Глава I. Теоретические основы самодеятельного вокального творчества

1. История развития русского хорового искусства в СССР

Огромные возможности для своего развития хоровое искусство получило после Октябрьской революции. Тогда впервые формы народного искусства получили равные права с академическими. Это было закономерно, так как сама фольклорная основа сближала профессиональное и самодеятельное народное исполнительство, а богатые художественные народные традиции , высокий уровень народного исполнения в его лучших образцах служили и служат почвой для развития национального профессионального искусства.

Сразу же после Октябрьской революции серьезную государственную поддержку получил старейший русский народный хор , организованный М.Е. Пятницким в 1911 году из крестьян Воронежской , Рязанской и Смоленской губерний. Утверждение народного певческого стиля в профессиональных формах хорового искусства протекало не всегда гладко. В 50-60-е годы особенно четко обозначились проблемы народных хоров, связанные со спецификой концертной формы исполнения произведений фольклора. Стало очевидно, что современный народный хор, в отличие от фольклорно- этнографического , имеет иную форму сценического воплощения фольклора и произведений, созданных на его основе. Последние два десятилетия знаменуются серьезным научным осмыслением закономерности развития народного хорового исполнительства, разработкой методики народного пения. В большей степени этому способствовали работы В.Одоевского , А.Серова, П.Сокальского, Е.Линевой, А.Кастальского, А.Листопадова, А.Никольского, Н.Брюсовой и других ранних исследователей и собирателей народных песен , чьи наиболее ценные положения нашли свою дальнейшую разработку в трудах советских фольклористов- теоретиков и практиков (В.Захарова, П.Казьмина, А.Колосова, А.Абрамского, А.Рудневой, Н.Мешко, Н.Калугиной) .

В настоящее время традиции русской народной песни успешно развиваются в творчестве государственных народных хоров: имена Пятницкого, Северном, Воронежском, Уральском, Сибирском, Рязанском, Омском, Волжским, Оренбургском, Всесоюзного радио и Центрального телевидения , а также в ансамблях песни и пляски донских и кубанских казаков.

Традиции русского академического пения развиваются в творчестве Ленинградской академической капеллы имени М.Глинки , Республиканской русской хоровой капеллы имени А.Юрлова, Большого хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения , Государственного академического хора СССР , Магнитогорской хоровой капеллы, Государственного Московского хора, Московского Камерного хора.

Советское хоровое искусство выдвинуло замечательную плеяду хоровых дирижеров, видных общественных деятелей, теоретиков и практиков хорового дела. Среди них следует назвать имена А.А.Давиденко, М.Г.Климова, И.В.Немцова, И.И.Юхова, А.В.Никольского, П.Г.Чеснокова, Н.М.Данилина, А.В.Александрова, И.М.Кувыкина, Г.А.Дмитревского, В.В.Степанова, В.П.Мухина, В.А.Булычева, А.А.Егорова, Н.М.Демьянова, К.К,Пигрова, А.В.Преображенского, А.С.Степанова, И.П.Пономарькова, Д.Л.Локшина, И.Г.Лицвенко, А.В.Свешникова, А.И.Анисимова, Г.А.Колышкина, А.А.Юрлова, В.С,Попова.

Современное хоровое искусство обогащается новым идейным. содержанием, развивает и совершенствует свои формы и жанры, методы и приемы. В целом сейчас наблюдается подъем хоровой культуры на качественно новую ступень. Это выражается прежде всего в практике хорового исполнительства, особенно в развитии, самодеятельных форм, в композиторском поиске новых средств выразительности, в совершенствовании подготовки хормейстерских кадров.

Хоровая самодеятельность активно включается в самые различные формы музыкально-просветительной работы: в концерты-митинги по случаю крупных событий времени, где политические речи чередовались с пением революционных рабочих песен, в военно-шефскую работу по музыкальному просвещению красноармейцев и краснофлотцев Рабоче-Крестьянской Армии, во всевозможные народные инсценировки, празднества и гуляния, в многочисленные конкурсы, смотры, олимпиады, развернувшиеся по всей стране в 20—30-е годы.

В 1926 году состоялась Первая конференция по вопросам музыкально-просветительской работы. На ней впервые был поставлен вопрос о создании массовой музыки и массовой песни, близкой народу. В репертуаре хоровой самодеятельности зазвучали новые произведения на современную тему. Это были хоры Д. Васильева-Буглая в жанре «агитмузыки», хоровые песни А. Давиденко, В. Белого, Б. Шехтера, М. Коваля, А. Александрова, И. Дунаевского, братьев Д. и Дм. Покрасс, В. Захарова, А. Новикова, В. Соловьева-Седого.В 1929 году создан Центральный Дом самодеятельного искусства. Постепенно закладывались и укреплялись организационные и методические основы хоровой самодеятельности. Встала новая задача — переход к более развитым формам работы, которые позволили бы решать задачи музыкального просвещения масс на более высоком уровне.

