Архитекто′ника (греч. «строительное искусство», «архитектура») – построение художественного произведения, то же, что композиция.

АРХИТЕКТУ′РА (лат. architectura, от греч. «строитель»), ЗОДЧЕСТВО – строительное искусство, искусство проектировать и строить. В понятие архитектуры включаются: 1)строительство отдельных сооружений, 2)градостроительство, 3)садово-парковое искусство. Художественные специфические средства архитектуры: композиция, масштаб, пропорции, ритм, пластика поверхностей, цвет строительных материалов и др. Архитектура – один из основных пространственных видов искусства (наряду с изобразительными и декоративными искусствами).

«Архитектура – это застывшая музыка» (Ф.Шеллинг, 1775-1854).

«Архитектура – летопись мира: она говорит тогда, когда молчат и песни и предания» (Н.В.Гоголь, 1809-1852).

«Доктора могут похоронить свои ошибки с пациентом, а вот архитектору остаётся лишь посоветовать своим клиентам посадить плющ» (Фрэнк Ллойд Райт, американский архитектор, автор «органической архитектуры», 1869-1959).

АРХИТРА′В (греч. «главный» и лат. trabs – балка) – в архитектуре нижняя из трёх горизонтальных частей антаблемента, лежащая на капителях колонн.

АТЛА′НТ (от греч. «несущий») – в архитектуре мужская статуя, поддерживающая перекрытие; вертикальная опора в виде мощной мужской фигуры (вместо колонны). Название дано по имени мифического титана, державшего на своих плечах небесный свод (знаменитые атланты Нового Эрмитажа в Петербурге, скульптор А. И. Теребенев).

АТРИБУ′Т (лат. attribuo – придаю, наделяю) – признак, свойство или предмет, которые постоянно сопровождают какое-либо явление. Атрибуты уточняют и поясняют смысл изображённых образов (атрибут Геракла – палица; атрибут святого – нимб и т.п.).

АТРИБУ′ЦИЯ (лат. attributio – приписываю) – установление принадлежности анонимного художественного произведения определённому автору, школе, времени. Атрибуция опирается на научный стилистический анализ, результаты химических и физических исследований (рентгенография, применение ультрафиолетового и инфракрасного излучений и др.).

А′ТРИЙ (лат. atrium) – закрытый внутренний двор в средней части древнеиталийского и древнеримского жилища, куда выходили остальные помещения. В центре атрия был бассейн (имплювий), над которым оставлялось отверстие (комплювий) для стока дождевой воды.

А′ТТИК (греч.) – стенка, возведённая над карнизом; украшается рельефами и надписями. Часто завершает триумфальную арку.

Б

БА′ЗА (греч. «стопа») – основание, нижняя опорная часть колонны, столба. Различаются по высоте и профилю. Очень разнообразны готические базы.

БАЗИ′ЛИКА (от греч. «царский дом»; в Афинах – портик, где заседал архонт-басилей) – здание вытянутой прямоугольной формы, разделённое на несколько проходов (нефов) рядами колонн. Главный средний неф всегда выше остальных. Перед входом – поперечный притвор (нартекс), в противоположном конце среднего нефа – полукруглый выступ (апсида). В Древнем Риме служили судебными залами, рынками, биржами. В дальнейшем базилика стала одним из основных типов христианского храма.

БАЛЮСТРА′ДА (франц. balustrade, от греч. «пояс», «перевязь») – ограждение балконов, лестниц, крыш, состоящее из ряда фигурных столбиков (балясин), соединённых сверху перилами.

БАПТИСТЕ′РИЙ (греч. «купель») – помещение для крещения, крещальня. Баптистерий чаще всего – отдельное сооружение, круглое или многогранное, завершённое куполом. Внутри баптистерии богато украшались скульптурой, мозаикой; посредине находилась купель для крещения.

БАРАБА′Н (татарск.) – цилиндрическая (или многогранная) верхняя часть здания, которая служит опорой купольному перекрытию. Барабан часто прорезан окнами. Характерен для церквей и мечетей.

БАРЕЛЬЕ′Ф (фр. bas-relief – низкий рельеф) – разновидность выпуклого рельефа, скульптурное изображение, выступающее над плоскостью фона не более чем на половину своего объёма.

БАТА′ЛЬНЫЙ ЖАНР (от франц. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, изображение битв, военных походов, эпизодов военной жизни. Батальный жанр может быть составной частью исторического или мифологического жанров. Известен с глубокой древности (рельефы с изображением ассирийских царей; античная мозаика, изображающая битву Александра Македонского с Дарием и др.). Как самостоятельный жанр сформировался в 15-16 вв. Батальный жанр представлен в творчестве Л. да Винчи, Микеланджело (Италия), Д. Веласкеса, Ф.Гойи (Испания), В. Верещагина, В. Сурикова, М. Грекова (Россия).

БА′ШНЯ (итал. bastia) – архитектурное сооружение, композиция которого строится по вертикали. Высота башни преобладает над другими его размерами. Первоначально строились в целях обороны (сторожевые башни, башни замков – донжоны). Башни применяются в культовом зодчестве (минареты, колокольни), в гражданском строительстве (маяки, административные здания), в качестве инженерных сооружений (водонапорные, радио- и телебашни и др.). Как правило, являются высотной доминантой архитектурного ансамбля. Одна из самых знаменитых башен – Эйфелева башня в Париже, построенная в 1887-1889гг. к 100-летию Великой французской революции (инженер Александр Гюстав Эйфель).

БЕЛЬВЕДЕ′Р (итал. belvedere – прекрасный вид) – надстройка над зданием, часть здания в виде беседки или небольшого павильона, которая возвышается над кровлей; беседка или павильон, расположенные на возвышенности в парке.

БЕЛЬЭТА′Ж (франц. bel – красивый и etage – этаж) – второй по счёту снизу и обычно главный, самый высокий, нарядный этаж здания. В театре – первый ярус балконов на возвышении над партером.

БЕРЁСТА – верхний слой берёзовой коры. Художественная обработка берёсты – один из древнейших видов русского народного искусства (кузова, лапти, корзинки, хлебницы, детские игрушки, табакерки, кружечки и др.). Берёста – распространённый материал для письма и рисования.

БИСКВИ′Т (франц. biscuit) – непокрытый глазурью фарфор. С 18 в. из бисквита делали скульптурные группы к дворцовым сервизам в Германии, Франции, России.

БОГОРО′ДСКАЯ ИГРУ′ШКА – традиционный русский художественный народный промысел резных игрушек и скульптуры из мягких пород дерева (липа, ольха, осина). Центр – деревня Богородское Московской области. Зародился в 16-17 вв.. Традиционная форма богородской игрушки – фигура, которая заключена в трёхгранную призму, полученную при разрубании полена на несколько частей.

БОСКЕ′Т (от итал. boschetto – лесок) – элемент (мотив) садово-парковой архитектуры: группа (ряд) ровно подстриженных и близко посаженных деревьев или кустарников, своеобразный «живой букет». Боскетам часто придают геометрическую форму (куб, стенка и др.).

БЫТОВОЙ ЖАНР – один из жанров изобразительного искусства, изображение сюжетов из повседневной жизни. Изображение бытовых сцен встречается в первобытном искусстве (сцены охот, шествий), в древневосточных росписях и рельефах (изображения жизни царей, земледельцев, ремесленников), в древнегреческой вазописи. В средневековом искусстве жанровые сцены часто вплетались в религиозные и аллегорические композиции. Как самостоятельный жанр сформировался в Голландии 17 в. (Г.Терборх, П. де Хох, Я.Вермер и др.). Представлен в творчестве А. Шардена, А.Ватто, О.Фрагонара (Франция); голландских художников; А.Венецианова, П.Федотова, В.Перова (Россия).

БЮСТ (от лат. bustum – место кремации, надгробный памятник) – погрудное (реже – поясное или оплечное) изображение человека в круглой скульптуре. Первоначально – надгробная скульптура. Характерен для искусства Древнего Египта, Древней Греции и Рима; широко распространён в искусстве Возрождения.

В

ВА′ЗОПИСЬ – роспись античных керамических сосудов. Зародилась в эгейском искусстве (вазы «стиля камарес», вазы «дворцового стиля»); чрезвычайно распространена в искусстве Древней Греции (протогеометрический, геометрический, «ковровый» стили; чёрнофигурная и краснофигурная вазопись; «строгий стиль», «свободный стиль», «роскошный стиль» и др.). Под воздействием древнегреческой вазописи развилась вазопись этрусков.

ВАЛЁР (франц. valeur – цена, ценность) – оттенок тона, выражающий определённое соотношение света и тени; каждый из оттенков, дающих последовательную градацию в пределах основного тона.

ВАЯ′НИЕ – то же, что скульптура.

ВЕДУ′ТА (итал. veduta – увиденная) – пейзаж, документально точно изображающий вид определённой местности. Ведута – один из истоков искусства панорамы.

ВИАДУ′К (лат. via – дорога и duco– веду) – мост над дорогой, оврагом, ущельем.

ВИ′ДЫ ИСКУ′ССТВА – различные формы эстетической деятельности человека. Различают искусства: пластические (архитектура, изобразительные искусства); изобразительные (живопись, скульптура, графика); временные (музыка, литература), пространственно-временные (театр, кино), пластически-временные (танец, пантомима); синтетические (видеоискусства, дизайн).

«Архитектра, скульптура, живопись, музыка и поэзия справедливо могут быть названы цветом цивилизованной жизни» (Г.Спенсер, 1820-1903).

ВИ′ЛЛА (лат. villa – усадьба) – загородный усадебный дом с парком.

ВИТРА′Ж (от лат. vitrum – стекло) – произведение декоративного искусства, сюжетная или орнаментальная композиция из цветного стекла (или другого материала, пропускающего свет). Особенно распространены витражи в средневековом искусстве. В искусстве Возрождения витражи, как правило, представляют собой живопись на стекле, а в 17-18 вв. постепенно превращаются в настенные картинки на стекле. Витражи получили распространение в декоративном искусстве 20 в. (Ф.Леже, А.Матисс и др.).

ВОЛА′Н (франц. volant – летающий) – декоративный мотив развевающихся складок или собранной ткани; деталь костюма, платья.

ВОЛЮ′ТА (лат. voluta – завиток) – архитектурная деталь в виде завитка, спирали.

ВОТИ′ВНЫЕ ИЗОБРАЖЕ′НИЯ (лат. votivus – торжественно обещанный; votum – жертва; ex voto – по обету) – дары, ценные предметы, приносимые в храм в дар божеству или святому. В отличие от других видов клада вотивные дары оставлялись без намерения впоследствии их найти.

ВЫ′ШИВКА – вид декоративно-прикладного искусства, украшение одежды и бытовых предметов. Технические приёмы очень разнообразны: крестом, гладью, петельным, стебельчатым, ажурным швами; мережка, настил, гипюр и др. Различаются белая (одноцветная) и многоцветная вышивки. Материалом служат различные нити, жемчуг, бисер, стеклярус и т.д. Возникновение вышивки восходит к древнейшим временам и связано с появлением стежка, шва на одеждах из шкур животных. Самые ранние из сохранившихся образцов вышивки – седельные покрышки с типичными для скифо-сибирского «звериного стиля» фигурами животных (Горно-Алтайские курганы, могильник в Северной Монголии и др.) и расшитые стилизованными фигурками человека-ягуара древнеперуанские мантии. Для Китая традиционны вышитые панно, особенно известные с 14 в., «сюхуа» («живопись иглой»), которые стилистически близки китайской живописи тушью на шёлке. Очень нарядна древнерусская сюжетная вышивка («шитьё») на церковных облачениях. Она связана с византийской традицией использовать цветовую игру естественных материалов (шёлковый фон, золотые нити, жемчуг). Особой изысканностью отличается распространённая в 13-14 вв. в Германии и Англии вышивка «белым по белому»; она достигла высшего расцвета в знаменитом венецианском кружеве (вид вышивки крючком). Картоны для вышивки часто делали выдающиеся живописцы (Перуджино, Боттичелли и др.).

Г

ГАЛЕРЕ′Я (от итал. galla – открытый) – 1)протяжённое полуоткрытое помещение с рядом колонн вдоль одной стороны (или обеих сторон), длинный балкон; 2)верхний ярус зрительного зала; 3)специально устроенное помещение для обозрения произведений искусства, художественный музей.

ГАЛЛЕ′ (Gallait) – изделия из многослойного непрозрачного стекла с рельефными растительными и пейзажными мотивами. Названы по имени французского художника Э.Галле (1846-1904), автора первых ваз подобного рода.

ГЕ′ММА (лат. gemma – почка, глазок) – драгоценный камень, печать; произведение глиптики; небольшой твёрдый полированный камень (драгоценный или полудрагоценный) с вырезанной на нём надписью или изображением. Гемма с выпуклым изображением называется – камея, с углубленным изображением – инталия.

ГЕО′ГЛИФЫ (англ. hill figures) – тип памятников; изображения, как правило, лошадиных или человеческих фигур, которые высечены на склоне холма и выделяются на фоне зелёной травы. Встречаются на грядах меловых холмов Южной Британии. Древнейшая фигура – «Белая лошадь из Аффингтона»; она относится к позднему железному веку и имела, вероятно, религиозные функции. Другие геоглифы более поздние, они имеют мемориальное или орнаментальное значение.

ГЕРА′ЛЬДИКА (от лат. heraldus – глашатай) – искусство и наука составления, изготовления, описания и толкования гербов.

ГЕРБ (от нем. Erbe – наследник) – отличительный знак дворянского рода, сословия, города или государства. Гербы появились в 12 в. на щитах рыцарей-крестоносцев. Изображаются на печатях, монетах, флагах.

ГЕ′РМА (греч.) – четырёхгранный столб, завершённый скульптурной головой бога Гермеса (позже – других богов, философов, государственных деятелей). Первоначально (в античности) – межевой знак, дорожный указатель. С эпохи Возрождения – вид декоративной и садово-парковой скульптуры.

ГЖЕ′ЛЬСКАЯ КЕРА′МИКА – изделия традиционного русского керамического искусства. Центр – около 30 деревень Раменского района Московской области, сосредоточенных вокруг Гжели. Первоначально гжельские мастера изготавливали простые («чёрные») и поливные («муравлёные») гончарные изделия. С 18 в. начали делать майолику с оригинальной многоцветной росписью по белой поливе. С 19 в. производится фарфор, фаянс и полуфаянс. Характерные черты гжельских изделий (в основном – посуды): округлые формы, синяя декоративная роспись по белой эмали (иногда с золотым орнаментом).

«ГЛАЗКО′ВЫЙ МОТИ′В» – декоративный мотив, состоящий из пары кружков или спиралей. На некоторых образцах явно изображены глаза. Возможно, они символизировали покровительственный взгляд божества на своих почитателей. Широко распространён в Западной Европе 3-го тыс. до н.э.

ГЛИ′ПТИКА (от греч. «вырезаю») – один из видов декоративно-прикладного искусства, искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях (геммы), на стекле и слоновой кости. Искусство глиптики известно с глубокой древности (Древний Египет, Двуречье, Древняя Греция, Рим). Печати Египта обычно имели форму священного жука-скарабея. На геммах Крита впервые появились портретные изображения людей. В эллинистический период особого расцвета достигла портретная глиптика («камея Гонзага» с изображением царя Птолемея II Филадельфа и его жены Арсинои, 3 в. до н.э.).

