Музыкальное искусство

А

А′ВЕ МАРИ′Я (лат. Ave Maria – привет тебе, Мария) – музыкальное произведение, написанное на текст католического гимна или на свободный текст, включающий обращение к деве Марии. Текст католического гимна представляет собой приветствие архангела Гавриила деве Марии при благовещении. Первые музыкальные произведения на текст «Аве Мария» написаны в 16 в.

АВЛО′С (греч.) – древнегреческий музыкальный духовой инструмент, двойная флейта, наряду с кифарой принадлежал к числу важнейших инструментов античности. Был распространён в странах Средиземноморья. Применялся при жертвоприношениях, в военной музыке (в Спарте), в античной трагедии. Чаще всего исполнитель играл на двух авлосах (двойном авлосе). Пение с сопровождением авлоса называлось авлодия. Найден в Помпеях.

А′ГНУС ДЕ′И (лат. Agnus Dei – агнец божий) – католическое песнопение, заключительный раздел мессы. Обычно музыка Агнус Деи носит лирически-скорбный характер. Её исполняет хор или хор с солистами.

АГО′ГИКА (от греч. «увод», «унесение») – отклонения от указанных темпа и метра при исполнении произведения.

АДА′ЖИО (итал. adagio – тихо, спокойно, медленно) – 1)обозначение темпа музыкального произведения. Первоначально означало – «с нежностью»; 2) название произведения или части циклической формы, написанной в характере адажио; 3)медленный сольный или дуэтный танец в классическом балете; по значению и месту в балетном спектакле соответствует арии или дуэту в опере. Часто входит в более развёрнутую танцевальную форму (гран-па, па-де-де и др.).

А КАПЕ′ЛЛА (итал. a cappella) – многоголосное хоровое пение без инструментального сопровождения. Термин вошёл в употребление в конце 17 в. Первоначально обозначал определённый стиль хоровой музыки, в котором основное внимание обращалось не столько на чёткую передачу текста, сколько на певучесть и самостоятельность голосов, на гармоничность общего звучания. Стиль а капелла был полифоническим. В Средние века этот стиль стал основным стилем культовой музыки и достиг расцвета в эпоху Возрождения в творчестве великих полифонистов нидерландской (Жоскен Депре, Орландо Лассо) и римской (Палестрина) школ. С начала 19 в., когда стиль а капелла занял видное место в светском музыкальном искусстве, термин приобрёл современное значение. Православная церковь использует только хоровое пение а капелла. Пение а капелла широко распространено в народном творчестве. (В.С.Попов)

АКА′ФИСТ (от греч. «не сажусь») – цикл хвалебных песнопений православной церкви, воспевающих Христа и святых. Исполняется молящимися стоя. Имеет византийское происхождение.

АККОМПАНЕМЕ′НТ (франц. аccompagnement – сопровождать) – музыкальное сопровождение; музыкальная партия, сопровождающая главную партию (соло) или главный голос (мелодию) вокального или инструментального произведения. Аккомпанемент служит ритмической и гармонической опорой солирующему певцу или инструменту. Часто аккомпанемент «перерастает» функцию сопровождения и становится равноправной партией в ансамбле.

АККО′РД (от лат. accordo – согласовываю) – сочетание нескольких звуков различной высоты, которое воспринимается слухом как звуковое единство. Нижний звук аккорда называется основным тоном или примой.

АККОРДЕО′Н (франц. accordéon) – 1)русское название баяна с клавиатурой фортепьянного типа для правой руки; 2)общее название язычковых музыкальных инструментов с готовыми аккордами для левой руки. Название появилось в 1829 г.

АКЦЕ′НТ (лат. accentus – ударение) – выделение звука или аккорда, как правило, его усилением, ритмическим удлинением или сменой гармонии.

АКЫ′Н – народный поэт-певец и музыкант в Казахстане и Киргизии. Обычно исполняет свои песни импровизационного характера под аккомпанемент домбры. Слово «акын» иранского происхождения; первоначально означало: духовное лицо, учитель.

АЛЛЕ′ГРО (итал. allegro – весёлый, живой) – 1)быстрый темп. Первоначально пьесы в темпе аллегро должны были быть весёлыми, оживлёнными; 2)название произведения или части (обычно первой) сонатного цикла, написанных в характере аллегро.

АЛЛЕМА′НДА (франц. allemande – немецкая) – старинный танец. Как бытовой и придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в 16 в. Темп умеренный, мелодика плавная, «закруглённая». В 17 в. аллеманда вошла в оркестровую сюиту в качестве 1-й части. Постепенно утратила песенно-танцевальные черты и стала богато разработанной торжественной вступительной пьесой в медленном темпе. В 18 в. вышла из употребления. (И.А.Барсова)

АЛЛИЛУ′ЙЯ (от древнееврейского халлелуйя – хвалите бога) – напев восторженного, ликующего характера, со свободным распеванием гласных, исполняемый на слово «аллелуйя». Возник в культовой практике семитских племён. В восточной церкви напев «аллилуйя» получил более широкое применение, чем в западной.

АЛЬТ (итал. alto – высокий) – 1)низкий детский голос (у мальчиков); 2)партия в хоре или вокальном ансамбле, исполняемая низкими детскими или низкими женскими голосами (меццо-сопрано, контральто); звучит выше партии теноров; 3)4-струнный смычковый музыкальный инструмент скрипичного семейства, занимающий промежуточное положение между скрипкой и виолончелью; немного больше скрипки. Считается наиболее ранним из инструментов скрипичной группы (15-16 вв.). Звук альта отличается от скрипичного густотой, контральтовым оттенком в нижнем регистре и несколько носовым «гобойным» тембром в верхнем. (И.Г.Лицвенко, Л.Н.Раабен)

«Этот инструмент – непонятного пола, гермафродит в оркестре» (Томас Бичем, 1944).

АНГЛИ′ЙСКИЙ РОЖО′К – духовой музыкальный инструмент, альтовый гобой увеличенного размера. Диапазон звучания довольно большой. Звук глубокий, богатый, нежный, молящий, ассоциируется с любовной темой. Часто используется в произведениях на сельскую тему. Изобретён в 1-ой пол. 18 в.

АНДА′НТЕ (итал. andante – идущий шагом) – 1)умеренно медленный темп (соответствующий спокойному шагу); 2)название произведения или части цикла, написанных в характере анданте.

АНТРАША′ (франц. entrechat, от итал. intrecciato – сплетённый) – в классическом танце род скачкообразного прыжка, во время которого ноги скрещиваются в воздухе, ударяя икрой об икру.

АППАССИОНА′ТО (итал. appassionato, от appassionare – возбуждать страсть) – страстно, воодушевлённо. Обозначение характера исполнения музыкального произведения или отдельных его частей. Обычно соединяется с обозначением темпа (аллегро аппассионато). Иногда является самостоятельным названием произведения («Аппассионата» Бетховена).

АРАНЖИРО′ВКА (франц. arranger – приводить в порядок, устраивать) – 1)переложение музыкального произведения, написанного для одного инструмента (голоса, состава инструментов) для исполнения на другом инструменте (другим составом инструментов); 2)облегчённое изложение произведения для исполнения на том же инструменте.

АРИЕ′ТТА (итал. arietta, уменьш. от aria) – небольшая ария; отличается простотой и песенным характером мелодии. Чаще всего использовалась во французской комической опере.

АРИО′ЗО (итал. arioso) – 1)небольшая ария; отличается напевно-декламационной мелодией и свободным построением. Часто входит в сцену речитативного характера (ариозо Кумы в опере П.И. Чайковского «Чародейка»); 2)обозначение характера исполнения – певуче, похоже на арию.

А′РИЯ (итал. aria – воздух) – жанр вокальной музыки, сольный законченный эпизод в опере (оратории, кантате), исполняемый певцом с сопровождением оркестра, оперный «монолог» персонажа. Отличается широкой распевностью. По сравнению с песней и романсом ария обладает более сложным, многочастным строением. Имеет несколько разновидностей: ариетта, ариозо, каватина и др. Ария из 3-х частей, в которой третья часть повторяет первую, называется «ария да капо». Ария может быть самостоятельной концертной пьесой. Иногда ариями называют «певучие» инструментальные произведения.

А′РФА (итал. arpa) – струнный щипковый музыкальный инструмент, очень древний (первые изображения арфы относятся к 3-му тыс. до н.э.). В своём простейшем виде арфа встречается почти у всех народов мира. В первые века н.э. арфа была излюбленным инструментом ирландских и шотландских бардов, в Средние века – трубадуров и миннезингеров. Современная арфа появилась во Франции в начале 19 в. Звучание очень мягкое, нежное, серебристое. Используется для создания фантастических сцен (изображения небес, ангелов, сновидений); для звукоподражательных эффектов (журчания фонтанов и т.п.). Современная арфа имеет 47 струн, натянутых вертикально на раме. Диапазон очень большой.

АШУ′Г (от тюркс. ашик – влюблённый) – народный профессиональный поэт-певец у азербайджанцев, армян и некоторых других народов Востока. Ашуги исполняют свои песни-импровизации, эпические сказания (дастаны) под аккомпанемент струнных инструментов (саз, тар, кеманча). Наиболее ранние сведения об ашугах содержатся у армянских историков (10-11 вв.). Ашугские мелодии обычно узкого диапазона и исполняются в высоком регистре. Мелодическое движение плавное, типична повторность. Известно около 80 классических мелодий, составляющих постоянный репертуар ашугов. Ашугские песни имеют куплетную форму. На одну и ту же мелодию исполняются разные тексты. Существует особая школа поэтического и музыкально-композиционного мастерства ашугов, основанная на древней художественной традиции. (Э.Абасова)

АЭД (греч. «пою», «воспеваю») – древнегреческий профессиональный поэт и певец, исполнитель эпических песен. Искусство аэдов относят к 9-8 вв. до н.э. Аэды были неизменными участниками торжеств, пиров, соревнований. Существовали и странствующие аэды. Аэды пели, аккомпанируя себе на щипковом инструменте форминксе. Пение аэдов представляло собой вокализацию поэтического текста с помощью монотонно повторяющихся традиционных мелодических оборотов-номов. Аэды дополняли традиционные песни-сказы импровизацией. Позже искусство аэдов было утрачено, их место в эллинистической культуре заняли рапсоды.

Б

БАЛАЛА′ЙКА – русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет корпус треугольной формы и три (раньше – две) струны. В нач. 18 в. балалайка сменила инструмент скоморохов – домру. Звук на балалайке извлекается особым приёмом – «бряцанием» (игрок быстрыми взмахами правой руки касается струны тремя пальцами или щиплет струну). Балалайка звучит негромко, но звонко. Под аккомпанемент балалайки танцевали и пели народные песни и частушки. В 18-19 вв. была одним из самых распространённых народных инструментов.

БАЛЕ′Т (франц ballet, от лат. ballo – танцую) – вид музыкально-драматического искусства; художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-хореографических образах. В балете соединяются в едином театральном действии драматургический сценарий, симфоническая музыка, танец, пантомима, изобразительные искусства (декорации, костюмы и т.п.). Музыка в балете не является только аккомпанементом, но самостоятельно выражает драматическое содержание. Танцы в балете принято делить на классические и характерные. Главная система выразительных средств балета – классический танец. Для музыки танца характерна чёткость ритмической основы, устойчивость, выдержанность ритмического движения и относительная завершённость формы. Музыка пантомимы более свободная и гибкая. Массовые танцы исполняются кордебалетом. Балеты различаются по жанровым формам: героический, драматический, комический, романтический, балет-феерия и т.д. Как правило, для балета используются сказочные, фантастические сюжеты. Балетное искусство формируется в эпоху Возрождения. Первые балеты сохраняют тесную связь с поэтическим словом, пением (оперы-комедии, оперы-балеты, балеты-дивертисменты). Как самостоятельный жанр балет выделяется в 18 в. Складываются национальные балетные школы (французская, итальянская). В 19-20 вв. выдвигается русское балетное искусство. Балетные сцены часто входят в оперные спектакли.

БАЛЛА′ДА (франц. ballade, от лат. ballo – танцую) – первоначально у романских народов одноголосная танцевальная песня, ведущая происхождение от народных хороводных песен; позже – песня повествовательного характера. Народные баллады в виде сюжетно-повествовательных песен типичны для фольклора различных стран («разбойничьи» песни на Руси, например). Наиболее популярным жанр баллады становится в эпоху романтизма. Романтическая баллада – сольное вокальное произведение. Отличительной чертой баллады является последовательно излагаемый сюжет, фантастичность и драматизм событий («Лесной царь» Шуберта на слова Гёте). В 30-ые годы 19 в. Шопен ввёл жанр фортепьянной баллады.

БА′ЛЬНЫЙ ТА′НЕЦ – общее название бытовых танцев, в которых упорядочены композиция, движения, фигуры национальных танцев различных народов мира.

БА′НДЖО (англ. banjo) – струнный щипковый (плекторный) музыкальный инструмент. В 17 в. вывезен из Западной Африки в южные штаты США, где стал очень популярным. Банджо бывают различной величины и настройки (банджо-укулеле, банджо-гитара и др.) Звук острый, резкий, быстро затухающий, с «шуршащим оттенком» (Р.Б.Галайская). В 20 в. банджо стали вводить в ритмическую группу джаз-оркестров.

БАНДУ′РА (польск. bandura, от греч. «трёхструнный инструмент») – украинский многострунный щипковый инструмент. Упоминается в литературных источниках с 16 в. Количество струн – от 7 до 20 и более. По форме бандура – инструмент лютневого семейства, а по способу расположения струн и игры – гусельного. Звук извлекается, как правило, щипком, реже – плектром. Звук мягкий, приглушённый. Бандура – инструмент кобзарей – странствующих профессиональных народных певцов-музыкантов, исполнявших думы (предшественницей бандуры считается кобза). Бандура была особенно популярна на Украине в 16-17 вв. В 18 в. игра на бандуре вошла в моду при петербургском дворе.

БАРАБА′Н (тюрк.) – ударный музыкальный инструмент. Высота настройки барабана, как правило, не регламентируется; барабан выполняет тембровые и ритмические функции. С древнейших времён используется как сигнальный инструмент, а также для сопровождения ритуальных действий, военных шествий, танцев. Во множестве разновидностей встречается у большинства народов мира, особенно характерен для африканской музыки. В современных симфонических и духовых оркестрах применяются два типа усовершенствованного барабана – большой и малый. Звук большого барабана глухой, мрачный (при игре пиано) и мощный, грозный (при игре форте). Звук извлекается при помощи деревянной колотушки с мягким наконечником. При игре инструмент помещается на подставке; в духовом оркестре во время походов его носят на груди на ремне. На малом барабане играют двумя деревянными палочками с небольшими утолщениями на концах; на нём хорошо звучат как отдельные удары, так и сложнейшие ритмические фигуры. Во время походов укреплялся на поясе исполнителя. Является мощным инструментом ритмической группы джаза. (Г.И.Благодатов)

«Нет инструмента, звучание которого давало бы такое глубокое внутреннее удовлетворение, как барабан» (Дж.Мередит, 1886).

«В шумном барабане нет ничего, кроме простого воздуха» (Томас Фуллер, 1642).

БАРД (франц.bard, от кельт. bardo – певец) – странствующий поэт и певец у древних кельтов, которые жили на территории нынешних Ирландии и Шотландии. Самобытный эпос бардов – национальное наследие кельтской культуры. Он складывался в первые века н.э. и сохранялся неизменным в течение почти 15 веков. Барды пели, аккомпанируя себе на кроте или тилинке (инструментах, похожих на лиру). Знаменитые «Песни Оссиана» Дж.Макферсона (1765) – подражание поэзии бардов.

БАРИТО′Н (итал. baritono, от греч. «тяжёлый» и «тон») – мужской голос, средний между басом и тенором. Различают лирический (мягкий и подвижный) и драматический (сильный, мужественный) баритоны. Баритонам часто поручаются главные партии опер (Дон Жуан, Риголетто, Евгений Онегин, Князь Игорь, Демон, Болконский и др.).

БАРКАРО′ЛА (итал. barca – лодка) – первоначально песня венецианских гондольеров, «песнь на воде», бытовой музыкальный жанр. Вокальное или инструментальное произведение, печальное, мечтательное, с плавной лирической («плывущей») мелодией и «колышущимся» аккомпанементом, в котором воссоздаётся мерный плеск волн, удары вёсел. С 18 в. баркарола стала жанром профессиональной музыки.

БАС (итал. basso – низкий) – 1)самый низкий мужской голос. Различаются глубокий бас (бас-профундо), певучий бас (бас-кантанте) и басы-октависты (обладающие самыми низкими из возможных в человеческом голосе звуками; особо распространены в русском церковном хоровом пении а капелла). В оперной практике встречается понятие характерного баса (бас-буфф). Наиболее яркие басовые оперные партии: Иван Сусанин, Кончак, Борис Годунов, Фарлаф и др. 2) общее название музыкальных инструментов низкого регистра (бас-туба, контрабас и др.).

БА′ССО ОСТИНА′ТО (итал. basso ostinato – упорный бас) – приём неизменного повторения одной и той же мелодической фигуры в басовом голосе музыкального произведения. Особое распространение получил в музыке 17-18 вв. В музыке 19-20 вв. остинатность становится одним из важных принципов формообразования. Благодаря остинатности можно создать атмосферу «застылости», «завороженности» (В.В.Протопопов).

БАЯ′Н (по имени древнего русского певца-сказителя Баяна или Бояна) – язычковый пневматический клавишный музыкальный инструмент, хроматическая гармоника, один из самых распространённых русских народных инструментов. В отличие от аккордеона клавиатура правой руки баяна состоит не из клавиш, а из кнопок. Существуют две разновидности баяна: готовый и выборный.

БЕЛЬКА′НТО (итал. bel canto – прекрасное пение) – стиль вокального исполнения, который отличается особой мелодичностью (кантилена), совершенством вокальных орнаментов (колоратура), лёгкостью, изяществом исполнения. Сложился в итальянской опере в сер. 17 в. Бельканто требует от певца совершенной техники владения голосом (длительность дыхания, умение исполнять труднейшие пассажи, импровизационность и т.п.). Требования стиля бельканто обусловили определённую систему воспитания певцов. Консерватории представляли собой одновременно учебное заведение и общежитие. Обучение длилось 6-9 лет при ежедневных занятиях с утра до позднего вечера. Если у ребёнка был выдающийся голос, то его подвергали кастрации в надежде сохранить голос после мутации. В случае удачи получались певцы с феноменальными голосами и техникой (Фаринелли, Сенезино, Каффарелли и др.). Конец эпохи классического бельканто связан с появлением опер Дж. Верди. Украшения в вокальных партиях остаются только у сопрано, а потом и вовсе исчезают. Кантилена сильно драматизируется, обогащается тонкими психологическими нюансами, повышается «звучность» вокальных партий. Однако классическое бельканто продолжает оставаться эталоном красоты певческого голоса; на итальянском бельканто основано искусство лучших певцов мира.

БЕНЕДИ′КТУС (лат. benedictus – благословен) – католическое песнопение, раздел мессы. Характер музыки спокойный, просветлённый.

БЛЮЗ (англ. blues, сокр. от blue devils – меланхолия, уныние, грусть) – первоначально сольная лирическая песня американских негров с берегов Миссисипи; известна с конца 19 в. Обычно выражала тоску по утраченному счастью. Характерные черты: медленный темп, синкопированный ритм, мажоро-минорный лад и др. Самая ранняя форма блюза – сельский (архаический) блюз. Позднее сложился городской (классический) блюз. В нём утвердились характерные особенности, унаследованные от музыки африканских негров: синкопированные ритмы, полиритмия, скользящие понижения ступеней (блюзовые интонации, образующие блюзовый лад). Блюз оказал сильное влияние на формирование джаза и джазовой музыки и остался одной из её важнейших форм. Блюзом иногда называют также медленный фокстрот.

БОЛЕРО′ (испан. bolero) – испанский парный танец умеренно-быстрого темпа с характерной музыкально-ритмической фигурой, которая подчёркивается стуком кастаньет или прищёлкиванием пальцев. Исполняется под аккомпанемент гитары, иногда сопровождается пением. Особенной сложностью отличаются «полётные» (М.А.Вайсборд) движения мужчин. С начала 19 в. часто используется в балетных спектаклях, становится формой инструментальных произведений (Шопен, Равель, Верди, Глинка, Чайковский и др.).

БОЛЬША′Я О′ПЕРА – 1)обозначение любой многоактной оперы серьёзного (некомедийного) характера; 2)оперный жанр, который сложился во Франции в конце 19 в. Для большой оперы типичны исторический сюжет, монументальность, героико-романтическая приподнятость, драматизм, развёрнутые массовые сцены, декоративность, красочность, обилие сценических эффектов. Виднейший представитель этого оперного жанра – Дж.Мейербер.

БОМБА′РДА (франц. bombarde) – басовый представитель семейства язычковых деревянных духовых инструментов, широко распространённый в 16-17 вв. Представляет собой очень длинную трубу (до 3 м) с воронкообразным раструбом, выточенную из одного куска дерева; ближайший предок фагота. Звук грубый и невыразительный. (С.Я.Левин)

БОСТО′Н, ВАЛЬС-БОСТОН (по названию американского города Бостон) – салонный лирически-сентиментальный американский танец, разновидность медленного вальса. Характерные особенности – пауза на третьей четверти аккомпанемента и доминирование мелодического начала над ритмическим. Возник в конце 19 в., особенно популярен в начале 20 в.

БУ′БЕН – перепоночный ударный музыкальный инструмент. Звук извлекается ударами руки (или пальцев) и потряхиванием. Применяется для ритмического сопровождения танцев, пения. Особой виртуозности игра на бубне достигла у народов Востока. В западной Европе бубен был распространён в средние века у бродячих музыкантов. На Руси бубном называли барабан.