Большую роль в дальнейшем развитии художественной самодеятельности, и в частности хоровой, сыграло Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций». Появилась возможность развернуть среди участников самодеятельности серьезную учебно-воспитательную работу. Благодаря овладению музыкальной грамотой, профессиональными навыками и специальными знаниями многим коллективам стало по плечу исполнение произведений в четырехголосном изложении, нередко без сопровождения, решение сложных художественно исполнительских задач. Росли контакты хоровой самодеятельности с музыкальными учебными заведениями, с деятелями профессионального хорового искусства.

Наибольшее распространение начинает получать художественная песня. Хоровая самодеятельность становится мощным стержнем музыкально-эстетического воспитания народа.

В 1936 году в Москве была проведена Первая Всесоюзная хоровая олимпиада, впервые сосредоточившая внимание общественность одним из самых распространенных видов искусства — хором.

Примечательно, что среди двадцати девяти участвовавших в смотре хоров наряду с профессиональными коллективами

представлены и самодеятельные.

Число хоровых кружков и коллективов росло интенсивно и подчас стихийно. Одновременно поднимался их исполнительский уровень. Возникла необходимость создания координации методического центра в масштабах страны, способного вливлять деятельность миллионов любителей, оказывать им дей-

:-:ую творческую и организационную помощь. В 1936 году, с Всесоюзным Домом народного творчества, художественная самодеятельность и ее наиболее многочисленная часть — хоровой самодеятельность— получили возможность еще более цельного развития.

В 40—50-е годы создаются государственные народные хоры во многих областях России (на Урале, Волге, в Сибири, Воронеже, Омске, Оренбурге). Это отразилось и на развитии самодеятельного движения.

Самодеятельным хорам были близки и понятны народная основа исполнения, народно-песенный репертуар коллективов их профиля. Вот почему наряду с профессиональными в эти года возникают многочисленные самодеятельные народные хоры и ансамбли. Хоровая самодеятельность становится богатейшим репертуаром для пополнения профессионального хорового искусства, наиболее одаренными исполнителями, а иногда и ценовыми коллективами. Напомним, что многие профессионнальные хоры выросли из самодеятельности. Так родился Краснознаменный ансамбль песни и пляски имени Александрова, большой хор государственных русских народных хоров. Тесная связь между профессиональными и самодеятельными формами хорового исполнения является отличительной чертой советского искусства.

Самодеятельное хоровое творчество масс стало особенно активным в конце 50-х годов, когда был принят ряд кардинальных мер, существенно укрепивших хоровую самодеятельность. Значительную роль при этом сыграли многочисленные регулярно проводимые смотры, фестивали художественной самодеятельности (районные, городские, областные, зональные, всероссийские, всесоюзные) .

В 1958 году было принято решение об организации Всероссийского хорового общества с отделениями на местах. Его первым председателем стал видный хоровой деятель — Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР, профессор А. В. Свешников. Главная задача общества состояла в том, чтобы всемерно способствовать развитию вокально-хоровой самодеятельности, повышать певческую культуру народа. Позднее аналогичные музыкально-хоровые общества были также огранизованы и в других союзных республиках.

В конце 50-х — начале 60-х годов хоровая самодеятельность стала заметно приближаться к профессиональным формам деятельности, заимствуя у нее традиционные методы работы, организационную структуру и творческие приемы. На базе лучших самодеятельных хоров и ансамблей при активной поддержке партийных и государственных органов в 1960 году возникла сеть любительских хоровых коллективов. Согласно «Положению о любительском хоровом и музыкальном коллективе», утвержденном специальным приказом Министерства культуры , любительские хоры получили серьезную материальную основу для своего развития. В частности, коллективы, удостоившиеся звания любительского, приобретали право на штат руководителей в составе: художественный руководитель, хормейстер, концертмейстер и балетмейстер (в ансамблях). Таким образом, форма любительских хоровых коллективов была официально закреплена как высшая форма современной хоровой самодеятельности, которую отличает разносторонняя учебная и воспитательная работа, глубокое проникновение в основы исполнительского мастерства, широкая концертно-пропагандистская деятельность.

Создание сети любительских коллективов (в настоящее время звание любительского заменено званием народного) укрепило самодеятельность, стабилизировало работу большого числа хоров, что, в свою очередь, благоприятствовало росту идейно-художественного уровня всей массовой хоровой самодеятельности.

В 1964 году было положено начало организации институтов культуры, осуществляющих систематическую планомерную подготовку кадров руководителей самодеятельных коллективов, в том числе хоровых. Если раньше хоровая самодеятельность могла рассчитывать лишь на незначительное количество специалистов-хормейстеров, оканчивающих музыкальные учебные заведения, то сейчас хормейстеров для самодеятельности, помимо специальных музыкальных учебных заведений, только в Российской Федерации 11 институтов культуры, 2 филиала и 66 культурно-просветительныхельных училищ.

В связи с интенсивным развитием народно-хоровой манеры исполнения как в профессиональных, так и в самодеятельных формах возникла необходимость подготовки специальных кадров. Для этого в 1966 году на дирижерско-хоровом факультете Московского государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных открылось первое в стране отделение по подготовке руководителей народных хоров. У истоков нового дела стояли такие замечательные деятели хорового и народного искусства, как А. Юрлов, А. Руднева, В. Харьков, Н. Калугина, Н. Мешко, Христиансен.