18. Искусство 1-ой четверти 18 века. Отражение реформ Петра I в искусстве. Светский характер искусства. Проблема стиля. Барокко в архитектуре Петербурга и Москвы.

Живопись.

Решительный переход от старого к новому, труднейший процесс усвоения в короткий срок европейского "языка" особенно заметны в живописи петровских времен. С начала 18 века главное место в живописи начинает занимать картина маслом на светский сюжет. Предпочтение отдается портрету во всех его разновидностях: камерному, парадному, в рост, погрудному, двойному. В портрете 18 столетия появился интерес к человеку, столь характерный именно для русского искусства. Самыми крупными художниками первой четверти 18 века были И.Н. Никитин (1685 - 1742) и А.Н. Матвеев (1701 - 1739).

Вторым крупным мастером этой эпохи был А.М. Матвеев. "На 15-ом году жизни", как он указывал в отчете, в царском обозе он уехал в Голландию, где учился у портретиста Боонена, а в 1724 году переехал во Фландрию, в Антверпенскую Королевскую Академию, еще овеянную славой фламандской школы 17 столетия. В 1727 году он возратился на родину. От пенсионерского периода известно одно написанное и датированное 1725 г. произведение А.М. Матвеева "Аллегория живописи". Это первая в России, сохранившаяся до нас станковая картина на аллегорический сюжет. Небольшая по размеру, написанная на паркетированной доске, она изображает аллегорическую фигуру живописи в окружении амуров, сидящую у мольберта. Ей позирует Афина Паллада, которой она придает на холсте черты Екатерины I.Произведение несет в себе черты фламандской школы позднего барокко и выявляет богатое колористическое дарование художника. Возможно, еще к ученическим, пенсионерским, годам относится портрет Петра I в овале (1725).

Графика.

Гравюра представляет собой значительный вид искусства на протяжении всего 18 века. Однако в петровскую эпоху ее роль была особенно велика. Она доносила до зрителей живой облик событий: извещала о крупных сухопутных и морских баталиях, великолепных фейерверках и торжественных процессиях, знакомила с видами новых городов и портретами современников. Среди гравированных листов множество учебных таблиц, календарей и атласов. Практическое назначение гравюры ощущалось и в принципах ее композиции. Довольно часто лист имел ярусное лентообразное построение и представлял собой как бы местность с высоты птичьего полета. Создается впечатление, что художник наблюдает происходящее издали, в подзорную трубу. Пир этом увиденное сильно уменьшается, но, благодаря тому, что все подробности входят в поле зрения, изображение получается чрезмерно насыщенным.

Основоположниками гравюры нового времени в России являются мастера А. Шхонебек и П. Пикарт. Однако наиболее значительная роль в развитии русской гравюры принадлежит А.Ф. Зубову (1682 - 1750). Он работал много лет при петербургской типографии и оставил большое графическое наследие. Среди его листов - виды морских баталий при Гангуте и Гренгаме. То горделиво вздымающиеся, то бессильно провисшие, подбитые ядрами паруса, пышные клубы порохового дыма, четкие веерообразные взмахи весел на галерах прекрасно передают пафос сражения.

Особое место занимает изображение Петербурга. Зоркое видение и любовное отношение к новой столице помогли Зубову изобразить именно "свой", ни на что в мире не похожий город. В его гравюрах Петербург - очень молодая, еще не сложившаяся столица. Он весь в движении, а постройки, кажется, только освободились от лесов. Петербург предстает в его произведениях как деяние и гордость нации. Лучше всего это воплощено в огромном листе "Панорама Петербурга" (1716). Город, изображенный узкой полосой, проходящей через середину гравюрного листа, кажется вырастающим из земли и уходящим шпилями в высокое небо. Как порт и столица морской державы Петербург немыслим без флота. Большие и маленькие корабли и шхуны, быстрые галереи и лодки то свободно снуют по глади Невы, то торжественно застывают на якорях напротив крепости, то покорно выстраиваются в шеренгу пленных судов, образующих в свою очередь гирлянду в честь победившего города.

Архитектура.

В петровскую эпоху новая конструктивная система создается в архитектуре. В 1703 году был основан Санкт-Петербург, ставший с 1712 года столицей российского государства. Проект планировки Петербурга был разработан по образцу голландских городов, прежде всего Амстердама. В основе плана - идея классицизма. В первые годы в строящемся Санкт-Петербурге ярко проявилось столкновение национальных традиций и новых западноевропейских градостроительных веяний. В отличие от Запада, где проповедовался принцип преодоления "натуры" (природы), подчинения ее планам и разуму человека, для русского градостроительного искусства было характерно умение вписывать облик города в природный ландшафт. В Петербурге это нашло отражение в том, что крупные острова становились обособленными районами города, а общую композицию плана определил рельеф местности - водное пространство Невы, ее рукава и притоки. Традиционно русским явлением было и расселение жителей Петербурга слободами, который формировались по профессиональному и национальному признакам. Отсюда их названия: Пушкарская, Монетная, Офицерская, Татарская, Французская и др.

Европейским новшеством стали принципы застройки слобод. Места для городских усадеб размещались "линейно". Первая "линия" домов строилась вдоль берега, остальные параллельно ей в глубь островов.

Внутри линий устраивались проезды к Неве. Образовавшиеся таким образом кварталы делились на участки, раздаваемые жителям. Дома предписывалось возводить вплотную друг к другу, а не в глубине двора, как было принято в России. Были разработаны проекты "образцовых" домов для состоятельных жителей. В 10-х годах 18 века в Петербурге в приказном порядке было введено строительство из камня Другим новшеством Петербурга стало каменное мощение улиц.

Петербург возник сначала как крепость и порт, поэтому одними их первых построек были Петропавловская крепость (1703 - 1733) и Адмиралтейство (1704; 1734; 1806 - 1823). Кроме того, к более ранним постройкам Петербурга следует отнести Летний дворец Петра I (1710 - 1714), здание Кунсткамеры (1718 - 1734), здание Двенадцати коллегий (1722 - 1774). В петровскую эпоху формируется новый тип русской архитектуры: в качестве завершения знаний используется высокий шпиль. Примером может служить Петропавловский собор (1712 - 1733), который завершает многоярусная башня-колокольня, увенчанная не куполом или шатром, а высоким иглоподобным шпилем. Она напоминает скорее европейские колокольни или ратушные башни.

В начале 18 века получает распространение новый для России архитектурный жанр - триумфальные ворота. Существенный вклад в разработку этого жанра внес московский архитектор И.П. Зарудный. В первой четверти 18 века одновременно со строительством Петербурга ведется сооружение загородных резиденций, прежде всего вдоль Финского залива: это Екатерингоф, Стрельня, Ораниенбаум, Петергоф. Петергоф был задуман в подражание регулярным паркам Европы, в первую очередь Версалю. Ансамбль Петергофа включает дворцы Большой Петродворец и Монплезир, парковые павильоны Марли и Эрмитаж, 140 фонтанов, 3 каскада, золоченные и мраморные статуи. Крупнейшие архитектуры петровской эпохи - Ж.Б. Леблон (1679 - 1719), Д. Трезини (1670 - 1734), М.Г. Земцов (1678 - 1743), М.П. Еропкин (1698 - 1740), И.К. Коробов (1700 - 1743).