Kulturologija_uchebnoe_posobie

182

характеристики их мировоззренческой позиции прекрасно подходят слова из стихотворения «Безумцы» французского поэта первой половины XIX в. П. Ж. Беранже:

Господа, если к правде святой Мир дорогу найти не сумеет, Честь безумцу, который навеет Человечествусон золотой.

Для декадентской символистской поэзии рубежа веков характерны неприятие действительности, мотивы отчаяния и всеотрицания, тоска по духовным идеалам, уход от действительности, эстетизация порока.38 Влияние декадентов сказалось на творчестве выдающихся деятелей культуры39. Настроения декадентов вызывали сочувствие и поддержку со стороны писателей-реалистов, сохранивших веру в социальный прогресс и гуманистические ценности40. Декаданс — проявление мировоззренческого кризиса, выражение растерянности перед резко изменявшимся миром. Общество, воспитанное на идеалах Просвещения, оказалось неспособным рационально, научно объяснить происходившие перемены в политике и экономике, в социальных отношениях и культуре.

7.6. Особенности культуры ХХ– начала ХХI века

Развитие культуры в ХХ веке было обусловлено, с одной стороны, развитием тех общих тенденций, которые проявились в девятнадцатом столетии в связи с кризисом европоцентризма, рационализма и общим мироощущением «Заката Европы», с другой стороны, не один исторический период не имел столь ярко выраженных полярностей. Колоссальные достижения науки и техники, связанные с освоением микромира, осуществлением

38Представители символизма во Франции П. Верлен («Романсы без слов»), А. Рембо («Пьяный корабль»), С. Малларме («Послеполуденный отдых фавна»). В Великобритании Д. Г. Россетти («Воды Страттона»), в Италии – Г. Д’Аннунцио ( «Франческа да Римини»).

39О. Уайльд (Великобритания) («Портрет Дориана Грея»), М. Метерлинк (Бельгия)

(«Синяя птица»), Р. М. Рильке (Австрия) («Сонеты к Орфею»), М. Пруст (Франция) («В поисках утраченного времени»)

40 Т. Манн («Волшебная гора»), Р. Мартен дю Гар («Семья Тибо»), У. Фолкнер («Шум и ярость») .

183

контроля над термоядерными реакциями, выходом человека в Космос, проникновением в тайны генетического наследования, моделированием элементов искусственного интеллекта – создавали основудля уверенности в возможности справедливого и гармоничного мира. В своих прогнозах крупнейшие ученые, такие как Вернадский, Циолковский, Винер, и др. видели человека, осваивавшего космические миры, строящего интеллектуальную робототехнику на других планетах. ХХ век отличался не только глобальными замыслами, но и практическими попытками коренных изменений в обществе и человеческой жизни. Социалистическая революция и попытка построения нового коммунистического общества оказала влияние на деятелей культуры ХХ века. На формирование человека «новой породы» претендовала Германия. Этой идеей были увлечены многие деятели немецкой культуры, начиная с Ницше и кончая Т.Манном. Вырождение ее в фашистскую идеологию показало, как часто амбиции носителя европейских культурных ценностей, уверенного в своем могуществе, оборачиваются полным крахом его надежд на совершенство. Кровопролитные войны двадцатого века, применение химического, биологического и ядерного оружия отчетливо показали, что человек способен не только погубить самого себя,нои планетув целом.

Одной из доминант европейского мировоззрения ХХ века является интерес к хаосу. Начиная с античности, европейская культура базировалась на противопоставлении Космоса (порядка) хаосу. Мир по своей природе гармоничен, соответственно культура-это поиск гармонии в различных ее проявлениях. Христианская традиция настаивала на том, что элементы хаоса вторичны, связаны с грехопадением, с «происками» сатаны, но в конечном итоге человечество вернется к гармонии и Богу. Даже с возникновением атеизма в восемнадцатом веке европейская культура не отказалась о гармонии и порядка как высшей ценности. Только теперь он обеспечивался природным разумом. Кризис рационализма в девятнадцатом веке вызвал интерес к импульсивным, неупорядоченным, хаотическим проявлениям человека. Дарвиновская идея борьбы за существование, концепция тепловой смерти Вселенной, вытекающая из второго закона термодинамики, укрепляли убеждение в том, что порядок, гармония, соразмерность недостижимы