БУРЛЕ′СКА (итал. burlesca, от burla – шутка) – 1)музыкальная пьеса грубовато-комического характера; 2)небольшая шуточная опера.

БУРРЕ′ (франц. bourrée, от bourrer – делать неожиданные скачки) – старинный французский народный танец, подвижный, с чётким мелодическим рисунком. В 17 в., несколько изменившись, стал придворным танцем. Люлли стал использовать бурре в оперных и балетных спектаклях.

В

ВАГА′НТЫ (лат. vagantes – бродячие) – средневековые странствующие поэты и певцы в странах Западной Европы (как правило, разжалованные священники, недоучившиеся семинаристы). Пели песни на латинском языке, пародируя церковные гимны и прославляя земные радости. По характеру исполнения были близки к гистрионам. Из застольных песен вагантов сложились студенческие песни, в том числе знаменитый студенческий гимн «Гаудеамус». В 13 в. слились с профессиональными гистрионами.

ВАЛТО′РНА (нем. Waldhorn – лесной рог) – духовой мундштучный музыкальный инструмент, произошёл от охотничьего рога. Звук тёплый, задушевный, «грудной», несколько ленивый, мягкий, завуалированный, редкого поэтического очарования. Валторна обладает большими исполнительскими возможностями. Мужественный и поэтичный тембр валторны при игре форте становится «напряжённо-звенящим, диким, гротесковым», а при игре пиано – «затаённо-отдалённым» (Г.И.Благодатов); приём «эхо» позволяет сильно смягчать звучание, делая его ласково-нежным. Валторна иногда используется для создания юмористического настроения. Впервые была введена в оркестр Люлли в середине 17 в.

ВАЛЬС (от нем. walzen – кружиться) – парный танец, основанный на плавном кружении в сочетании с поступательным движением; один из самых распространённых бытовых музыкальных жанров. Размер трёхчетвертной, темп умеренно-быстрый. Название «вальс» появилось в конце 18 в. как обозначение народного крестьянского танца Южной Германии и Австрии (то же, что лендлер или «немецкий танец»). В начале 19 в. вальс – самый популярный танец Европы. «Королём вальса» называют И.Штрауса-сына (1825-1899). Постепенно складывается образ вальса, вальсовость как стилевая и жанровая черта многих лирических, пластически изящных музыкальных произведений.

«ВАМПУ′КА» – нарицательное обозначение трафаретного, нелепого, искусственного в оперных спектаклях. Слово вошло в употребление после постановки в Петербурге оперы-пародии В.Г.Эренберга «Вампука, невеста африканская, образцовая во всех отношениях опера» (1909).

ВАРИА′ЦИИ, ТЕ′МА С ВАРИА′ЦИЯМИ (от лат. variatio – изменение) – музыкальная форма, в которой музыкальная тема, видоизменяясь, повторяется несколько раз. Вариации бывают строгими, свободными (характерными), двойными. Вариационный принцип развития (принцип видоизменённого повторения) характерен для народной музыки и используется во многих музыкальных формах.

ВЁРДЖИНЕЛ (англ. virginal, от лат. virgula – палочка; по другой версии – от лат. virgo – женщина) – английский струнный щипковый клавишный музыкальный инструмент 16-18 вв., разновидность клавесина. Звук извлекается при помощи клавишей, которые соединены с особой палочкой, оканчивающейся пёрышком. Звук вёрджинела очень мягкий, нежный. Вёрджинел использовался преимущественно для домашнего музицирования и был популярен среди музыкантов-женщин. Корпус инструмента богато украшался инкрустацией и живописью, был очень нарядным. В 18 в. стал популярным и в Германии, где назывался «комнатный клавир девушек и женщин».

ВИОЛОНЧЕ′ЛЬ (итал. violoncello – уменьш. от violone – контрабас) – струнный смычковый музыкальный инструмент скрипичного семейства. Звучание сильное, тёплое, сердечное, мягкое. Появилась в конце 15 в. в результате длительного развития народных смычковых инструментов. Классические образцы виолончелей были созданы итальянскими мастерами 17-18 вв. А. и Н. Амати, Дж.Гварнери, А.Страдивари, К.Бергонци. Один из самых значимых инструментов симфонического оркестра (основа басовой группы).

«Виолончель похожа на прекрасную женщину, которая с возрастом не стареет, а молодеет, становится изящнее, мягче, грациознее» (Пабло Касальс, 1876- 1973).

ВОКАЛИ′З (франц. vocalise, от лат. vocalis – гласный звук, звучащий, поющий) – упражнение или этюд для голоса без текста, исполняется на гласный звук и предназначается для развития выразительности голоса и виртуозной техники певца. Иногда может стать самостоятельным произведением («Вокализ» Рахманинова, «Концерт для голоса с оркестром» Глиэра).

ВОКА′ЛЬНАЯ МУ′ЗЫКА – музыка, предназначенная для пения. Во всех произведениях вокальной музыки главенствующая роль принадлежит голосу.

ВОЛЫ′НКА – народный духовой музыкальный инструмент. Состоит из нескольких трубок, вделанных в кожаный мешок, наполненный воздухом. Звук волынки монотонный и тягучий («тянуть волынку»). Волынка – основной национальный инструмент Шотландии, но распространена во многих странах. Существует множество разновидностей (дуда, чимпой, гайда, тулум, быз и др.).

Г

ГАВО′Т (франц. gavoto – танец гавотов, жителей области Овернь во Франции) – старинный французский народный танец, первоначально – хороводный. Исполняется очень размеренно. Музыка гавота светлая, изящная, иногда с наивно-пасторальным оттенком, иногда – торжественная. Известен с 16 в. В 17-18 вв. стал одним из самых популярных танцев на придворных балах в Западной Европе и приобрёл грациозный, жеманный характер. Люлли ввёл гавот в оперные и балетные спектакли. Часто является частью крупных инструментальных форм (сюита, симфония).

ГАЛО′П (франц. galop, от франкск. Wahl-hlaup – кельтская рысь или wala-hlaupan – хорошо бежать) – бальный танец 19 в., исполняющийся в стремительном скачкообразном движении. Предположительно возник в Германии, потом распространился по всей Европе как бальный танец (как правило, заключительный танец бала). Часто в виде галопа обрабатывались популярные мелодии.

ГАЛЬЯ′РДА (итал. gagliarda – весёлая, бодрая) – старинный итальянский и французский танец. Исполнятся живо, энергично; как правило, после медленной и торжественной паваны. В 16-17 вв. – излюбленный танец в Европе. Павана и гальярда – основа инструментальной сюиты.

ГА′ММА (греч.) – звукоряд в пределах октавы. Гаммы применяются в качестве упражнения для развития техники игры на различных инструментах и пении

ГАРМО′НИЯ (греч. «связь», «стройность», «соразмерность») – область выразительных средств музыки, основанная на закономерном объединении тонов в созвучия и на связи созвучий в их последовательном движении. Выразительность многих аккордов является очень определённой и устойчивой. Колорит гармонии в основном выполняет программно-изобразительные функции (например, музыкально воплощает образы природы). Гармония – самый «проницательный истолкователь» (В.О.Берков) «содержания» мелодии. Гармония «договаривает» то, что мелодия «полным голосом» высказать не может (М.Глинка). Характер гармонии национален и историчен (гармония немецких романтиков, гармония русских классиков и т.п.). «Авторская» гармония зафиксирована терминологически: «тристанов аккорд» (Р.Вагнер), «прометеев аккорд» (А.Скрябин), «прокофьевская доминанта» и т.п.

ГАРМО′НЬ, ГАРМО′НИКА – клавишно-пневматический музыкальный инструмент. Существует множество разновидностей гармоник (тульская, саратовская, венская, вятская, «тальянка» и др.). Наиболее совершенными гармониками являются аккордеон и баян. С конца 19 в. начинает считаться характерным русским национальным инструментом. С гармоникой связано формирование и развитие жанра частушки.

«ГАУДЕА′МУС» (лат. «Gaudeamus» – «Будем радоваться») – популярная студенческая песня. Прототипом явилось песнопение 13 в., обработанное в 1781 г. немецким странствующим поэтом К.В.Киндлебном; мелодия частично заимствована из песни немецкого композитора И.Г.Гюнтера (1718). Песня получила широкое распространение в Германии, а потом и во всей Европе, став традиционным студенческим гимном.

ГЕЛИКО′Н (от греч. «спираль») – духовой мундштучный музыкальный инструмент, разновидность тубы. Изобретён в России в 1-ой половине 19 в.

ГИМН (греч.) – торжественная песня. Гимны бывают государственные, военные, революционные, религиозные и т.п. Древнейшие дошедшие до нас гимны – молитвенные песнопения лирического характера Египта, Месопотамии. Как поэтическая и музыкальная форма гимн был распространён в Древней Греции. Гимн исполнялся хором (реже – соло) под аккомпанемент кифары. В эпоху эллинизма гимн приобрёл самостоятельное значение как особый род торжественного песнопения, связанного с религиозными обрядами. Византийская церковь культивировала гимн как составную часть литургического пения. В странах Западной Европы в годы раннего христианства гимном называлась любая духовная строфическая песня. Импровизационная практика Средневековья привела к зарождению многоголосных гимнов. В 19 в. понятие «гимн» видоизменяется. Гимн становится торжественной песней светского содержания, которая предназначалась, как правило, для большого состава исполнителей – оркестра, хора и солистов. Гимническое начало, присущее многим музыкальным произведениям 19 в., придавало им приподнятый, возвышенный характер. В 20 в. гимн – официально принятая звуковая эмблема государства. (М.М.Яковлев)

ГИТА′РА (испан. guitarra, от греч. «кифара») – струнный щипковый музыкальный инструмент. Принадлежит к лютневому семейству. Происхождение гитары точно не установлено. В 13 в. она была уже широко известна в Испании, где стала народным инструментом. Особую популярность в Европе гитара приобрела с середины 18 в. Исполнение на гитаре отличается обилием приёмов звукоизвлечения, с помощью которых выявляются богатые красочные возможности инструмента. Различаются: испанская гитара (6 струн, настройка по квартам; в 16 в. приобрела широчайшую популярность; в России появилась во 2-ой половине 18 в.); русская гитара (7 струн, настройка – трезвучие соль мажор); гавайская гитара (6 струн, играют плектром, прижимая струны металлической пластинкой).

ГЛИССА′НДО (от франц. glisser – скользя, скользить) – особый приём в игре на музыкальных инструментах, который заключается в быстром и лёгком скольжении пальцем по струнам или ногтем по белым клавишам. Глиссандо широко используется в народной инструментальной венгерской, румынской и молдавской музыке, а также в джазе.

ГЛО′РИЯ (лат. gloria – слава, первое слово фразы «Слава богу в вышине») – католическое песнопение, вторая часть мессы. Как правило, музыка Глории исполнена монументального величия, торжественной праздничности. Глория под названием «Великое славословие» входит в состав православной всенощной.

ГОБО′Й (нем. Oboe, от франц. hautbois – высокое дерево) – деревянный духовой язычковый музыкальный инструмент. Произошёл от старинных народных инструментов типа зурны. Его прототип – греческий авлос, неизменно сопровождающий празднества в честь Диониса. В тембре сохранилось нечто свирельное. Звук более тёплый и густой, чем у флейты, «лениво-мечтательный» (Н.А.Римский-Корсаков), «терпкий», с оттенком гнусавости; в невысоком регистре звучит нежно, в высоком – резковато, в низком – похоже на гусиный крик. В 18 в. считалось, что звук гобоя производит впечатление возвышенной чистоты, наивности и целомудрия, передаёт надежду (как труба, рог). Часто использовался для исполнения музыки на открытом воздухе («Музыка фейерверка» Генделем первоначально была написана для 24 гобоев).

ГО′ЛОС (лат. vox) – 1) звучание голосовых связок гортани, возникающее при их смыкании и периодических колебаниях под воздействием воздуха. Голос характеризуется объёмом (диапазоном), высотой, силой и тембром (окраской). Мужские голоса: бас, баритон, тенор. Женские голоса: контральто, меццо-сопрано, сопрано; 2)мотив, мелодия песни; 3)мелодическая линия музыкального произведения.

ГОМОФО′НИЯ (греч. «однозвучие») – тип многоголосия, характеризующийся разделением голосов на главный и сопровождающие.

ГОНГ (звукоподражательное малайское слово) – самозвучащий ударный музыкальный инструмент с определённой высотой звучания. Имеет форму вогнутого диска из бронзы или латуни. Звук из свободно висящего гонга извлекается ударом колотушки. Гонг издаёт певучий, долго не затухающий звук. Особенно распространён у народов Азии, родиной считается Индонезия. Употребляется в качестве сигнального инструмента, для сопровождения танцев и представлений кукольного театра. Существуют многочисленные разновидности гонга (например, там-там). В симфонической музыке впервые стал применяться в конце 18 в.

ГОПА′К – украинский народный танец. Название происходит, вероятно, от восклицания «гоп». Возник в быту Войска Запорожского. Раньше – только мужской танец. Позже начал исполняться смешанными танцевальными коллективами, но мужская партия продолжает оставаться ведущей. Характерными особенностями гопака являются мужская импровизация и элементы соревнования между танцорами. В исполнение гопака включаются прыжки, присядки, вращения и другие виртуозные танцевальные движения. (А.И.Гуменюк)

ГОРН (нем. Horn – рог) – сигнальный духовой мундштучный музыкальный инструмент. В основном используется в армии. Разновидности: пехотный рожок и кавалерийская труба.

ГРИГОРИА′НСКИЙ (ГРЕГОРИАНСКИЙ) ХОРА′Л (итал. canto gregoriano) – общее название одноголосных богослужебных песнопений католической церкви. Григорианский хорал сложился в 6-7 вв. при непосредственном участии папы Григория I (Gregorius Magnus, ок. 540-604 гг.), прозванного Великим, который, по преданию, составил круг строго канонизированных песнопений, распределённых в пределах церковного года (название «григорианский» было присвоено песнопениям через 300 лет после смерти папы Григория I). Большинство текстов григорианского хорала – прозаические, заимствованные из Библии (на латинском языке). В мелодиях преобладают звуки равной длительности, поэтому позже григорианский хорал называли кантус планус (cantus planus – ровное, плавное пение). Григорианский хорал является строго одноголосным. Одноголосие способствовало лучшему восприятию текста и символизировало полное единение верующих. Песнопения исполняли только мужчины. Для григорианского хорала характерны строгость, сдержанность мелодии, её подчинение тексту. Самые ранние сохранившиеся рукописные записи григорианского хорала относятся к 8 в. Разнообразные виды григорианского пения объединяются в мессе.

ГРО′МКОСТЬ – одна из характеристик звука; «возникающее в сознании человека представление об интенсивности или силе звука при восприятии звуковых колебаний органом слуха» (Ю.Н.Рагс). До 17 в. композиторы не помечали громкость своих произведений. Дальнейшее развитие музыкальных инструментов позволило менять динамику звука. Отношение уровней громкости условно обозначается итальянскими терминами. Определённые типы музыки (григорианский хорал, произведения для клавесина) исполняются с одинаковой громкостью.

ГУБНА′Я ГАРМО′НИКА – язычковый пневматический музыкальный инструмент. Появилась в начале 19 в. Существует несколько разновидностей. Наиболее популярна в странах Центральной Европы.

ГУДО′К – старинный русский струнный смычковый музыкальный инструмент. Имел овальный или грушевидный корпус, 3 струны. По струнам водили коротким лукообразным смычком. Звук гудка скрипучий, гнусавый. На верхней, высокой, струне играли мелодию, а две нижних во время игры непрерывно звучали. Гудок использовался скоморохами (гудошник и скоморох часто были синонимами).

ГУ′СЛИ – русский струнный щипковый музыкальный инструмент. Впервые упоминается в 6 в. Самый ранний тип гуслей – звончатые (яровчатые или крыловидные). Они были просты, звучали звонко, громко, их использовали в быту. Позже появилось много других усовершенствованных разновидностей, например, шлемовидные гусли. Шлемовидные гусли были сложнее, звучали мягче, на них играли в основном профессиональные музыканты (скоморохи). У многих народов есть инструменты типа гуслей: кантеле (карелы, финны), кокле (латыши), канклес (литовцы).

Д

ДА′ЙНА (литов. daina) – общее название различных видов литовских народных песен, самый распространённый вид литовского народного творчества. Основные черты дайны – лиричность музыкальных и поэтических образов, лаконичность и закруглённость музыкальной формы. Первые записи дайн опубликованы в 1745 г. (Г.Четкаускайте).

ДЖАЗ (англ. jazz) – род профессионального музыкального искусства. Сложился в США на рубеже 19-20 вв. в результате синтеза двух музыкальных культур – европейской и африканской. Носителями африканской культуры являлись американские негры – потомки рабов, вывезенных из Африки, сохранившие ряд художественных традиций своей древней родины. Это проявилось в обрядовых плясках, рабочих песнях, духовных гимнах (спиричуэл), лирических блюзах и фортепианных рэгтаймах, возникших на протяжении 18-20 вв. Важнейшие из этих традиций: основополагающая роль ритма; регулярная метрическая пульсация, или «бит» (beat – биение); мелодические акценты, порождающие ощущение волнообразного движения, так называемый «суинг» или «свинг» (swing – качание); остинатная повторность коротких мотивов, или «риффов», носящая характер переклички голосов (вопрос и ответ); специфические способы интонирования с нисходящими глиссандо – так называемые «блюноты» (blue notes – печальные ноты); напряжённо-насыщенное, так называемое «горячее» звучание (hot sounding); использование широчайшего спектра тембровых красок и звукоподражательных элементов; импровизационное начало, допускающее широкое варьирование ритмического, мелодического и тембровых рисунков в рамках предустановленной структурной схемы пьесы. Джаз является по преимуществу исполнительским искусством. Слово «джаз» вошло в употребление в начале 20 в. применительно к небольшим ансамблям (труба, кларнет, тромбон, ритм-секция), исполняющим коллективные полифонические импровизации. Термин происходит, по одной версии, от французского слова «jaser» (болтать, трещать) или английского «chaise» (преследовать, погоня); по другой – от имени негритянского музыканта Джазбо Брауна, организатора и руководителя первого джазового ансамбля в Нью-Йорке (1915). В 20-е годы особое место в джазе начинает занимать саксофон. Формируются различные джазовые стили: чикагский, классический, симфонический, свинг, буги-вуги, бибоп, «холодный стиль» и др. Джаз оказал огромное влияние на музыку 20 в. во всех её разновидностях. (Л.Б.Переверзев).

ДЖАЗ-БАНД (англ. jazz-band – первоначально жаргонное словосочетание, означающее «фривольный» или «малопочтенный» оркестр) – оркестр джазовой музыки. Название «джаз-банд» впервые появилось в 1915 г. на афише танцевального ансамбля Т.Брауна из Нью-Орлеана, выступавшего в Чикаго под названием «Tom Brown’s Dixieland Jazz-Band». В дальнейшем название распространилось в США и Западной Европе. В состав джаз-банда входят обычно 4-6 саксофонов, 2-4 трубы, 2-3 тромбона, контрабас (туба), банджо, гавайская гитара, несколько скрипок и набор ударных инструментов. Состав этот варьируется, иногда расширяется (симфонический джаз), иногда сокращается до 3-5 инструментов. (Л.Б.Переверзев)

ДИАПАЗО′Н (греч. «через все струны») – звуковой объём певческого голоса, инструмента, мелодии и т.п.; определяется расстоянием (интервалом) между самым низким и самым высоким звуком, которые могут быть взяты данным голосом или инструментом.

ДИВЕРТИСМЕ′НТ (франц. divertissement – развлечение) – 1)увеселительное представление, которое состоит из песен, танцев, музыкальных номеров, иногда объединённых общим сюжетом; как правило, заключительная часть какого-либо спектакля (оперы, драмы); 2)танцевальная сюита или вставные номера в балете или опере, непосредственно не связанные с сюжетом (например, во 2-ом действии балета Чайковского «Щелкунчик»).

ДИ′ЕС И′РЕ (лат. Dies irae – день гнева) – средневековое католическое церковное песнопение, один из разделов реквиема. Выражает идею страшного суда. Мелодия носит мрачный, суровый характер, отличается строгостью, трагической выразительностью. Самые ранние записи относятся к 12 в. Позже напев Диес ире использовался в крупных симфонических произведениях («Фантастическая симфония» Берлиоза, «Пляска смерти» Сен-Санса, «Манфред» Чайковского, «Остров мёртвых» Рахманинова, «Пляска мертвецов» Онеггера и др.).

ДИ′КСИЛЕНД (англ. dixieland) – название первых джазовых ансамблей нью-орлеанского стиля, состоявших исключительно из музыкантов-белых. Название диксиленд происходит от распространённого в американском фольклоре обозначения южных штатов страны. Вначале диксиленды не отличались от негритянских оркестров по инструментальному составу и копировали их манеру исполнения. Диксиленды раньше, чем негритянские джазы, получили известность за пределами южных штатов и способствовали распространению джазовой музыки. Позднее диксиленды шире, чем негритянские коллективы, начали применять приёмы европейской композиционной техники, манеру звукоизвлечения и со временем ограничили свою деятельность преимущественно исполнением танцевальной и развлекательной музыки. (Л.Б.Переверзев)

ДИНА′МИКА в музыке – характеристика всех явлений, которые связаны с громкостью звучания, одно из важнейших средств музыкальной выразительности. Различные степени громкости обозначаются итальянскими терминами. Применение динамических оттенков зависит от характера произведения, его жанра, стиля. Эстетическое понимание динамики исторически изменчиво.

