАТЕЛЬСКОЕ КИНО′ – один из видов научного кино. В отличие от учебного и научно-популярного кино, выполняет чисто прикладную функцию и является средством научного исследования.

НАУ′ЧНО-ПОПУЛЯ′РНОЕ КИНО′ – один из видов научного кино, в общедоступной форме распространяющий знания, рассказывающий о развитии науки и техники. К числу научно-популярных фильмов принято также относить описательные фильмы о живой природе, кинопутешествия, фильмы по искусству и другие ленты, имеющие познавательное значение, но не связанные непосредственно с наукой и техникой.

НЕМО′Е КИНО′ – принятое обозначение кинематографа в первые десятилетия его развития, когда фильмы были лишены синхронно записанного звука.

РА′КУРС съёмки ( франц. raccourcir – укорачивать) – приём операторского искусства (наклон оптической оси), позволяющий при монтаже как бы совмещать точку съёмки оператора с точкой зрения персонажа, выражать авторскую мысль, подчёркивать динамику действия, усиливать выразительность мимики актёра, акцентировать необычность изображаемого и т.п.

СЦЕНА′РИЙ (итал. scenario) – произведение кинодраматургии, предназначенное для воплощения на экране, словесный прообраз фильма.

ТРИ′ЛЛЕР (англ. thriller – нервная дрожь, волнение) – особый вид приключенческого фильма, использующий специфические средства, чтобы вызвать у зрителей страх, тревогу, беспокойство и т.п. В триллере акцент с внешних физических действий (погони, преследования) переносится на психологические переживания персонажей. В связи с этим в триллере меняется сама перспектива повествования. Если в центре традиционного детективного или приключенческого сюжетов изображение действий защитника справедливости, то в триллере рассказ ведётся с точки зрения жертвы или преступника. В триллере широко применяется сюжетный приём затягивания драматической паузы, вызывающий у зрителя напряжённое ожидание и нервное беспокойство, и сильно действующие выразительные средства – натуралистические подробности, внезапные крупные планы, шумовые эффекты, затемнённый кадр, таящий угрозу, взвинчивающее нервы музыкальное сопровождение и т.п. Утверждение триллера в кино связано с творчеством англо-американского режиссёра А.Хичкока. (В.И.Михалкович)

«ЧЁРНЫЙ ФИЛЬМ» – 1)в узком смысле термин применяется по отношению к американским приключенческим фильмам 40-50-х гг., в которых традиционные характеристики приключенческого фильма существенно трансформированы. В центре «чёрного фильма» – герой (чаще всего – частный детектив), который не принадлежит ни к официальному обществу, ни к преступному миру. «Чёрный фильм» использует приёмы триллера; 2) в широком смысле – кинопроизведение, проникнутое ощущением безысходности, иррациональности зла. (В.И.Михалкович)