184

в силу изначальной и непреодолимой противоречивости, дисгармоничности человека, природы и общества. Хаос лежит в основе мира. Развитие квантовой механики показало, что мир противоречив (корпускулярно-волновой дуализм) и базируется на вероятностных закономерностях. Возникновение синергетики «реабилитировало» хаос как конструктивную силу. Показательно название основного труда крупнейшего синергетика И.Пригожина «Порядок из хаоса». Все это приводит в переориентации европейской культуры: от порядка к хаосу; от разума к чувственному порыву; от прекрасного к безобразному; от гармоничного (соразмерного) к импульсивному; от поиска истинного к поиску нестандартного; от анализа человеческого к изучению животных проявлений индивидуума.

Возникает культ новизны как наивысшей ценности. Европейская культура погружается в детальнейшее исследование всего того, что в традиционной культуре считалось уродливым, шокирующим, безобразным, безнравственным, противоестественным и непристойным. Символичными и широко обсуждаемыми интеллектуальной общественностью стали работы З. Фрейда, посвященные сексуальности и связанным с ней извращениям. Широкий общественный резонанс имела картина К. Мане «Завтрак на траве». Тема инцеста интересует как художников, так и кинематограф (картина Паула Рего «Семья», фильм Лукино Вистонти «Семейный портрет в интерьере»). Гомосексуализм и даже каннибализм становятся предметом творческого поиска известнейших писателей, художников и режиссеров мира (Т. Манн, Г.Г. Маркес, С. Дали, П. Гринуэй).

Существенное влияние на мировоззрение культуры ХХ века оказало изменение представлений о времени. Под влиянием общей теории относительности А. Эйнштейна время перестало пониматься как фундаментальная основа, организующая поток жизнедеятельности. Время относительно, в различных системах отсчета течет по-разному, зависит от пространства и материи. Тем не менее, идея необратимости времени (его ход от прошлогок будущему) оставалась в науке, не подвергаясь сомнению вплоть до начала XXI в.,

185

когда открытие сверхмассивных черных дыр41 в космологии привело к выдвижению гипотез о возможном обратном ходе времени в состоянии сингулярности. Возникает «Философия времени» Ганса Рейхенбаха. Художник С. Дали исследует проблему соотношения физического времени, которое ведет к необратимости и связанному с ней накоплению энтропии (распада, хаоса), и проблему символического времени, позволяющего средствами культуры уменьшить энтропию, сохранить в человеческой памяти осколки упорядоченного мира («Постоянство памяти» 1931; «Дезинтеграция постоянства памяти», 1952–54). Но общий вывод Дали не утешителен: европейская культура движется к хаосу. Переживания нарастания хаоса, чувства человека, неминуемо движущегося к гибели, отражены в одном из самых знаменитых романов ХХ века «В поисках утраченного времени»М. Пруста.

Если для традиционной культуры значимым и важным было сохранение человеческой природы, преодоление страха смерти, то культура ХХ века культивирует все то, что связано со смертью, распадом, разложением, уничтожением. Начиная с Бодлера, с его знаменитого сборника «Цветы зла», распад человеческого тела как движение к хаосу, его неестественная деформация – направление творческихпоисков европейских художников.

Возникает множество направлений, каждое из которых предлагало свою технику разложения привычного мира и образа человека на фантастические, порой гротесковые составляющие. Наиболее радикальные и ранее неизвестные типы художественного самовыражения присущи кубизму. Новаторский метод был изобретен Пабло Пикассо и Жоржем Браком в начале XX века. Абстрактное и геометричное искусство кубизма передает реальные объекты особым образом. Они «расплющены»на холсте так, что разные грани одного и того же предмета видятся одновременно с разных точек зрения. Вместо того чтобы создавать иллюзию предмета в пространстве, кубизмвоспроизводит объекты в двухмерной плоскости42.