ДИРИЖЁР (франц. diriger – направлять, управлять) – человек, который руководит коллективным исполнением музыкального произведения (оркестром, хором), оперным или балетным спектаклем. Дирижёр указывает темп, динамические оттенки, моменты вступления исполнителей и т.п. Дирижёр обеспечивает исполнению стройность и художественно интерпретирует произведение. В 18 в. вместо слова дирижёр использовалось название капельмейстер, которое потом закрепилось за дирижёром военного духового оркестра. Дирижёр хора называется хормейстер. Дирижёр русского церковного хора называется регент. Дирижирование – один из наиболее сложных видов музыкально-исполнительского искусства.

ДИСГАРМО′НИЯ (греч.) – отсутствие гармонии, неблагозвучие. В отличие от диссонанса дисгармония не предполагает перехода в благозвучие (разрешения). Дисгармония не нарушение гармонии, а её отрицание.

ДИСКА′НТ (лат. dis – приставка, означающая расчленение, и cantus – пение) – высокие детские голоса. Раньше так называли только голоса мальчиков, которые пели высокую партию в хоре (партия называется так же). Позже – всякий высокий детский певческий голос.

ДИССОНА′НС (лат. dissono – нестройно звучу) – сочетание звуков, которое вызывает ощущение несогласованности; противоположность консонансу.

«Диссонанс есть величайшая сила музыки» (П.И.Чайковский, 1840-1893).

ДО′ЙНА (румын. doină) – жанр (вокальный и инструментальный) молдавского фольклора. Распространён в Румынии, Болгарии, Югославии, Прикарпатской Украине. Происхождение слова «дойна» исследователи объясняют различно: от лат. doleo – страдаю; от названия литовской песни «Дайна»; от славянского слова «дуть». Возникла как пастушеская песня, которая состояла из двух частей. В первой части пастух, якобы потерявший овечек, поёт жалобную песню или играет скорбную мелодию на свирели (флуере) или волынке (чимпое); во второй части пастух радуется, что стадо вернулось, и играет быструю танцевальную мелодию («хору», «сырбу», «чобэняску»). Мелодии дойн импровизационны, украшены трелями, орнаментально изысканны, красивы («щемящие»). Они могут быть пасторальными, элегическими, лирико-эпическими, скорбными.

ДОМБРА′ (казах., башкир.) – струнный щипковый музыкальный инструмент. Распространён в Казахстане, Башкирии, Узбекистане. Звук домбры тихий, мягкий; извлекается «бряцанием» по струнам и щипком.

ДО′МРА′ (тюркс.) – древнерусский струнный щипковый музыкальный инструмент. В народном быту вышел из употребления. Точного описания и изображения его не сохранилось. Домра была преимущественно инструментом профессиональных музыкантов-скоморохов. Наиболее распространена в 16-17 вв. Звук извлекается плектром. На рубеже 19-20 вв. был сконструирован инструмент, напоминающий старинную домру. Группа домр применяется в оркестрах русских народных инструментов.

ДУДА′ – духовой язычковый музыкальный инструмент, то же, что волынка (Россия) или гайда (Югославия). Дудой называется в Белоруссии, на Украине, в Латвии и Литве.

ДУ′ДКА – общее название народных музыкальных инструментов семейства продольных флейт – сопели и свирели (Россия, Украина, Белоруссия). Иногда дудой называют и волынку. На Украине термин сопилка (сопель) сохранился до сих пор, в России встречается редко, в Белоруссии полностью забыт и заменён термином дудка. (К.А.Вертков)

ДУ′МА – речитативный вид украинского эпического музыкально-поэтического творчества. Происхождение дум окончательно не установлено. Предположительно, дума – высшая форма развития речитативного стиля древних похоронных причитаний. Однако профессиональные композиционные приёмы, далёкие от украинского фольклора, дают основание считать, что думы могли быть созданы в период Киевской Руси придворными певцами, восхвалявшими подвиги князей. В 16-17 вв. слагателями дум были музыканты-казаки, участвовавшие в военных походах. Позже думы стали исполнять слепые странствующие народные музыканты- кобзари под аккомпанемент бандуры (кобзы) или лиры.

ДУ′МКА – распространённое в 19 в. название песен, инструментальных пьес сентиментально-элегического характера, с ярко выраженной славянской народно-песенной мелодикой. Термин (уменьшительное от «дума») возник в Польше в 18 в. применительно к произведениям типа баллады. Иногда термин употребляется как общее название украинских народных лирических песен.

ДУТА′Р (перс. «два» и «струна») – струнный щипковый музыкальный инструмент. Распространён у таджиков, туркмен, узбеков. Звук слабый, нежный, с характерным призвуком (от скольжения ногтей).

ДУЭ′Т (лат. duo – два) – ансамбль из двух исполнителей; может быть отдельным (камерным) номером или номером оперного спектакля.

Ж

ЖАЛЕ′ЙКА – русский духовой язычковый музыкальный инструмент. Звук сильный, резковатый. На жалейке исполняют импровизационные наигрыши, песни, танцы Усовершенствованная жалейка (брёлка) была введена в оркестр русских народных инструментов.

ЖИ′ГА (англ. jig) – английский старинный народный парный танец кельтского происхождения (Ирландия, Шотландия). Жига была популярна среди моряков как очень быстрый комический танец. К 17-18 вв. становится салонным танцем, а также входит в инструментальную сюиту.

ЖОК (молд. «танец») – массовый молдавский народный танец. Жок также обозначает народное гулянье. Движения динамичные. Существует несколько разновидностей танца: танец стариков, шуточный танец и др.

З

ЗВУК – наименьший структурный элемент музыки. По сравнению со всеми слышимыми «немузыкальными» звуками обладает рядом особенностей. Основные свойства музыкального звука: высота, громкость, длительность и тембр. Музыкальный звук может иметь высоту в пределах от 16 до 4000-4500 гц; более высокие звуки входят в состав музыкального звука в качестве обертонов. Громкость музыкального звука должна быть больше уровня шума в помещении, но не может превышать болевого порога. По длительности музыкальные звуки весьма разнообразны – самые короткие звуки не могут быть короче 0,015-0,020 сек. (за этим пределом теряется ощущение высоты), самые продолжительные звуки могут длиться несколько минут. В отношении тембра трудно установить какие-либо физиологические пределы, поскольку число комбинаций звуковысотных, громкостных, временных и иных компонентов, из которых складывается представление о тембре, практически бесконечно. (Ю.Н.Рагс)

ЗИ′НГШПИЛЬ (нем. singen – петь и Spiel– игра) – национальная немецкая и австрийская комическая опера 18 в., в которой пение и танец чередуются с разговорными диалогами. В основе зингшпиля обычно лежала бытовая пьеса идиллического содержания, нередко с элементами сказочности. Классический образец зингшпиля – «Похищение из Сераля» Моцарта.

ЗНА′МЕННЫЙ РАСПЕ′В – основной вид древнерусского церковного пения. Название происходит от славянского слова «знамя», т.е. знак. Знамёнами или крюками назывались знаки, применявшиеся для записи напевов.

ЗУРНА′ (персид. «праздничная песня») – духовой музыкальный инструмент с двойной тростью; распространён среди народов Кавказа, Средней Азии, Китая, Ирана; близок гобою. Звук яркий, резко пронзительный.

И

ИМИТА′ЦИЯ (лат. imitatio – подражание) – повторение темы или мелодического оборота в каком-либо голосе музыкального произведения непосредственно вслед за другим голосом. Имитация – один из основных приёмов в полифонии.

ИМПРОВИЗА′ЦИЯ (лат. improvisus – неожиданный, внезапный) – особый вид художественного творчества, при котором произведение создаётся непосредственно в процессе исполнения. Играет большую роль в народном музыкальном творчестве. Импровизация опиралась на выработанные в народе формы музыкального мышления, на устоявшийся круг интонаций, попевок, ритмов и т.п. В профессиональной музыке получила распространение в Средние века.

ИНВЕ′НЦИЯ (лат. inventio – изобретение, выдумка) – небольшая 2- или 3-голосная инструментальная пьеса, написанная в импровизационном стиле.

ИНСТРУМЕНТО′ВКА – изложение музыкального произведения для того или иного инструментального состава (иногда употребляется как синоним термина оркестровка).

ИНТЕРВА′Л (лат. intervallum – промежуток, расстояние) – соотношение двух звуков по их высоте. Нижний звук – основание, верхний – вершина.

ИНТЕРМЕ′ДИЯ (лат. intermedius – промежуточный) – музыкальная пьеса или сценическое представление между актами спектакля. Появилась в итальянских театрах 15 в. с целью развлечь зрителей. Связь интермедии с основным действием, как правило, отсутствовала.

ИНТЕРМЕ′ЦЦО (итал. intermezzo – промежуточный) – небольшая инструментальная пьеса свободной формы. Шуман впервые применил это название к циклу своих фортепьянных пьес.

ИНТОНА′ЦИЯ (лат. intono – громко произношу) – важнейшее музыкально-теоретическое понятие, имеющее три взаимосвязанных значения: 1)высотная организация музыкальных тонов, существующая только в единстве с временной организацией тонов – ритмом. Интонация в единстве с ритмом образует мелодию (в её широком понимании); 2)манера (строй, склад, тонус) музыкального высказывания, «качество осмысленного произношения» в музыке (Б.Асафьев); 3)семантическая единица в музыке, частица мелодии, попевка. Интонацию называют музыкальным «словом» (Б.Асафьев), однако связь между «содержанием» и «формой» в интонации является, как правило, значительно менее опосредованной, чем в слове, не условной. Благодаря этому элементы одного «интонационного языка» не нуждаются в переводе на другой «язык» и не допускают такого перевода. «Понимание» интонации в меньшей степени требует предварительного знания соответствующего «языка». Интонации, входящие в «интонационный язык», не связаны внутри системы устойчивыми и обязательными правилами их образования и соединения. Поэтому, в отличие от слова, интонация не может быть названа знаком, а «интонационный язык» – знаковой системой. (А.Н.Сохор)

ИНТРОДУ′КЦИЯ (лат. introductio – введение) – краткое вступление к первой части циклических инструментальных произведений (симфоний, дивертисментов) и к одночастным инструментальным произведениям (увертюрам). Музыка интродукции, как правило, медленная, патетическая, торжественная.

ИСЛАМЕ′Й – народный танец кабардинцев и адыгейцев (то же, что кабардинка). Мелодия исполняется на скрипке и гармонике в сопровождении трещотки. Ритм близок лезгинке.

Й

ЙОДЛЬ (нем. Jodel, Jodler) – жанр народных песен у альпийских горцев (Австрия, Швейцария, Южная Бавария), песня с рефреном-вокализом. Вокализ исполняется в своеобразной манере на одних гласных с характерным частым и резким переходом от низкого грудного регистра к головному (фальцет) на широких интервалах и разложенных аккордовых звуках. В низком регистре певец вокализирует на гласных «а», «о», в высоком – на гласных «е», «и». (И.М.Марков)

К

КАВАТИ′НА (итал. caviar – извлекать) – небольшая оперная ария лирического, песенного склада.

КАДЕ′НЦИЯ, КАДА′НС (лат. cado – падаю, оканчиваюсь) – мелодический или гармонический оборот, завершающий музыкальное произведение.

КАДРИ′ЛЬ (испан. cuadrilla – группа из 4-х человек) – танец, распространённый у многих европейских народов. Состоит из 5-6 фигур, каждая из которых сопровождается особой музыкой. В 17-19 вв. – один из самых популярных салонных танцев. Имеет множество разновидностей (русская, московская, уральская, латышская и др.).

КАЗАЧО′К – народный танец. Наиболее популярен украинский казачок – весёлый, живой танец импровизационного характера. Исполняется обычно парой, ведёт девушка, мужчина повторяет её фигуры, смену которых девушка отмечает хлопком в ладоши. В 19 в. в России исполнялся как бальный танец.

КАКОФО′НИЯ (греч. «дурной» и «звук») – сочетание звуков, которое воспринимается как хаотическое, сумбурное, «бессмысленное». Впечатление какофонии может возникнуть из-за несоответствия музыкального опыта слушателя и структуры музыки. Сочетания звуков, которые для определённой национальной культуры и эпохи были осмысленными и закономерными, могут восприниматься слушателем другой страны или другого времени как какофония. Какофония обычно образуется в результате случайного сочетания звуков, но может быть и сознательно использована («звуковые гроздья» Г.Коуэла, нагромождения звуков П.Булёза и др.). (А.Г.Юсфин)

КА′МЕРНАЯ МУ′ЗЫКА (лат. camera – комната) – инструментальная или вокальная музыка для небольшого состава исполнителей. Первоначально камерная музыка предназначалась для узкого круга слушателей (буквально – комнатная, домашняя музыка), с 19 в. исполняется также в больших концертных залах. Камерный оркестр – это оркестр небольшого состава, основой которого является струнная группа инструментов (скрипки, виолончели, альты, контрабас).

КАМЕРТО′Н (нем. Kammer – комната и Ton– звучать) – источник звука (изогнутый металлический стержень), который служит эталоном высоты звука при настройке музыкальных инструментов и в пении.

КАМПАНЕ′ЛЛА (итал. campanella – колокольчик) – музыкальная пьеса, подражающая перезвону колокольчиков (например, рондо из 2-го концерта для скрипки с оркестром Н.Паганини).

КАНКА′Н (франц. cancan – шум, гам) – французский танец алжирского происхождения, род контрданса (часто назывался парижской кадрилью). Возник в Париже в 30-е гг. 19 в., исполнялся на публичных балах. Темп энергичный, подвижный. Характерное па: прыжки с высоким вскидыванием ноги. Канкан – характернейший танец французской оперетты (Ж.Оффенбах) и кафешантанов.

КАНО′Н (греч. «норма», «правило») – музыкальная форма, которая основана на строгом проведении (имитации) одной и той же мелодии во всех голосах полифонического произведения (повторяющий голос вступает раньше, чем мелодия закончится).

КАНТ (лат. cantus – пение, песня) – род бытовой многоголосной песни, распространённый в России, Белоруссии и на Украине в 17-18 вв. Первоначально канты создавались на религиозные тексты. В 18 в. тематика кантов расширяется, канты становятся излюбленной формой бытового музицирования. В период царствования Петра I возникают приветственные (панегирические) канты. Для мелодики этих кантов характерны фанфарные обороты, торжественные ритмы полонеза; исполнение их часто сопровождалось звучанием труб и колокольным звоном. К концу 18 в. канты постепенно вытесняются новым типом сольной лирической песни. (Ю.В.Келдыш)

КАНТА′БИЛЕ (итал. cantabile – певуче) – певучесть, напевность мелодии; певучий характер исполнения музыкального произведения; иногда – название самостоятельной пьесы.

КАНТА′ТА (от итал. cantare – петь, букв. – спетая) – крупное вокально-инструментальное произведение торжественного или эпического характера, которое состоит из нескольких законченных номеров и предназначено для исполнения солистами, хором и оркестром. Возникла в Италии в 17 в. Кантата отличается от оратории меньшими масштабами, отсутствием драматической разработки сюжета, однородностью содержания, камерным характером.

КА′НТЕЛЕ – карело-финский струнный щипковый музыкальный инструмент, родственный русским гуслям. По преданию на кантеле играл легендарный герой «Калевалы» – певец Вяйнямёйнен.

КАНТИЛЕ′НА (лат. cantilena – пение) – певучая мелодия, мелодичность музыки.

КАНЦО′НА (итал. canzone – песня) – первоначально название лирических стихотворений, зародившихся в Провансе и получивших распространение в Италии 13-17 вв. Позже – многоголосная светская песня. Обычно исполнялась в сопровождении лютни. В 19-20 вв. так называют произведения с певучей мелодией («песня без слов»).

КАПЕ′ЛЛА (лат. capella.) – в Средние века католическая часовня или придел в церкви, в котором размещался церковный хор; позже – хор певчих. Средневековые капеллы были только вокальными, без участия инструментальных групп (отсюда название – а капелла). Потом капелла превратилась в ансамбль певцов и инструменталистов.

КАПРИ′ЧЧИО (итал. capriccio – каприз), КАПРИ′С (франц. caprice) – инструментальная пьеса виртуозного характера, с «капризной» сменой настроений. В полифонической музыке 16-17 вв. похожая пьеса называлась ричеркар (фантазия). Выдающийся образец – «24 каприса» для скрипки соло Н.Паганини.

КАСТАНЬЕ′ТЫ (испан. castañetas, от лат. castanea – каштан) – ударный музыкальный инструмент в форме двух раковин, связанных шнурком; народный инструмент Испании. Популярен в Италии и странах Латинской Америки.

КВАРТЕ′Т (лат. quartus – четвёртый) – ансамбль из четырёх исполнителей и произведение для такого же состава. Наиболее распространены струнные смычковые квартеты (две скрипки, альт и виолончель). Инструментальный квартет – преобладающий вид камерно-инструментальной музыки.

КВИНТЕ′Т (лат. quinta – пятый) – ансамбль из пяти исполнителей и произведение для такого же состава.

КЕМАНЧА′ – струнный смычковый музыкальный инструмент, распространённый в Азербайджане, Армении, Грузии, Дагестане, странах Среднего и Ближнего Востока. Звук мягкий, слегка приглушённый; в верхнем регистре немного напоминает скрипку, в нижнем – альт. В современное время кеманча стала сольным концертно-эстрадным инструментом, вошла в состав народных оркестров. (И.М.Вызго-Иванова)

КИ′РИЕ ЭЛЕ′ЙСОН (лат. Kyrie eleison – господи, помилуй) – католическое песнопение, начальный раздел мессы. Часто обозначается одним словом «Кирие». В переводе на славянский язык входит и в православную церковную службу.

КИФА′РА (греч.) – древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент, родственный лире. Типичный инструмент античности, в изобразительном искусстве – один из атрибутов Аполлона.

КЛАВЕСИ′Н (франц. clavecin, от лат. clavis – ключ и cymbalum – цимбалы) – струнный щипковый клавишный музыкальный инструмент. Известен с 16 в. Произошёл от старинного инструмента типа гусель с присоединением клавишного механизма. Разновидности: в Англии - вёрджинел («палочка»), во Франции – спинет, в Италии – чембало. Звук громкий, чёткий, острый, отрывистый, «блестящий», но всегда одинаковый, не зависящий от силы удара. Первые упоминания относятся к началу 16 в. Распространён во всех европейских странах. В России появился в 16 в. Был вытеснен в конце 18 в. фортепьяно.

КЛАВИКО′РД (лат. clavis – ключ, греч. «струна») – струнный ударный клавишный музыкальный инструмент. Произошёл от цимбал с добавлением клавишного механизма. Первые упоминания относятся к 16 в. Распространён во всех европейских странах. В России появился наряду с клавесином в 16 в. Способ звукоизвлечения – осторожное, «деликатное, как бы вкрадывающееся прикосновение к клавише» (Г.И.Благодатов) – определил характер звучания: мягкое, нежное, чистое, выразительное, но очень слабое, поэтому клавикорд был инструментом в большей степени домашним, а не концертным. В начале 19 в. был вытеснен фортепьяно.

КЛАВИ′Р (от нем. Klavier – фортепьяно и Auszug – извлечение) – переложение партитуры вокально-инструментального произведения для пения и фортепьяно или только для фортепьяно.

КЛА′КА, КЛА′КЕРЫ (франц. claque) – группа людей, нанятых для создания искусственного успеха или провала артиста или спектакля. Клакеры размещаются вместе со зрителями в зале, кричат «браво» или освистывают исполнителей.

КЛАРНЕ′Т (лат. clarus – ясный звук) – духовой тростевой музыкальный инструмент. Произошёл от старинной свирели. На кларнете очень трудно играть. Звучание мягкое, тёплое, богатое, убаюкивающее, таинственное; в низком регистре – густое, в среднем – яркое, блестящее, в высоком – резкое, крикливое, свистящее. Кларнет – один из немногих деревянных духовых инструментов, способный изменять силу звука. Диапазон очень большой.

«Кларнет – это инструмент для выражения состояния грусти, даже когда он играет весёлую мелодию. Если бы мне пришлось танцевать в тюремной камере, я предпочёл бы делать это под аккомпанемент кларнета» (Андре Гретри. «Мемуары», 1789).

«Кларнет, существительное. Орудие пыток в руках человека, у которого уши заткнуты ватой. Есть два инструмента хуже кларнета, это – два кларнета» (Амброуз Бирс. «Словарь дьявола», 1911).

КЛАССИ′ЧЕСКИЙ ТА′НЕЦ – основная система выразительных средств хореографического искусства. Складывалась на протяжении многих веков и у многих народов. Термин возник в России в 19 в., соответствует в зарубежном искусствознании термину балетный или театральный танец.

КЛАССИ′ЧЕСКИЙ ТА′НЕЦ ВОСТО′КА – танцы и танцевальные школы, существующие с древних времён в странах Восточной и Южной Азии (Китай, Япония, Индия, Индонезия и др.). Классический танец Востока входит как составная часть в театральные представления всех этих стран. С помощью «языка жестов» актёр ведёт диалог. В индийском театре стиля катакхали, где актёр не произносит текста, жесты выражают определённые понятия. В китайском танце детально разработаны движения рук («отрицающие руки», «отдыхающие руки» и т.п.) и даже одной руки (рука «открытая», «направляющая», «бессильная» и др.).

КО′БЗА (тюрк.) – старинный лютневый щипковый музыкальный инструмент. Звук извлекается плектром (виртуозы могут играть и пальцами). Распространён на Украине, в Молдавии, Румынии, Венгрии. На Украине и в Польше кобзу часто называют волынкой или бандурой.

