2 Глава

Античный театрвозник из сельских празднеств в честь Бога Диониса. Несколько раз в году происходили празднества, посвященные Богу Дионису, на которых пели дифирамбы (в форме хвалебных песен). На этих празднествах выступали и ряженые, составлявшие свиту Бога Диониса. Форма непосредственного участия включения в обряд всех постепенно сменялась формами соучастия, расслоения действующих лиц на исполнителей, зрителей и особое образование –хор, возникший, из свиты сопровождающий Бога Диониса. Первоначально место для представлений устраивалось в Древней Греции крайне просто:хорсо своими песнопениями и плясками выступал на круглой утрамбованной площадке — орхестре (от глагола орхеомай - «танцую»), вокруг которой и собирались зрители.

Первоначально главным действующим лицом был хор из 12 человек, при Софокле – из 15. В партиях хора – парабазах – раскрывался смысл спектакля. Постоянное присутствие хора требовало, чтобы действие не выходило за пределы одного дня. Отсюда французские классицисты 17 в. вывели правилоединства времени и места. Постепенно функция хора сокращалась за счет увеличения нагрузки актеров. Первоначально актерами были авторы-драматурги, потом стали появляться профессиональные актеры с выработанной техникой, индивидуальной манерой игры. Их называли Мастерами Диониса, и, поскольку организация спектаклей была частью государственного культа, эта профессия была почетной, ей могли заниматься свободные полноправные граждане. Актер на первые роли назывался протагонистом, двое других – девтерагонистом и тритагонистом. Протагонист являлся своего рода антрепренером, именно он приглашал двух других актеров. УЭсхилахор во главе с корифеем играл ведущую роль. Софокл сократил хоровые части и увеличил число актеров с одного до двух, большое значение приобрелдиалог.Еврипидввел третьего актера. Четвертый актер появлялся в исключительных случаях. Все актеры были мужчинами (женщины не имели полноты политических прав), которые меняли несколько разкостюмыимаски. К ним, впоследствии, прибавились статисты – лица без речей.

Структура античной драмы.

Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога,в котором содержится завязка действия. Затем следуетпарод -песня, которую исполняетхор, вступая наорхестру.Далее идет чередование «эписодиев»(диалогических частей, исполняемых актерами, иногда при участии хора) и «стасимов»(песен хора). Заключительная часть трагедии называется «эксодом» (песня, исполняя которую хор покидает сцену). В трагедиях встречаются также «гипорхема»(радостная песня хора, звучащая, как правило, в кульминационный момент, перед катастрофой), «коммосы»(совместные песни-плачи героев и хора), монологи героев. Обычно трагедия состояла из 3-4эписодиеви 3-4стасимов. «Стасимы»разделяются на отдельные части-строфы и антистрофы, строго соответствующие по структуре одна другой. При исполнении строф и антистрофхор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону. Строфа и соответствующая ей антистрофа написаны всегда в одном и том же размере, а новые строфа и антистрофа - в другом. Таких пар в «стасиме» бывает несколько; их замыкает общий эпод (заключение). Песни хора обязательно исполнялись под аккомпанемент флейты.

У Эсхила хор играл важную роль и был главным действующим лицом. У Софокла он уже второстепенен, у Еврипида песни хора – вставки между актами.

Хор- театрализованная сценическая модель – представляет собой синтез элементов ритуальной культуры. Во-первых, достаточно явно прослеживались истоки культуры ритуальных народных форм, принесшие в хор этого театра основную игровую функцию – повествование и комментирование игрового действа. Во-вторых, форма и суть исполняемых текстов свидетельствовали о сильном взаимовлиянии религиозных идей. И, наконец, внешний облик, и принцип существования на сцене хористов возведены в особый эстетический ритуал, подчёркивая этим стиль. Функциональное многообразие хора имеет принципиальный характер. Их состав (имеется в виду хора) может быть не только деперсонифицирован но, и представлен основными персонажными фигурами, попутно с пением нередко выполняющими определённые сценарные действия. В результате хор перестаёт быть сугубо статическим элементом либреттной структуры, а за счёт соединения вокального исполнения и движения он (хор) приобретает выразительные дополнительные возможности.

В античной трагедии хор является лирическим и дидактическим моментом пьесы

Московский хор"

Действующие лица:

• Лика

• Саша, её сын

• Эра, жена Саши

• Оля, дочь Саши и Эры, 18 лет

• Нета, сестра Лики

• Люба, дочь Неты

• Катя, младшая дочь Неты

• Лора, дочь Кати, 17 лет

• Галя, подруга Лоры

• Михал Михалыч, брат мужа Лики

• Станислав Геннадиевич, руководитель Московского хора

• Лида

• Дора Абрамовна

• Скорикова, староста

• Лёня

• Милиционер

• Рая

• Московский хор

• Дрезденский хор

Хор Петрушевской сопровождает центральную, сюжетообразующую линию произведения. Как и в античном театре, хор первым вступает на сцену и ,по сути, является предтечей первого акта, начала основной части. В прологе содержится диалог участников хора и предвещающая начало действия молитва "Аве верум".