ГОБЕЛЕ′Н (франц. gobelin) – вытканный вручную по живописному рисунку-образцу (картону) ковёр-картина (шпалера) из шерстяных или шёлковых (иногда с серебряными или золотыми) нитей. Гобелен – фамилия семьи красильщиков, которые в сер. 15 в. в Париже организовали мастерскую «гобеленов». Характерная особенность гобеленов – рубчатая поверхность лицевой стороны и неровная поверхность оборотной стороны. В 20 в. искусство гобеленов переживает новый расцвет. Распространяется более свободная система переплетения, обнажающая основу ткани, вводится ажурная аппликация, коллаж, применяются синтетические материалы, кожа, металлические нити и т.п.

ГОРЕЛЬЕ′Ф (франц. haut – высокий и relief – рельеф) – разновидность выпуклого рельефа, в котором изображение возвышается над плоскостью более чем на половину своего объёма.

ГОРОДЕ′ЦКАЯ РО′СПИСЬ – традиционное русское народное искусство росписи по дереву. Известно с 18 в. Городец – город в Нижегородской области на Волге. Городецкая роспись отличается яркостью, праздничностью красок, лаконизмом, живой игрой ритмов; выполняется свободными мазками с белой и чёрной графической обводкой. Городецкие мастера расписывали прялки, мебель, ставни, детские игрушки («тройки», «птицы», «кони», «барыни»), позже – сувениры.

«ГО′РЫ-ВО′ДЫ» (шань-шуй) – традиционный жанр китайской пейзажной живописи. Сложился в начале нашей эры. Картины писались на свитках, панно, альбомных листах минеральными красками или чёрной тушью, размывы которой создавали ощущение единства природы; сопровождались каллиграфическими надписями.

ГОХУА′ (кит. «национальная живопись») – современная китайская живопись водяными красками на шёлковых и бумажных свитках.

ГРАВЮ′РА (от лат. gravure – вырезать) – вид графического искусства, в котором изображение получается в результате оттиска на бумаге с печатной формы («доски»). Гравюра использует присущие графическим искусствам художественные выразительные средства: контурная линия, штрих, пятно, иногда цвет. Специфические особенности гравюры заключаются в её тиражности. В зависимости от того, какие части доски покрываются краской при печати, различаются выпуклая и углубленная гравюры. В выпуклой гравюре рисунок возвышается над фоном. К выпуклой гравюре относятся гравюра на дереве (ксилография) и на линолеуме (линогравюра), а также применявшаяся до 15 в. рельефная гравюра на металле. В углубленной гравюре рисунок механическими или химическими средствами углубляется в металлической пластине. Виды углубленной гравюры очень многообразны: резцовая гравюра, офорт, гравюра «сухой иглой», акватинта, лавис, меццо-тинто и др. Выпуклая и углубленная гравюры могут быть цветными. Первые гравюры (ксилографии) появились в Европе в 14-15 вв. История гравюры чрезвычайно богата, в ней существует множество национальных школ, техник, манер и т.д.

ГРАТТА′Ж (от франц. gratter – скрести, царапать, скоблить) – способ выполнения рисунка путём процарапывания пером (или острым инструментом) бумаги или картона, залитых тушью. Для произведений, выполненных в технике граттажа, характерен контраст белых линий рисунка и чёрного фона, что делает их похожими на ксилографию или линогравюру. В России впервые использовал граттаж М.В.Добужинский в работах 20-х гг.

ГРА′ФИКА (от греч. «пишу», «черчу», «рисую») – вид изобразительного искусства, наиболее близкий письму; изображение на плоскости. Термин «графика» первоначально употреблялся применительно к письму и каллиграфии (искусство красивого почерка, от греч. «красота» и «пишу»). Новое значение он получил на рубеже 19-20 вв. Материал графики чаще всего – бумага. Инструменты различны: карандаш, перо, уголь и т.д. Основные средства выразительности: линия, штрих, пятно. Наиболее общий отличительный признак графики – особое отношение изображаемого предмета к пространству. Важную роль в воссоздании пространства играет фон бумаги, «воздух белого листа» (В.А.Фаворский). Графическое изображение носит в известной мере плоскостный характер. Чаще всего графика – это искусство белого и чёрного, но есть и цветная графика. По технике графику делят на рисунок и печатную графику. По назначению различают станковую графику (эстамп, лубок и др.), книжную графику (рисунок шрифта, буквицы, миниатюры, иллюстрации), газетно-журнальную графику (рубрикация, карикатуры и др.), прикладную графику (почтовые марки, этикетки, товарные знаки и др.) и плакат. Сформировались новые виды графики – компьютерная графика, графический дизайн. Особая область графики – графика письма (шрифт, каллиграфия).

ГРАФФИ′ТИ – надписи или рисунки, вырезанные, нарисованные или нацарапанные на стенах общественных зданий, оградах, общественном транспорте. Термин произошёл от обозначения традиционной техники в итальянском искусстве – процарапывание линий по тонкому слою белой штукатурки.

ГРИ′ДНИЦА – в древнерусской архитектуре большое помещение для рядовых дружинников (гридей) в княжеском дворце (иногда – отдельно стоящее сооружение). Использовалась также для праздничных пиров.

ГРИЗА′ЙЛЬ (от франц. gris– серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках одного цвета (чаще серого). Применяется с 17 в., широко распространён в росписях интерьеров классицизма как имитация скульптурного рельефа. Гризайлем называют и росписи одноцветной эмалью (серой, коричневой, розовой) с прорисовкой золотом, в которых также достигается эффект рельефности изображения.

ГРИФО′Н (греч.) – в мифологиях Древнего Востока и Греции чудовищные птицы с телом льва и орлиным клювом (иногда – львиноголовые). Изображения грифонов широко распространены в искусстве Древнего Востока и античности. В искусстве более поздних эпох приобрели характер геральдического или декоративного мотива.

ГРОБНИ′ЦА – архитектурное сооружение, вмещающее тело умершего и увековечивающее его память (курган, пирамида, мастаба, мавзолей, склеп, усыпальница и др.).

ГРОТ (от итал. grotta – пещера) – тип паркового архитектурного сооружения, которое напоминает естественную пещеру. Гроты, как правило, делались из необработанного («дикого») камня и украшались морскими камушками и ракушками.

ГУ′ЛЬБИЩЕ – в древнерусской архитектуре открытая терраса или закрытая галерея, окружающая здание на уровне перекрытий подклета. Гульбища были распространены в культовой архитектуре 16-17 вв., иногда встречались в светских постройках.

ГУ′ТТЫ (от лат. gutta – капля) – украшения в виде маленьких усечённых конусов или цилиндров под (над) триглифами и метопами в зданиях дорического ордера.

Д

ДА′ГОБА (сингл.) – погребальное сооружение над останками или реликвиями самого Будды. От индийской ступы отличается более вытянутой формой и пристройками (вместо ворот) в виде 4-х ложных входов (вахалькады), символизирующих врата во Вселенную. Обычно часть «царского» монастыря.

ДВОРЕ′Ц (от «княжий двор» – жилище князя) – монументальное парадное здание. Первоначально – резиденция только правителей, позднее – высшей знати. С 19 в. – особо значительные сооружения различного общественного назначения. В современной архитектуре термин «дворец» не связывается с определённым типом сооружений.

ДЕЖЕНЕ′ (от франц. petit déjeuner – завтрак) – в искусстве Франции 18-19 вв. прибор для завтрака (поднос, тарелка, молочник), обычно из фарфора.

ДЕКО′Р (франц. décor, от лат. decoro – украшаю) – система украшений (зданий, его частей, интерьера, изделий и т.п.).

ДЕКОРАТИ′ВНО-ПРИКЛАДНО′Е ИСКУ′ССТВО (от лат. decoro – украшаю) – вид искусства, который имеет свой собственный смысл и декоративную образность и вместе с тем непосредственно связан с бытовыми нуждами людей. Самый древний вид украшений – орнамент (ритмически повторяющийся узор). К декоративно-прикладному виду искусства относят: роспись посуды, тканей; украшение различных предметов резьбой, чеканкой, литьём; изготовление ювелирных изделий. Новый вид – дизайн. С 19 в. сложилась классификация декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево и т.д.) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, литьё, чеканка и т.д.).

ДЕСЮДЕПО′РТ (франц. dessus de porte – наддверие) – панно (обычно живописное или скульптурное), расположенное над дверью. Широко применялось в отделке европейских парадных интерьеров 17-18 вв.

ДИЗА′ЙН (англ. design – чертёж, замысел) – «производственное искусство», метод организации окружающей среды, делающий её красивой, удобной, экономичной. Сложился в Германии в начале 20 в.

ДИОРА′МА (от греч. «сквозь», «через» и «вид», «зрелище») – 1)вид живописи; изображения, исполненные на обеих сторонах просвечивающего материала. Видимая зрителю картина менялась в зависимости от интенсивности и направления освещения. Применяется в театрально-декорационном искусстве. Первая диорама была создана Л.Ж.Дагером (Париж, 1822.; 2)лентообразная картина на полукруглом подрамнике с иллюзорным изображением и передним предметным планом (бутафорские и реальные предметы, сооружения). Рассчитана на искусственное освещение. Диорамы, как правило, создавались на батальные сюжеты. Крупные диорамы располагаются в специальных павильонах.

ДИ′ЛЕР, АРТ-ДИ′ЛЕР (от англ. dialer – торговец) – профессиональный покупатель и продавец произведений искусства.

ДОЛЬМЕ′Н (франц. dolmen, от бретон. tol – стол и men - камень) – древнее погребальное сооружение (3-2 тыс. до н.э.), один из первых типов целостной архитектурной композиции. Дольмены сложены из огромных каменных глыб и плит, поставленных вертикально и покрытых сверху одной или несколькими плитами. Дольмены распространены в приморских районах Европы, Азии, Северной Африки; в России – на Кавказе, в Крыму.

ДОЛЬМЕ′ННОЕ БОЖЕСТВО′ (англ. dolmen deity) – таинственное божество, которое изображено на мегалитических и скальных гробницах, культовой керамике. В наиболее примитивных произведениях выделяются только пара глаз или бровей («глазковый мотив»). Другие общие признаки (грудь, ожерелье) позволяют предположить, что изображались женщины. Вероятно, это были изображения Матери-Земли, Богини смерти или плодородия.

ДОНЖО′Н (франц. donjon) – главная, отдельно стоящая башня феодального замка, служащая убежищем при нападении; обычно 4-угольная или круглая в плане; сооружалась в недоступном месте (например, «прижимаясь» к скале).

ДОРИ′ЧЕСКИЙ О′РДЕР – один из трёх основных архитектурных ордеров. Колонна дорического ордера не имеет базы, ствол прорезан вертикальными желобками (каннелюрами), капитель состоит из круглой подушки (эхина) и толстой квадратной плиты (абака). Антаблемент членится на архитрав, фриз и карниз. Фриз по горизонтали делится на триглифы и метопы. Сложился в дорийских областях Древней Греции (600-590 гг. до н.э.).

ДОХО′ДНЫЙ ДОМ – тип архитектурного сооружения, многоквартирный жилой дом, построенный для сдачи квартир внаём. Сложился в Европе в 30-40-х гг. 19 в. и стал одним из основных типов городского жилья. ДРАПИРО′ВКА (от франц. draper – укладывать складки одежды) – ткань, свободно падающая или собранная в красивые складки. Основная роль драпировки в скульптуре, в живописи – гармонировать с фигурой.

ДРО′МОС (греч. «бег», «путь») – коридор (обычно крытый), ведущий в погребальную камеру под курганом; проход в склеп, вырезанный в скале. Имеет горизонтальное или наклонное направление; иногда устроен в виде лестницы. Древнейшие дромосы – в эгейских и этрусских гробницах.

ДУЧЕ′НТО (итал. ducento – тринадцатый век, букв. – двести) – наименование периода в истории итальянской культуры, положившего начало искусству Проторенессанса.

ДЫ′МКОВСКАЯ ИГРУ′ШКА – глиняная игрушка, традиционный русский народный художественный промысел. Возник в конце 18 в. Центр – слобода Дымково около города Вятка. Связан с народным праздником «свистунья» («свистопляска»). К этому празднику местные мастера изготавливали множество разнообразных свистулек. К середине 19 в. слобода Дымково превратилась в центр производства детских игрушек. Чаще всего делаются животные, всадники, дамы, водоноски, кормилицы. Дымковские игрушки лепятся из глины, обжигаются и по белому меловому грунту ярко раскрашиваются темперой, украшаются сусальным золотом; орнамент – геометрический (клетки, круги, овалы).

Е

ЕЛЕ′ЦКОЕ КРУ′ЖЕВО – вид русских кружев ручного плетения. Народный промысел возник с 19 в.; центр – город Елец Липецкой области. Обличается контрастом мелкого растительного или геометрического узора и тонкого ажурного фона (воротнички, скатерти и др.).

«ЕСТЕ′СТВЕННАЯ СКУЛЬПТУ′РА» – фигуры из камня и дерева, которые формировались веками под воздействием природных сил. Высказывалось предположение (Буше де Перт), что «естественная скульптура» являет собой древнейшие осмысленные символические фигуры и стоит у истоков изобразительного творчества палеолита.

Ж

ЖИ′ВОПИСЬ – вид изобразительного искусства, изображение предметов при помощи красок, которые наносятся на какую-либо поверхность (стену, холст, бумагу, дерево). Существует много живописных техник: фреска, масляная краска, акварель и др. Различают различные живописные жанры: портрет, натюрморт, пейзаж, исторический, батальный, бытовой и др. Живопись бывает станковой (картина) и монументальной (фреска). Особые виды живописи: икона, миниатюра (книжная), декорационная (театральные и кинодекорации) и панорама. Выразительные средства живописи: рисунок, цвет (колорит), композиция и др.

«Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат» (Л. да Винчи, 1452-1519).

«Живопись – неболтливое искусство, и в этом, по-моему, её немалое достоинство» (Э.Делакруа, 1798-1863).

ЖО′СТОВСКАЯ РО′СПИСЬ – традиционный русский художественный народный промысел. Возник в начале 19 в. Жостово – деревня в Мытищинском районе Московской области. Это – центр росписи металлических подносов. Традиционный фон жостовских подносов – чёрный, реже – цветной. Расписывают подносы цветочными композициями очень ярких расцветок; мазок экспрессивный, энергичный. Сверху подносы посыпают алюминиевым или бронзовым порошком. Края подносов украшают орнаментом.

З

ЗВО′ННИЦА – в русской архитектуре 14-17 вв. сооружение при храме – стена с проёмами для подвешивания колоколов, которая находится отдельно или над стеной здания.

ЗЕРНЬ – мелкие золотые, серебряные или медные шарики (диаметр – от 0,4 мм), которые напаиваются на ювелирные изделия, часто – на орнамент из тонкой проволоки. Зернь создаёт эффектную светотеневую и фактурную игру, обогащает ритмику изделия. Известна с древнейших времён (Месопотамия, Древняя Греция), широко распространена в Средние века (особенно – в Древней Руси).