КОБЗА′РЬ – украинский странствующий певец-музыкант (часто слепой), поющий свои песни под аккомпанемент кобзы (бандуры).

КОБЫ′З – казахский двухструнный смычковый музыкальный инструмент. По звуку напоминает виолончель. В прошлом на кобызе играли только мужчины.

КО′ДА (лат. cauda – хвост) – заключительный раздел музыкального произведения (или части произведения), но не принадлежащий к числу основных его частей, «дополнение в пределах целого» (В.П.Бобровский).

КО′ЛОКОЛ – самозвучащий ударный сигнальный инструмент. Изготавливается из бронзы. Звук может извлекаться двумя способами – раскачиванием самого колокола или раскачиванием языка. При раскачивании колокола нельзя использовать колокола больших размеров (максимально – 15 т). Второй способ даёт возможность применять очень большие колокола (35-50 т); царь-колокол в Московском Кремле весит более 200 т. Извлечение звука раскачиванием языка – отличительная особенность русского колокольного звона. Начало производства больших колоколов в Европе – 4-6 вв. В середине 9 в. колокольный звон прочно входит в церковный обиход. Звон в один или несколько колоколов поочерёдно (перебор) называется в православной церкви благовестом, а в несколько колоколов одновременно – трезвоном.

КОЛОКОЛА′, КОЛОКО′ЛЬЧИКИ – ударные музыкальные инструменты с определённой высотой звука. Применяются в симфоническом и оперном оркестрах для имитации колокольного звона (например, эпилог оперы Глинки «Иван Сусанин», увертюра Чайковского «1812 год» и др.).

КОЛОРАТУ′РА (лат. coloro – крашу) – технически трудные, быстрые, виртуозные мелодические обороты (украшения) вокальной партии; способность голоса к их исполнению. Особенно распространена в итальянской опере 18-19 вв. В связи с практикой применения колоратуры сформировалось понятие «колоратурных голосов», то есть голосов, способных легко и свободно исполнять всевозможные мелодические украшения.

КОЛЫБЕ′ЛЬНАЯ – песня, которой убаюкивают ребёнка; традиционный жанр народного музыкально-поэтического творчества и профессиональной вокальной лирики у многих народов мира. Колыбельные песни мира – удивительно разнообразная и красивая «энциклопедия» материнской нежности.

КОЛЯ′ДКА (от лат.Calendae – первый день каждого месяца) – старинная рождественская новогодняя обрядовая песня у народов Восточной Европы (особенно у славян). Мелодии колядок основаны, как правило, на многократном повторении небольшого напева. Народные колядки исполняются группой юношей (колядников), среди которых один – ведущий (запевала, «берёза»). Разновидность колядки на Украине – щедровка, исполняемая женщинами или детьми.

КОМПОЗИ′ЦИЯ (лат. compositio – составление) – 1)структура музыкального произведения, музыкальная форма; 2)вид художественного творчества, сочинение музыки; 3)музыкальное произведение, результат творческого акта.

КОМУ′З – киргизский струнный щипковый музыкальный инструмент, самый популярный музыкальный инструмент Киргизии. На комузе играют, используя разнообразные приёмы. Сложилось два исполнительских стиля игры на комузе: одни музыканты (комузчи) культивируют строгую игру, уделяя главное внимание раскрытию художественного содержания произведения; другие соединяют игру на комузе с жонглёрским искусством (держат инструмент над головой, за спиной, перекинув через него ногу, изображая сцену охоты, стреляют из него, как из ружья, и т.п.). (К.А.Вертков)

КОНСЕРВАТО′РИЯ (итал. conservatorio – приют, от лат. conservare – охраняю) – высшее музыкальное учебное заведение. Первоначально в Италии – приюты для беспризорных детей, где их обучали ремёслам, а также музыке (с целью подготовки певчих для церковных хоров). В 18 в. итальянские консерватории уже играли большую роль в подготовке композиторов и музыкантов-исполнителей. Первые консерватории в России были открыты в середине 19 в. Некоторые музыкальные учебные заведения типа консерваторий именуются академиями, музыкальными институтами и др. (А.А.Николаев)

КОНСОНА′НС (франц. consonance, от лат. consonantia – согласно звучу) – созвучие, которое воспринимается как согласованное, благозвучное. Противоположное понятие – диссонанс.

КОНТРАБА′С (итал. contrabasso) – струнный смычковый музыкальный инструмент, самый большой по размерам (около 2 м) и самый низкий по звучанию инструмент скрипичного семейства, «опасный плут» (Ч.В.Стэнфорд). Звучание грубоватое, навязчивое, угрожающее.

КОНТРА′ЛЬТО (итал. contralto) – самый низкий женский голос. Среди оперных партий, написанных для контральто – Ольга («Евгений Онегин» Чайковского), Кончаковна («Князь Игорь» Бородина). Композиторы часто писали для контральто партии мальчиков-подростков и юношей: Зибель («Фауст» Гуно), Ваня («Иван Сусанин» Глинки), Лель («Снегурочка» Римского-Корсакова) и др.

КОНРАПУ′НКТ (нем. Kontrapunkt, от лат. punctum contra punctum – точка против точки) – вид многоголосия и научная дисциплина, его изучающая.

КОТРДА′НС (англ. country-dance – деревенский танец) – старинный английский народный танец. Чрезвычайно разнообразен по музыкальному материалу и танцевальным движениям (количество па доходило до нескольких сотен). Распространён во многих европейских странах. В 19 в. слился с кадрилью.

КОНЦЕ′РТ (итал. concerto, от лат. concerto – состязаюсь) – 1)публичное исполнение музыкального произведения; 2)музыкальное произведение для одного (реже – для двух или трёх) солирующего инструмента и оркестра. Обычно пишется в сонатной циклической форме. Как правило, состоит из трёх частей: 1-ая – быстрая, драматическая, с показом (экспозицией) главной и побочной тем; 2-ая – медленная, лирическая; 3-я – финал, очень быстрая, в форме рондо. Могут быть концерты для отдельных инструментов без участия оркестра и концерты только для оркестра (концерто гроссо); 3)форма полифонической вокальной или вокально-инструментальной музыки; в русской церковной музыке – многоголосное произведение для хора а капелла (концерты Березовского, Бортнянского и др.).

КОНЦЕРТМЕ′ЙСТЕР (нем. Konzertmeister) – 1)первый скрипач – солист симфонического или оперного оркестра; 2)пианист, аккомпанирующий певцам или инструменталистам.

КОНЦЕ′РТО ГРО′ССО (итал. concerto grosso – большой концерт) – форма ансамблево-оркестровой музыки 17-18 вв.; ранняя форма симфонической музыки. Классические образцы – концерты Баха, Генделя.

КОРДЕБАЛЕ′Т (франц. corps de ballet, от corps – личный состав и ballet – балет) – группа танцовщиков, исполняющая общие (групповые) танцы.

КОРИФЕ′Й (греч. «глава», «предводитель») – 1)в древнегреческом театре – предводитель хора в трагедии; 2)ведущий артист кордебалета; 3)в переносном смысле – выдающийся артист.

КОТИЛЬО′Н (франц. cotillon) – французский бальный танец, похожий на контрданс. Известен с 18 в. В середине 19 в. получил большое распространение как танец, который состоял из нескольких самостоятельных танцев (вальс, мазурка, полька и др.) и игр. В котильоне участвовало много пар, которыми руководил ведущий. Котильоном обычно заканчивался бал.

КРАКОВЯ′К (польск. krakowiak) – польский народный танец, один из основных национальных танцев Польши. В 14 в. был очень распространён в шляхетской среде и имел воинственный характер. Так же, как полонез, краковяк назывался «большим танцем». В старину краковяк танцевали только мужчины парами (один изображал рыцаря, другой – оруженосца). Ритм острый, с характерными синкопами. Исполняется весело, с горделивой осанкой, с выкриками, притопами. Популярен в 19 в.

КРЮКИ′ – знаки русского старинного нотного письма. Применялись в русской церкви в 11-18 вв. Название получили от наименования одного из самых употребительных знаков этой системы – крюка. Крюков было более 70, каждый обозначал несколько звуков. Высота звуков не указывалась, в 17 в. её стали обозначать так называемыми киноварными пометами. Пение по крюкам называлось крюковым или знаменным.

КСИЛОФО′Н (греч. «древесина» и «звук») – пластиночный ударный музыкальный инструмент, в Европе известен с 15 в. Звук извлекается двумя деревянными палочками (козьими ножками). Тембр звонко-пронзительный, щёлкающий, в верхнем регистре – суховатый. (С.Я.Левин).

КУБЫ′З – самозвучащий щипковый музыкальный инструмент, распространённый у волжских татар и башкир. Пользуются кубызом преимущественно женщины, исполняя импровизационные наигрыши или аккомпанируя танцам.

КУВИ′КЛЫ, КУГИ′КЛЫ – старинный русский духовой музыкальный инструмент: русская многоствольная флейта типа флейты Пана. Состоит из нескольких трубочек разной длины, сделанных из куги, бузины и др. На кувиклах играют только женщины, составляя ансамбль из нескольких человек. Одна группа исполнительниц ведёт верхний голос и «споукает», т.е. чередует звуки, исполняемые на инструменте, с выкриками голоса (например, «фиф», «каф»). Игра сопровождается хлопаньем в ладоши, притопыванием, присвистом и «иханием». Распространены кувиклы только в Брянской и Курской областях. (К.А.Вертков)

КУПЛЕ′Т (франц. couplet) – первоначально во французской поэзии – парные рифмованные стихи; позже – часть песни, которая состоит из одного проведения одной мелодии и одной строфы текста. Куплет часто начинается запевом и заканчивается припевом. Куплетная форма лежит в основе большинства народных песен многих стран, а также многих «песенных» произведений профессиональной музыки.

КУПЛЕ′ТЫ – комические и сатирические песенки; исполняются на эстраде, в оперетте. Куплеты иногда встречаются как самостоятельный номер в операх (куплеты Трике в «Евгении Онегине» Чайковского, куплеты тореадора в «Кармен» Бизе и др.).

КУРА′НТА (от франц. courant – текущий, бегущий) – придворный салонный танец 16-17 вв.; плавный, торжественный танец-шествие. Был распространён во многих европейских странах. Как музыкальная форма входила в состав старинных инструментальных (танцевальных) сюит.

КУРА′НТЫ (франц. courant – бегущий, текущий) – старинное название больших башенных или комнатных часов с набором колоколов. Исполнение музыки на курантах механическое, без участия человека. В некоторых курантах перед началом боя в корпусе открывалась дверца, и появлялись фигурки танцоров или музыкантов. В России первые куранты были установлены на Спасской башне Московского Кремля в 1625 г. (Г.И.Благодатов)

КЭК-УО′К (англ. cakewalk – «шествие за пирогом», пирог – награда за лучшее исполнение) – бальный и эстрадный танец. Возник в США на рубеже 20 в. на основе танца североамериканских негров. Название связано с обычаем награждать лучших исполнителей пирогом, а также с позой танцовщиков, как бы предлагающих блюдо с пирогом (корпус откинут назад, руки вытянуты вперёд). Исполняется в темпе быстрого марша. На эстраде варьете и кафешантанов стал популярен, сблизившись с канканом. (Л.С.Школьников)

Л

ЛАД (слав. «согласие», «мир», «порядок») – одна из основных эстетических категорий музыки, в музыкально-эстетическом смысле то же, что гармония; согласованность звуков; система взаимосвязей устойчивых и неустойчивых музыкальных звуков; целесообразно упорядоченная интонационная система. Ладовая организованность – одна из важнейших основ музыкального искусства. (Ю.Н.Холопов)

ЛАКРИМО′ЗА (лат. lacrimosa – слёзная, скорбная, букв. – «обильный слезами») – часть католического реквиема, которая начинается этим словом, лирический центр произведения. Музыка сосредоточенно-скорбная, безысходно-печальная, с интонациями вздохов (Моцарт, Верди и др.).

ЛАМЕ′НТО (итал. lamento – жалоба, плач) – обозначение музыки печального, жалобного характера, обычно – ария (очень популярна для итальянской оперы 17 в.). Характерные жанровые и стилевые черты: нисходящая мелодия, повторяющийся бас, медленный темп, мелодические «восклицания» с интонациями «вздоха», идущими от итальянских традиционных народных песен-жалоб.

ЛА′РГО (итал. largo – широкий) – самый медленный из употребительных в музыке темпов, часто – указание на определённый характер исполнения. Музыка ларго величавая, торжественная, скорбная, размеренно-широкая, «значительная».

ЛЕГА′ТО (итал. legato – связывать) – плавное, певучее исполнение, при котором звуки как бы связаны между собой (одним дыханием, одним движением смычка и т.п.). Противоположность легато – стаккато.

ЛЕЗГИ′НКА – народный танец лезгин (Дагестан). Распространён среди горских народов Кавказа. Темп очень быстрый, мелодия чёткая, динамичная. Исполняется парами или мужчинами соло (часто с кинжалами). Лезгинка – танец-соревнование, показывающий ловкость и неутомимость партнёров.

ЛЕЙТМОТИ′В (нем. Leitmotiv – ведущий мотив) – мелодический оборот (тема), который применяется в музыке для характеристики персонажа, явления, идеи; законченный музыкальный образ, который неоднократно повторяется в произведении и становится узнаваемым; выполняет характерологические, композиционные, смысловые функции.

ЛЕ′НДЛЕР (нем. Ländler – деревенский танец, от Lаnd – деревня; по другой версии – от названия местности в Австрии – Lаndl) – крестьянский парный круговой танец, распространённый в Германии и Австрии; один из танцев, от которых произошёл вальс. Темп умеренный, движения с прыжками.

ЛИБРЕ′ТТО (итал. libretto – книжечка) – 1)словесный текст вокального музыкально-драматического произведения, литературный сценарий оперы, балета, пантомимы. Либретто, как правило, основано на сюжетах литературных произведений, но может быть и оригинальным произведением; 2)краткое изложение содержания музыкально-драматического произведения (оперы, оперетты, балета).

ЛИ′РА (греч.) – древнегреческий струнный щипковый музыкальный инструмент, близок кифаре. Звук извлекается плектром и пальцами. Первоначально изготовлялся из панциря черепахи и снабжался мембраной из кожи быка, позднее выделывался целиком из дерева. С лирой связано возникновение термина «лирика». В противоположность дионисийскому авлосу лира была инструментом Аполлона. Дальнейшей ступенью развития лиры была кифара. В переносном смысле лира – символ и эмблема искусства.

ЛИТА′ВРА (от греч. «много» и «барабан») – перепоночный ударный музыкальный инструмент древнего (восточного) происхождения. В Европе известен с 15 в. Распространён у многих народов под различными названиями. Звук извлекается ударами пальцев или деревянными колотушками. Звук глухой, раскатистый; используется для имитации далёких раскатов грома, стука сердца и т.п. (например, ружейной стрельбы в опере «Петя и волк» С.Прокофьева).

ЛИТА′НИЯ (лат. litania – просьба, мольба) – в католическом богослужении молитва или песнопение, обращённое к богу о помиловании или заступничестве. Самый ранний тип католической литании (5-7 вв.) – так называемая Kyrie Litanei, заимствованная у восточной церкви; в ней община отвечала на определённые молитвы возгласом-мольбой «Kyrie eleison». Существует несколько разновидностей (например, торжественное песнопение в честь девы Марии – Лауретинская литания и др.).

ЛИТУРГИ′Я (греч. «общественный» и «дело», «обязанность») – важнейшее богослужение православной церкви, соответствующее мессе в католической и протестантской церкви; сопровождается пением, музыкой. Классическим образцом является «Литургия» П.И.Чайковского, который положил на музыку почти полный состав её песнопений.

ЛО′ЖКИ – деревянные ложки, используемые русскими народными музыкантами в качестве ритмического музыкального инструмента (тип кастаньет). К ложкам иногда прикрепляются маленькие бубенчики. В комплект входят 3-5 ложек, из них одна большая. Первые упоминания относятся к концу 18 в. Приёмы игры очень разнообразны. Исполнение ложечников отличается виртуозностью, задором. В прошлом игрой на ложках сопровождали пляски и пение. Входят в оркестр русских народных инструментов.

ЛЮ′ТНЯ (польск. lutnia; от араб. «дерево») – струнный щипковый музыкальный инструмент восточного происхождения. Звук извлекается пальцами и плектром. Звучание мягкое, «неземное», напоминает гитарное. Происходит от одного из древнейших и главных струнных инструментов арабо-иранской музыкальной культуры – уда, сведения о котором восходят к 3-7 вв. В Средние века, как полагают, уд был занесён в Испанию и Сицилию маврами и сарацинами и распространился по всей Европе. В эпоху Возрождения лютня стала господствующим инструментом в профессиональном и любительском исполнительстве. На лютне играли Л. да Винчи, Б.Челлини, Караваджо. Одним из самых знаменитых лютнистов Возрождения был Франческо да Милано (приблизительно 1497-1543); он был придворным лютнистом у герцога Гонзаго в Мантуе, у кардинала Медичи во Флоренции, личным лютнистом папы Павла Ш. В Англии виртуозом-лютнистом был современник Шекспира Джон Доуленд. Композиции для лютни стали основой музыкальной классики струнно-щипковых инструментов. Позже была вытеснена гитарой, скрипкой и другими струнными инструментами. Разновидностью лютни в Армении является уд, на Украине, в Молдавии, Румынии, Венгрии – кобза.

М

МАГНИ′ФИКАТ (от первого слова латинского песнопения «Magnificat amina mea Dominum» – «Возвеличивает душа моя Господа») – хвалебная «песня блаженной девы Марии», которая исполняется в католической церкви как кульминационная часть вечерней службы. Характер мелодии обычно радостный, ликующий. В переводе на церковно-славянский язык входит в состав православной всенощной.

МАДРИГА′Л (франц. madrigal – песня на родном, материнском, языке, от лат. mater – мать) –– песня на итальянском языке в отличие от песен на латинском языке, светский музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения. Истоки восходят к народной поэзии, к старинной итальянской одноголосной пастушеской песне. Как правило, 2-3-голосная лирическая песня из нескольких куплетов с припевом. Сложилось множество разновидностей мадригалов, вплоть до мадригальной комедии. Позже мадригалами стали называть небольшое стихотворение комплиментарного характера.

МАЗУ′РКА (польск. mazurek, от названия жителей Мазовии – мазуры, у которых впервые появился этот танец) – польский народный танец с острым ритмическим рисунком, стремительный, динамичный, удалой, с характерной сменой лирических, задушевных и «воинственных» эпизодов, внешне очень эффектный, «блестящий». В 19 в. распространён во всех европейских странах. Часто используется в оперных и балетных спектаклях. Может быть самостоятельной концертной пьесой (знаменитые «Мазурки» Шопена).

МАЛАГЕ′НЬЯ (испан. malagueña – от названия испанской провинции Малага) – испанский (андалузский) парный танец-песня, местный вариант общеиспанского танца фанданго. Характер исполнения напоминает пантомиму: женщина, закутанная в мантилью, заслоняясь веером, ускользает от своего партнёра, а мужчина (тореадор) пытается увидеть её лицо.

МАНАСЧИ′ – киргизский народный сказитель, исполнитель крупнейшего национального эпоса «Манас». Манасчи поёт в речитативной манере, без инструментального сопровождения, на определённый музыкальный мотив (попевки «Манаса»). Манасчи не только поёт, но и изображает героев, пользуясь богатой и выразительной мимикой, жестами.

МАНДОЛИ′НА (итал. mandolino) – струнный щипковый музыкальный инструмент лютневого семейства. Наиболее распространён в Италии 18 в. Существует множество разновидностей. Наиболее популярна неаполитанская мандолина. Звук чистый, яркий, звонкий; извлекается плектром.

МАНУА′Л (лат. manualis – ручной) – клавиатура для рук (в отличие от клавиатуры для ног – педали) в многоклавиатурных инструментах (орган, клавесин, фисгармония, электронные инструменты). Число мануалов в органе – 1-7. Мануалы расположены один над другим («террасно»).

МАРШ (франц. marche – шествие) – музыкальное произведение в чётком ритме в соответствии с шагом, один из основных прикладных жанров. Первоначально сформировался преимущественно как жанр военной музыки, потом становится самостоятельной музыкальной пьесой торжественного, организующего характера (концертный марш), входит в крупные оркестровые произведения. Существует множество разновидностей: походный, парадный, встречный, колонный, фанфарный, траурный, марш «на случай» и т.д.

МЕДИА′ТОР (лат. mediator – посредник) – приспособление (пластинка, перо, кольцо с «когтем»), которым извлекается звук при игре на некоторых струнных инструментах (мандолине, цитре, домре и т.п.). МЕ′ЙСТЕРЗИНГЕР (нем. Meistersinger – мастер-певец) – немецкий поэт-певец из среды цеховых ремесленников (14-16 вв.). Названы так в отличие от миннезингеров – представителей рыцарской лирики. Мейстерзингеры объединялись в школы, в которых действовал свод строгих правил (табулатуры), регламентирующий труд учеников. Сюжеты произведений мейстерзингеров заимствовались из народных шванков, анекдотов, из классической литературы. Мейстерзингеры исполняли свои мелодии (тоны) без сопровождения. Мастером считался только тот, кто создал свой тон и умел его безошибочно воспроизводить. Со временем тонов образовалось неисчислимое количество. Названия тонам давали по имени автора, часто очень замысловатые («серебряный тон Ганса Сакса», «ткацко-чесальный тон Амвросия Мецгера», «чёрно-чернильный тон» и др.). Стихотворения мейстерзингеров сохранились, но, как правило, без тонов.

