Искусство.
В средние века в Европе были распространены переводы восточных (сирийских, коптских и др.) повествований о жизни прародителей человечества (восходящих к утерянным еврейским и арамейским оригиналам):
«Жизнь Адама и Евы» (лат. перевод греч. «Книги об Адама», 4 в.), в которой повествовалось о судьбе первой человеческой пары после грехопадения, и др.;позднее наибольшей известностью пользовалась «Книга об Адама» армянского епископа Аракела Сюнеци (около 1400).
Первое произведение средневековой европейской драматургии, действие которого посвящено жизни Адама и Евы, — англо-нормандское «Действо об Адаме» (середина 12 в.); эта тема входила составной частью во многие средневековые мистерии. Среди драматических произведений 16 в.
«Трагедия о сотворении Адама и изгнании его из рая» Г. Сакса,
«Адам и Ева» Я. Руофа,
«Адам» Г. Макропедиуса,
«Действо о начале и конце мира» Б. Крюгера.
Наиболее значительные произведения 17 в.
трагедии «Адам» Дж. Андреини и
«Адам в изгнании» И. ван ден Вондела,
особенно поэма Дж. Мильтона «Потерянный рай» (где центральным персонажем становится, однако, не Адам, а сатана), оказавшая значительное влияние на последующих авторов, в числе которых
Ф. Г. Клопшток (поэма «Мессиада», драма «Смерть Адама») и
И. Я. Бодмер (драма «Смерть первого человека»);
К поэме Мильтона восходит и литературная основа музыкально-драматических произведений:
оратории И. Гайдна «Сотворение мира» и
оперы А. Г. Рубинштейна «Потерянный рай».
Среди литературных произведений 19 в. на этот сюжет — драматическая поэма И. Мадача «Трагедия человека».
Изображения Адама и Евы встречаются в раннехристианском искусстве (фрески катакомб, рельефы саркофагов), в средневековье (книжная миниатюра, пластика, рельефы бронзовой двери церкви св. Михаила в Хильдесхейме, скульптурный декор соборов — портал «Врата Адама» в бамбергском соборе и др.). Для средневековой живописи изображение прародителей человечества давало редкую возможность воплощения нагой натуры. Среди живописцев 15-17 вв., обращавшихся к образу Адама, — . и Я. ван Эйки, Мазаччо, Г. ван дер Гус, А. Дюрер, Л. Кранах Старший, Рафаэль, Лука Лейденский, Я. Госсарт, Тинторетто, X. Голциус и др.; Микеланджело создаёт на плафоне Сикстинской капеллы в Ватикане фрески «Сотворение Адама», «Сотворение Евы», «Грехопадение и изгнание из рая».
Наиболее известны следующие сюжеты:
1. Сотворение Адама Эта тема часто соединяется с сюжетами Искушение и Изгнание из Рая (2 и 3 ниже). До эпохи раннего Возрождения Бог, как правило, изображался как Второе лицо Троицы, но в более поздних произведениях его соотносят с «патриархальным» типом Бога Отца. Он вдыхает жизнь в ноздри Адама или простирает свою руку, дабы передать ему жизнь своим прикосновением. На французской миниатюре II в. изображена забавная сцена, как бог перстом делает углубление на животе глиняного Адама.
2. Сотворение Евы В сцене сотворения Евы Адам лежит на земле, поскольку Бог ниспослал на него глубокий сон, а сам тем временем извлекает из него ребро. Хотя Бытие во втором описании Творения (Быт., 2:21-22) утверждает, что Ева была создана из ребра уже после того, как Бог вынул его и прикрыл это место у Адама, существовало широко распространенное правило, согласно которому она изображалась выходящей из тела Адама в тот момент, когда он спит. По другой версии, ее изображают полностью сотворенной, стоящей перед Богом в позе, выражающей почтение. Изредка художники изображают эту пару без пупков.
3. Поименование животных (Быт., 2:8-21). Адам в Эдеме, населённом всевозможными животными, вписывает их наименования в книгу. он стоит на возвышении или звери проходят перед ним (при этом, они нередко изображаются парами, что заставляет вспомнить Ноя и его ковчег). Рай, в котором происходит это действие, у северных мастеров покрыт буйной растительностью с длинными аллеями и прогалины. У южных живописцев он чаще изображается как оазис в пустыне. Он питаем четырьми реками, и, часто, обнесен стеной. Нередки сюжетные переклички с мотивом Золотого Века человечества
4. Искушение (Быт., 3:1-7). Адам и Ева стоят в саду у древа, обычно — то яблоня либо фиговое дерево. Змий вьется вокруг ствола (тип этого изображения происходит, вероятно, от дохристианского образа дракона, защищающего древо Гесперид) или стоит рядом с ним. У него может быть женская голова, а порой также и торс. Если он изображен стоящим, то у него четыре ноги со стопами как у ящерицы. (Лишь впоследствии Бог проклял его: «Ты будешь ходить на чреве твоем, и будешь есть прах».) , Ева держит плод или изображена в тот момент, когда пытается скрыть его или же, надкусив, предлагает его Адаму.