ЗИККУРА′Т (др.-шумер. «небесная вершина») – в архитектуре Древнего Двуречья ступенчатый прямоугольный храм, башня-пирамида культового назначения. Имела 3-7 ярусов, соединявшихся лестницами и пологими подъёмами (пандусами). Обычно зиккураты ярко окрашивались в чёрный, красный, белый и синий цвета. Предположительно, зиккураты символизировали горы. Наиболее известные примеры – зиккурат в Уре и Вавилоне (легендарная Вавилонская башня).

ЗОЛОТО′Е СЕЧЕ′НИЕ – деление отрезка АС на две части таким образом, что большая часть АБ относится к меньшей БС так, как весь отрезок АС относится к АБ (АБ:ВС=АС:АБ). Приблизительно это соотношение равно 5/3, точнее 8/5, 13/8 и т.д. Принципы золотого сечения впервые были использованы в античном искусстве и затем легли в основу композиционного построения многих произведений искусства. Термин «золотое сечение» ввёл Л. да Винчи.

ЗООМОРФИ′ЗМ (греч. «животное» и «форма», «вид») – уподобление животному, изображение чего-либо (человека, предмета) в виде животного.

ЗНА′МЕНИЕ (стар.-слав. «явление», «знак», «печать») – иконографический тип изображения Богоматери с поднятыми вверх руками и младенцем Иисусом на груди.

И

ИГРУ′ШКА – вид изобразительного искусства, специальный предмет для игры. Как произведение искусства игрушка очень условна, лаконична, динамична. Игрушки очень разнообразны по типам, материалу, технике изготовления, возрастному и воспитательному воздействию. Возникла в глубокой древности, связана с ритуалом. Наиболее ранние игрушки найдены в Египте (3-2 тыс. до н.э.). Это фигурки людей, животных, мячи, посуда из глины, дерева, ткани, кожи. Термин «игрушка» появился в 1523 г. «Игрушечные» центры – Германия (Нюрнберг, Тюрингия), Франция (Лимож). Особая разновидность игрушек – народная игрушка (дымковская, каргопольская, филимоновская и др.). На территории России древнейшие игрушки обнаружены среди предметов фатьяновской культуры (2-е тыс. до н.э.): глиняная посуда, топорик, погремушки). Игрушки более поздних периодов найдены при раскопках славянских городищ Среднего Приднепровья (6-8 вв.) и древнерусских городов Киева, Новгорода, Москвы, Твери, Рязани (10-18 вв.): глиняные фигурки людей, свистульки-кони, птицы, бараны, мячи, погремушки и др.

И′ДОЛ (от греч. «образ», «подобие») – предмет, замещающий или являющийся божеством. Первоначальные идолы – это естественные предметы: камни, деревья, реки, животные. Позже – зооморфные изображения с магическими символами (цвет, орнамент, письмена).

ИЕРАТИ′ЗМ (от греч. «священный», «культовый») – особенность канонических выразительных стилевых приёмов искусства Древнего мира и Средневековья: торжественная «застылость» изображений и симметричность композиции; иерархическая разномасштабность фигур; пребывание изображений в «вечном пространстве и времени»; фронтальность поз; неподвижность фигур и взглядов.

ИЗОБРАЗИ′ТЕЛЬНЫЕ ИСКУ′ССТВА – пространственно-пластические искусства, создающие изображения на плоскости и в пространстве на основе зрительного восприятия: живопись, графика, скульптура, фотография. Основные художественные средства: рисунок, цвет, пластика, светотень и др.

ИЗОКЕФА′ЛИЯ (греч. «равный» и «голова») – равноголовие, в рельефах и живописи расположение голов (иногда разных по величине и по форме фигур) на одном уровне. Наиболее распространена в античном искусстве, часто встречается в искусстве Древнего Востока и Возрождения.

ИЗРАЗЦЫ′ – керамические плитки для облицовки стен, каминов, пола, печей, водоёмов и т.п. Известны в Европе с 8 в., распространены в 16-17 вв.

ИКО′НА (греч. «изображение», «образ») – живописное изображение Христа, Богоматери, святых, сцен из Священного Писания; предмет поклонения в христианской религии. Возникла в 2-4 вв. Крупнейшие центры иконописи были в Византии, Египте, Эфиопии. В католицизме икона связана со средневековым периодом. Крупнейшие мастера иконописи: Феофан Грек, Андрей Рублёв, Дионисий.

ИКОНОГРА′ФИЯ – 1)строго установленная система изображения какого-либо персонажа или сюжетных сцен. Зародилась на основе связи древнего искусства с религиозным культом и ритуалом. Со временем схемы иконографии менялись, становясь менее регламентированными; 2)в искусствознании – способ описания и систематизации признаков, которые позволяют установить предмет изображения. Впервые предложен немецким историком искусства Эрвином Панофским; 3)совокупность изображений какого-либо лица или сюжета.

И′КОНОПИСЬ – вид живописи, культовой по назначению и религиозной по темам и сюжетам.

ИКОНОСТА′С (от греч. «образ» и «место стояния») – стена с установленными в определённом порядке иконами, которая отделяет алтарную часть церкви от помещения для молящихся. В развитой форме иконостаса (высокий иконостас) ряды (чины) икон устанавливались в строго иерархическом порядке: внизу ряд «местных» икон, выше – «деисусный» чин (иконы с изображением Христа и обращённых к нему в молитвенных позах богоматери, Иоанна Предтечи, архангелов, «отцов церкви» и др.), ещё выше – «праздничный» чин (изображения главных эпизодов из жизни Христа и богоматери) и «пророческий» чин. С 16-17 вв. в иконостас включаются новые ряды (страстной, апостольский и др.). Иконостас – средоточие монументально-декоративного убранства храма.

ИКЭБА′НА (япон. «живой цветок») – японское искусство составления букетов; возникло в 6-7 вв.

ИМПЛЮ′ВИЙ (лат. impluvium – водосток) – 4-угольный неглубокий бассейн в центре дворика-атрия в древнеиталийском и древнеримском жилище. В имплювий через отверстие-комплювий стекала с крыши дождевая вода.

ИНКАРНА′Т (от лат. caro – мясо, плоть, тело) – в живописи – обозначение телесного цвета, цвет тела.

ИНКРУСТА′ЦИЯ (от лат. incrusto – покрываю слоем, корой, выкладываю мрамором) – вид декорировки изделий и зданий (их фасада, интерьера) узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, дерева, металла, перламутра и т.п., которые врезаны в поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу. Чаще инкрустация выполняется иным материалом, чем материал украшаемой поверхности. В скульптуре Древнего Востока и античности инкрустацией выделяли глаза статуй и бюстов. Инкрустация деревом по дереву называется – интарсия, металлом по металлу – насечка.

ИНСИ′ГНИИ (лат.) – знаки высшей власти (в Древнем Риме – скипетр, золотая диадема, кресло из слоновой кости). В произведениях искусства часто являются атрибутами правителей.

ИНСТАЛЯ′ЦИЯ (англ. installation – установка) – в современном искусстве пространственная композиция, созданная из различных элементов. Основоположник – дадаист Марсель Дюшан.

ИНТА′ЛИЯ (лат. intaglio – резьба) – резной камень (гемма) с углублённым изображением. Инталии были, как правило, печатями. Появились в 4 тыс. до н.э. в странах Востока, широко распространены в античности.

ИНТА′РСИЯ (лат. intarsio – инкрустация) – инкрустация деревом по дереву. Наиболее распространена в Италии 15 в.

ИНТЕРЬЕ′Р (франц.intérieur – внутренний) – 1)внутреннее пространство здания; 2)жанр изобразительного искусства, изображающий церковные и домашние интерьеры; характерен для голландской, фламандской живописи 17 в. и русских художников венециановской школы (19 в.).

ИО′НИК (от лат. ovum – яйцо) – орнаментальный мотив в виде яйцеобразных выпуклостей, обрамлённых валиками на ионических и коринфских капителях и карнизах.

ИОНИ′ЧЕСКИЙ О′РДЕР – один из трёх главных древнегреческих архитектурных ордеров (дорический, ионический, коринфский). Имеет стройную колонну с базой и стволом. Колонна прорезана вертикальными желобками-каннелюрами. Капитель состоит из двух крупных завитков-волют, архитрав – из трёх горизонтальных полос; фриз часто сплошь покрыт рельефом. Ионический ордер сложился в ионических областях Древней Греции в 560-500 гг. до н.э.; отличается от дорического большей лёгкостью и более богатым декором. Наиболее распространён в эпоху эллинизма.

ИСТОРИ′ЧЕСКИЙ ЖАНР – жанр изобразительного искусства, посвящённый людям и событиям в истории. Часто переплетается с жанрами портрета, батальным, бытовым. Представлен в творчестве Ж.Л.Давида (Франция), Рембрандта (Голландия), Н.Ге, В.Сурикова, В.Верещагина, М.Грекова (Россия) и др.

К

КАМЕ′Я (итал. cameo) – резной драгоценный камень с выпуклым изображением. Камеи известны с 4 в. до н.э. Обычно режутся из многослойных камней (фон – одного цвета, изображение – другого).

КАМПАНИ′ЛА (итал. campanile) –отдельно стоящая башня-колокольня (многоярусная, 4-гранная или круглая) при итальянской церкви; характерна для архитектуры Средних веков и Возрождения.

КАННЕЛЮ′РЫ (франц. cannelure – желобок) – желоба; вертикальные каннелюры – на стволе колонны, горизонтальные – на базе колонны ионического ордера. В дорическом ордере каннелюры делаются вплотную одна к другой, в ионическом ордере – с небольшими промежутками.

КАНО′Н (греч. «правило») – совокупность твёрдо установленных правил. Как эстетический термин впервые был употреблён в 5 в. до н.э. греческим скульптором Поликлетом в его трактате «Канон». Каноничность свойственна многим древним культурам. Тенденция к разрушению канона возникает в период Возрождения.

КАПЕ′ЛЛА (итал. cappella – часовня) – в католической и английской архитектуре небольшое помещение для молитв одного знатного семейства, для хранения реликвий, для размещения певчих и т.д. Капеллы находились в храмах в боковых нефах или вокруг хора («венок капелл» в готическом храме), а также в замках и дворцах. Иногда капелла – отдельно стоящее здание (Сикстинская капелла).

КАПИТЕ′ЛЬ (лат. capitellum – головка) – верхняя (венчающая) часть столба или колонны. В античности сложились три основных классических типа капителей: дорическая, ионическая, коринфская.

КАРАВА′Н-САРА′Й (перс. «дом караванов») – постоялый двор в городах и на торговых путях в Иране, Турции, Закавказье и др. Караван-сараи строились в 9-11 вв. в пунктах караванной торговли. Наиболее распространён тип караван-сарая с внутренним двором, окружённым 1-2-этажными помещениями

КА′РГОПОЛЬСКАЯ ИГРУ′ШКА – традиционный русский художественный народный промысел. Центр – город Каргополь Архангельской области. Каргопольские игрушки очень разнообразны: кони, бараны, олени, медведи, гармонисты, барыни и др. Делаются из глины; фигурки приземистые, сдержанные по раскраске, наделены индивидуальными чертами.

КАРИАТИ′ДА (греч. «жрица в Кариях») – опора в виде женской фигуры. Кариатиды обычно прислонены к стене или выступают из неё. Широко распространены в античной архитектуре (знаменитый портик кариатид – в храме Эрехтейон в Афинах, 421-406 гг. до н.э.).

КАРИКАТУ′РА (от итал. caricare – нагружать, преувеличивать) – жанр изобразительного искусства, основными средствами выразительности которого являются гипербола, юмор, сатира, фантастика. Используется чаще всего в газетах, журналах, плакатах. В широком смысле карикатурой называют всякое художественное изображение, в котором есть юмористический эффект. Выдающиеся карикатуристы: У.Хогарт (Англия), О.Домье, И.Гранвиль (Франция), Д.Моор, Б.Ефимов, Кукрыниксы (Россия).

КАРНИ′З (греч. «конец», «завершение») – горизонтальный выступ на стене, поддерживающий крышу здания; имеет также декоративное значение.

КАРТО′Н – крупноформатный рисунок, который выполнен в размере будущего произведения фресковой живописи, витража, шпалеры, мозаики. При переносе композиции на стену контуры картона прокалывались. Широко распространён в искусстве Возрождения и 17-18 вв.

КАРТУ′Ш (франц. – свёрток, кулёчек) – украшение в виде щита или не до конца развёрнутого свитка, на котором помещается эмблема или герб, надпись. Лепные и резные картуши украшали входы во дворцы, изображались на старинных документах, географических картах, надгробных плитах. Особенно распространены в 16-18 вв.

КАСКА′Д (от итал. cascare – низвергаться, стремительно падать вниз) – естественный или искусственный водопад, падающий уступами. Каскады применяются в парковой архитектуре, как правило, в сочетании с фонтанами (знаменитые каскады итальянских вилл; каскады в парке Петродворца).

КАТАКО′МБЫ (итал. catacumba – подземелье) – подземные помещения для убежища и захоронения у древних иудеев и христиан. Известны в Риме (2-4 вв.), в Северной Африке, Керчи, Киеве и др. Катакомбы, выкопанные под землёй, состоят из лабиринта узких коридоров-галерей, расположенных в несколько этажей и связывающихся лестницами. В стенах коридоров одна над другой расположены ниши-могилы (locus), которые герметически закрывались сразу после захоронения мраморными или черепичными плитами. На плитах вырезали или писали имя, возраст, день смерти усопшего и символические знаки (пальмовая ветвь, голубь с оливковой ветвью, якорь, монограмма Христа и др.). Кроме коридоров в катакомбах есть особые комнаты – кубикулы (cubicula), которые служили семейными усыпальницами или местом религиозных служб. В кубикулах располагаются особые могилы, крышка которых служила алтарём, на котором совершались таинства (этот обычай объясняет происхождение престолов в церквах). В потолках кубикул встречаются отверстия (луминарии), через которые катакомбы отчасти освещались. Потолки и стены катакомб украшались живописью.

КА′ФЕДРА (греч. «стул», «скамья», «сиденье») – в христианской церкви возвышение, с которого произносятся проповеди; кафедры украшались статуями, рельефами, резьбой.

КВАДРИ′ГА (лат. quadriga – четвёрка) – античная боевая или беговая двухколёсная колесница, запряжённая четвёркой лошадей в один ряд.

КВАТРОЧЕ′НТО (итал. quattrocento – четыреста) – наименование 15 в.; в искусствознании обозначает период Раннего Возрождение в Италии.

КЕНОТА′Ф (греч. «пустая могила») – памятник, который сооружён не на месте захоронения.

КЕРА′МИКА (греч. «глина») – изделия из глины, закреплённой обжигом. Слово происходит от названия предместья Афин в Древней Греции, где работали гончары. Основные виды керамики: фаянс, фарфор, майолика, терракота и др. Выдающиеся образцы керамики: античные вазы; китайский фаянс и фарфор 4-7 вв.; итальянская майолика Возрождения; русские изразцы 16-17 вв. и др.

КЕРОПЛА′СТИКА (греч. «воск» и «ваяние») – лепка и скульптурные произведения из воска.

КЕССО′НЫ (франц. caisson, от лат. capsa – ящик)– углубления на потолке или на внутренней поверхности арки, свода (на плоских потолках – кассеты). Играют конструктивную и декоративную роль, улучшают акустику помещения.