МЕЛИ′ЗМЫ (греч. «песнь», «мелодия») – небольшие мелодические украшения (колоратура, рулада, трель и др.).

МЕЛОДЕКЛАМА′ЦИЯ (греч. «песнь» и лат. «декламация») – художественное чтение под музыку; концертно-эстрадный жанр. Наиболее распространён в России в 70-е гг. 19 в.

МЕЛО′ДИКА (греч. «мелодический», «песенный») – совокупность свойств и закономерностей, характеризующих мелодические явления в музыке.

МЕЛО′ДИЯ (греч. «песнь») – ритмически и интонационно организованная последовательность звуков разной высоты, одно из основных выразительных средств музыки, «одноголосно выраженная музыкальная мысль» (И.В.Способин).

Мелодия – «очарование музыки» (И.Гайдн, 1732-1809);

– «самая суть музыки» (В.А.Моцарт, 1759-1791);

– «неповторимая тайна искусства» (Ш.Гуно, 1818-1893);

– «душа музыкального произведения» (Д.Д.Шостакович, 1906-1975).

МЕ′ЛОС (греч. «песнь», «мелодия») – обобщённое понятие мелодического, песенного начала в музыке, в отличие от её ритмического начала.

МЕНЕСТРЕ′ЛЬ (франц. ménestrel от лат. ministerialis – состоящий на службе) – средневековый певец, музыкант, поэт при дворе феодала во Франции и Англии (13-14 вв.); служил у трубадуров. В 14-18 вв. – музыкант-профессионал.

МЕНУЭ′Т (от франц. menu – мелкий) – старинный французский народный танец (первоначально – хороводный). В 17 в. – один из основных бальных танцев европейских придворных кругов. Движения в основном построены на поклонах и реверансах. Общий характер исполнения – изысканно-жеманный. Считался «танцем королей» и «королём танцев» (С.П.Панкратов). В России появился в начале 18 в. на ассамблеях Петра I. Широко использовался как часть крупной инструментальной и симфонической формы (сюиты, увертюры, симфонии).

МЕ′ССА (от лат. mitto – отпускаю, посылаю) – многоголосное циклическое хоровое произведение на текст католической литургии (мессы). Музыкальная форма развилась из песнопений, которые включались в службу. Основные разделы мессы (так называемый ординарий): Kyrie eleison (Господи, помилуй), Gloria (Слава в вышних богу), Credo (Верую во единого бога), Sanctus (Свят господь бог Саваоф) и Benedictus (Благословен грядущий во имя бога), Agnus Dei (Агнец божий, взявший на себя грехи мира). Похоронная месса называется реквием. Поначалу месса была одноголосной, с 14 в. появляются многоголосные обработки. Пение в мессе было двух типов: псалмодическое (речитативное произношение текстов) и гимническое (мелодико-распевное). Общей музыкальной основой мессы в средние века служил григорианский хорал. Одним из величайших созданий в жанре торжественной мессы является Месса си минор И.С.Баха.

МЕТР (греч. «мера») – порядок чередования опорных и неопорных долей равной длительности, специфическая организация длительности нот внутри каждой музыкальной фразы, система организации музыкального ритма, ритмическая упорядоченность.

МЕТРОНО′М (греч. «мера» и «закон») – прибор для определения темпа исполняемого произведения. Впервые появился в конце 17 в. Наиболее удачным оказался метроном системы И.Н.Мельцеля, который употребляется до сих пор. (К.А.Вертков)

МЕ′ЦЦО-СОПРА′НО (итал. mezzo – средний) – женский голос, средний между сопрано и контральто. Для меццо-сопрано характерны глубина звучания и наличие нижнего грудного регистра. Оперные партии, написанные для меццо-сопрано: Амнерис («Аида» Верди), Кармен («Кармен» Бизе), Весна («Снегурочка» Римского-Корсакова) и др.

МИННЕЗИ′НГЕР (нем. Minnesinger, от Minne – любовь и Singer – певец) – певец любви, немецкий средневековый поэт-певец, автор-исполнитель произведений рыцарской лирики 12-15 вв., т.е. миннезанга. Песни сопровождались игрой на струнных инструментах.

МНОГОГОЛО′СИЕ – гармонический склад музыки, основанный на сочетании нескольких самостоятельных голосов (полифония) или на сочетании мелодии с аккомпанементом (гомофония).

МОТЕ′Т (от франц. mot – слово) – жанр многоголосной вокальной музыки. Возник в 12 в. во Франции, до 16 в. оставался важнейшим жанром западноевропейской духовной и светской многоголосной музыки. В 15-16 вв. мотетом называли любое музыкальное произведение, более сложное и торжественное, чем песня. В дальнейшем сложилось несколько разновидностей сольного и хорового мотета.

МОТИ′В (от лат. moveo – двигаю) – наименьшее музыкальное построение, составляющее характерную часть музыкальной темы, мельчайшая часть мелодии. В бытовом понимании – мелодия, напев.

МУ′ЗЫКА (от греч. «муза») – искусство, отражающее действительность в звуковых образах, «искусство интонируемого смысла» (Б.Асафьев). Музыка – временной вид искусства. Основа музыки – мелодия. Важнейшие выразительные средства музыки: лад, ритм, метр, гармония, инструментовка.

«Все музыкальные звуки идут от человеческого сердца; музыка связана с отношением человека к человеку. Поэтому нужно разбираться в голосах, чтобы понимать музыкальные звуки; нужно разбираться в музыкальных звуках, чтобы понимать музыку» («Ли Цзи» – «Книга установлений», Ш-П вв. до н.э.).

«Музыка – это тайна и неосознанная математическая задача для души» (Г.В.Лейбниц, 1646-1716).

«Музыка – странная вещь. Я бы даже сказал – чудо. Она находится на полпути между мыслью и явлением, между духом и материей, это что-то вроде смутного посредника, и похожего и непохожего на эти полярности – дух, который требует выражения во времени, и материя, которая может обходиться без пространства» (Г.Гейне, 1797-1856).

«Музыка это универсальный язык человечества» (Г.В.Лонгфелло, 1807-1882).

«Музыка – это такая же арифметика звука, как оптика – геометрия света» (К.Дебюсси, 1862-1918).

«Музыка гораздо ближе к математике, чем к литературе – возможно, не к самой математике, но определённо к математическому мышлению, математическим взаимосвязям» (И.Стравинский, 1882-1971).

«Музыка – это она сама» (Э.Ганслик, 1825-1904).

«Совершенство музыки можно измерить удовольствием. Но это не может быть удовольствием всякого человека; самая прекрасная музыка – это та, которая достойна услаждать слух лишь лучших и наиболее образованных, и особенно того, кто превосходит остальных в добродетели и образованности» (Платон, ок. 427- ок.347 до н.э.).

«Если человек лишён добродетелей, которые должны быть присущи человечеству, что общего у него может быть с музыкой?» (Конфуций, 551-479 до н.э.).

«Тайна музыки в том, что она находит неиссякаемый источник там, где речь умолкает» (Э.Гофман, 1776-1822).

«Музыка выражает то, чего нельзя сказать, но относительно чего нельзя хранить молчание» (В.Гюго,1802-1885).

«Музыка – поэзия атмосферы» (Жан-Поль, 1763-1825).

«Музыка – единственный шум, за который надо платить» (А.Дюма, 1802-1870).

«Музыканты – люди нерациональные. Им всегда хочется, чтобы человек был абсолютно нем именно тогда, когда ему смертельно хочется быть глухим» (О.Уальд, 1854-1900).

«Не бывает немузыкальных людей» (Ханс Вернер Хенце, современный немецкий композитор).

«Когда случается так, что музыка трогает меня больше, чем слова, которым она аккомпанирует, я признаю за собой смертный грех» (Святой Августин, «Исповеди», 600 г.).

МУЗЫКА′ЛЬНАЯ ШКАТУ′ЛКА (нем. Spieldose) – небольшой механический заводной музыкальный инструмент. Бывают разнообразными по своему внешнему виду – от простых ящиков, табакерок до сложных устройств, в которых тот же заводной механизм приводит в движение танцующие фигурки играющих музыкантов и т.п. Были очень популярны в 18-19 вв., вышли из употребления в связи с появлением граммофона.

МЮ′ЗИКЛ (англ. musical) – музыкально-сценический жанр, в котором используются выразительные средства музыки, драматического, хореографического и оперного искусств. Характерная черта мюзикла – решение серьёзных драматургических задач не сложными для восприятия художественными средствами. Период наибольшего расцвета – конец 50-х гг. 20 в. Как правило, постановки мюзиклов отличаются высоким профессионализмом («Моя прекрасная леди» Ф.Лоу, «Вестсайдская история» Л.Бернстайна и др.).

Н

НАБА′Т (араб. «барабанный бой») – старинная русская военная литавра гигантских размеров. Набат укрепляли на дощатом помосте и перевозили на специальных санях, запряжённых четвёркой. По мембране били палкой 8 набатчиков. Употребляли набат перед сражением или штурмом крепости, извлекая громоподобные звуки, устрашавшие врага. В 16-17 вв. каждый воевода имел набат; находившееся под его командованием войско тоже называли набатом. При Петре I вышел из употребления. В переносном смысле – сигнал тревоги, подаваемый барабанным боем, ударами в колокол и т.п. (К.А.Вертков)

НА′ИГРЫШ – танцевальная, плясовая мелодия, которая исполняется на музыкальном инструменте.

НАПЕ′В – мелодия, предназначенная для вокального исполнения; чаще всего термин применяется по отношению к мелодиям народных песен.

НОКТЮ′РН (франц. nocturne – ночной) – музыкальная пьеса певучего, лирического, мечтательного («романтического») характера, как бы навеянная ночной тишиной. Первоначально предназначалась для исполнения на открытом воздухе в ночное время (Гайдн, Моцарт).

НОНЕ′Т (лат. nonus – девятый) – музыкальное произведение для девяти голосов (инструментов); ансамбль из девяти исполнителей. Жанр малораспространённый.

НО′ТЫ (лат. nota – письменный знак) – 1)условные графические знаки для записи музыки; 2)листы и тетради с записью музыкальных произведений.

О

ОБЕРТО′НЫ (нем. Obertöne – высокие звуки) – призвуки, расположенные выше основного тона, по которому определяется на слух высота звука; окраска звука. Имеются в спектре почти всех музыкальных звуков. Применяя различные приёмы звукоизвлечения, музыкант может усилить или ослабить те или иные обертоны и тем самым изменить окраску звуков. (Ю.Н.Рагс)

ОДНОГОЛО′СИЕ – мелодический склад музыки, наличие в музыкальном произведении только мелодии, простейший способ изложения музыкальной мысли. В отличие от гармонического склада музыки (многоголосия), в одноголосии не образуется созвучий (одновременных сочетаний звуков). Одноголосное произведение исполняется одним певцом (инструментом) или несколькими певцами в унисон (от лат. unus – один и sonus – звук). У многих народов одноголосие является единственным складом народной музыки.

ОКАРИ′НА (итал. ocarina – гусёнок) – духовой музыкальный инструмент, род свистковой флейты. К окариновым инструментам относятся всякого рода керамические свистульки в форме птичек, животных, рыбок и т.п.

ОКТЕ′Т (лат. octo – восемь) – ансамбль из восьми исполнителей и музыкальное произведение для восьми инструментов (голосов).

О′ПЕРА (итал. opera – сочинение, труд, изделие) – художественное произведение, содержание которого воплощается в сценических музыкально-драматических образах. Опера соединяет в едином театральном действии вокальную и инструментальную музыку, драматургию, хореографию, изобразительные искусства (декорации, костюмы, свет). Особенность оперы заключается в том, что её действующие лица не говорят, а поют. Главным средством художественного воздействия оперной музыки является вокальная мелодия. Как театральный жанр опера рассчитана на сценическое воплощение. В музыкальной драматургии велика роль оркестра. Опера возникла в Италии на рубеже 16-17 вв. Термин «опера» условен и возник позже. Первые оперы назывались «драмами на музыке» (Drama per musica, букв. – «драма через музыку», «драма для музыки»). Существует множество разновидностей (жанровых форм) оперы: опера-сериа, опера-буффа, зингшпиль, большая опера, опера-балет и др .

«Опера – полнейшая форма музыки как искусства» (П.И.Чайовский, 1840-1893).

«Опера – экзотическое и иррациональное развлечение» (Сэмюэль Джонсон, «Словарь», 1755).

О′ПЕРА-БАЛЕ′Т (франц. opéra-ballet) – жанр оперы, в котором балетные сцены занимают такое же значительное место, как и вокальные. Характерен для французского музыкального театра 17-18 вв. В русском музыкальном театре – «Млада» Н.А.Римского-Корсакова (1892).

О′ПЕРА-БУ′ФФА (итал. opera buffa – комическая опера) – жанр итальянской оперы, бытовая комическая опера. Сформировалась в 18 в. Большое значение в опере-буффа имели народные песенные и танцевальные сцены. Для этого жанра характерны небольшой размер, весёлая буффонада, быстрота и лёгкость действия, ясность музыкального языка. Первый классик оперы-буффа – Дж.Б.Перголези («Служанка-госпожа», 1733).

О′ПЕРА-СЕ′РИА (итал. opera seria – серьёзная опера) – жанр итальянской оперы. Наиболее популярен в 17-18 вв. Характерные черты жанра – легендарно-исторический или героико-мифологический сюжет, изображение высоких страстей, преобладание сольных номеров, особенно арий. Оперу-сериа часто называли «концертом в костюмах». В опере-сериа получила широкое развитие вокальная кантилена, сформировались типы речитативов. В конце 18 в. вытесняется оперой-буффа (с возникновением которой и появляется сам термин «опера-сериа»). (Т.Н.Соловьёва)

ОПЕРЕ′ТТА (итал. operetta – маленькая опера) – музыкально-сценическое произведение комедийного характера, сочетающая в своей драматургии музыку, танец и разговорный диалог. Истоки оперетты ведут к народным музыкально-комедийным жанрам: ярмарочным театрам во Франции, зингшпилю в Германии, «волшебным фарсам», народным бурлескам и народной комедии в Австрии. Как самостоятельный жанр сложилась во Франции в сер. 19 в. Крупнейший классик французской оперетты – Ж.Оффенбах (1819-1880). Классический стиль венской «танцевальной» оперетты сложился в творчестве И.Штрауса-сына (1825-1899); в 20 в. он был продолжен композиторами Ф.Легаром и И.Кальманом.

ОРАТО′РИЯ (от лат. oro – говорю, молю) – крупное музыкальное произведение для хора, певцов-солистов и симфонического оркестра, которое написано на драматический сюжет, но предназначено не для сценического, а для концертного исполнения. Первоначально ораториями назывались молитвенные залы при монастырях и церквах для чтения и толкования Библии. Термин «оратория» как обозначение крупной музыкально-драматической формы впервые встречается в 17 в. Оратория формируется одновременно с кантатой и оперой. От кантаты отличается более крупным размером, последовательной сюжетностью, эпико-драматическим характером; от оперы – преобладанием повествовательности над драматургичностью сюжета. Непосредственными предшественниками оратории считаются средневековые литургические представления. Классический тип оратории – оратории Генделя (1685-1759).

ОРГА′Н (лат. organum, от греч. «инструмент», «орудие») – духовой клавишный музыкальный инструмент. У органа несколько ручных клавиатур – мануалов (от 2 до 5, в каждой – от 48 до 77 клавиш); одна (реже – две) педали (обычно в ней 32 клавиши). Орган имеет до нескольких тысяч труб. Ряды труб, хоров называются регистрами. Общее число регистров в органе – от 1 до 150 и более. По красоте и богатству тембров, разнообразию динамических возможностей орган не имеет себе равных среди музыкальных инструментов. Игра на органе очень сложна. Древнейший вид органа – гидравлос. В 7 в. орган введён в католическую церковь для сопровождения хора во время богослужений. Расцвет органной музыки относится к 16-18 вв. (Бах, Гендель).

ОРКЕ′СТР (греч. «площадка перед сценой») – большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах и совместно исполняющих музыкальное произведение. Самым богатым, совершенным и распространённым оркестром является симфонический оркестр.

ОРНАМЕ′НТИКА (лат. ornamentum – украшение) – совокупность «мелких» звуков, украшающих основную мелодию (пассажи, фигурации, фиоритуры, вибрато, тремоло и др.). В своих истоках орнаментика связана с искусством импровизации. Широко использовалась в музыке 17-18 вв.

ОСТИНА′ТО (итал. ostinato, от лат. obstinatus – упорный, упрямый) –мелодический или ритмический оборот, который повторяется подряд много раз. Применяется, как правило, для создания ощущения напряжённости, тревоги и т.п.

П

ПА (франц. pas – шаг) – в широком смысле обозначение всякого танцевального движения, танцевальный шаг или танцевальный ход (то же, что в русской народной пляске соответствует «выступке» и «проходке»). В более узком смысле термин «па» вошёл в балетную практику как составная часть названия балетного танца (па-де-де, па-де-труа и т.п.).

ПАВА′НА (испан. pavana, от лат. pavo – павлин) – старинный бальный танец, предположительно, испанского происхождения. По другой версии – павана появилась в Италии. Распространена в 16-17 вв. во Франции как торжественный, медленный, церемониальный танец. Павана – один из наиболее величественных танцев, его танцевали в плаще и при шпаге во время различных торжественных церемоний: при отбытии невесты в церковь, выходе князей и т.п. Характер паваны столь серьёзен и возвышен, что некоторые композиторы посвящали её деве Марии. Обычно исполнялась в сочетании с гальярдой. (Т.С.Кюрегян)

ПА-ДЕ-ДЕ′ (франц. pas de deux – танец вдвоём) – одна из основных музыкально-танцевальных форм, принятых в балете. Структура па-де-де: общий выход – антре; парная лирическая часть – адажио; две вариации соло (танцовщика и танцовщицы) – аллегро; совместное заключение – кода.

ПА-ДЕ-КА′ТР (франц. pas de quatre) – танец четырёх исполнителей.

ПА-ДЕ-ТРУА′ (франц.pas de trois – танец втроём) – одна из распространённых музыкально-танцевальных форм в балете. В отличие от па-де-де введена ещё одна вариация соло для третьей танцовщицы.

ПАРТЕ′СНОЕ ПЕ′НИЕ (от лат. pars – часть, участие) – вид хорового пения, распространённый в русской и украинской церковной музыке 17-18 вв. Отличительный признак партесного пения – многоголосие аккордового склада с разделением хора на группы голосов, без инструментального сопровождения (а капелла). Позже сменилось знаменным пением. Наиболее распространённый жанр партесного пения – духовный концерт; характерные стилевые черты: торжественность, монументальность, сочетание гармонической полноты и широкого мелодико-полифонического начала. Камерные разновидности партесного пения: псальмы и канты.

ПАРТИ′ТА (итал. partita – разделённая на части) – разновидность танцевальной сюиты в немецкой музыке 17-18 вв.

ПАРТИТУ′РА (итал. partitura – разделение) – нотная запись многоголосного произведения для оркестра, хора и т.п., в которой в определённом порядке сведены партии всех инструментов и голосов.

ПА′РТИЯ (от лат. pars – часть) – составная часть музыкального произведения, исполняемая на отдельном инструменте или голосом.

ПАССА′Ж (франц. passage – переход) – последовательность звуков в быстром темпе, чаще всего технически трудная для исполнения.

ПАССАКА′ЛЬЯ (испан. passacaglia – проход по улице) – 1)старинный медленный танец испанского происхождения, популярный в Европе 17-18 вв.; 2)музыкальная пьеса для органа, клавира в форме вариаций, с постоянно повторяющейся в басу мелодией (бассо остинато). Характер пасакальи сосредоточенный, величественный, часто трагический. Родственна чаконе.

ПАСТОРА′ЛЬ (лат. pastoralis – пастушеский) – музыкальное произведение, написанное на идиллический сюжет из сельской жизни. Зародилась под влиянием античной поэзии. Пастораль очень распространена в придворном искусстве 17-18 вв. Для музыки пасторального типа характерны плавность, размеренность, имитация голосов народных духовых инструментов (волынки, свирели, рожка).

ПАСТУ′ШИЙ РОЖО′К – духовой мундштучный музыкальный инструмент, род примитивной трубы.

ПА′УЗА (греч. «остановка») – перерыв в звучании на определённый момент времени. Очень сильное, эффектное выразительное средство, иногда –комическое (у Гайдна в квартете «Шутка» – очень длинная пауза за 2 такта до конца пьесы).

ПЕ′СНЯ – наиболее простая и распространённая форма вокальной музыки, объединяющая поэтический образ с музыкальным. Песне свойствен особый тип связи музыки и слова. Мелодия песни является обобщённым, итоговым выражением образного содержания текста в целом; в отличие от романса, она не связана с отдельными поэтическими образами или речевыми интонациями текста. Мелодии песен, как правило, просты и могут исполняться певцами-любителями. Песни поются с аккомпанементом (его роль всегда служебная) и без него. Тематика и характер песен чрезвычайно разнообразны (обрядовые, свадебные, рекрутские, революционные, военные, трудовые и т.д.). Сложилась в музыкальном народном творчестве, широко разрабатывается в профессиональной музыке.

ПИАНИ′НО (итал. pianino – небольшое фортепьяно) – разновидность фортепьяно, в котором струны и механика расположены вертикально.

ПИА′НО (итал. piano) – «тихо», одно из важнейших динамических обозначений, противоположность форте («громко»).

ПИ′ККОЛО (итал. piccolo – маленький) – название наименьшего по размерам и самого высокого по звучанию музыкального инструмента какого-либо семейства. Чаще всего так называют флейту-пикколо.