Одной из базовых особенностей культуры ХХ века является

41Характеристика черной дыры: бесконечно большая плотность и бесконечно малый объем.

42Пабло Пикассо «Плачущая женщина», «Девочка на шаре», Жорж Брак «Кларнет и бутылка рома на камине».

186

проявление повышенного интереса ко всему мистическому, сверхъестественному, мифологическому. Возрастание интереса к эзотерической, оккультной и мистической практике. Наиболее полно эта черта отражена в экспрессионизме. Экспрессионизм (от лат. expressio – выражение) – направление в австро-немецком искусстве первых десятилетий ХХ в. Основные черты экспрессионизма: обостренная и экстатическая эмоциональность, мистика, фантастический гротеск, трагизм. Тема ужаса — одна из центральных в экспрессионизме. Стихотворение Георга Тракля так и называется: «Ужас».

Из зеркала – обманчивой пустыни, из ужаса и мрачноватой стыни лик Каина поднялся, как живой!

Прошелестел портьеры бархат синий, луна глядит в окно, как из пустыни, лицом к лицу: я и убийца мой!

Вцентре художественного мира экспрессионизма – человек страдающий, ищущий смысла жизни. Изображаемый объект подвергался особому эстетическому воздействию, в результате чего

достигался эффект экспрессионистской деформации. Самое важное в объектепредельнозаострялось43.

Характернымичертамиэкспрессионизма являются:

1) нарушение принципа идентичности: события одновременно развиваются в несколькихсознаниях;

2) мифологизм,преобладание фантастических сюжетов;

3) интерес к эзотерическим тайнам.

Влитературном творчестве идеи экспрессионизма наиболее ярко выражены у Густава Мейринка («Голем») и Франца Кафки («Замок»). Определенное влияние они оказали и на Г. Гессе «Степной волк», «Игра в бисер». Еще одним известным направлением художественного творчества был сюрреализм (от франц. surrealisme — букв. «надреализм»). Он возникает во Франции

в1920-е годы. Говоря словами его главного теоретика, писателя Андре Бретона, его целью было «разрешить существовавшие

доныне противоречия между мечтой и реальностью». Лидер

43 Эдвард Мунк «Мадонна», Эрнст Кирхер «Красная башня в Галле», Оскар Кокошко «Автопортрет»

188

Не обещайте как матросы

Классикой литературы потока сознания является «Улисс»Дж. Джойса. Основная художественная проблема, которую решают поздние сюрреалисты, это проблема соотношения иллюзии и реальности и поиски границ между ними. Изощренная техника соединения несоединимого, появившаяся в позднем сюрреализме, послужила предпосылкой формирования доминирующего вовторой половине ХХ

века течения,называемогопостмодернизмом.

Философская мысль ХХ века ищет пути выхода из кризиса европейской культуры и преодоления «отчуждения» человека. Одним из ведущих направлений становится герменевтика (Г. Гадамер «Актуальность прекрасного»). Герменевтика считает естественным сущностным свойством человека способность вести разговор, так как именно в нем (через язык) проявляется всё многообразие культурного мира, создаваемого тысячелетиями. В ХХ веке мы наблюдаем деградацию умения разговаривать. Внедрение телефона, факса, компьютера существенно обеднило эмоциональную и интеллектуальную жизнь человека. Он потерял возможность непосредственного живого контакта с собеседником. В условиях телефонного разговора невозможно шаг за шагом погружаться в смысловую многогранность сказанного, наблюдать выражение лица собеседника, его психологические реакции. Телефон разделяет людей, препятствуя возникновению между ними чисто человеческой общности. Не менее опасна и утрата контакта с книгой. Чтение как особый вид разговора является сущностной потребностью культурного человека. Литература сформировала средства, позволяющие вызывать к жизни живую действительность. Исчезает обмен письмами как необходимая часть духовной жизни человека. Переписка, если она и существует, редуцируется, ограничивается вещами информативного плана. Но наибольшей урон культуре общения нанесли сотовая связь и Интернет, которые привели к деформации языка и изменению структуры мышления (появления клипового, мозаичного мышления).