КИВО′РИЙ (греч.) – первоначально сосуд для питья; в христианском храме – дарохранительница, которая находилась под алтарной сенью; позже – богато украшенная алтарная сень на колоннах.

КИЛИ′М (тюркс.-перс.) – шерстяной безворсовый 2-сторонний ковёр ручной работы. Производство килимов с геометрическими и цветочными орнаментами распространено на Украине, в Молдавии, Польше, Болгарии.

КЛУА′ТР (лат. claustrum – закрытое место, позднее – монастырь) – крытая аркадная галерея, обрамляющая двор монастыря; характерное сооружение романской и готической архитектуры.

КОВЁР – художественное текстильное изделие; предмет народного декоративно-прикладного искусства. Имеет многовековую традицию. Различают ворсовые и безворсовые ковры (паласы, шпалеры) ручной и машинной выработки. По качеству исполнения и сложности рисунка ручные ковры считаются наиболее совершенными. Ковры могут быть вышитыми, вязаными, сшитыми из меховых шкур и т.п. Наиболее древние ковры – ворсовые ковры Горного Алтая (сер. 1 тыс. до н.э.). Простейшие ковровые изделия: циновка и войлочная валяная кошма. Безворсовые сюжетные ковры: шпалеры, гобелены.

КО′ВКА – способ художественной обработки металла в холодном или горячем состоянии давлением (молот или пресс), произведения декоративно-прикладного искусства, исполненные этим способом. Ковка известна с древнейших времён (4-3 тыс. до н.э.). В 19 в. ручная ковка была вытеснена литьём и штамповкой. Интерес в ковке возрождается в 20 в.

КОЛЛА′Ж (франц. collage – приклеивание, наклейка) – техника и жанр изобразительного искусства; произведение, созданное наклеиванием на какую-либо поверхность (основу) различных плоских материалов или объёмных кусков (обои, газеты, ткань, дерево, металл и др.). Коллаж введён в искусство П.Пикассо. В дальнейшем получил широчайшее распространение.

КОЛО′ННА (лат. columna – столб) – вертикальная опора любого вида (чаще всего – круглая). Обрела классическую форму в архитектуре Древнего Египта и Древней Греции.

КОЛОННА′ДА (франц.colonnade) – ряд или ряды колонн, объединённых общим перекрытием. Обычно применяется в виде портиков или галерей в наружной композиции зданий; в интерьере колоннады обрамляют парадные залы. Иногда колоннада является самостоятельным сооружением (в садово-парковом искусстве).

КОЛОРИ′Т (лат. color – краска, цвет) – система цветовых тонов, одно из важнейших средств выразительности в живописи, цветной графике. Колорит может быть спокойным, напряжённым, холодным (синие, фиолетовые, зелёные цвета), тёплым (красные, оранжевые, жёлтые цвета), ярким, сдержанным и т.д. В архитектуре и скульптуре систему цветовых соотношений обычно называют полихромией.

КОМПЛЮ′ВИЙ (от лат. compluere – стекаться) – прямоугольное отверстие в крыше древнеримского жилого дома, предназначенное для стока дождевой воды в бассейн (имплювий).

КОМПОЗИ′ЦИЯ (лат. compositio – составление, связывание) – построение художественного произведения; смысловое, пространственное и декоративное размещение фигур, предметов, пейзажных мотивов и т.п. («компоновка»).

КОНЁК (КОНЬ, КНЯЗЬ) – в русском деревянном зодчестве скульптурное завершение бревна, венчающего крышу, которое делалось в виде коня или птицы; в более широком смысле – верхний гребень крыши.

КОНСО′ЛЬ (франц. console) – выступ в стене или заделанная одним концом в стену балка, поддерживающая карниз, балкон.

КОНТРФО′РС (франц. contreforce – противодействующая сила) – вертикальная выступающая часть стены, которая увеличивает её устойчивость. В готической архитектуре контрфорс – отдельно стоящая опора, соединённая со стеной собора аркбутаном.

КО′РА (греч. «девушка) – статуя прямо стоящей девушки в длинной одежде. Коры характерны для искусства греческой архаики; впервые появились в ионийской пластике в 6 в. до н.э. В облике кор архаическая «застылость» и обобщённость форм сочетаются с тонкой декоративной обработкой поверхности мрамора (причёска, складки одежды). Глаза и одежда кор часто раскрашивались.

КОРИ′НФСКИЙ ОРДЕР – один из трёх основных архитектурных ордеров (дорический, ионический, коринфский). Имеет высокую колонну с базой и стволом, прорезанным каннелюрами; капитель очень нарядная, пышная: разворачивающийся бутон акантовых листьев, окаймлённый небольшими волютами. Сложился в 5 в. до н.э., наиболее распространён в архитектуре эллинизма.

КОРОПЛА′СТИКА (от греч. «девушка» и «ваяние») – изготовление женских фигурок из обожжённой глины, воска, гипса и др.

КОШМА′ (староузбек.) – войлочный ковёр из овечьей или верблюжьей шерсти. Характерен для скотоводческой культуры народов Азии (казахи, киргизы, туркмены и др.). Снаружи дом накрывают простой кошмой, внутри – украшают кошмой с орнаментом.

КРАББ (нем. Krabbe) – деталь в виде стилизованных листьев, элемент архитектурного декора; краббы характерны для искусства готики.

КРАКЕЛЮ′Р (франц. craquelure) – трещинка красочного слоя в произведении живописи.

КРАКЛЕ′ (франц. craquelé) – тонкие трещинки на глазурованной поверхности керамических изделий; создаются для декоративного эффекта.

КРЕМЛЬ – центральная укреплённая часть русского средневекового города (в Москве, Новгороде, Смоленске и др.). Кремль обычно размещался на высоких местах вблизи реки или озера, окружался стенами и рвами. В кремле находился дворец князя, соборы, дворцы бояр и знатных духовных лиц. Кремль имел колокольни и оборонительные башни. Московский Кремль особенно знаменит кирпичными стенами (длина 2,25 км), 20 башнями, колокольней Ивана Великого (высота 81 м), каменными соборами 15-16 вв. и др. постройками.

КРЕСТОЦВЕ′Т (ФЛЕРО′Н) – декоративная деталь, завершающая башни в архитектуре готики: стилизованный цветок с крестообразным расположением «лепестков»; применяется также в декоративно-прикладном искусстве.

КРИ′ПТА (от греч. «тайник) – в Древнем Риме сводчатое подземное помещение; в архитектуре западноевропейского Средневековья – часовня под алтарной частью храма для почётных погребений.

КРОКИ′ (франц. croquis – набросок) – быстро сделанный рисунок (обычно карандашный), схватывающий наиболее характерные черты натуры.

КРО′МЛЕХ (от бретонского «круг» и «камень») – один из видов мегалитических построек неолита и бронзового века. Состоит из огромных (высотой 6-7 м) отдельно стоящих камней (иногда – с перекрытием) и образующих концентрическую окружность (одну или несколько). Кромлехи являлись, вероятно, ритуальными сооружениями. Кромлехи встречаются в Азии, Америке, Европе.

КРУ′ЖЕВО – ажурный орнамент, который получается переплетением нитей без тканой основы, вид декоративного искусства. Появляется в Италии в 15 в. Особенно славились итальянский гипюр 16-17 вв.; фламандское плетёное кружево 18 в.; французское шитье по тюлю 18 в. Русское национальное кружево отличается оригинальной техникой плетения и богатством узоров (вологодское сцепное кружево, елецкое воздушное кружево и др.).

КСИЛОГРА′ФИЯ (греч. «дерево» и «пишу», «рисую») – гравюра на дереве, вид гравюры. Печатная форма (клише) выполняется ручным гравированием. Различают обрезную и торцовую ксилографии. Мастера ксилографии: А.Дюрер (Германия), Р.Кент (США), В.А.Фаворский (Россия). Особым техническим мастерством отличаются японские ксилографии.

КУ′ПОЛ (от лат. cupula – кадушка, бочонок) – особый тип свода. Наиболее характерный вид – полусфера. Первоначально использовался исключительно в культовых сооружениях. С периода Возрождения становится украшением и светских зданий.

КУРВАТУ′РА (лат. curvatura – кривизна, округлённость) – едва заметная кривизна прямолинейных частей здания, сделанная нарочно для устранения оптических искажений при восприятии и для усиления пластической выразительности здания.

КУРГА′Н (тюрк.) – надмогильная насыпь из земли или камня. Древнейшие курганы относятся к 4-3 тыс. до н.э., позднейшие – к 14-15 вв. Известны повсюду, кроме Австралии. Бывают одиночные курганы или расположенные группами.

КУ′РОС (греч.) – статуя юноши-атлета, характерный образец древнегреческой пластики периода архаики. Тип куроса складывается в 7 в. до н.э. Куросы отличаются строго фронтальной статичной композицией, суммарной трактовкой форм тела, «архаической улыбкой». Куросы ставились в святилищах, на гробницах; имели, как правило, мемориальное значение.

КУРТИ′НА (от лат. сortine – обивка) – цветочная грядка, клумба; группа одинаковых деревьев или кустов в парке; элемент садово-паркового искусства.

Л

ЛАВИ′С (франц. lavis) – вид гравюры на металле, напоминает рисунок кистью с размывкой; изобретён французским художником 18 в. Ж.Б.Лепренсом.

ЛАНДША′ФТ (нем). – то же, что пейзаж.

ЛАНДША′ФТНАЯ АРХИТЕКТУ′РА – искусство гармонически сочетать естественный пейзаж с освоенными территориями, сооружениями, планировкой и т.д.

ЛЕВКА′С (от греч. «белый») – название грунта в средневековой русской живописи; после 17 в. – традиционный иконописный грунт; грунт под окраску на деревянных изделиях.

ЛЕПНИ′НА – рельефные фигурные и орнаментальные украшения на фасадах и в интерьерах зданий.

ЛЕССИРО′ВКА (нем. Lasieren – покрывать глазурью) – тонкие прозрачные слои красок, которые наносятся на просохшие красочные слои картины, чтобы обогатить колорит. Лессировкой обычно заканчивалось исполнение картины художниками 16-19 вв.

ЛИ′НИЯ – одно из важнейших выразительных и изобразительных средств в пластических, изобразительных искусствах (архитектуре, скульптуре, живописи, графике). Это самое раннее средство изображения в истории человечества. Линии могут быть сплошными (контур), прерывистыми (пунктир, штрих), прямыми, ломаными, волнистыми, толстыми, тонкими, цветными, однотонными, наклонными, пересекающимися, с разным и одинаковым нажимом и т.д. Линия – самостоятельное и вспомогательное выразительное средство.

ЛИНОГРАВЮ′РА – выпуклая гравюра на линолеуме, близка ксилографии.; возникла в 20 в. Её особенности: резкие контрасты чёрного и белого, сочный штрих, возможность использовать большой размер листа, высокая тиражность. Обычно не используется для передачи тонких деталей. В этой технике работали А.Матисс, П.Пикассо (Франция), С.Красаускас (Литва), О.Фаворский (Россия).

ЛИТОГРА′ФИЯ (греч. «камень» и «пишу») – вид тиражной графики, широко распространённая станковая техника создания художественных эстампов; изобретена в 18 в. в Германии. Мастера литографии – О.Домье, Э.Делакруа, П.Пикассо (Франция), Ф.Гойя (Испания), М.Добужинский, В.Ватагин (Россия) и др.

ЛУБО′К – произведение народной графики (как правило, печатное). Название происходит от липового лубка (кора, лыко). Отличается простотой, грубоватостью, наивностью. Печатные оттиски часто раскрашивались от руки. В лубке соединены изображение и иносказательные юмористические надписи. Древнейшие лубки появились в Китае и исполнялись первоначально от руки, а потом – в гравюре на дереве; в Европе – с 15 в. Становление европейского лубка связано с бумажными иконками, которые в Средние века продавались на ярмарках и в местах паломничества. Религиозные образы в лубках приобретали назидательный характер. Лубочные произведения создавали Ф.Гойя, О.Домье, Г.Курбе, А. Венецианов и др.

ЛЮКА′РНА (франц. lucarne, от лат. lucerna – светильник, lux – свет) – оконный проём в чердачной крыше или купольном покрытии, часто украшается наличниками, лепными обрамлениями.

ЛЮНЕ′Т (франц. lunette – лунка) – арочный проём, ограниченный горизонтально снизу. В сквозных люнетах размещаются окна, «глухие» люнеты украшаются росписью или скульптурой.

ЛЮСТР (франц. lustre – глянец, блеск, от лат. lustro – освещаю) – пигмент для росписи керамических изделий, который проявляется на поверхности в виде металлического или перламутрового отблеска. Люстровая керамика появилась в 8-9 вв.; особенного расцвета достигла в Египте (10-12 вв.) и в Иране (11-14 вв.); оказала влияние на развитие испанского фаянса и итальянской майолики.

«ЛЯГУША′ЧЬЯ ПЕРСПЕКТИ′ВА» – перспектива с очень низким горизонтом.

М

МАВЗОЛЕ′Й (название гробницы правителя Карии Мавсола в Галикарнасе, которая считается одним из чудес света; сер. 4 в. до н.э.) – монументальное погребальное сооружение. По типу мавзолея в Галикарнасе построено много других «мавзолеев».

МАДО′ННА (от итал. mia donna – моя госпожа) – изображение Богоматери (обычно с младенцем Христом или святыми).

МАЙО′ЛИКА (итал. maiolica) – вид керамики, изделия из цветной обожжённой глины, покрытые глазурью. Термин происходит от старого названия острова Мальорка (Majolica) в Средиземном море, через который в Италию ввозили испанскую керамику. Изделиям из майолики свойственны массивность, текучесть форм, контрастные сочетания цветов, яркий блестящий полив. Майолика очень популярна в странах Востока, в России известна с 11 в. Очень красочна архитектурная майолика Москвы, Ярославля (наличники окон, фризы, изразцовые печи и др.). В декоративной майолике работали М.Врубель, В.М.Васнецов, П.Пикассо, Ф.Леже.

МА′КОВКА – глава, купол в русской церкви.

МАНДО′РЛА (от др.-инд. «круг», итал. mandorla – миндалина) – миндалевидное сияние вокруг фигур Христа и Богоматери – символ божественного света.

МАНСА′РДА (фр. mansarde – чердак) – чердачное помещение под двускатной крышей; от имени французского архитектора 17 в. Франсуа Мансара.

МАРИ′НА (от лат. marinus – морской) – картина, изображающая море, разновидность пейзажа. Как самостоятельный жанр появилась в Голландии в начале 17 в. Выдающиеся маринисты: У.Тёрнер (Англия), И.Айвазовский (Россия), Кацусика Хокусай (Япония).

МАРКЕТРИ′ (франц. marqueterie) – вид мозаики из фигурных пластинок фанеры, различающихся по цвету и текстуре. Искусство маркетри особо развито в Германии и Франции 17-18 вв.

МАСКАРО′Н (от итал. mascherone – большая маска) – декоративный рельеф в виде маски, изображающей лицо человека или голову животного; помещается над окном, дверью, на арке, мебели, посуде.