ПИРУЭ′Т (франц. pirouette) – балетный термин, обозначающий полный оборот (или несколько оборотов) танцовщика на месте, на полупальцах или пальцах одной ноги. Отдельные пируэты могут соединяться между собой танцевальными шагами (па). В таком случае, выполняя последовательный ряд пируэтов, танцовщик передвигается по прямой или по кругу. Вращение на одной ноге широко распространено в народном танце, откуда это движение перешло в сценический танец.

ПИЦЦИКА′ТО (итал. pizzicato – щипать) – 1)приём извлечения звука щипком на струнном смычковом инструменте и музыкальная пьеса с использованием этого приёма; 2)в балете – сольная женская партия, исполняемая на пальцах (на пуантах) в остром, чётком ритме.

ПИЩА′ЛЬ – древнерусское название духовых музыкальных инструментов: сопели, свирели, дудки и т.п.

ПЛА′СТИКА (греч. «скульптура») – в танце, сценическом искусстве общая гармония, согласованность движений и жестов. Пластика основана на согласованном и оправданном положении всех частей тела, при котором неподвижность ощущается как один из моментов прерванного движения.

ПЛЕКТР (греч. «ударю») – тонкая пластинка (металлическая, костяная, пластмассовая), при помощи которой играют на струнных щипковых музыкальных инструментах. Плектр согнут в виде незамкнутого колечка, которое надевают на кончик большого или указательного пальца. Плектр в виде тонкой пластинки с заострённым концом называется медиатором.

ПОЛИФО′НИ′Я (греч. «много» и «звук») – вид многоголосия, основанного на равноправном сочетании голосов. Существуют различные полифонические формы и жанры: фуга, инвенция, канон, мотет, мадригал и др.

ПОЛОНЕ′З (франц. polonais – польский) – торжественный бальный танец. Развивался на основе народного степенного, торжественного танца-шествия. В шляхетской среде его танцевали только мужчины. В 16 в. получил распространение во всех европейских странах. Движения танца плавные, мягкие, с церемонными приседаниями. Позже стал самостоятельной концертной пьесой (знаменитые «Полонезы» Шопена, Огинского). Полонез сыграл огромную роль в формировании польской национальной профессиональной музыки.

ПО′ЛЬКА (чешск. polka – половина) – старинный чешский народный танец, обобщение танцевальной культуры Чехии. Исполняется парами по кругу. В 19 в. распространился по всей Европе как бальный танец, утратив национальные черты.

ПОПУРРИ′ (от франц. pot-pourri – блюдо из смеси различных видов мяса и зелени, всякая всячина) – музыкальная пьеса, составленная из популярных музыкальных фрагментов. От похожих жанров фантазии, парафразы отличается отсутствием тематического развития. Впервые термин появился в начале 18 в.

ПРЕЛЮ′ДИЯ (лат. praeludo – делаю вступление, играю предварительно) – инструментальная пьеса. Первоначально небольшое вступление импровизационного характера, которое исполнялось перед музыкальным произведением. В органной музыке 16-18 вв. – самостоятельная пьеса свободного склада, богатая орнаментальными пассажами. Часто прелюдии (обычно 24) объединяются в циклы.

ПРИМАДО′ННА (итал. primadonna – первая дама) – певица, исполняющая первые роли в опере или оперетте.

ПРИПЕ′В, РЕФРЕ′Н – вторая часть куплетной формы типа «запев-припев», часть песни, которая исполняется с одним и тем же текстом в конце каждого куплета.

ПРОТЕСТА′НТСКИЙ ХОРА′Л (нем. evangelisches Kirchenlied – евангелическая церковная песня) – духовное песнопение на немецком языке, связанное с протестантским культом. Возник в Германии в период Реформации и Крестьянской войны (16 в.). В протестантском хорале использовались напевы григорианского хорала, но основным источником мелодий были немецкие народные песни. Так же, как григорианское песнопение, протестантский хорал оказал большое влияние на развитие западноевропейской музыки.

ПСАЛМЫ′ (греч. «хвалебная песнь») – ветхозаветные песни и молитвы. На тексты псалмов писали сочинения для хора и для одного голоса с инструментальным сопровождением многие композиторы.

ПУА′НТЫ, ТА′НЕЦ НА ПУА′НТАХ (от франц. pointe – остриё, острый конец) – танец на кончиках пальцев или вытянутом подъёме ноги; один из основных элементов женского классического танца. Танец на пуантах требует особой балетной обуви с твёрдым носком. Особенно широкое применение получил в романтическом балете.

Р

РА′ГА (санскр. «цвет», «желание») – в индийской музыке типическое мелодическое построение с характерными ладовыми и ритмическими признаками. Система раги существует много веков, ещё в 5 в. насчитывалось 36 раг. Каждой раге приписывается определённое психологическое и этическое воздействие. Раги классифицируются по часам (шастра), по части суток (рага утра, полудня и т.д.), по сезону.

РАЗРАБО′ТКА – средний (второй) раздел сонатной формы, в котором свободно развиваются (разрабатываются) музыкальные темы первого раздела (экспозиции). После разработки следует реприза.

РАКО′ЦИ-МАРШ – венгерский революционный марш, назван по имени руководителя национально-освободительного движения в Венгрии начала 18 в. Ф.Ракоци. Известен в обработках Берлиоза, Листа.

РАПСО′Д (греч. «сшиваю» и «песнь») – древнегреческий странствующий певец-сказитель, исполнитель архаических музыкально-поэтических произведений «оймэ». Рапсоды исполняли эпические поэмы, жестикулируя или аккомпанируя себе на лире или кифаре. Искусство рапсодов высоко ценилось в Древней Греции (рапсодом был мифический Орфей).

РАПСО′ДИЯ (греч. «эпическая песнь») – инструментальное произведение, написанное на народные (песенные и танцевальные) темы. Особо известны рапсодии Листа («Венгерские рапсодии»).

РАСПЕ′В – песнопения православной церкви, для которых характерен определённый принцип построения мелодий. Наиболее распространён знаменный распев.

РЕ′ГЕНТ (лат. regens – правящий) – руководитель хора в русской православной церкви.

РЕГИ′СТР (лат. regestum – внесённое, вписанное) – высотный диапазон музыкального инструмента или голоса.

РЕГТА′ЙМ (англ. rag – обрывок и time– время) – форма городской танцевально-бытовой музыки, исполнявшейся североамериканскими неграми в кафе, танцевальных залах; один из важнейших предшественников джаза. Для исполнителей регтайма характерен особый фортепианный стиль, близкий народной манере игры на банджо. (Т.Л.Ляхова)

РЕ′КВИЕМ (от первого слова латинского текста „Requiem aeternam dona eis, Domine“ – «Покой вечный дай им») – многоголосное циклическое хоровое произведение траурного характера. На основе мелодий григорианского хорала реквием сложился в средневековой полифонической музыке католической церкви как заупокойная месса. Позже реквием приобрёл внекультовое значение. Наиболее известны реквиемы Моцарта, Верди, Брамса.

РЕПРИ′ЗА (франц. reprendre – возобновляться) – повторение какого-либо раздела музыкального произведения. В сонатной форме реприза – третий раздел.

РЕФРЕ′Н (франц. refrain – ломать) – многократно повторяющаяся тема музыкального произведения (чаще всего – в форме рондо). В куплетной форме – припев. В более строгом смысле рефреном называют такую музыкальную тему, которая повторяется не менее трёх раз и композиционно скрепляет произведение.

РЕЧИТАТИ′В (итал. recitare – декламировать) – разновидность вокальной музыки, близкая декламации. Речитатив основан на выразительных, эмоционально окрашенных речевых интонациях голоса. Речитативная мелодия не образует замкнутой музыкальной формы и в значительной степени подчиняется синтаксическому расчленению текста. Прообраз речитатива – в манере исполнения народными певцами музыкально-поэтических произведений (типа русских былин) и в самом мелодическом складе этих произведений. Утверждение речитатива в светской профессиональной музыке связано с возникновением оперы (16-17 вв.). В итальянской опере 17-18 вв. определились два типа речитативов: «секко» (буквально – сухой речитатив), исполнявшийся в свободном ритме, «говорком» и поддерживаемый отдельными аккордами на клавесине, и «аккомпанированный речитатив» – более мелодичный и чётко ритмованный, с музыкально развитым оркестровым сопровождением.

РИГОДО′Н (франц. rigaudon) – французский танец, видоизменение старинного народного южно-французского хороводного танца. По мнению Ж.Ж.Руссо, название дано танцу по имени его создателя Риго. В 17 в. стал популярным придворным торжественным танцем и вошёл в качестве одной из частей в инструментальную танцевальную сюиту и балетные спектакли.

РИТМ (греч. «соразмерность», «стройность») – воспринимаемая форма протекания во времени каких-либо процессов, их временная структура; специфическая организация длительности нот внутри каждой музыкальной фразы, последовательность длительности звуков, отвлечённая от их высоты (ритмический рисунок, в отличие от мелодического); одно из основных выразительных и формообразующих средств музыки. (В.Н.Холопова)

РИЧЕРКА′Р (итал. ricercare – искать) – один из старейших жанров инструментальной музыки. Первые образцы, упоминание о которых встречаются в начале 16 в., близки импровизационной прелюдии или имитационному мотету. В ричеркаре определились черты, важные для формообразования сложнейшей полифонической формы – фуги.

РОГ – один из древнейших духовых мундштучных музыкальных инструментов, прообраз многих народных и профессиональных духовых музыкальных инструментов. Использовался как сигнальный инструмент, выполнял ритуальные функции, применялся охотниками, пастухами. Изготавливался из бивней или рогов животных. Звучание чёткое, далёкое, «мужское». Как музыкальный инструмент стал использоваться в период позднего Средневековья. По форме разнообразен (прямой, изогнутый, свёрнутый в несколько оборотов).

«Могучий рог, здоровый рог

Смешон и жалок быть не мог!» (Шекспир, «Как вам это понравится», 1599).

«Господи! Как грустно звучит рог в лесу!» (А. Де Виньи, «Рог», 1825).

РОГ ОХО′ТНИЧИЙ – духовой мундштучный музыкальный инструмент. Прямой предшественник валторны. Использовался для подачи охотничьих сигналов. Звук резкий, сильный. Первые изображения встречаются с 14 в.

РОЖО′К – русский народный мундштучный музыкальный инструмент. Чаще всего его называют пастушьим. Изготавливается из берёзы, клёна, можжевельника. Звук сильный, но мягкий, «домашний», «родной». Существует несколько разновидностей (визгунки, полубаски и др.). Особым мастерством славились рожечники Тверской и Владимирской губерний.

РОЖО′К АНГЛИ′ЙСКИЙ (неправильный перевод франц. cor anglé, букв. – «согнутый под углом рог»: ошибка из-за смешения одинаково звучащих французских слов anglais – английский и anglé – согнутый под углом) – духовой язычковый музыкальный инструмент, разновидность гобоя. Тембр более густой, полный и мягкий, чем у гобоя. Наиболее распространён в 19 в. (Н.А.Лисова)

РОК-Н-РОЛЛ (англ. rock and roll – качайся и крутись) – стиль джазовой музыки, возникший в США в середине 20 в. Происходит из соединения двух стилей: «ритм энд блюз» (вид негритянского музыкального фольклора) и «хилл-билли» (народный сельский американский фольклор). Отличается оригинальным ритмоинтонационным комплексом. Оказал большое влияние на вокально-танцевальные формы (танцы твист, мэдисон, хали-гали) и песенное творчество композиторов многих стран. Рок-н-ролл стал одной из основ поп-музыки, получил развитие в различных жанрах – от народных песнопений и негритянских песен до опер в стиле «рок». (В.Е.Терлецкий)

РОМА′НС (испан. romance) – произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Термин возник в Испании в Средние века. Первоначально – бытовая песня на родном (романском) языке. В 16 в. – песни любовного и шуточного содержания (во Франции – chanson, в Германии – Lied). В России термин «романс» появился в 19 в. Романс – основной жанр вокальной камерной музыки. В романсе мелодия более детализированно, чем в песне, связана со стихом; она отражает не только общий характер, тип строфы, поэтический размер, но и отдельные поэтические образы, их развитие и смену, ритмический и интонационный рисунок отдельных фраз. Развитие романса как музыкально-поэтического жанра начинается во второй половине 18 в. Наряду с камерно-вокальной классикой в 19 в. развивается и бытовой романс, рассчитанный на певцов-любителей и стилистически близкий песне. Существует множество жанровых и стилевых разновидностей романса, а также манер его исполнения.

«У романса нет «тем», у него только одна тема: любовь... Романсовый мир очень мал – в нём могут разместиться только двое, только «он» и «она»…Внутри романсового мира «незначительное», «небольшое», «обыкновенное» событие – огромно и бесконечно важно, потому что кроме него там попросту ничего нет. Оно наполняет романс до предела, и его граница – граница жанра… Любовь романсовая безбытна…любовь в нём – понятие не бытовое, а бытийственное… Романс – интимная утопия (или утопия интимности) в официализированном мире… Романс весь – здесь и сейчас, в своей напряжённо-раскованной интимности…Романс знает только две временные категории: миг, мгновение, «вечное сейчас» – и «всегда», «до самой смерти», вечность…Судьба, рок, фатум – необходимая закономерность романсового мира… Романс не стремится к оригинальности словесного выражения своих чувств…романсовая лексика становится устойчивым жанровым знаком. Романс легко узнаётся по своему словесному составу, как милый по походке… Назвать романс лирическим монологом мало и неточно. Романс – половинка диалога. Каждый романс – это как бы свёрнутая маленькая мелодрама… Вместе с романсовой лексикой, фразеологией, интонационными ходами и прочим произносительные отклонения формируют что-то вроде «романсового диалекта» русского поэтического языка... Произносительный сдвиг, маленькая «порча» в романсовом контексте приобретает роль экспрессивного усилителя…Романс культивирует только те грамматические категории, которые необходимы и достаточны для специфических нужд «языка любви». Парадокс жанра заключается в том, что, будучи интимным, сокровенным, потаённым «языком любви», он исполняется публично. Адресованный одному, он слышен всем». (М.Петровский, «Езда в Остров любви», или Что есть русский романс», 1984).

РО′НДО (франц. rond – круг) – музыкальная форма, основанная на многократном повторении музыкальной темы, одна из самых распространённых музыкальных форм. Рондо возникло из хороводных песен. Как правило, для рондо характерны лёгкость, оживлённость, танцевальность.

РОЯ′ЛЬ – (франц. royal – королевский) – струнный ударно-клавишный музыкальный инструмент, разновидность фортепьяно. Характерная особенность рояля – крыловидная форма корпуса и горизонтальное расположение струн и механики. По размерам подразделяются на: миньон (1,1-1,5 м длиной); кабинетный (1,6-1,8 м); салонный (около 2 м); концертный (до 3 м).

«Рояль – это преимущественно социальный инструмент. Он является предметом мебели, признаком буржуазного благополучия, наиболее массивным орудием пыток юношества во имя образованности, а взрослых – во имя развлечения» (Жак Барзен, 1954).

РУЛА′ДА (франц. rouler – катать взад и вперёд) – быстрый виртуозный пассаж в пении.

РУ′МБА (исп. rumba) – бальный танец африканского происхождения. Современная форма румбы возникла на Кубе, поэтому часто термин «румба» является общим наименованием танцев, основанных на кубинских ритмах. Общая черта разнообразных форм румбы – своеобразный синкопированный ритм, оживлённый темп, использование джазовых элементов.

РУ′НЫ – эпические народные песни карел, финнов, эстонцев и др. народностей прибалтийско-финской языковой группы. Рунами называют также песни, включённые в «Калевалу». Генетически руны связаны с архаичными космогоническими мифами. Мелодика карельских рун, как правило, речитативна. Руны исполнялись одноголосно – соло или поочерёдно двумя певцами, сидевшими друг против друга, держась за руки. Иногда пение сопровождалось игрой на кантеле. Эстонские рунические песни исполнялись в основном женщинами, без инструментального сопровождения.

С

САЗ – струнный щипковый музыкальный инструмент, распространённый у многих народов Кавказа и Закавказья. Звук саза – звонкий, нежный, красивого тембра (в классической поэзии кавказских народов определяется как «сладкозвучный», «золотой»). Предшественниками саза считаются ситар и дутар. (Н.А.Лисова)

САКСОФО′Н – духовой язычковый музыкальный инструмент, изобретённый А.Саксом (1845). Обладает сильным, выразительным, сочным и полным звуком своеобразного, несколько «пряного» тембра (С.Я.Левин) и большими техническими возможностями. Один из основных инструментов джаза.

СА′НКТУС (лат. sanctus – святой) – католическое песнопение, раздел мессы. В музыкальной форме мессы располагается между Кредо и Агнус Деи и, как правило, обладает просветлённым, ликующим, торжественным характером.

САРАБА′НДА (испан. zarabanda) – старинный испанский народный танец. Этимология термина окончательно не установлена. Вероятно, танец и название происходят от одного из видов андалузского танца урожая. Первоначально – очень эмоциональный, страстный; исполнялся только женщинами под аккомпанемент кастаньет. В 17-18 вв. становится величественным придворным танцем, близким менуэту. Как музыкальная форма входит в состав инструментальной сюиты 18 в.

СВИРЕ′ЛЬ – 1)бытовое название духовых музыкальных инструментов типа флейт; 2)русский музыкальный инструмент, разновидность флейты; звук мягкий, негромкий. Известна с 12 в.; 3)в поэтических текстах часто синоним флейты Пана.

СЕГИДИ′ЛЬЯ (испан. seguidilla – следом) – испанский (андалузский) народный танец-песня с разнообразными ритмическими фигурами, очень подвижный. Появился в 15-16 вв. в Кастилии (Испания). Исполняется одной или двумя парами, иногда двумя женщинами под аккомпанемент гитары и кастаньет. Музыка жизнерадостная, подвижная; тексты шутливые или лирические.

СЕКСТЕ′Т (лат. sextus – шестой) – музыкальное произведение для шести исполнителей-инструменталистов или вокалистов; ансамбль из шести музыкантов.

СЕПТЕ′Т (лат. septem – семь) – музыкальное произведение для семи музыкантов-инструменталистов или вокалистов; ансамбль из семи музыкантов.

СЕРЕНА′ДА (от итал. sera – вечер, ясная погода, ночная прохлада) – первоначально вечерняя песня трубадуров (serena), потом – вокальное музыкальное произведение под аккомпанемент лютни (гитары, мандолины), которое исполнялось вечером перед домом возлюбленной в знак почитания и любви. С 19 в. – один из жанров камерной музыки.

СЕРПЕ′НТ (франц. serpent – змея) – старинный духовой мундштучный музыкальный инструмент (змееобразной формы). Создан во Франции в конце 16 в. Использовался в церковной музыке и в духовых оркестрах. Звук напоминает звук фагота.

СИМФО′НИЯ (греч. «созвучие») – музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатной циклической форме. Как правило, состоит из 4-х частей. Жанровые формы симфонии очень разнообразны: симфония-сюита, концертная симфония, симфония-кантата, симфония-реквием и т.д. Симфония считается высшим типом инструментальной музыки. Формирование основных черт её структуры завершилось в творчестве Гайдна, которого называли «отцом симфонии». Из жанра развлекательной бытовой музыки она превратилась в главенствующий род серьёзной инструментальной музыки. Симфония сложилась как «последовательность внутренне контрастных, целеустремлённо развивающихся и объединённых общей идеей частей» (Б.С.Штейнпресс).

СИНКО′ПА (греч. «обрубание», «сокращение») – смещение ритмического ударения с сильной доли на слабую. Эффект синкопы – в ритмическом «диссонансе», в несовпадении ожидаемого метрического акцента и акцента реального.

СИ′РИНКС (греч. «дудка», «свирель») – 1)греческое название одноствольной флейты; 2)род многоствольной флейты Пана (источник названия – в мифе о нимфе Сиринкс).

СИТА′Р – народный струнный музыкальный инструмент лютневого семейства, очень распространённый в Индии, Узбекистане, Таджикистане и других азиатских странах. Звук, очень характерный и специфический для каждого лада, извлекается при помощи плектра. Появился в 13-14 вв. Используется для исполнения классической музыки северо-индийской традиции.

СКА′ЛЬДЫ (исл. «поэт», «певец») – норвежские и исландские поэты-певцы 9-13 вв. Творчество скальдов существовало только в устной традиции. Предположительно, ведущим в их творчестве был песенный жанр, вокальные произведения исполнялись без сопровождения.

СКЕ′РЦО (итал. scherzo – шутка) – музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с острохарактерными ритмическими и гармоническими оборотами. Классический тип скерцо установлен Бетховеном, который ввёл скерцо в сонатную циклическую форму в качестве одной из частей (как правило, третьей). Жанр скерцо часто используется для выражения в музыке разнообразных оттенков юмора (лёгкая шутка, гротеск, саркастически зловещие образы и т.п.).

СКРИ′ПКА (старослав. «скрыпати» – скрипеть) – струнный смычковый музыкальный инструмент, самый высокий среди скрипичного семейства. Основной приём извлечения звука – ведение смычком по струнам. Долгое время скрипичный звук казался слишком ярким и грубым, а скрипка считалась народным инструментом. Классический тип скрипки выработался в Северной Италии (в Кремоне) в 15-16 вв., а в 16-18 вв. сложились крупнейшие школы скрипичных мастеров: Амати, Гварнери, Страдивари. Звучание скрипки начинает напоминать человеческий голос: оно может быть жалобным, решительным, нежным. Скрипки используются для инструментального мелодического «пения», для ведения основной музыкальной мысли. Скрипка занимает самое большое место в истории развития музыкального искусства. Смычковые инструменты скрипичного семейства составляют основу симфонического оркестра.