С точки зрения неотомизма (Ж. Маритен «Человек и государство»), трагедия ХХ века состоит в том, что происходит целенаправленное вытеснение человеческого начала материей. Первые удары были нанесены Ч. Дарвином и З. Фрейдом.

189

Дарвиновская идея происхождения человека от обезьяны подорвала христианское представление об особой сущности человека (человек создан по образу и подобию Божьему), его уникальности в природном мире. Фрейдизм низвел человеческое существо до статуса животного. Человек есть лишь место пересечения, конфликта сексуального инстинкта (либидо) и инстинкта смерти. Отрекшись от Бога, человек видит конечную цель существования в себе самом. Стремясь преодолеть давление мира, он все силы бросает на то, чтобы подчинить себе природу. Материя и техника заполняют мир человека, почти не оставляя места для духовных проявлений его сущности.

Развивая тему «отчуждения» неофрейдизм (Э. Фромм «Душа человека») показывает, что ХХ век культивирует чувство агрессии, оно становится главной темой средств массовой информации, искусства, исследований психологов и философов. С точки зрения неофрейдизма причиной этого явления является преклонение перед техникой. Именно оно ведет к дегуманизации человека, к разрушению естественного, природного мира и замене его искусственным. Все чаще мы сталкиваемся с фактом отсутствия интереса к природе, животным и даже другим людям. Можно найти массу примеров, когда мужчины привязаны к своей автомашине гораздо более, чем к женщине. Они гордятся моделью машины, могут подолгу говорить о ней, называют ласкательными именами, ухаживают, проявляют повышенное беспокойство при обнаружении малейшей неисправности. Машина становится объектом любви.

Э. Фромм выдвигает гипотезу «о некрофильском характере духа тотальной техники». Он утверждает, что ХХ век породил совершенно новый тип человека – «рыночную личность». Такой человек ориентируется на всё искусственное (цветы, птицы, животные, искусственные водоёмы, водопады, даже климат), отрицает всё естественное, природное как второсортное. Секс превращается в набор технических приемов, реализацию которых обслуживает «сексуальная индустрия» через сеть специализированных магазинов («сексшопов»). От живой человеческой жизни мало что осталось: искусственное питание, искусственные органы при трансплантации и эротических развлечениях, искусственные чувства и даже

190

искусственная «романтика».

Крайняя степень отчуждения человека особенно ярко проявляется в массовой культуре, где главным становится «культ потребления». Предпосылками распространения «массовой культуры» являлись: растущая урбанизация; распространение всеобщей грамотности; развитие средств массовой информации; рост психологического дискомфорта; распространение потребительских ценностей в обществе.

Наиболее ярким проявлением массовой культуры в художественной области является поп-арт. Это движение возникло в 1950-е годы и вдохновлялось образами массовой потребительской культуры. Комиксы, реклама, продукты промышленного производства послужили источниками его образного мира. Один из творцов поп-арта – Ричард Хамельтон – определил его содержание следующими словами: «популярный, недолговечный, преходящий, дешевый, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный и Большой Бизнес». Сиюминутность сюжета в живописи часто подчёркивается с помощью техники, напоминающей эффект фотографии, а в скульптуре – тщательным воспроизведением мелких деталей. Для поп-арта характерно наиболее дерзкое использование банальных и вульгарных образов (консервные банки, продукты массового питания). То, что раньше являлось святым, охранялось как сокровенная тайна (например, сердце человека), теперь выставляется напоказ. Характерный интерес поп-арта к обыденным предметам, в их беспорядочном сочетании, лишенном какого-либо смысла. Попарт широко использует в декоративных целях наиболее популярные национальные символы (например, флаг), лишая их национальнопатриотического контекста. Унаследовав от модернизма интерес к изображению запретного, поп-арт представляет его в наиболее вульгаризированной форме. Большое влияние на поп-арт оказал психоанализ Юнга, а также философия Ницше, полагавшего, что художественное творчество зависит от способности художника интегрировать присутствующее в его натуре мужское и женское начала.

Упрощенность, узнаваемость и примитивизация образов в попарте привела к широкому распространению комикса как художественного средства. Детальное воспроизведение техники