МА′СТАБА (араб. «каменная скамья») – название древнеегипетских гробниц периодов первых династий фараонов ( 3000-2800 гг. до н.э.) и Древнего царства (2800-2250 гг. до н.э.), подземная погребальная камера.

МАТРЁШКА – вкладывающаяся одна в другую игрушка. Возникла в 1890-х гг. на основе традиционной японской игрушки и русской складной посуды в мастерской А.И.Мамонтова «Детское воспитание». Авторы – сергиево-посадский токарь В.П.Звёздочкин и художник С.В.Малютин, создавшие в игрушке образ русской девушки, которую назвали «Матрёна» («Матрёша»). Позже форма матрёшки использовалась для создания других образов («Тарас Бульба», «Царевна-лебедь», «Кутузов и Наполеон»).

МАШИКУЛИ′ (франц. màchicoulis) – навесные бойницы, расположенные в верхних частях стен и башен средневековых укреплений; позднее использовались как элемент декора.

МЕА′НДР (древнее греческое название извилистой реки в Малой Азии, сейчас – Большой Мендерес) – непрерывный узор из ленты или отдельной линии с равномерными изгибами; чаще всего бывает спиралевидный или прямоугольный.

МЕГАЛИ′ТЫ (греч. «большой» и «камень») – древние культовые сооружения 3-2 тыс. до н.э. в виде огромных каменных глыб. К числу мегалитов относятся менгиры, аллеи менгиров, каменные кольца, разновидности камерных гробниц и хенджей. В широком смысле мегалитической гробницей называют любой надземный склеп.

МЕ′ГАРОН (греч. «большой зал») – прямоугольная постройка с портиком в торце. За портиком находился большой зал с очагом в центре. Тип мегарона сложился в Эгейском искусстве (3-2 тыс. до н.э.) и стал прототипом древнегреческих храмов гомеровской эпохи. Мегароны найдены в Трое, Микенах, Тиринфе.

МЕДАЛЬО′Н (от итал. medaglion – медаль) – 1)изобразительная или орнаментальная композиция в овальном или круглом обрамлении; применяется в декорировании зданий, мебели и др.; 2)овальное или круглое ювелирное украшение (часто – в виде плоской коробочки, в которой хранят реликвию или портрет).

МЕДРЕСЕ′ (араб. «место учения») – в средневековой мусульманской архитектуре здание религиозной школы (или университета). Характерная композиция: квадратный или прямоугольный двор, закрытый одним или двумя ярусами учебных, молитвенных помещений. Фасады и порталы украшались орнаментом и поучительными надписями.

МЕЗОНИ′Н (итал. mesonine) – надстройка над средней частью небольшого жилого дома, часто с балконом, над входом в дом. Очень распространён в русской усадебной архитектуре 18-20 вв.

МЕ′ЛКАЯ ПЛА′СТИКА – скульптура малых форм, самый распространённый вид скульптуры: изделия маленького размера, которые делаются с декоративной целью из глины, кости, камня, дерева. Различают: статуэтки, композиции, бюсты, изображения животных, декоративные медальоны, медали, глиптику. Отличительная черта: тщательная проработка деталей, декоративное изящество.

МЕНГИ′Р (от бретон. «камень» и «длинный») – простейший вид мегалитических сооружений: вертикально вкопанный в землю камень (высота 4-5 м, реже – до 20 м). Менгиры составляют длинные аллеи или кольцо (кромлех). Некоторые менгиры украшены чашевидными знаками. Предположительно имели культовое значение.

МЕТО′ПЫ (греч.) – прямоугольные, почти квадратные плиты, которые, чередуясь с триглифами, образуют фриз дорического ордера. Метопы украшались рельефами.

МЕ′ЦЦО-ТИ′НТО (от итал. mezzo – средний и tinto – окрашенный, тонированный) – «чёрная манера», вид гравюры на металле, относящийся к глубокой печати. Гравюры меццо-тинто отличаются глубиной и бархатистостью тона, богатством и тонкостью светотеневых эффектов. Техника изобретена немецким мастером Л Зигеном (сер. 17 в.), широко распространена в 18 в. в различных странах Европы.

МЕЧЕ′ТЬ (араб. «место поклонения») – мусульманское культовое здание. Характерные элементы композиции: ориентирована в сторону Мекки; купол над входом и над священной нишей; минарет (башня), фонтан или бассейн для омовения. В обращённой к Мекке стене молитвенного зала помещалась одна или несколько молитвенных ниш (михрабов). Обычно мечети украшались резьбой, узорной кладкой, поливной керамикой, инкрустацией, мозаикой, росписью. В различных странах выработались различные типы мечетей.

МИЛЬФЛЁР (франц. mille – тысяча и fleur – цветок) – тип французских шпалер 15-16 вв., фон которых сплошь заткан кустиками цветов (серия аллегорических ковров «Дама с единорогом», Париж, Музей Клюни).

МИНАРЕ′Т (араб. «маяк», «светильня») – круглая или многогранная башня для призыва мусульман на молитву. Минарет ставится рядом с мечетью. Ранние минареты имели винтовую лестницу или пандус снаружи, поздние – внутри. Различаются 2 основных типа минаретов: четырёхгранные (Северная Африка) и круглоствольные (Ближний и Средний Восток). Минареты украшались узорной кирпичной кладкой, резьбой, глазурованной керамикой, ажурными балконами.

МИНБА′Р (араб.) – кафедра с лесенкой, предназначенная для чтения Корана и проповедей; ставится внутри мечети около молитвенной ниши (михраба).

МИНИАТЮ′РА (от лат. minium – киноварь, сурик, которым в древности раскрашивали инициалы в рукописных книгах) – первоначально иллюстрация рукописи, заставки и инициалы, выполненные от руки; позже – произведение изобразительного искусства, которое отличается малым размером и особой технической тонкостью исполнения. Особые разновидности: миниатюрные живописные портреты (15 в.); скульптурная миниатюра (глиптика, нэцкэ и др.); лаковые миниатюры (Палех, Мсцёра).

МИХРА′Б (араб. «святилище») – молитвенная ниша в мечети, в стене, которая обращена к Мекке. Михрабы бывают различной формы (многогранные, круглые, полукруглые), украшаются орнаментом, инкрустацией, росписью.

МИФОЛОГИ′ЧЕСКИЙ ЖАНР – жанр изобразительного искусства, посвящённый героям и событиям мифов.

МОДЕЛИРО′ВКА (от франц. modeler – лепить) – выявление, передача объёма, пластики изображаемых предметов с помощью светотеневых оттенков (в живописи, графике) или особой обработкой форм (в скульптуре).

МОЗА′ИКА (от лат. musivum – посвящённое музам) – разновидность монументальной живописи: изображение (или орнамент), составленное из кусочков разноцветных камней, стекла, керамики, дерева и др. Помещается на вазах, шкатулках, чашах, колоннах. Особым видом мозаики является инкрустация. Древнейшие сохранившиеся мозаики – орнаменты из разноцветных глин (храмы в Двуречье, 3 тыс. до н.э.; «Штандарт» из Ура, ок. 2600 г. до н.э.).

МОЛЬБЕ′РТ (нем. Malbrett – полка для живописи) – деревянный или металлический станок (отсюда – станковая живопись), на котором укрепляется подрамник с холстом. Может быть стационарным и складным (треножник).

МОНАСТЫ′РЬ (греч. «место уединения», «келья отшельника») – христианские или буддийские общины монахов (монахинь), принявшие единые правила жизни (устав). В течение многих веков были центрами культуры и просвещения. С монастырской культурой связано формирование различных архитектурных культовых ансамблей. Древнейшие монастыри появились в Индии во 2-ой половине 1-го тыс. до н.э. и распространились в странах Южной и Восточной Азии. Пещерные монастыри в Индии и Китае включали вырезанные в скале молитвенные залы (чайтья) со ступами, кельи, монашеские общежития (вихара), трапезные, библиотеки. Монастыри Тибета располагались по склонам гор. В 6-9 вв. сформировался архитектурный тип западноевропейского католического монастырского комплекса, в котором доминировала церковь. Русские монастыри представляют собой живописные архитектурные ансамбли. При их основании учитывалось природное окружение (у озера, на острове и т.п.).

МОНОХРО′МИЯ (от греч. «один» и «цвет») – вид колористического решения, основанный на применении одного тона какого-либо цвета, окраска в один цвет. Пример монохромии – гризайль.

МОНУМЕ′НТ (лат. monumentum, от moneо – памятник, напоминать) – сооружение внушительных размеров в честь выдающихся лиц или событий. Монумент и памятник – не одно и то же. Монументами обычно называют произведения монументального искусства, которые преобладают, возвышаются в городской или природной среде. Памятник – портретные статуи, бюсты, которые включены, вписаны в окружающую среду. Монумент и памятник могут быть однофигурными или многофигурным ансамблем.

МОНУМЕНТА′ЛЬНАЯ ЖИ′ВОПИСЬ – род живописи, относящийся к монументальному искусству: произведения, украшающие архитектурные сооружения, стены, потолки, своды, полы, все виды росписей по штукатурке (фреска), мозаика, живописные произведения для развешивания на стенах (гобелены), майолика, панно, витражи и др.

МОНУМЕНТА′ЛЬНАЯ СКУЛЬПТУ′РА – один из древнейших родов скульптуры, имеющий первоначально культовое, потом – мемориальное назначение: памятники, монументы, мемориальные ансамбли.

МОТИ′В (от лат. movere – приводить в движение) – в орнаменте, декоративно-прикладном искусстве – повторяющийся декоративный элемент композиции.

МСТЁРСКАЯ МИНИАТЮ′РА – русский народный художественный промысел с центром в посёлке Мсцёра Владимирской области. Изготавливает лаковые миниатюры. Мсцёра издавна славилась тонкостью иконописных приёмов («подстаринным письмом»). Промысел изделий с лаковой живописью развивается с 16 в. Характерные черты: серебристо-голубоватый или охристый (желтоватый) тон, яркость цвета, наивность форм, тонкость декоративного строя. Как правило, мстёрские мастера пишут исторические и сказочные сюжеты, пейзажи и натюрморты.

Н

«НАБЕГА′ЮЩАЯ ВОЛНА′» («бегущая собака») – ленточный орнамент древнегреческого происхождения: ряд волн, контуры которых плавно связаны.

НАДГРО′БИЕ – произведение скульптуры или архитектурное сооружение, предназначенное для увековечивания памяти умершего и установки на его могиле (в отличие от гробницы, которая вмещает в себя тело умершего, и от кенотафа – ложного надгробия, памятника не на месте захоронения). Основным типом надгробия в Западной Европе с 11 в. стала тумба – каменная или бронзовая пустая коробка, прикрытая плитой со статуарным или рельефным портретом умершего.

НАЛИ′ЧНИК – декоративное обрамление окна или двери.

НА′ОС (греч.) – главное помещение, святилище античного храма, в котором находилось скульптурное изображение божества; то же, что целла.

НАРО′ДНОЕ ИСКУ′ССТВО – искусство, связанное с трудовой деятельностью человека: гончарство, ткачество, чеканка, резьба, вышивка, кружево, керамика, игрушки и др.

НА′РТЕКС (греч.) – входное помещение, которое примыкает к западной стороне христианского храма и предназначается для тех, кто не имеет права входить в главное помещение для молящихся.

НАТЮРМО′РТ (фр. natura morte, итал. natura morta – мёртвая природа; голл. stilleven, нем. Stilleben, англ. still life – тихая жизнь) – жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевлённые предметы или объекты живой природы, которые изолированы от естественной среды (предметы обихода, труда, творчества, цветы, плоды, битая дичь, выловленная рыба и т.д.). История натюрморта как жанра станковой живописи, и в частности его типа «trompe l’oeil» (так называемые «обманки»), начинается в 16 в., а эпоха расцвета – 17 в. Типы и формы натюрмортов чрезвычайно многообразны: «монохромные завтраки» (В.Хеда, П.Клас), «десерты» (В.Калф), «рыбы» (А.Бейерен), «цветы и фрукты» (Я.Д. де Хем), «битая дичь» (Я.Веникс, М.Хондекутер), «лавки» (Ф.Снейдерс), «охотничий натюрморт» (А.Ф.Депорт, Ж.Б.Удри), «цветы-птицы» (китайская живопись) и др. В России жанр натюрморта появился в 18 в. К лучшим русским натюрмортам относятся произведения Ф.Толстого, И.Машкова, К.Коровина, А.Головина, П.Кончаловского и др.

НЕРВЮ′РА (франц. nervure, от лат. nervus – жила, сухожилие) – арка, укрепляющая рёбра свода; то же, что гурт. Система нервюр образует каркас свода (наиболее характерна для архитектуры готики).

НЕФ (франц. nef, от лат. navis – корабль) – коридор, проход, вытянутое помещение, часть интерьера в зданиях базиликанского типа. Неф ограничен с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн (интерьер средневекового храма).

НИМБ (лат. nimbus – облако, туман) – в христианском искусстве изображение сияния в виде круга вокруг головы Христа, Бога-отца, Богоматери, святых, ангелов; символ святости. Имеет много разновидностей.

НЭ′ЦКЭ (япон. «корень» и «прикреплять») – скульптурные миниатюры из дерева, камня, слоновой кости, рога, металла; ими прикрепляли к поясу кошелек, коробочку для лекарств (инро), кисеты и др. Жанр нэцкэ постепенно приобретает самостоятельное значение, становится разновидностью декоративно-прикладного искусства. Наиболее известные типы нэцкэ: объёмные в виде отдельных фигурок, иногда составляющих целые композиции на религиозные, исторические или бытовые темы; плоские, часто с рельефной металлической вставкой в центре; фигурные.

НЮ (фр. nu – нагой, обнажённый) – жанр изобразительного искусства: изображение обнажённого тела (преимущественно – женского). Имеет древнейшие истоки, один из самых распространённых жанров мирового искусства.

НЮА′НС (франц. nuance) – то же, что оттенок.

О

ОБЕЛИ′СК (греч. «небольшой вертел») – культовое и мемориальное сооружение в виде четырёхгранного столба, сужающегося кверху, произведение монументального искусства. Обелиски возводились ещё в Древнем Египте и имели религиозное или монументальное назначение, часто содержали резные надписи иероглифами. Приземистые обелиски Древнего Царства тесно связаны с пирамидами: те и другие были солярными символами. Поздние обелиски (например, «Игла Клеопатры», воздвигнутая Тутмосом Ш в Гелиополе) были более тонкими. В более поздние времена египетские обелиски часто были предметом подражания.

ОБЛО′МЫ – архитектурные элементы, расположенные по горизонтали, по наклонной кривой или ломаной линии. Обломы различны по своему поперечному сечению (профилю): полка, вал, гусёк, каблучок и др. Впервые обломы появились в Древней Греции, а в дальнейшем перешли в европейскую архитектуру последующих эпох.

О′БРАЗ – эстетическая категория, способ и форма освоения жизни в искусстве, «язык искусства» и одновременно «его высказывание» (И.Роднянская). «Мы можем обозначить поэтическое произведение как образное, поскольку оно ставит перед нашим взором вместо абстрактной сущности конкретную её реальность» (Гегель). «Художественный образ…вполне автономен и повелительно требует своего изолированного созерцания»; образ – знак, символ, он – «бесконечность», это «результат активных усилий творящего индивидуума и в то же самое время результат действия судьбы» (А.Ф.Лосев).