5. Изгнание из Рая (Быт., 3:8-24). Адам и Ева выходят обнаженными, прикрывая руками свой срам, или же гирлянда из листьев обвивает их бедра; их лица выражают предельное горе и отчаяние. Изображается также ангел, выводящий их из Рая; в руках у него меч (пламенеющий) или кнут. Бог вручает им одежды, сделанные из кожи животных. Здесь же неподалеку стоит укрытая плащом фигура Смерти, давая понять, что они более не бессмертны. Сюжет часто сопровождается сценой, где Адам, изнуренный, копает землю лопатой или мотыгой, пашет или сеет. Ева либо помогает ему, либо сидит за прялкой. При этом могут изображаться играющие возле нее двое малышей — Каин и Авель.
Мы в своей деоративной работе пытались показать и передать чувства и эмоции Адама и Евы через совремненую трактовку которой небыло еще нигде, заменив некоторых геровев на своих. Как например Адам и Ева так же вовлечены во грех не змеем искусителем, а более сильной силой, такой как музыка. Ведь музыка может воздействовать на человека меня его настроение и взгляды на жизнь. Вместо запртного плода яблока мы берег гитары, не только потому что сын заказчика играт на гитаре, но и потому что гитара очень уникальный инструмент.
Когда трогают струны гитары, кажется, что трогают струны твоей души. В этой тайне нашего родства с этим инструментом, наверное, и заключена разгадка его необыкновенной истории.
Из всех инструментов нового времени гитара самая старая: В XIII веке она была уже широко известна в Испании. И несмотря на это, популярность гитары продолжает стремительно расти. По мере того, как сменяются эпохи и музыкальные стили, в ней раскрываются новые возможности и новые качества. Но самое поразительное заключается в том, что гитара не имеет социальных и жанровых границ. Она доступна и простолюдину и аристократу, равно любима ими. На гитаре одинаково хорошо звучит аккомпанемент к старинному или цыганскому романсу и уникальные джазовые импровизации Александра Дольского, сюиты И. С. Баха и рок-музыка.
Более того, гитара не знает национальных границ. В каждой стране, где она приживается, гитара становится народным инструментом, обогащая новую культуру. Песни итальянские и русские, английские и негритянские, испанские и французские звучат под гитару так, словно родина гитары каждая из этих стран.
Гитара прекрасно звучит с голосом и с органом, с хором и с духовыми инструментами. Неповторима и ни с чем не сравнима гитара соло или дуэт гитар. Испанский стиль сольной игры на гитаре (фламенко) обладает предельной экспрессией, романтической взрывчатостью, требует от исполнителя сочетания феноменальной техники игры с огромной внутренней эмоциональностью. Всеми этими качествами обладает выдающийся исполнитель в стиле фламенко Пако де Лусия.
Крупнейшим гитаристом современности был Андре Сеговия. Для него писали музыку многие композиторы Западной Европы и Латинской Америки. Выдающиеся советские гитаристы А. М. Иванов-Крамской и Л. Ф. Андронов унаследовали традиции русской гитарной школы, у истоков которой были прославленные гитаристы А. О. Сихра (1773-1850) и М.Т.Высоцкий (ок. 1791-1837).
Классическая гитара шестиструнная. Известная нам семиструнная представляет собой национальный русский вариант, привившийся частично и в Польше. Сейчас, в век техники появились модернизированные разновидности инструмента: гавайская гитара (с металлическими струнами), оркестровая (или джазовая) и электрогитара.
Адаи и Ева вовлечены и очарованы звуками музыки и совершают свой грех вкуся звукам гитары. И мы показываем это применя прием когда грифы гитар сливаются с людьми и мелодия входим им прямо в душу.
Наша работа должна была показать, что в комнате заказчика будет происходить таинства и искушения, вгоняя всех поситивших эту комнату во грех и люди зашедшие могли это ощутить на себе. Для этого мы не только нарисовали сюжет с Адамом и Евой но и показываем это цветовым решением интеррьера. Взяв за основу благородные чистые цвета. Так например потолок мы сделали синего цвета это объясняется тем, что синий чаще всего рассматривается, как символ духовного. Этот цвет считатетя "холодным", именно поэтому он способен настраивать людей на размышления. Это цвет считается цветом верноести, однако одновременно с этим ему присваивают такие качества, как таинство, неуверенность и заблуждение. Для стен мы выбрали зеленый цвет, так как он представляет собой рождение мира, мистическую связь природного и сверхъестественного. Эти цвета были выбраны что бы человек и музыканты играющие там входили в определенной степени транс и могли почувствовать на себе вкус запретного плода.