«Когда человек не расположен слушать музыку, нет более неприятного звука по своей гармонии, чем звук скрипки» (Ричард Стил, 1712).

СО′ЛО (итал. solo – один) – музыкальное произведение, предназначенное для исполнения одним голосом или инструментом.

СОНА′ТА (от итал. sonare – звучать) – один из основных жанров сольной или камерно-ансамблевой инструментальной музыки; произведение, написанное, как правило, для одного или двух инструментов в сонатной циклической форме. Классический тип сонат сложился в творчестве Моцарта, Гайдна, Бетховена.

СОНА′ТНАЯ ФО′РМА – самая развитая нециклическая форма инструментальной музыки, форма музыкального произведения, основанная на контрастном развитии двух тем. Основные разделы сонатной формы: экспозиция, разработка, реприза. Сонатная форма применяется, как правило, в 1-ой и финальной частях сонатной циклической формы. Классический тип сонатной формы сложился в творчестве Моцарта, Гайдна, Бетховена.

СОНА′ТНАЯ ЦИКЛИ′ЧЕСКАЯ ФО′РМА – форма музыкального произведения, состоящая из нескольких (трёх-четырёх) различных по характеру и темпу частей, из которых хотя бы одна написана в сонатной форме. Классический тип сонатной циклической формы сложился в творчестве композиторов венской классической школы: Моцарта, Гайдна, Бетховена. Как правило, первая часть – быстрая, написана в сонатной форме; вторая часть – медленная, наиболее певучая, лирическая, написана часто в форме вариаций или рондо; третья часть – подвижная, танцевальная, написана часто в форме скерцо или менуэта; четвёртая часть (финал) – быстрая или торжественная, часто пишется в сонатной форме или в форме рондо. Сонатная циклическая форма – высший, наиболее развитый тип многочастной инструментальной композиции.

СОПЕ′ЛЬ, ДУ′ДКА – русский народный духовой музыкальный инструмент, разновидность деревянной флейты со свистковым устройством. Древнейший инструмент восточных славян, в основном – пастуший, но служила и ратным музыкальным инструментом (музыкантов, играющих на дудке-«сиповке», называли «ратный игрец»). Позже стала инструментом скоморохов. Звук в нижнем регистре мягкий, сипловатый, в верхнем – сильный и резкий, в самом высоком – пронзительный и свистящий. Под названием сопилка распространён на Украине.

СОПРА′НО (от итал. sopra – над) – самый высокий певческий голос, которым обладают женщины и дети. В 16-18 вв. было распространено пение певцов-кастратов – сопранистов. Основные разновидности сопрано: драматическое, лирическое, колоратурное. Наиболее яркие партии, написанные для сопрано: Аида («Аида» Верди), Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Розина («Севильский цирюльник» Россини) и др.

СПИНЕ′Т (от лат. spina – шип, колючка) – небольшой клавишно-щипковый струнный настольный музыкальный инструмент (без ножек), разновидность чембало (клавесина). Название связано с техникой звукоизвлечения: острый кончик птичьего пера «щипал» струну. Звук получался металлический, холодный. Спинет предназначался для домашнего музицирования. Спинеты часто делались в виде шкатулок для рукоделия, украшались резьбой, позолотой, инкрустацией. СПИ′РИЧУЭЛ (от англ. spiritual – духовный) – духовные песни американских негров, важнейший жанр их музыкального фольклора. Возникли в южных штатах США, получили широкую известность в конце 19 в. Спиричуэл – жанр, возникший в процессе взаимодействия двух национальных культур: они обобщили африканские и англо-кельтские художественные истоки. В поэтических текстах и музыке нашли претворение многие черты англо-кельтских баллад и протестантских гимнов. Основной жанр так называемого афро-американского фольклора США. Тексты спиричуэл – только «программный заголовок», музыка в них всецело господствует. В её основе всегда лежит легко доступная и выразительная мелодия экзотического характера. В ритмическом рисунке сочетаются характерные формулы европейского происхождения с элементами синкопирования. Спиричуэл поются хором а капелла, это – коллективная импровизация. Позже появились спиричуэл с инструментальным сопровождением (банджо). В таких обработках мелодия богато орнаментировалась. Как правило, спиричуэл – глубоко трагические, одухотворённые, «мистические», «иррациональные» песни. Мелодии и общий склад спиричуэл часто используются композиторами 19-20 вв.

СТА′БАТ МА′ТЕР (лат. Stabat Mater) – католическая хоровая композиция (секвенция) на текст широко распространённого в средние века стихотворения, которое начинается словами «Stabat Mater dolorosa” (“Стояла мать скорбящая”). Стихотворение приписывается францисканскому монаху 14 в. Якопоне да Тоди. Предназначалась к празднику «Семи скорбей богородицы». С 15 в. многие композиторы создавали полифонические музыкальные воплощения текста «Стабат Матер» (Гайдн, Шуберт, Лист, Россини, А.Н.Серов и др.).

СТАККА′ТО (итал. staccato – отрывать) – короткое, отрывистое исполнение звуков на музыкальных инструментах или голосом; один из основных приёмов извлечения звука; противоположный приём – легато.

СТЕКЛЯ′ННАЯ ГАРМО′НИКА – музыкальный инструмент, в котором звук возникает в результате трения. Стала известна с 18 в. в Англии. Появлению стеклянной гармоники предшествовало увлечение игрой на стеклянных стаканах (играющий проводил пальцем по краям стаканов, наполненных до определённого уровня водой). В 1746 г. К.В.Глюк дал в Лондоне концерт на 26 стеклянных стаканах, «настроенных весенней водой». Звук чистый, певучий, своеобразного тембра; создаёт ощущение таинственности, сказочности. В середине 19 в. вышла из употребления. (А.Н.Лисова)

СТРАДА′НИЯ – музыкально-поэтический жанр русского фольклора, разновидность русской медленной частушки любовного содержания. Исполняются в медленном движении, в напевной или напевно-речитативной манере. В музыке сочетаются лиричность девичьих песен о разлуке, элементы сказа и плясовой припевки. В вокальной мелодии и в инструментальном сопровождении обнаруживается «приуроченность» мелодического рисунка к жестикуляции и мимике исполнителя. Страдания исполняются соло или дуэтом в сопровождении гармони или балалайки; соло с хором в сопровождении баяна или аккордеона. Хоровые страдания без аккомпанемента на Урале называют «мелкими песнями». В самодеятельных хоровых коллективах подбирают «цепочки» страданий, построенные по принципу «вопрос-ответ». Музыкально-поэтические мотивы страданий стали основой лирических песен, произведений камерной музыки (вокальные циклы В.А.Гаврилина «Русская тетрадь», В.В.Беляева «Девичьи страдания» и др.).

«СТРА′СТИ» (лат. passio – страдание) – вокально-драматическое произведение на религиозный сюжет о страданиях и смерти Христа. Жанр возник из чтения «страстей господних» (по Евангелию). «Страсти» введены в церковный (католический) обиход в 4 в.; приурочивались к предпасхальной (страстной) неделе. Первоначально это – полупение-получтение на латинском языке, в котором только особо значимые в смысловом отношении фрагменты подчёркивались мелизмами. Позже «страсти» строятся по принципу диалога (респонсорный тип). Параллельно развиваются народные театрализованные инсценировки «Страстей». В 16 в. возникает мотетный тип «Страстей», в котором весь канонический текст давался в хоровом исполнении, и протестантские «страсти» (немецкий язык, мотивы протестантского хорала, допущение инструментального сопровождения). В 18 в. утвердился тип ораториальных «Страстей». Постепенно «Страсти» отделяются от церковного богослужения и превращаются в самостоятельную форму духовной музыки. Высшей художественной завершённости эта форма достигла в творчестве Баха («Страсти по Матфею»). В 20 в. наиболее значительное произведение этого жанра – «Страсти по Луке» К.Пендерецкого. (М.С.Друскин)

СУРДИ′НА (от лат. surdus – глухо звучащий) – приспособление у музыкальных инструментов, которое служит для уменьшения силы звука и для изменения тембра.

СЦЕНИ′ЧЕСКИЙ ТА′НЕЦ – один из основных видов танца (наряду с танцем народным, бытовым и бальным). Возник из народного танца в процессе профессионализации танцевального искусства как зрелища. В Европе развитие сценического танца начинается с античности, когда в Древней Греции при специализации актёров по родам искусств выделяются пантомимисты и танцовщики (4-2 вв. до н.э.). К ранним формам европейского сценического танца относятся танцы средневековых народных потешников: жонглёров, шпильманов, скоморохов и др. В дальнейшем идёт процесс постепенной театрализации танцев; развитие сюжетной линии усложнило сценические задачи танцовщика, потребовало введения сценического костюма. Начиная с 17 в., с появлением танцевальных спектаклей, происходит формирование сценического танца, усложняется его техника, складываются современные формы сценического танца: классический танец (основная система европейского театрального танца) и характерный танец. В 20 в. в Европе и в США возникли новые формы сценического танца, называемые «танцем модерн», включающие различные виды свободных, пластических, ритмических и др. танцев. В странах народов Азии, особенно там, где танцевальное искусство достигло высокой степени профессионализации (Индия, Китай. Япония и др.), сложились свои танцевальные системы. (Е.Я. Суриц)

СЮИ′ТА (франц. suite – ряд, последовательность) – циклическая музыкальная форма из нескольких самостоятельных частей, объединённых общим художественным замыслом. Развилась из сопоставления двух контрастных танцев: медленного (павана) и быстрого (гальярда). Классический тип старинной танцевальной сюиты 16-17 вв. состоял из 4 частей: умеренно медленная аллеманда, быстрая куранта, медленная сарабанда и очень быстрая жига. В 19 в. появляется новый тип сюиты, состоящей из частей нетанцевального склада.

Т

ТАЛЬЯ′НКА (искажённое слово «итальянка») – обобщённое народное название одного из видов русской гармоники (вологодской, бологоевской, вятской и новоржевской). Название утвердилось благодаря популярности песен, частушек, лирических стихов, в которых воспевалась эта гармоника.

ТАМБУРИ′Н (франц. tambourin – барабанчик) – ударный музыкальный инструмент, появившийся во Франции (Прованс). Звук более глухой, чем у барабана.

ТАМБУРМАЖО′Р (франц. tambour-major, от tambour – барабан и major – главный) – первоначально главный барабанщик в полку, позднее – руководитель хора музыкантов военного оркестра на марше. Тамбурмажор выбирался из унтер-офицеров (как правило, высокого роста), ему полагалось особое обмундирование: эполеты, металлические галуны (позументы) с кисточками на груди (в гвардии – золотые, в армии – серебряные), каска с красным султаном и тесак с серебряным темляком (темляк – тесьма с кистью). В правой руке – тамбурмажорский жезл (булава, трость) с золотым набалдашником, перевитый тесьмой с большими кистями; с его помощью тамбурмажор отдавал различные команды оркестру. В российской армии тамбурмажорский жезл иногда используется дирижёрами военных оркестров при управлении большими (сводными) оркестрами во время торжественных парадов. (А.Т.Тевосян)

ТАМТА′М (звукоподражательный термин, заимствованный из Индии) – самозвучащий ударный музыкальный инструмент, разновидность гонга. С древнейших времён использовался в качестве ритуального инструмента в храмах юго-восточной Азии. Изготавливался из специальных сплавов, влияющих на тембр звука. Звук низкий, неопределённой высоты, звенящий, глубокий, рокочущий, «колокольный», нарастающий и расплывающийся после удара; может быть различной мощности; извлекается ударами колотушек. (Ю.А.Фортунатов)

ТА′НГО (испан. tango) – старинный испанский народный танец. Термин, вероятно, африканского происхождения (этим словом обозначался негритянский праздник с песнями и танцами и место, где он проходил). Однако музыка и хореография танца, который распространился в начале 20 в. по всему миру под названием «аргентинское танго», – креольские. Первые упоминания о танго в Латинской Америке относятся к рубежу 18-19 вв. В то же время в Андалусии было известно «цыганское танго» – сольный женский танец, принадлежащий к группе фламенко и не имевший никакой генетической связи с аргентинским танго. В истории танго различают три последовательных этапа: 1)андалусийское танго – шуточная уличная песенка, имеющая, вероятно, общий источник с кубинской хабанерой. Именно эта разновидность танго распространилась в Испании в сер. 19 в. под названием американское танго; 2)креольское танго, возникшее от смешения аргентинских и кубинских мелодических и ритмических песенных элементов; 3)аргентинское танго, возникшее в конце 19 в. в результате изменения хореографии креольского танго: партнёры, танцующие отдельно, теперь танцевали, обняв друг друга за плечи. В 20 в. аргентинское танго распространилось во всём мире как салонный и эстрадный медленный парный танец с характерными паузами в музыке и движениях («люфтпаузы»).

ТА′НЕЦ (нем. Tanz) – вид искусства, в котором художественные образы создаются пластическими, ритмическими и систематизированными движениями; неразрывно связан с музыкой. Возникновение танца относится к глубокой древности. Изначальная функция танца – выражение эмоционального напряжения через слаженные движения. В отличие от пляски, которая импровизационна, движения в танце определены заранее. Существует деление танцев на культовые, сценические и бытовые. Среди бытовых танцев со временем определились различия между крестьянскими и городскими танцами, а среди городских выделились придворные, бальные, салонные танцы. На этой основе формируется европейский балет, в котором различают классический танец и характерный. Независимо от европейских танцев тысячелетиями существуют различные танцы в странах Азии и Востока. Одна из особенностей восточного танца – тонко разработанный язык жестов, который является танцевальным эквивалентом словесной речи. (Т.С.Кюрегян)

ТАПЁР (франц. taper – хлопать, играть на ударных инструментах, бренчать на рояле) – пианист, который аккомпанирует танцам на танцевальных балах или сопровождающий музыкой немые кинофильмы. В переносном смысле – механично играющий человек.

ТАРАНТЕ′ЛЛА (от названия города на юге Италии) – итальянский народный танец, один из самых примечательных танцев Италии. Темп быстрый, исполняется с пением под аккомпанемент флейты, гитары и кастаньет. С историей тарантеллы связано много легенд. Начиная с 15 в. в течение двух столетий тарантелла считалась единственным средством излечения «тарантизма» – безумия, вызываемого (как полагали) укусом тарантула. В связи с этим в 16 в. по Италии странствовали специальные оркестры, под игру которых танцевали больные тарантизмом. Музыка тарантеллы обычно импровизировалась. В основе мелодии лежал один мотив (или ритмическая фигура), повторение которого оказывало завораживающее, «гипнотическое» действие. Хореография отличалась экстатичностью – самозабвенный танец мог продолжаться несколько часов. Со временем тарантелла стала обычным танцем, но сохранила неистовый характер. К жанру тарантеллы неоднократно обращались многие композиторы (Мендельсон, Берлиоз, Шопен, Россини, Бизе, Глинка, Рахманинов, Чайковский, Сарасате, Прокофьев и др.). (Т.С.Кюрегян)

«Что за танец: будто выдуманный сатирами и нимфами, древний – и воспрянувший и вновь открытый, окутанный правоспоминаниями; коварство, и дикость, и вино, мужчины снова с козлиными копытами и девы из свиты Артемиды» (Р.М.Рильке, 1875-1926).

ТАРЕ′ЛКИ (от греч. «кимвал») – ударный инструмент, состоящий из двух медных дисков. Звук (продолжительный, звенящий) извлекается ударом одной тарелки об другую быстрым скользящим движением наискось. Известны в глубокой древности (Древний Египет, Древняя Индия). Существует несколько видов тарелок: турецкие (звук серебристый, звенящий), китайские (звук низкий, протяжный, с шумовой волной) и др.

ТВИСТ (англ. twist – кручение) – современный танец. Введён в США в 60-е годы 20 в. певцом Х Бэллардом. Приобрёл известность в 1961 г. благодаря блестящему исполнению этого танца американским певцом и танцором негром Ч.Чекеру. Относится к танцам группы рок-н-ролла. Отличается быстрым темпом и чётким ритмом. В 70-е годы стал популярен во всём мире.

ТЕ′МА (греч. «то, что положено в основу») – музыкальное построение, которое выражает основную мысль произведения или его части; «основа музыкального развития, стержень становления формы музыкального произведения» (В.Б.Валькова). Крупные музыкальные формы обычно содержат несколько тем.

ТЕМБР (франц. tembre, от греч. «тимпан») – характер звука, благодаря которому звуки, голоса инструментов отличаются друг от друга, «окраска звука».

ТЕМП (итал. tempo, от лат. tempus – время) – скорость движения музыкальных звуков. С 17 в. обозначается итальянскими терминами.

ТЕ′НОР (итал. tenore, от лат. tenor – держу) – высокий мужской певческий голос. Различают лирический и драматический типы теноровых партий. Выдающиеся теноры: Э.Карузо, Б.Джильи, М.Дель Монако, Л.Собинов, С.Лемешев, И.Козловский. Наиболее яркие оперные партии: Хозе («Кармен» Бизе), Радамес («Аида» Верди), Альфред («Травиата» Верди), Ленский («Евгений Онегин») и др.

ТИМПА′Н (греч.) – древний самозвучащий ударный инструмент, разновидность медных тарелок (библейские кимвалы).

ТОККА′ТА (итал. toccare – трогать, касаться) – виртуозная музыкальная пьеса для фортепьяно или органа, написанная в быстром темпе, с четким («молоточкообразным») ритмом. В 16-18 вв. писалась в свободной импровизационной манере, близкой прелюдии или фантазии. Первоначально выполняла функцию вступления (как правило, к фуге), потом стала самостоятельным жанром.

ТРЕЛЬ (от итал. trillare – дребезжать) – очень быстрое многократное чередование двух смежных звуков, создающее впечатление птичьей трели, разновидность мелизма.

ТРЕМБИ′ТА (укр.) – украинский духовой мундштучный музыкальный инструмент. Род деревянной трубы без игровых отверстий (альпийская труба), которая изготавливается из одного куска пихты, ели (лучшие образцы – из так называемого «громового» дерева, т.е. дерева, расколотого молнией), очень длинная (до 3 м). Звук сильный, гулкий, «полётный», с дальностью распространения более 10 км. Трембита – пастушеский инструмент карпатских горцев (гуцулов). На трембите исполняли сигналы тревоги, начала и конца рабочего дня, рождественские (колядные) и похоронные обрядовые наигрыши. (И.В.Мациевский)

ТРЕ′МОЛО (итал. tremolo – дрожащий, трепет) – быстрое многократное повторение, как правило, одного звука (реже 2-3), создающее впечатление глухого, тревожного, страшного рокота. Используется для создания зловещего эффекта, сцен зимы, холода и т.п.

ТРЕПА′К (от др.-рус. «тропать» – топать ногами) – старинная русская быстрая пляска с характерными дробными шагами и притопываниями, задорная, весёлая, удалая. По характеру трепак близок «Камаринской» и «Барыне», но в отличие от них не имеет традиционной мелодии. Трепак – это, как правило, или одиночная мужская пляска или пляска-соревнование (перепляс). Часто использовался в произведениях русских композиторов (А.Рубинштейн, М.Мусоргский, И.Стравинский).

ТРЕУГО′ЛЬНИК – самозвучащий ударный музыкальный инструмент. Звук яркий, звенящий, прозрачный, с мелодичным отзвуком. Первоначально применялся только в военной музыке. С 18 в. широко используется в симфонической музыке.

ТРЕЩЁТКА – русский шумовой музыкальный инструмент. Как правило, представляет собой набор деревянных дощечек (до 20 штук), которые нанизаны одним концом на две верёвки. Взяв концы верёвок в руки, плавным или резким движением дощечки ударяют друг о друга. Звук напоминает пулемётную очередь. В прошлом выполняла ритуально-магические функции. Сохранилась в некоторых областях (Новгородской, Ленинградской) в качестве детского и охотничьего шумового инструмента. В народных ансамблях употребляется для ритмического сопровождения танцев и песен.

ТРИ′О (итал. trio, от лат. tres – три) – ансамбль из трёх музыкантов; музыкальное произведение для трёх инструментов. Наиболее распространённая разновидность камерной музыки.

ТРОМБО′Н (от итал. tromba – труба) – духовой медный мундштучный музыкальный инструмент. Известен с 15 в. Звук сильный, суровый, резкий, богатый, мужественный, рассудительный, в нижнем регистре – несколько зловещий. «Тембр мрачно-грозный в низких тонах и торжественно-светлый в верхних. Густое и тяжеловатое пиано, зычное и могучее форте» (Н.А.Римский-Корсаков, 1844-1908).

«В Армии спасения не один грешник доигрался на тромбоне до царства небесного» (Б.Шоу, 1856-1950).

«Тромбоны слишком священны, чтобы часто их использовать» (Ф.Мендельсон, 1809-1847).

ТРУБА′ (от нем. Trumba) – духовой медный мундштучный музыкальный инструмент, его предшественница – фанфара. Звук светлый, летящий, высокий, горделивый, очень яркий, пронзительный. Трубными фанфарами открывались Олимпийские игры и религиозные церемонии. Идеальный инструмент для военных целей: звук разносится далеко. Вне войны это инструмент для создания церемониальных и торжественных сцен: прибытие королей, гонцов, богов и ангелов.

«И если труба будет издавать неопределённый звук, кто станет готовиться к сражению? ( Библия, Первое Послание к Коринфянам, I в. н.э.).

ТРУБАДУ′Р (франц. trobar – слагать стихи) – странствующий провансальский поэт-певец 12-13 вв., как правило, рыцарь. Трубадуров сопровождали менестрели, которые аккомпанировали трубадурам на различных музыкальных инструментах. Лирика трубадуров называется куртуазной (придворной), она оказала значительное влияние на творчество труверов и миннезингеров. Мелодии песен по характеру близки народным, ритмика мелодий подчинялась ритмике текста.