ОДИГИ′ТРИЯ (греч. «путеводительница») – иконографический тип изображения Богоматери с поднятой для благословения правой рукой, с младенцем Иисусом.

ОКЛА′Д – декоративное покрытие иконы или книжного переплёта. Оклады выполнялись из золота, серебра, украшались чеканкой, драгоценными камнями и др. Очень распространены в Византии (7-8 вв.), в русской иконописи, в Грузии. Ранние русские оклады закрывали фон и поля иконы; с 17 в. распространяются «глухие» оклады, оставляющие открытыми только лицо и руки иконных персонажей.

ОРА′НТА (греч. «молящий») – древний тип изображения фигуры с поднятыми вверх руками. Позже – иконографический тип изображения Богоматери. У славян Богоматерь Оранта называлась «нерушимая стена».

ОРДЕРА′ (от лат. ordo – порядок) – в архитектуре определённое сочетание несущих и несомых частей конструкции, их структура и художественная обработка. Несущие части: колонна с капителью, базой и пьедесталом. Несомые части: антаблемент (архитрав, фриз и карниз). Классическая система ордеров сложилась в Древней Греции. Основные ордера получили названия от греческих племён и областей: дорический, ионический, коринфский. Разновидностью дорического ордера был тосканский ордер, а ионического и коринфского – композитный ордер. Правила построения ордеров изложены в трактате Витрувия «Десять книг об архитектуре».

ОРИГА′МИ (японск.) – искусство складывания из бумаги куколок и птичек. Возникло в Японии 10 в.

ОРНА′МЕНТ (лат. ornamentum – украшение) – узор, построенный на ритмическом чередовании изобразительных элементов; служит украшением зданий, мебели, оружия, ткани, инструментов и т.д.; принадлежит к сфере декоративно-прикладного искусства. Различают три самых распространённых по построению типа орнамента: ленточный (фризы, бордюры); розетки (орнамент, вписанный в круг); сетчатый (заполняющий поверхность сплошь). По изобразительному началу различаются орнаменты: растительный, геометрический, тератологический (изображение зверей), эпиграфический (с включением надписей). Относительно происхождения орнамента полной ясности нет, но его магическая роль бесспорна. В каждой культуре вырабатываются устойчивые формы орнамента, выявляющие национальные художественные традиции.

ОТТЕ′НОК – небольшое различие одного и того же цвета или светотеневого тона; то же, что нюанс. Система оттенков создает богатство колорита.

ОФО′РТ (от франц. eau-forte – «крепкая водка», т.е. азотная кислота) – вид гравюры на металле, в котором углубленные элементы печатной формы создаются травлением металла кислотой. Для офортов характерны свобода штриха, тонкость светотени. Первые известные офорты были выполнены в 16 в. (А.Дюрер, Д.Хопфер), в России – в 17 в. Великолепными образцами офортов являются офорты Рембрандта.

П

ПАВИЛЬО′Н (франц. pavillon, от лат. papilio – шатёр) – 1)лёгкая открытая постройка, связанная с природой (храмы и дворцы Востока, европейские парковые постройки); 2)часть дворцового здания, у которого есть отдельная крыша; 3)здание для выставки, торговли, киносъёмок и т.п.

ПА′ГОДА (португ. pagoda, от санскр. «священный», «башня сокровищ») – буддийское мемориальное сооружение и хранилище реликвий. Пагоды возникли в начале н.э. в Китае. Пагода имеет форму павильона или башни (в плане – квадратную или многогранную); строится из дерева, камня, металла, кирпича.

ПАЛА′ТА (лат. palatium – чертог, дворец) – в русской средневековой архитектуре зал без столпов или с одним поддерживающим своды столпом (Грановитая палата в Московском Кремле); помещение для особой цели (Оружейная палата).

ПАЛА′ТЫ – в русской средневековой архитектуре богатое жилое помещение в несколько этажей. С 17 в. строятся похожими на дворцы или особняки.

ПАЛА′ЦЦО (итал. palazzo, от лат. palatium – дворец; название происходит от Палатинского холма в Риме, на котором строили свои дворцы древнеримские императоры) – тип городского дворца-особняка, характерный для итальянского Возрождения: 3-этажное здание (реже – 2- или 4-этажное), выходившее фасадом на улицу, с внутренним двором, обнесённым арочными галереями. Классический тип палаццо сложился во Флоренции в 15 в.

ПА′ЛЕХСКАЯ МИНИАТЮ′РА – русский народный художественный промысел лаковой миниатюрной живописи. Палех – посёлок в Ивановской области, старинный центр владимиро-суздальского иконописания. Характерные черты: чёрный лаковый фон; обилие золотой штриховки; тонкий и плавный рисунок; линейность; узорность; чёткость силуэта и удлинённость фигур; символический характер образов, повествовательность, «драгоценная светоносность» красок (А.М.Кантор). Основные темы: история, фольклор, сказка, песня. Крупнейшие мастера Палехской миниатюры: И.И.Голиков, Н.М.Зиновьев, А.А.Котухина.

ПАЛИ′ТРА (франц. palette) – 1) доска для смешивания красок, 2) совокупность красок отдельного произведения или красок, характерных для какого-либо художника.

ПАЛЬМЕ′ТТА (франц. palmette) – орнаментальный мотив: стилизованный лист-веер, деталь архитектурного декора (Древний Восток, античность).

ПА′МЯТНИК – произведение монументального искусства, увековечивающее память о человеке или событии. Типы памятников: надгробные сооружения (надгробия) и надгробные ансамбли (некрополь, кладбище, мемориал); классические мемориальные формы (пирамида, стела, курган, саркофаг, гробница); монументы, бюсты, конные статуи, триумфальные арки, обелиски и др. Особые виды памятников – памятники животным и памятники литературным героям. В широком смысле – объект, который является частью культурного наследия страны, человечества (памятники истории, письменности, культуры и т.п.).

ПАНДЖАРА′ (тадж. «решётка») – узорные оконные решётки (резные, литые, наборные) в зданиях Средней Азии и Среднего Востока.

ПА′НДУС (франц. pente douce – пологий склон, лёгкий спуск) – наклонная поверхность, заменяющая лестницу.

ПАНАГИ′Я (греч. «заступница», имя Богини Всеисцеляющей) – иконографический тип Богоматери («Великой Заступницы») в византийском и древнерусском искусстве: изображение Богоматери с поднятыми вверх руками (Оранта) и с изображением младенца Христа в круглом медальоне у неё на груди. В более широком смысле – нагрудная («путная») икона. Украшенную драгоценными камнями иконку (панагию) носят на груди епископы как знак их сана.

ПАНЕ′ЛЬ (от лат. pаellus – сукно) – 1)крупный элемент стены или перекрытия здания сборной конструкции; 2)нижняя часть стены внутри помещения, облицованная деревом.

ПАННО′ (франц. panneau, от лат. pannus – кусок ткани) – произведение декоративного искусства (живописное, мозаика, рельеф), прикреплённое к потолку или стене; часть стены, выделенная обрамлением и заполненная живописью или рельефом.

ПАНОРА′МА (греч. «всё» и «вид», «зрелище») – синтетический вид искусства с изобразительной композицией, при которой охватывается широкое пространство: город, местность, архитектурный ансамбль (например, «Панорама Куликовской битвы» в Москве; «Панорама Петербурга»). Панорама рассчитана на искусственное освещение; обычно размещается в специальном помещении с центральной обзорной площадкой. Первая панорама была создана ирландским живописцем Р.Баркером в Эдинбурге (конец 18 в.).

ПАНТЕО′Н (лат. Pantheon, от греч. «храм» или «место, посвящённое всем богам») – тип круглого в плане храма; сложился в античности (Пантеон в Риме). Позже используется как усыпальница великих людей (Пантеон в Париже).

ПА′ПЕРТЬ – помещение перед входом в церковь, имеет вид небольшой галереи; обязательный атрибут приходского храма в русской каменной и деревянной архитектуре.

ПАРАПЕ′Т (франц. parapet, итал. parapetto, от parare – защищать и petto – грудь) – ограждение крыши, балкона, моста и т.п. (перила, ограда, стенка).

ПАРСУ′НА (искажённое слово «персона», от лат. persona – личность, лицо) – условное наименование произведений русской портретной живописи 17 в.

ПАРТЕ′Р (от франц. par – по и terre – земля) – 1) в садово-парковом искусстве открытая часть парка с газонами, цветами, водоёмами; 2) в театре – ряды зрительских мест, параллельные сцене.

ПАССА′Ж (франц. passage – проход, переход) – тип торгового (или делового) здания, в котором помещения расположены ярусами со стороны широкого прохода с застеклённым покрытием. Характерны для европейской архитектуры 2-ой половины 19 в.

ПАСТЕ′ЛЬ (франц. pastele, от итал. pastello – тесто) – живопись сухими, мягкими цветными карандашами без оправы и произведение живописи, выполненное в этой технике. Пастельными карандашами рисуют на шероховатой бумаге, картоне, замше и т.п. В пастельной живописи большое значение имеет штрих, это сближает её с графикой. Художественный эффект пастели основан на особой силе, чистоте и мягкости красок, которые сохраняют первоначальную свежесть. Поверхность пастели нежная, бархатистая, её необходимо оберегать от прикосновений. Происхождение пастели относят ко 2-ой половине 15 в. Термин впервые появился в трактате теоретика маньеризма Дж.П.Ломаццо (16 в.). Значительные произведения в этой технике создали Л.Карраччи, Г.Рени (Италия); Ж.Б.Шарден, Э.Делакруа, Э.Мане, О.Ренуар, Э.Дега (Франция); А.Венецианов, И.Левитан, В.Серов (Россия).

ПАСТО′ЗНОСТЬ (от итал. pastoso – тестообразный) – качество красочного слоя в технике живописи, которое возникает благодаря неровному нанесению на грунт пасты-краски. Пастозность придаёт поверхности рельефность, в наиболее выпуклых местах даёт блики.

ПАСТОРА′ЛЬ (лат. pаstoralis – пастушеский) – жанр изобразительного искусства; изображение мирной жизни пастухов и пастушек, их любви и безмятежного сельского быта.

ПА′ТИНА (итал. patina) – «налёт старины», плёнка различных оттенков (от зелёного до коричневого), которая образуется на поверхности изделий из меди, бронзы и латуни в результате коррозии металла под воздействием естественной среды или в результате искусственного патинирования. Патиной называют также окраску «под бронзу» неметаллических изделий (например, гипсовой скульптуры).

ПЕЙЗА′Ж (франц. paysage, от pays – страна, местность) – жанр изобразительного искусства: изображение природы во всём её многообразии. Имеет много разновидностей: сельский, городской, морской (марина), фантастический, городской архитектурный (ведута) и др. Элементы пейзажа есть в древнейшем искусстве, но как самостоятельный жанр пейзаж сложился в голландском искусстве 17 в. Выдающиеся пейзажисты: Я. Ван Гойен, Я. Ван Рёйсдал (Голландия); У.Тёрнер, Д.Констебл (Англия), К.Лоррен, К.Коро, К.Моне (Франция), В.Поленов, А.Саврасов, И.Шишкин, И.Левитан, Н.Рерих (Россия).

ПЕЙЗА′ЖНЫЙ ПАРК – то же, что английский.

ПЕ′РГОЛА (итал. pergola) – увитая зеленью беседка или коридор из лёгких решёток (трельяжей) на арках или столбах. Перголы характерны для садов 16 в., регулярных парков 17-18 вв.

ПЕРИ′ПТЕР (от греч. «окружённый колоннами») – основной тип древнегреческого храма архаического и классического периодов; прямоугольное в плане здание, со всех сторон окружённое колоннадой (Парфенон).

ПЕРИСТИ′ЛЬ (от греч. «окружённый колоннами») – двор и садовая площадь, зал, с 4-х сторон окружённые колоннадой, составная часть древнегреческих жилых и общественных зданий. Тип перистиля известен с 4 в. до н.э.

ПЕРСПЕКТИ′ВА (лат. perspicio – ясно вижу) – наука видения пространства, система изображения объёмных тел на плоскости, передающая их пространственную структуру и расположение в пространстве. В истории искусства сложились различные системы перспективы: классическая (прямая, линейная) перспектива; обратная перспектива (средние века); воздушная перспектива (Китай, Япония); перспектива «на глаз» и др.

ПЕЧА′ТНАЯ ГРА′ФИКА – совокупность видов графики, дающих возможность распространения графических произведений (гравюра, литография, эстамп, плакат, лубок, иллюстрация и др.).

ПИЛО′Н (греч. «ворота», «вход») – 1)сооружения, похожие на башню, с трапециевидными фасадами, украшенные рельефами; воздвигались по сторонам входов древнеегипетских храмов; 2)массивные столбы-опоры, поддерживающие арки, мосты, или стоящие по сторонам входов.

ПИЛЯ′СТРА (итал. pilastro, от лат. pila – колонна, столб) – плоский вертикальный прямоугольного сечения выступ на поверхности стены или столба. Имеет те же части, что и колонна (ствол, капитель, база); применяется как декоративный элемент.

ПИНА′КЛЬ (франц. pinacle) – декоративные башенки, столбики на контрфорсах романских и готических соборах; обычно завершаются фиалами и украшаются краббами.

ПИНАКОТЕ′КА (греч. «картина», «вместилище») – хранилище живописи, картинная галерея (так называлось хранилище живописных изображений на Акрополе в Афинах, 5 в. до н.э.).

ПИРАМИ′ДА (греч.) – монументальное сооружение в форме пирамиды (ступенчатое или башнеобразное). В Египте служили гробницами, на Ближнем и Среднем Востоке, в Центральной и Южной Америке – храмами и обсерваториями. Пирамиды развились из мастабы архаического периода. Великая пирамида Хеопса достигает 230,4 м в каждой грани при первоначальной высоте 146,6 м. «Сооружение пирамид уже в 26 в. до н.э. было важнейшим достижением инженерного дела и архитектуры. Оно демонстрирует также не знающее границ стремление гарантировать бессмертие своих обожествлённых властителей» (У.Брей, Д.Трамп).

ПИ′САНКА – расписное яйцо, распространённый вид народного декоративного искусства. Восходит к древним языческим обрядам; входит в обряд празднования христианской Пасхи. Роспись писанки – геометрический и растительный узор, строго подчинённый форме яйца.

ПЛАКА′Т (нем. Plakat, от франц. plaquer – налепить, приклеивать) – вид изобразительного искусства (прикладная графика), броское изображение, выполняющее задачи общественной информации, агитации и рекламы. Соединяет изображение, шрифт, фотографию, цвет. Плакат использует общепонятные символы, изобразительные эффекты, крупные масштабы. Известны плакаты К.Кольвица (Германия), Д.Моора, А.Родченко (Россия).

ПЛА′СТИКА (греч. «ваяние», «скульптура») – 1)то же, что скульптура; 2)то же, что пластичность; 3)техника скульптуры из мягких материалов.

ПЛАСТИ′ЧНОСТЬ (лат. plastica – лепка) – качество формы (прежде всего скульптурных произведений; в широком смысле – любого вида формообразования: живописное изображение, танец, пантомима), которое выражается в мягкости, текучести, зрительной связанности переходов от одной части формы к другой. Пластичностью называют также скульптурность, выпуклость, отчётливость объёмной формы во всех искусствах.

ПЛАСТИ′ЧЕСКИЕ ИСКУ′ССТВА – изобразительные искусства (живопись, графика, скульптура), в которых наиболее ярко проявляются качества пластичности. С 18 в. эти искусства часто называют «изящными искусствами».

ПЛАФО′Н (франц. plafond – потолок) – потолок или его центральная часть, украшенные изображением или орнаментом.

ПЛЕНЭ′Р (франц. plein air – открытый воздух) – живопись вне мастерской, на открытом воздухе. Широко представлен в искусстве импрессионизма (К.Моне, О.Ренуар, К.Писсарро). Черты пленэрной живописи: светлая гамма тонов, чистый сияющий свет, «визуальный аналитизм», игра света и тени и т.п.

ПОДЗО′Р – декоративные деревянные доски с глухой или сквозной резьбой, окаймляющие свесы кровли (широко распространён в русском деревянном зодчестве).

ПОДКЛЕ′Т – нижний этаж каменного или деревянного жилого дома или храма, имеющий хозяйственное назначение.

ПОРТА′Л (нем. Portal, от лат. porta – дверь, ворота) – архитектурно оформленный вход в здание.

ПО′РТИК (лат. porticus) – крытый проход, образованный колоннадой (или аркадой) и параллельно идущей стеной. Чаще всего украшает вход в здание.

ПОРТРЕ′Т (франц. portrait – изображение) – один из основных жанров изобразительного искусства; изображение человека или группы людей. Есть много разновидностей: бюст, поясной, портрет в рост, групповой, в интерьере, в пейзаже, на коне, посмертный, парный, стоя, сидя и т.д. Исторические разновидности портрета также многообразны: парадный, камерный, интимный, костюмированный, аллегорический. Специфическая разновидность портрета – автопортрет. Выдающиеся портретисты: Рембрандт (Голландия), Д.Веласкес (Испания), Т.Гейнсборо (Англия), О.Кипренский, И.Крамской, И.Репин, В.Серов (Россия).

ПРИДЕ′Л – в православном храме бесстолпная пристройка с южной или северной стороны фасада или специально выделенная часть основного здания, имеющая дополнительное помещение для богослужений.

ПРОПИЛЕ′И (греч. «преддверие», «вход») – парадный проход, который образован симметричными портиками и колоннадами. Особенно характерны для архитектуры Древней Греции (парадный вход в Акрополь, архитектор Мнесикл, 437-432 гг. до н.э.).

ПРО′СТИЛЬ (от греч. «впереди» и «колонна») – тип античного храма, прямоугольное в плане небольшое здание с рядом колонн на главном фасаде.

ПРОСТРА′НСТВЕННЫЕ ИСКУ′ССТВА – пластические искусства, группа искусств, произведения которых существуют в пространстве: архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн, скульптура, живопись, графика, фотография. Их также называют статическими или предметными.

ПУ′ТТИ (итал. putti, мн. ч. от putto – крошка, младенец) – изображение обнажённого, часто крылатого, ребёнка-мальчика (амур, гений, ангел). Путти – распространённый декоративный мотив (античность, Возрождение, 17-18 вв.).

Р

РА′ТУША (польск. ratusz, от нем. Rathaus – здание городского самоуправления в европейских странах; как правило, 2-этажное здание с залом совещаний на 2-м этаже, балконом и многоярусной часовой башней (средние века).

РЕ′ВЕРС (от лат. reversus – обращённый назад, возвращённый) – оборотная сторона медали или монеты.

РЕГИСТА′Н (иран. «место, покрытое песком») – парадная площадь в городах Среднего Востока.

РЕГУЛЯ′РНЫЙ ПАРК, ФРАНЦУ′ЗСКИЙ ПАРК – тип парка, с правильной геометрической планировкой, с геометрически подстриженными насаждениями, композицией вдоль центральной оси и т.д. Зародился в древности (Египет, Персия, Китай). Примеры регулярного парка – знаменитый Версальский парк во Франции и парк в Петродворце (Петербург).

РЕЛЬЕ′Ф (франц. relief, от лат. relevo – приподнимать) – вид скульптуры, скульптурное изображение на плоскости (противоположность – круглая скульптура). Может быть выпуклый рельеф (барельеф, горельеф) и углубленный.

РЕПРОДУ′КЦИЯ (лат. reproductio – воспроизведение) – воспроизведение текста, изображения, художественного произведения средствами полиграфии и фотографии.

РЕТА′БЛО (исп. retablo, от лат. retro – за, позади и tabula – доска) – 1)заалтарный образ больших размеров в испанских и латиноамериканских церквах 15-18 вв., украшался скульптурой; 2)в латиноамериканских странах вотивное изображение, приносившееся в дар церкви по случаю избавления от опасности или болезни.

РЕФЛЕ′КС (от лат. reflexus – обращённый назад) – в живописи и графике отсвет, отражённый свет (или цвет) на какой-либо поверхности.

РИЗАЛИ′Т (итал. risalita – выступ) – выступающая часть здания, идущая во всю его высоту. Ризалиты обычно расположены симметрично по отношению к центральной оси здания.

РИ′ЗНИЦА – в христианских храмах помещение для хранения риз (облачение священника при богослужении); ризница могла располагаться внутри храма, быть пристройкой или отдельным сооружением.

РИСУ′НОК – изображение от руки на какой-либо поверхности с помощью графических средств (линия, штрих, пятно). Рисунок – простейшее и древнейшее изобразительное средство. Рисунки различаются по технике, характеру рисования, назначению, темам, жанрам. Рисунок может быть самостоятельным жанром или служить вспомогательным средством (набросок, эскиз, этюд). Многообразны и вещества, инструменты, используемые для рисунка: перо, уголь, мел, карандаш, акварель, гуашь, тушь, кисть и т.д. Великими рисовальщиками считают Л. да Винчи, А.Модильяни (Италия), А.Дюрера (Германия), Рембрандта (Голландия), П.Пикассо, А.Матисса (Франция), И.Репина, Н.Ге (Россия).

РО′ЗА – круглое решётчатое окно (часто витраж) романских и готических храмов, расположенное над входом.

РОЗЕ′ТКА (от франц. rosette – розочка) – декоративный орнаментальный мотив в виде стилизованного цветка (розы).

РОКА′ЙЛЬ (франц. rocaille – мелкий, дроблёный камень, раковины) – декоративный орнаментальный мотив в виде раковины.

РО′СТРА (от лат. rostrum – нос корабля) – декоративный мотив древнеримского происхождения: изображение носа корабля. Чаще всего украшает колонны. Ростры символизировали морские победы. (Ростральные колонны у здания биржи в Петербурге, архитектор Жан Тома де Томон, 18 в.).

РОТО′НДА (итал. rotonda, от лат. rotundus – круглый) – круглое в плане архитектурное сооружение, обычно с куполом (храм, мавзолей, часовня, зал, беседка).

РУИ′НЫ (лат. ruina – обломок) – развалины сооружения, архитектурные памятники прошлого. Часто изображались в живописи. В садово-парковом искусстве иногда создавались искусственные руины для воссоздания «духа старины».

РУ′СТИКА (от лат. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отёсанной или выпуклой лицевой поверхностью (рустами). Рустика (рустовка) оживляет плоскость стены светотеневой игрой, создаёт впечатление мощи, массивности здания. Если стена здания оштукатурена, рустика может имитироваться разбивкой стены на прямоугольники или полосы.

С

САДО′ВО-ПА′РКОВОЕ ИСКУ′ССТВО – искусство создания садов и парков и других озеленяемых территорий. Специфика садово-паркового искусства – в использовании для организации пространства живого растительного материала, непрерывно меняющего свой облик. Помимо создания озеленённых участков практика зелёного строительства включает подбор растений для различных климатических и почвенных условий, посадку растений и уход за ними, размещение и группировку растений в сочетании с архитектурными сооружениями, водоёмами, дорогами, площадками, скульптурой. Садово-парковое искусство имеет древнейшую историю: сады с водоёмами при древнеегипетских храмах; «висячие сады» на высоких террасах в Вавилоне; древнегреческие парки для спортивных состязаний; древнеримские парки с фонтанами, беседками, колоннадами; кладовые («бустан») и цветочные («гюлистан») сады Ирана и Среднего Востока; китайские и японские миниатюрные сады с карликовыми деревьями, с использованием камней, песка, мха; террасные парки Италии 16 в.; регулярные парки Франции 17-18 в.; пейзажные парки Англии 18 в. В 19-20 вв. возникают новые разнообразные типы парков: ботанические, спортивные, городские, выставочные, лесопарки, луна-парки, мини-парки, озеленение дворов, набережных, крыш. В соотношении с садово-парковым искусством развивается садово-парковая архитектура и скульптура: беседки, гроты, павильоны, лестницы, статуи, скамейки и т.п.

САНГИ′НА (франц. sanguine, от лат. sanguineus – кроваво-красный) – карандаш без оправы красно-коричневых тонов. Техника сангины известна с Возрождения. Рисунки сангиной очень живописны, создают ощущение теплоты.

САРКОФА′Г (греч. «пожиратель мяса», первоначально – название породы известняка, который якобы уничтожал трупы) – гроб, небольшая гробница. Саркофаги обильно украшались росписями, орнаментами, рельефом. В Древнем Египте делались в виде фигуры покойного, туда помещали мумию. В широком смысле – художественно оформленный гроб.

СГРАФФИ′ТО, ГРАФФИ′ТО (итал. sgraffito – выцарапанный) – разновидность монументально-декоративной живописи, основанной на процарапывании верхнего слоя штукатурки до нижнего, контрастного по цвету, слоя. В древности принцип сграффито применялся в керамике (вазы Греции и Этрурии), в 15-17 вв. сграффито распространилось в Италии как способ украшения стен.

СЕНЬ (старослав. «тень», «шатёр», «покров») – навес на столбах или колоннах над алтарём, троном, колодцем.

СЕ′ПИЯ (греч. «каракатица») – светло-коричневое красящее вещество. Натуральная сепия приготовлялась из чернильного мешка морского моллюска (сепии). Искусственная сепия может быть разных цветов.

СВА′СТИКА (др.-инд.) – в орнаментике многих народов один из наиболее распространённых и древних мотивов: крест с одинаково загнутыми (овально или под углом) концами, направленными по часовой стрелке; солярный (солнечный) символ; так называемый гаммированный крест.

СЕМЬ ЧУДЕ′С СВЕ′ТА – знаменитые памятники скульптуры и архитектуры:

1. древнеегипетские пирамиды;

2. храм Артемиды в Эфесе в Малой Азии, ок. 550 г. до н.э., сожжён в 356 г. до н.э. Геростратом;

3. сады Семирамиды в Вавилоне, 7 в. до н.э.;

4. Мавзолей в Галикарнасе, архитекторы Пифей и Сатир, сер. 4 в. до н.э.;

5. статуя Зевса в Олимпии (золото и слоновая кость), скульптор Фидий, ок. 430 г. до н.э.;

6. Колосс Родосский (статуя Гелиоса на острове Родос, бронзовые листы на каркасе, высота 37 м), скульптор Харос, 292-280 г. до н.э.;

7. маяк в Александрии, архитектор Сострат Книдский, 280 г. до н.э.

До нас дошли почти полностью только пирамиды. Остальные «чудеса» известны по описаниям и изображениям.

СИЛУЭ′Т (франц. silhouette, от имени французского генерального контролёра финансов 18 в. Э. де Силуэтта, на которого была сделана карикатура теневого профиля; он сам тоже увлекался вырезанием силуэтов из чёрной бумаги) – вид графической техники, плоскостное однотонное изображение фигуры или предмета без деталей внутри контура. Силуэты рисуются тушью на тёмном фоне, белилами на светлом фоне или вырезаются из бумаги. Силуэты известны в Древнем Китае, Японии; в Европе распространены с 18 в.

СИНАГО′ГА (от греч. «место собрания») – в иудаизме община верующих и молитвенный дом. При разнообразии архитектурных типов синагоги имеют общие черты: прямоугольный план, 3-5 нефов, у восточной стены «ковчег завета» и возвышение для чтения священных текстов перед ним.

СКАНЬ (от древнерусск. «скать» – сучить, свивать) – вид ювелирной техники; то же, что филигрань.

СКЛА′ДЕНЬ – складная икона из 2 (диптих), 3 (триптих) или нескольких (полиптих) частей.

СКЛЕП (польск. sklep – подвал) – внутреннее помещение гробницы.

СКУЛЬПТУ′РА (лат. sculptura, от sculpo – вырезать, высекать) – ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физический, материальный, предметный объём и трёхмерную форму, размещённую в реальном пространстве. Обычные материалы скульптуры: глина, обожжённая глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор), гипс, камень (мрамор, известняк, песчаник, гранит и др.), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др.). Две основные разновидности: круглая скульптура и рельеф. Круглая скульптура свободно размещается в пространстве, требует кругового обзора. Рельеф – изображение на плоскости. Круглая скульптура и рельефы разделяются на станковую, монументальную, декоративную скульптуру.. Есть различные жанры: бюст, голова, торс, статуя, группа; анималистический (изображения животных). Великие скульпторы: Фидий, Скопас, Мирон, Поликлет, Пракситель (античность), Микеланджело (Италия), О.Роден, А.Гудон (Франция); русские скульпторы: И.Мартос (памятник Минину и Пожарскому в Москве), В.Мухина («Рабочий и колхозница»), В. Вучетич, А.Кибальников, С.Конёнков, В.Сидур и др.

СОБО′Р (лат. Domus Dei – Дом Господень) – главная христианская церковь. Как правило, имеет вид базилики. Позже строятся центрические купольные храмы.

СТА′МБХА (санскр.) – в буддийском искусстве Индии мемориальный монолитный каменный столб, украшенный капителью в виде лотоса и символическими скульптурами животных.

СТАНКО′ВОЕ ИСКУ′ССТВО (от станка, на котором создаются произведения: мольберт, станок-треножник и т.п.) – произведения живописи, скульптуры и графики, которые имеют самостоятельный характер, свободны от утилитарных (бытовых) функций и не входят в архитектурно-живописный ансамбль. Формируется в эпоху Возрождения (15-16 вв.).

СТАТУЭ′ТКА – вид мелкой пластики, маленькая скульптура, служащая украшением интерьера.

СТА′ТУЯ – произведение круглой скульптуры, изображающее в рост человека, божество, животное; наиболее распространённый вид памятника.

СТАФФА′Ж (от нем. Staffage, от staffieren – украшать картины фигурами) – фигуры людей и животных, изображаемые в пейзажной живописи для «оживления» вида и имеющие второстепенное значение. Стаффаж особенно характерен для пейзажей 17 в, в которые художники включали мелкоформатные религиозные и мифологические сцены. Пейзаж и стаффаж часто выполняются разными художниками.

СТЕ′ЛА (греч. «столб») – вертикально поставленная каменная плита с надписью, рельефом (мемориальная, надгробная, пограничная). Одна из знаменитых стел – стела со сводом законов вавилонского царя Хаммурапи, 18 в. до н.э.

СТЕРЕОБА′Т (греч.) – в античной архитектуре цоколь храма или колоннады, обычно состоящий из 3-х ступенек (верхняя ступенька – стилобат).