ТРУВЕ′Р (франц. trouver – находить, придумывать) – французский средневековый странствующий поэт-певец 11-14 вв. Творчество сложилось под влиянием поэзии трубадуров, но было более народным (темы, приёмы, образы).

ТУ′БА (итал. и лат. tuba – труба) – самый низкий по звучанию духовой мундштучный музыкальный инструмент. Звук густой, глубокий, полный.

«Без сомнения, туба – самый утробный из всех инструментов, толстый кишечник музыки» (Питер де Вриз, 1974).

«Затем я несколько дней издавал звуки настолько ужасные и омерзительные, что по округе прошёл слух, будто у меня в ванной живёт слон» (Герард Хофнунг, «Музыкальный клуб», 1954, из рассказа о том, как он учился играть на тубе).

ТУСТЕ′П (англ. two-step – два шага) – салонный танец, возникший в Северной Америке в начале 20 в., одна из форм джазовой музыки. Ритмически напоминает польку, темп быстрый. Наиболее распространён в начале 20 в.

ТУ′ТТИ (итал. tutti – все) – исполнение музыки всем оркестром или всем хором.

ТУШ (нем. Tusch) – небольшая музыкальная пьеса фанфарного склада, состоящая, как правило, из одного музыкального предложения; темп быстрый. Исполняется во время чествований, вручения наград и т.п. Зародилась в Южной Германии в середине 18 в.; современная форма сложилась в 19 в.

У

УВЕРТЮ′РА (франц. ouverture, от лат. apertura – открытие) – оркестровое вступление к опере, балету, драме, кинофильму и т.п. Может быть самостоятельным произведением. С 18 в. обычно пишется в сонатной форме. В 19 в. развилась форма концертной увертюры программного типа («Сон в летнюю ночь» Мендельсона, «Ромео и Джульетта» Чайковского и др.).

УД – струнный народный музыкальный инструмент многих народов Кавказа, Средней Азии и Ближнего Востока, один из древнейших инструментов, предшественник европейской лютни. Известен с 9 в. Звук мягкий, негромкий, извлекается плектром.

УНИСО′Н (итал. unisono, от лат. unus – один и sonus – звук) – одновременное звучание нескольких звуков одной и той же высоты (или одинаковых звуков в разных октавах).

Ф

ФАГО′Т (итал. fagotto – узел, связка, вязанка дров) – духовой язычковый музыкальный инструмент. Изобретён в 16 в. Звук басовый, хриплый, грустный, глуповатый, похож на голос ворчливого старика, «в мажоре – старчески-насмешливый, в миноре – болезненно-печальный» (Н.А.Римский-Корсаков). Технические и художественные возможности велики и разнообразны. Незаменим для передачи юмористических сцен.

«Хрипун, удавленник, фагот…» (А.С.Грибоедов).

«Роль фагота среди оркестровых инструментов подобна роли горгонцолы среди других сыров – это предмет насмешек» (Сесил Грей, «Тетради», 1989).

ФАКТУ′РА (лат. facio – делаю, обработка) – «конкретное оформление музыкальной ткани, музыкальное изложение» (В.П.Фраёнов), система музыкальных средств (мелодия, аккорды, орнаментика и др.), которая характеризует технический склад музыкального произведения и обусловлена художественным содержанием и техническими возможностями инструментов.

ФАЛЬЦЕ′Т (итал. falso – ложный) – самый верхний регистр мужского певческого голоса, выходящий за пределы его нормального объёма (голос становится менее сильным, неестественно высоким, «женским», отсюда название – ложный, ненастоящий). Фальцет используется певцами эпизодически для придания звучанию голоса своеобразной тембровой окраски.

ФАНДА′НГО (испан. fandango) – общее наименование обширной группы испанских парных танцев, генетически восходящих к одному древнему прототипу. Родина фанданго – южная Испания. Фанданго – танец для одной пары, его хореографическое содержание – любовная пантомима, темп подвижный. Аккомпанирующие инструменты – гитара и кастаньеты. Все разновидности фанданго сопровождаются пением. Тексты фанданго очень красивы и возвышенны.

ФАНТА′ЗИЯ (греч. «воображение») – музыкальная пьеса в свободной (импровизационной, вариационной) форме. Представления о фантазии были разными в разные эпохи. Фантазия всегда связана с распространёнными в данное время жанрами и формами. Вместе с тем произведение, называемое фантазией, представляет собой необычную комбинацию обычных для данной эпохи «слагаемых» (структурных, содержательных). Возникновение фантазии как жанра относится к 16 в. Одним из истоков фантазии была импровизация. Термин «фантазия» используется также для определения некоторой свободы трактовки других жанров (вальс-фантазия, увертюра-фантазия и др.). (Т.С.Кюрегян)

ФАНФА′РА (итал. fanfara) – 1)духовой медный музыкальный инструмент, разновидность удлинённой трубы, применяется для сигналов; 2)трубный сигнал торжественного или воинственного характера.

ФАРАНДО′ЛА (франц. farandole) – провансальский народный танец в быстром темпе с чёткой акцентной ритмикой. Происхождение и название танца точно не установлены. Сложный танцевальный рисунок фарандолы (спиралевидный или круговой) иногда трактуют как символическое изображение бегства Тесея из лабиринта. Фарандола исполнялась во время праздников христианского календаря и в день легендарного чудовища, изображение которого несут перед танцующими. (Т.С.Кюрегян)

ФИНА′Л (лат. finis – конец) – в инструментальной музыке – последняя часть циклического произведения (сонатно-симфонического, сюитного). Для финала характерны быстрый темп, стремительность музыкального развития, простота и обобщённость мелодики, т.е. те приёмы, которые вызывают ощущение окончание произведения. (Т.Н.Дубровская)

ФИОРИТУ′РА (итал. fioritura – цветение) – украшающие пассажи в пении.

ФИСТУЛА′ (лат. fistula – труба, флейта) – звук особой окраски самого высокого регистра (головного) мужских голосов, отличается своеобразным тембром с оттенком искусственности, имеет комико-ироническую окраску. (А.А.Розенберг)

ФЛАМЕ′НКО (испан. flamenco) – обширная группа песен и танцев Южной Испании и особый стиль их исполнения. Слово «фламенко» – из жаргона 18 в., этимология его не установлена. Родина фламенко – Андалусия, территория, где на протяжении 2500 лет скрещивались различные культурные влияния Востока (финикийские, греческие, карфагенские, византийские, арабские, цыганские), что и определило подчёркнуто ориентальный облик фламенко по сравнению с остальным испанским музыкальным фольклором. Решающее воздействие на формирование фламенко имело принятие испанской церковью греко-византийского пения (2-11 вв.) и иммиграция в 1447 г. в Испанию многочисленных групп цыган, обосновавшихся в Андалусии. От греко-византийской литургии фламенко заимствовало типичные мелодические обороты, а исполнительская практика цыган придала фламенко окончательный художественный облик. Первое документальное сведение о фламенко как о специфическом стиле пения относится к 1780 г. Для мелодий фламенко характерны небольшой диапазон, плавный мелодический рисунок, многократные повторения одного звука, обильная орнаментика. Особый характер мелодиям фламенко придаёт спонтанная, импровизационная манера исполнения певцов (кантаоров), которые никогда не повторяют одну и ту же песню, но всегда привносят в неё нечто новое и неожиданное, хотя и не нарушающее стиль. Главным, практически единственным музыкальным инструментом, участвующим во фламенко, является гитара, обладающая приглушённым голосом (гитара фламенка). Помимо гитары, пение сопровождается пальмас фламенкас – ритмическими ударами 3-4 прижатых пальцев одной руки по ладони другой, питос – прищёлкиванием каблуком и т.п. Кастаньеты аккомпанируют танцам фламенко. Танец фламенко всегда сольный, тесно связанный с пением, но имеющий свой характерный облик. В отличие от древних региональных видов испанского музыкального фольклора, фламенко в своих наиболее чистых формах никогда не было общенародным достоянием, не культивировалось всем населением Андалусии и вплоть до последней трети 19 в. не пользовалось ни популярностью, ни даже известностью за пределами узкого круга знатоков и любителей. Достоянием широкой публики фламенко становится лишь с появлением специальных артистических кафе, в которых выступали исполнители фламенко. Рубеж 19-20 вв. – «золотая эпоха» фламенко. (П.А.Пичугин)

ФЛЕ′ЙТА (нем. Flöte, от прованс. flaüto) – духовой музыкальный инструмент, один из древнейших (по преданию – инструмент Пана, бога лесов). Звук очень лёгкий, светлый, «довольно мягкий свист, без особенной силы» (М.Глинка). «Тембр холодный, наиболее подходящий к мелодиям грациозного и легкомысленного характера в мажоре, и с оттенком поверхностной грусти в миноре» (Н.А.Римский-Корсаков). Технически очень подвижна, ей удаются порхающие, щебечущие пассажи.

«Флейта не принадлежит к инструментам, оказывающим благотворное моральное воздействие, – она слишком возбуждает» (Аристотель, 384-322 до н.э.).

«Запрещено играть на флейте по ночам. Молодые люди поют серенады, и только играть на флейте запрещено. Я спросил – почему? Потому что девушкам вредно слушать флейту по ночам» (Э.Хемингуэй, 1899-1961).

ФЛЕ′ЙТА ПА′НА – духовой музыкальный инструмент древнего происхождения, разновидность продольной флейты: несколько трубочек разной длины, закрытых с одного конца и, как правило, связанных между собой. Греческая разновидность флейты Пана – сиринкс, русская – цевница, кугиклы. Звук свистящий, потусторонний.

ФОКСТРО′Т (англ. foxtrot , от fox – лиса и trot – рысь, быстрый шаг) – салонный танец, в основе которого лежат движения регтайма и тустепа; типичная форма джазовой музыки. Получил широкое распространение после первой мировой войны.

ФО′РТЕ (итал. forte – сильнo) – «громко», обозначение динамики звука. Противоположное понятие – пиано («тихо»).

ФОРТЕПЬЯ′НО (нем. Fortepiano, от итал. forte – громко и piano – тихо) – собирательное название семейства клавишно-струнных молоточковых музыкальных инструментов. Фортепьяно было сконструировано в начале 18 в. в Италии (мастер Бартоломео Кристофори) и к концу века полностью вытеснило клавесин и клавикорд. Инструмент с самым большим диапазоном звучания. Разновидности фортепьяно – пианино и рояль.

ФУ′ГА (от лат. fuga – бег, бегство) – форма полифонических произведений, которая основана на имитационном проведении одной или нескольких тем во всех голосах по определённому плану; высшая форма полифонии. Сформировалась в 17 в. на основе предшествующих полифонических форм (канцона, ричеркар) и стала особенно значительной музыкальной формой в творчестве Баха и Генделя.

ФУЭТЕ′ (от франц. fouet – хлыст) – наименование группы па классического танца, для которой характерно хлёщущее движение ноги, способствующее вращению исполнителя.

Х

ХАБАНЕ′РА (испан. habanera, от названия города – Гавана) – испанский народный танец-песня, возникший на Кубе и получивший широкое распространение в Испании. Коллективный парный танец, темп медленный, движения носят импровизационный характер. Главная особенность хабанеры – в её чарующей, сладостной, изысканной мелодии. Эталоном для бесчисленных пьес этого жанра стала знаменитая «Голубка» испанского композитора Себастьяна Ирадьера (1850). (П.А.Пичугин)

ХАРА′КТЕРНЫЙ ТА′НЕЦ (франц. danse de caractère – танец в характере, образе; danse caractéristique – характерный танец) – вид сценического танца. Является неотъемлемой частью всей школы классического танца. В 17-18 вв. характерным танцем называли танцевальные антре комедийных, сатирических, гротесковых, буффонных, пародийных персонажей, исполняющих народные или жанрово-бытовые танцы. В балетах 18-нач.19 вв. выразительные средства характерных танцев вводились в партии, требующие своеобразной характеристики (Арлекин, Пьеро, Крестьянин, Ремесленник, Матрос и др.). В романтическом балете (30-40 гг. 19 в.) характерным танцем стали называть национальные народные танцы, которые вводились в балетные спектакли. К концу 19 в. выработалась академическая форма характерного танца, основанная на использовании высокой профессиональной техники классического танца. (А.A.Ильин)

ХОР (греч. «хороводная пляска с пением») – певческий коллектив, исполняющий вокальную музыку, и музыкальное произведение, написанное для этого коллектива. Различают хоры женские, мужские, смешанные, детские.

ХОРА′Л (лат. cantus choralis – хоровое песнопение) – общее название традиционных одноголосных (или многоголосных) песнопений западно-христианской церкви; важная часть богослужения. Различают два основных типа хорала: григорианский и протестантский. Историческая роль хорала огромна: с хоралом и хоральными обработками связано развитие европейского композиторского искусства, зарождение и развитие гармонии, музыкальных форм и т.п. В музыке 20 в. хорал и хоральность продолжают оставаться средством воплощения сурового аскетизма, одухотворённости; неоднозначность хорала превращается в его смысловую универсальность. (Т.С.Кюрегян)

ХОРЕОГРА′ФИЯ (от греч. «пляска» и «пишу») – танцевальное искусство в целом; искусство сочинения танцев и танцевальных спектаклей; запись движений танца при помощи системы условных знаков. Термин вошёл в употребление в 17 в. во Франции.

ХОРОВО′Д (от греч. «групповой танец с песней», «хор» и общеславянского «водить») – древнейший вид народного творчества, объединяющий в разных соотношениях музыку, танец и игровое действие. Распространён у многих народов мира. В хороводе люди держатся за руки или просто идут друг за другом. Различают хороводы обрядовые и необрядовые. Обрядовым хороводам свойственны медленное круговое движение «по солнцу» под пение архаических песен, игровые элементы. Необрядовые хороводы имеют обычно более развитую хореографию, сопровождаются инструментальным ансамблем. Рисунок хоровода часто имеет изобразительный характер: «заплетение плетня», «ворота», «завивание капустки» и т.п.

ХО′ТА (испан. jota) – испанский народный парный танец, очень подвижный, с острым ритмом; сопровождается пением, игрой на гитаре, кастаньетах. Классический тип хоты – арагонская. Хота стала основой многих произведений «на испанские темы» (увертюры «Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота» Глинки, цикл фортепьянных пьес Фалья «Четыре испанские пьесы» и др.).

Ц

ЦЕВНИ′ЦА – русский духовой музыкальный инструмент, разновидность флейты (кугиклы, флейта Пана).

ЦИМБА′ЛЫ (польск. cymbały, oт греч. «кимвал») – струнный ударный и щипковый музыкальный инструмент, древнейший многострунный инструмент восточного происхождения (первые изображения – на ассирийских памятниках: 4-угольные гусли на 4-х ножках). Народные цимбалы кладут на колени. Звук извлекается деревянными палочками (молоточком) или щипком. Цимбалы обладают ярким, долго не затухающим звуком. Наиболее распространены в Венгрии, Польше, на Украине.

Ч

ЧАКО′НА (испан. chacona.) – старинный танец, известный в Испании с 16 в. Исполнялся в живом темпе, сопровождался пением и игрой на кастаньетах. Первоначально характер чаконы был «диким» и «неистовым» (по описаниям Сервантеса и Л. де Веги), но в 17 в. стал спокойным и плавным. Наибольшее распространение чакона получила в 17-18 вв. как пьеса, построенная в форме вариаций на неизменно повторяющуюся в басу тему. Характер инструментальной чаконы величественный, торжественный. Одна из самых знаменитых чакон – чакона из партиты ре минор для скрипки соло И.С.Баха.

ЧА′РДАШ (венг. csárdás – трактир, корчма) – венгерский народный танец, появившийся в 19 в. Исполняется парами. Состоит из двух частей: медленной (лашшан) и очень быстрой (фришка). Народный чардаш лежит в основе «бального чардаша» («венгерки»), популярного в России в нач. 20 в. В профессиональной музыке нашёл претворение в знаменитых «Венгерских рапсодиях» Листа, в «Венгерских танцах» Брамса.

ЧА′РЛСТОН (англ. charleston) – бальный танец, появившийся в городе Чарлстон (США) в 1922 г. Основой послужили негритянские танцы. Некоторые элементы чарлстона вошли в быстрый фокстрот. Одна из форм джазовой музыки.

ЧАСТУ′ШКА (от «частый», т.е. много раз повторяющийся) – короткая народная песенка, весёлая или лирическая («страдания»); песенка-куплет, обычно рифмованная. Генетически связана со старой плясовой песней, шуточными припевками масленичных и ярмарочных балагуров, свадебными «дразнилками». Для жанра частушки характерно возникновение новых текстов, образов. Тематика неограниченная. Исполняются частушки обычно полуговорком, очень звонко; пение чередуется с пляской; характерны диалоги. Частушку в разных местностях называют по-разному: припевки, прибаски, припляски, пригудки, тараторки и др. Музыкальный язык частушки связан с гармошечным наигрышем. Формы частушек чрезвычайно многообразны.

ЧЕЛЕ′СТА (итал celeste – небесный) – пластиночный ударно-клавишный музыкальный инструмент. Звук очень нежный, серебристо-певучий, похожий на звон колокольчиков. В оркестре впервые была использована П.И.Чайковским («Танец феи Драже» в балете «Щелкунчик»).

ЧЕЧЁТКА – эстрадный, преимущественно мужской танец. Состоит из быстрых ритмических выстукиваний подошвой и каблуком при сохранении неподвижности корпуса. Особенностью чечётки является отсутствие эмоциональности, подчёркнутая независимость танцующего оттого, что делают его ноги.

Ш

ШАНСО′Н (франц. chanson – песня) – многоголосная песня 15-16 вв., сложившаяся на основе национальных песенных традиций и ставшая одним из самых значительных жанров не только французской, но и всей европейской ренессансной музыки. Истоки шансон – в народных эпических песнях, из которых в Средневековье развились эпические поэмы, называвшиеся chanson de geste – песнь о деяниях. Мелодии этих песен не сохранились. В широком смысле – французская песня во всех её исторических и жанровых разновидностях от древнейших времён до наших дней. (Т.Н.Дубравская)

ШАНСОНЬЕ′ (франц. chansonnier, от chanson – песня) – французские поэты и исполнители песен (часто – авторы музыки и текста). Истоки французских шансонье восходят к искусству менестрелей, трубадуров, труверов. С конца 19 в. так называют профессиональных эстрадных певцов.

ШАРМА′НКА (от начальной строки немецкой песенки «Scharmante Katharine» – «Прелестная Катарина», исполнявшейся в России на первых русских шарманках) – механический духовой музыкальный инструмент, род небольшого переносного органа без клавишного механизма. Шарманка появилась во Франции в конце 17 в. (первоначально как инструмент для обучения певчих птиц), затем распространилась в Германии как инструмент бродячих музыкантов. В России появилась в начале 19 в. Была вытеснена граммофонами.

ШПИ′ЛЬМАН (нем. Spielmann, от spielen – играть и Mann – человек) – 1)странствующий народный профессиональный музыкант Средневековья в странах немецкого языка. Шпильман был спутником певца (барда, трубадура, трувера) или выступал самостоятельно. С 14 в. большая часть шпильманов перешла в разряд профессиональных городских музыкантов, организованных в цехи и гильдии. Цехи сохранялись до 18 в.; 2)немецкое обозначение группы барабанщиков и трубачей в военных оркестрах. Это была специальная «малая группа», которая перед выступлением «большого оркестра» исполняла «сигнальный марш». Группой руководил тамбурмажор, который дирижировал барабанной палочкой и пританцовывал перед полком. (О.Т.Леонтьева)

Ы

ЫР – общее наименование песен у ряда тюркских народов; как правило, это песни декламационного и импровизационного склада, которые исполняются народными сказителями.

Э

ЭКЗЕРСИ′С (франц. exercice, от лат. exercitium – упражнение) – музыкальное упражнение для развития техники игры на каком-либо инструменте или пения.

ЭКОССЕ′З (франц. écossais – шотландский) – старинный шотландский народный танец, который исполняется под аккомпанемент волынки; разновидность контрданса; серьёзный, в умеренном темпе. В конце 16 в. стал придворным парно-групповым танцем в Англии, затем появился во Франции, получив название «экоссез». Под общим названием «англез» распространился по всей Европе.

ЭКСПОЗИ′ЦИЯ (от лат. expositio – изложение, показ) – первый раздел сонатной формы, в котором показываются («экспонируются») музыкальные темы (главная и побочная) произведения.

ЭО′ЛОВА А′РФА (по имени бога ветров Эола в древнегреческой мифологии) – струнный музыкальный инструмент, воздушная арфа. Состоит из деревянного ящика, в котором слабо натянуты струны (8-13), колеблемые ветром и нежно, мелодично звучащие (на эоловой арфе как бы играет сама Природа). Устанавливалась на крышах домов или в парковых сооружениях (беседках, гротах). Один из «избранных» инструментов романтической литературы.

ЭТЮ′Д (франц. étude – учение, изучение) – инструментальная пьеса для совершенствования отдельных технических приёмов игры. В 19 в. в связи с развитием виртуозного исполнительства становится самостоятельным музыкальным произведением (этюды Листа, Паганини, Рахманинова и др.).

Ю

ЮБИЛЯ′ЦИЯ (лат. jubilatio – ликование) – в музыке христианского культа продолжительное, ликующее распевание последней гласной в слове (аллилуйя, амен), «клич радости бессловесной» (Августин, 354-430). Обычай вводить в богослужебные напевы орнаментальные вставки сложился в первые века христианства под влиянием восточных традиций.