СТО′Я (греч.) – в античной архитектуре длинная галерея-портик с 1-2 рядами колонн и со стеной по одной из длинных сторон. Обычно украшалась скульптурой и живописью.

СТУ′ПА (санскр. «макушка», «куча камней», «земляной холм») – в буддийской архитектуре Индии, Юго-Восточной и Центральной Азии культовое каменное или облицованное камнем мемориальное сооружение без внутреннего пространства (полусферическое, башнеобразное, колоколообразное, бутылеобразное и др.). Верхушку ступы увенчивает «священная гора» со шпилем, унизанным дисками (символы ступеней к небу). Ступы возводились на круглой или квадратной платформе под открытым небом, внутри ограды с 4 воротами. Вокруг ступы совершались торжественные процессии. Существуют разные виды ступ (дагоба, пагода и др.).

СФИ′НКС (греч. «удушающий дух смерти») – статуя фантастического существа с головой человека и телом льва. Сфинксы особенно распространены в Древнем Египте (Большой Сфинкс в Гизе около Каира, расположенный вблизи пирамиды Хефрена, 28 в. до н.э.).

СФУМА′ТО (итал. sfumato – исчезнувший как дым, затушёванный) – живописный приём смягчения очертаний предметов, фигур, который позволяет передать окутывающий их воздух, один из важнейших элементов воздушной перспективы. Теоретически обоснован и практически применён Л. да Винчи.

СЮЖЕ′Т (франц. sujet – предмет) – в изобразительном искусстве событие, ситуация, изображённые в произведении. Обычно обозначается в названии.

Т

ТЕ′МА (греч.) – в изобразительном искусстве предмет (объект) художественного изображения, основная характеристика жанра: бытовой, исторический, мифологический и т.д.

ТЕ′МПЕРА (от итал. tempera, от temperare – смешивать краски) – живопись красками, в которых связующим веществом являются эмульсии из воды и яичного желтка и др. Темпера была известна уже в Древнем Египте, в Средневековье стала основной техникой иконописи и станковой живописи. Картины, написанные темперой, долго сохраняют первоначальную свежесть.

ТЕ′РЕМ (греч. «кров», «жилище») – в древнерусской архитектуре верхний, светлый жилой этаж в больших домах или дворцах (хоромах). Реже – отдельно стоящая жилая постройка.

ТЕ′РМЫ (греч. «горячий») – древнеримские бани; сложные инженерные и архитектурные сооружения, включающие в себя банные залы, спортивные залы, бассейны, залы для бесед и т.д. Крупнейшие термы – термы Каракаллы в Риме.

ТЕРРАКО′ТА ((итал. terra – земля и cotta – обожжённая) – керамические неглазурованные изделия с цветным пористым черепком, имеющие художественное и утилитарное значение (посуда, вазы, скульптура, игрушки, облицовочные плитки и т.п.).

ТЁПЛЫЕ ЦВЕТА′ – красный, оранжевый, жёлтый.

ТИМПА′Н (греч.) – треугольное поле фронтона; ниша над окном или дверью. В тимпанах помещают скульптуру, гербы, живописные изображения.

ТО′НДО (итал. tondo – круглый) – станковое живописное произведение и скульптурный рельеф круглой формы. Чаще всего тондо называют изображения мадонны с младенцем, круглые по композиции и характерные для флорентийской школы 15-16 вв.

ТОРЕ′ВТИКА (греч. «искусный в работе по металлу») – искусство рельефной обработки металлов (в холодном состоянии): ковка, чеканка, тиснение и др.

ТОРС (итал. torso) – скульптура, изображающая человеческое туловище.

ТРАНСЕ′ПТ (от лат. trans – за и septum –ограда) – в европейской церковной архитектуре поперечный неф или несколько нефов в базиликанских и крестообразных в плане зданиях.

ТРЕЧЕ′НТО (итал. trecento – триста) – принятое в итальянском языке наименование 14 в. В искусствознании термином «треченто» обозначают итальянскую культуру 14 в.

ТРИГЛИ′Ф (от греч. «три» и «режу») – прямоугольная плита с несколькими желобками, элемент фриза в дорическом ордере (в чередовании с метопами).

ТРИ′ПТИХ (от греч. «тройной) – произведение изобразительного искусства, состоящее из трёх частей и объединённых общей темой или сюжетом.

Ф

ФАКТУ′РА (от лат. factura – обработка, строение) – характер поверхности (и её обработки) художественного произведения. В живописи – характер красочного слоя; в скульптуре – поверхность статуи, рельефа. Характер фактуры выявляет творческую манеру автора.

ФАСА′Д (итал. faccia – лицо) – внешняя сторона, внешний вид здания: точно спереди (главный или передний фасад); сбоку (боковые фасады); сзади (задний фасад).

ФИА′Л (от греч. «чаша», «кубок») – декоративная деталь в виде пирамиды, фигурного шпиля, крестоцвета и т.п., венчающая пинакли, контрфорсы, порталы (в готической архитектуре).

ФИ′БУЛА (лат. fibula – шпилька, застёжка) – металлическая застёжка для одежды, которая часто служила просто украшением и являлась образцом ювелирного искусства.

ФИЛИГРА′НЬ (итал. filigrana, от лат. filum – нитка и granum – зерно) – вид ювелирной техники, то же, что скань – ажурные или напаянные на металлический фон узоры из тонкой серебряной, золотой или медной проволоки. Часто филигрань сочетается с зернью или эмалями. Известна в странах Древнего Востока, в Древней Греции, Древнем Риме, Этрурии, Средней Азии, Ближнем Востоке, в России – с 9-10 вв.

ФИЛИМО′НОВСКАЯ ИГРУ′ШКА – традиционный русский народный художественный промысел с центром в деревне Филимоново Тульской области. Глиняные игрушки, свистульки, животные, позже – композиции («Солдат, кормящий курицу», «Чаепитие», «Медведь перед зеркалом»), расписанные геометрическим орнаментом. Краски очень яркие: красная, жёлтая, зелёная, фиолетовая.

ФИНИ′ФТЬ – название эмали, которое употреблялось в Древней Руси.

ФЛИ′ГЕЛЬ (нем. Flùgel – крыло) – вспомогательная пристройка к дому или отдельно стоящая второстепенная постройка, входящая в комплекс усадьбы.

ФОНА′РЬ (греч. «факел») – 1)круглое или многогранное в плане сооружение с большими окнами; обычно венчает купол и служит для его естественного освещения; 2)то же, что эркер.

ФО′РУМ (лат. forum – рынок, площадь) – площадь, центр политической, торговой и культурной жизни Древнего Рима.

ФОТОИСКУ′ССТВО (от греч. «свет»), художественная фотография – вид пластических искусств, первый из видов искусств, возникший благодаря новейшей технике и успехам наук (физика, химия, оптика). Изобрел француз Жан Даггер в 1839 г. Первые фотографии делались с ориентацией на живописные эффекты. Постепенно фотография стала использовать свои собственные технические возможности (съёмочные эффекты, специальное освещение, фотомонтаж и др.). Выдающиеся фотографы: Ф.Надар (Франция), Джулия Камерон (Англия), А.Стиглиц (США), А.Родченко, М.Наппельбаум (Россия).

ФРЕ′СКА (итал. fresco – свежий, сырой) – живопись водяными красками по сырой штукатурке. Требует быстрой и точной работы. Используется при росписи храмов, дворцов, церквей. Фреска была распространена уже в эгейском искусстве (2-ое тыс. до н.э.); большого развития достигла в античной художественной культуре, в искусстве итальянского Возрождения, Византии, в древнем русском искусстве.

ФРИЗ (франц. frise) – 1)в архитектурных ордерах средняя горизонтальная часть антаблемента (между архитравом и карнизом); в дорическом ордере представляет собой чередование триглифов и метоп, в ионическом и коринфском – фриз пустой или заполненный рельефами; 2)полоска живописных, скульптурных, декоративных изображений, окаймляющая верх стен, поверхность пола, поле ковра и т.п.

ФРОНТА′ЛЬНОСТЬ – изображение человека, животного и др. лицом, прямо обращённым к зрителю.

ФРОНТО′Н (лат. frons – лоб, лицо) – торец двускатной крыши, обычно равнобедренный треугольник, образуемый скатами крыши и карнизом. Поле фронтона (тимпан) часто украшается скульптурой. Маленькие фронтоны над окном или дверью называются фронтончиками.

Х

ХЕНДЖ (англ. henge) – вид ритуальных памятников, встречающихся только на Британских островах; состоят из округлого пространства, ограниченного рвом, с внешней стороны которого насыпан вал (Стоунхендж, Вудхендж).

ХИА′ЗМ (греч. «крестообразное расположение») – изображение стоящей человеческой фигуры, в которой тяжесть тела перенесена на одну ногу (опорную); поднявшемуся из-за этого бедру соответствует опущенное плечо, а другому, опущенному, бедру – поднятое плечо. Хиазм характерен для античного искусства и искусства Раннего Возрождения.

ХИМЕ′РА (греч.) – скульптурное изображение фантастического существа, которое, как правило, олицетворяло силы зла. Химеры – характерное скульптурное украшение готического собора.

ХОЛО′ДНЫЕ ЦВЕТА′ – синий, голубой, фиолетовый, зелёный.

ХОРО′МЫ – в русской архитектуре комплекс больших, богатых деревянных строений, связанных между собой сенями и переходами.

ХОХЛОМСКА′Я РО′СПИСЬ – русский народный художественный промысел, изготовление деревянных расписных изделий. Центр – село Хохлома Нижегородской области. Возник во второй половине 17 в. Характерны два вида росписей: «верховая» и «под фон». «Верховая роспись»: легкий ажурный рисунок чёрной или красной краской по золотому фону («травная роспись», «под листок», «пряник»). Роспись «под фон»: золотистый силуэтный рисунок, окружённый чёрным или цветным фоном (своеобразная разновидность росписи – «кудрина»).

ХРАМ (греч.) – архитектурное сооружение для богослужения приверженцами любой веры (языческое святилище, молитвенный зал, церковь, мечеть и др.). Храму предшествует алтарь на открытом месте, где приносились жертвы. Общие признаки разных храмов: святилище (алтарь), места для священнослужителей и для молящихся.

Ц

ЦА′РСКИЕ ВРАТА′ (ВЕЛИ′КИЕ, СВЯТЫ′Е ВРАТА) – главный вход из интерьера церкви в алтарь, двустворчатая дверь в центральной части иконостаса. Обычно богато украшены резьбой, живописью. На них, как правило, изображены сцена Благовещения, отцы церкви Василий Великий и Иоанн Златоуст и четыре евангелиста. Открываются только во время богослужения и на Пасху. Во время литургии через них выносят Святые Дары.

ЦВЕТ (франц. coulour) – одно из главных изобразительных средств живописи, цветной графики и др. Система цветов и их оттенков – колорит.

«ЦВЕТЫ′-ПТИ′ЦЫ» – жанр классической китайской живописи, в котором сочетаются черты натюрморта и анималистических жанров. Часто служит украшением ширм, дворцовых стен, вееров, посуды, одежды.

ЦЕ′ЛЛА (лат.) – святилище античного храма.

ЦЕ′РКОВЬ (греч. «принадлежащий Господу») – христианский храм. Главная церковь, в которой есть епископская (архиерейская) кафедра около алтаря и трон в алтаре, называется собор. Церковь без алтаря – часовня. Обычно католические церкви называются костёлами, лютеранские – кирхами.

ЦИТАДЕ′ЛЬ (итал. citadella – городок) – мощная крепость, внутреннее укрепление замка, последнее убежище обороняющихся. С 14 в. на Руси было вытеснено словом «кремль».

ЦО′КОЛЬ (от итал. zoccolo – башмак на деревянной подошве) – нижняя, обычно несколько выступающая часть наружной стены здания, памятника, лежащая на фундаменте; часто облицовывалась камнем.

Ч

ЧА′ЙТЬЯ (санскр.) – буддийский храм-молельня в Индии; часто – пещерный, со сводчатым потолком и со ступой в глубине.

ЧАСО′ВНЯ – небольшая христианская культовая постройка без помещения для алтаря. В часовнях читают молитвы, но литургии не совершаются. Часовни служили памятниками; их ставили на дорогах, на кладбищах.

ЧЕКА′НКА – 1)один из древнейших видов художественной обработки металлов, получение рельефных изображений на листовом металле ударом особым молотком по чеканам; 2)получение рельефных изображений на поверхности медалей, монет (медальерное искусство).

ЧИНКВЕЧЕ′НТО (итал. cinquecento – пятьсот) – термин, применяемый для обозначения художественной культуры Высокого (1490-1520) и Позднего (с сер. 16 в.) Возрождения.

Ш

ШАРЖ (франц. charge) – сатирическое или юмористическое изображение (обычно портретное), в котором при внешнем сходстве утрированы отдельные характерные черты модели, разновидность карикатуры. Среди мастеров шаржа – О.Домье (Франция), Б Ефимов, Кукрыниксы (Россия).

ШПАЛЕ′РА (итал. spalliera) - 1) безворсовые ткани, ковры, тиснёная кожа, постоянно укреплённые на стене или предназначенные для этого. Изготавливались вручную по картонам, созданным художниками; производство шпалер возникло в Западной Европе в 12-13 вв., в России – при Петре I; 2) в садово-парковом искусстве – ряды деревьев и кустов по сторонам аллей, а также решётки для поддержки вьющихся растений.

ШТРИХ (нем. Strich) – черта, выполняемая одним движением руки; различается по толщине, очертаниям, направлению, помогает изобразить объём предметов, пространство. Система штрихов – штриховка (вертикальная, горизонтальная, диагональная, перекрёстная и др.).

Э

ЭМПО′РЫ (нем. Empore – возвышение) – сооружения в виде трибун или галерей в интерьерах средневековых европейских церквей.

ЭНКА′УСТИКА (греч. «жгу», «выжигаю») – восковая живопись, которая выполняется горячим способом – расплавленными красками.

ЭНТА′ЗИС (греч. «напряжение») – утолщение ствола колонны в средней его части, которое устраняет оптическую иллюзию вогнутости ствола.

Э′РКЕР, ФОНА′РЬ (нем. Erker) – полукруглый, треугольный или многогранный остеклённый выступ в стене здания. Обычно делается в несколько этажей (кроме первого), улучшает освещённость помещений и увеличивает их площадь.

ЭСКИ′З (франц. esquisse) – художественное произведение вспомогательного характера, предварительный набросок; эскизы отличаются свободной, беглой манерой, но бывают и детально проработанными. Эскиз фиксирует замысел будущего произведения, композицию, основные цветовые соотношения. Многие эскизы обладают большой исторической и художественной ценностью.

ЭСТА′МП (франц. Estampe, от итал. stampa – печать, оттиск) – станковое произведение печатной художественной графики (обычно подписной авторский оттиск с печатной формы).

ЭТЮ′Д (франц. étude – изучение) – произведение, выполненное с натуры; подготовительный материал при работе над картиной. Этюды больших художников, как правило, имеют самостоятельное художественное значение.

ЭХИ′Н (греч. «ёж») – часть капители дорической колонны, круглая в плане «подушка» с выпуклым профилем; является переходом от ствола колонны к абаку.