Но хор Петрушевской не просто предвещает дальнейшие события, именно из него проистекает основное действие, что позволяет отождествить данный хор с правительством страны того времени, жившим по всему видимому в такой же суматохе и разлаженности.

Действие происходит в послевоенный период "хрущёвской оттепели", периода последовавшего за смертью Иосифа Сталина и характеризующегося некоторой либерализацией режима и ослаблениемтоталитарной власти, возвращение многих заключённых из ссылок. А также суматоха и неопределённость в жизненном укладе страны и её граждан. Период,в который экзистенциальная составляющая (смерть, тюрьма, лагерь) уже вроде бы исчезла и осталась общая липкая мерзость жизни, искалеченные души и опрокинутая вверх дном система ценностей.

Действие переносит нас в московские послевоенные коммуналки. Туда, где возникают диспуты по поводу не съеденной каши, бросивший жену муж возвращается, чтобы потребовать жилплощадь для себя и новой жены, а кто-то строчит донос.

Перемешалось все: кто-то рожает, кто-то разводится (или уже нет, или снова), дети, нищий быт, ужас репрессий, пар из ванной, боль потерь, пригорелая каша, взаимные обиды, наивные хитрости, старые долги. Ничего черно-белого, каждая жизненная ситуация видна с разных сторон. Оскорбительная теснота не дает возможности уединения: жизнь течет в присутствии постоянных свидетелей. Здесь бесстыдно обнажены все чувства, и все всё про всех знают.

Центральный персонажпьесы "Московский хор" - Лика, хозяйка квартиры. С этой героини начинается повествование, ей же и завершается.

Лика - Маленькая, исхудавшая старушка, предстающая перед нами в шинели сына, накинутой прямо на ночную рубаху. В руках она держит кастрюльку с кашей, похожей на уголь, и выскребает со дна остатки. По ходу пьесы она постепенно теряет зрение, сообщив о том, что плохо видит в самом начале, в конце признаётся, что не видит практически ничего. Именно иссохшая старушка Лика, как хозяйка квартиры, призвана уравновесить и сгладить семейные распри. Она старается быть терпимой и понимающей, являясь центром и стержнем бытующей атмосферы "Московского хора". У себя в квартире она поселяет и жену сына, вместе с ним, и не родных детей сына своего мужа от первого брака, и вернувшуюся из ссылки сестру с двумя дочками и внучкой, и все они обязаны уместиться в крохотной по размерам квартирке.

Лика своего рода гуманист местного значения, она проходит медленный и едва заметный путь от семейной скандалистки до святой коммунального бытия, тяжелый путь к осознанию простейших истин: необходимости милосердия, прощения, любви. Ее мнимо-невозмутимая мягкая интонация, создающая львиную долю обаяния спектакля,– это родной, до боли знакомый рефрен многочасовых разговоров ее ровесниц.

Она терпит одиозную невесту сына - Эру, которая является дочьюнемецких коммунистов - комминтерновцев, грубая, крикливая женщина, сирота с раннего детства с от того измотанными нервами, по сути мать-одиночка, обихаживающая всю квартиру, в том числе и дочь Олю - общую с Сашей дочь, рождённой по молодости. Отношения с дочкой у Эры не ладятся, она чрезмерно строга и нетерпима, неумело и бестактно стараясь, видимо, предостеречь её от ошибок собственной молодости. Саша тем временем изгоняется с флота и уходит к другой женщине, от которой у него должен быть ребёнок. Лика то и дело вступает в перепалки с Эрой, поддаваясь нетерпимости, столь знакомому всем, живущим большой семьей на маленькой площади, восхваляет своего Сашу, и всеми силами старается подавить отвращение к его лицемерным поступкам, лишь удивляясь, что он оставляет мать, жену и детей на произвол судьбы.

Оля - внучка Лики, вчерашняя школьница, рожает внебрачного ребенка в восемнадцать лет, и старуха буквально своими руками подталкивает стесняющегося отца к колясочке.

Измена мужа, внебрачный ребенок дочери, сложные отношения невестки и свекрови... В данный набор житейской неустроенности вторгается еще одна стихия

Кульминационным моментом становится приезд в дом Лики её сестры Неты с дочерьми и внучкой. Нета - Прошедшая лагеря, голод, холод, страх, поруганная и преданная женщина, вернувшись после реабилитации из ссылки разрушает семью приютившей ее сестры. Кутаясь в ватник, Нета прокуренным голосом диктует дочери Любе гневное письмо товарищу Хрущеву с жалобой на разврат, тунеядство и моральное разложение своих родных.

Когда разъяренные домочадцы выгоняют сестру-доносчицу Лики, она сжимается раненым зверьком в бессильном сострадании к обеим сторонам.

В спектакле представлены три поколения одной некогда большой семьи. Судьба разбросала их по разным уголкам огромной страны. Каждый из них испил до дна чашу, выпавших на его долю страданий. Многочисленные чада и домочадцы. Каждый по-своему несчастлив, каждому нужен совет, доброе слово, тепло очага. Некогда большая и дружная семья, живущая под одной крышей, превратилась в большую коммунальную квартиру, где насильно соединены разные люди, и где благополучие одного обязательно возникает за чужой счет.

Беременность – магистральная тема обитателей этого мирка. Видимо, это связано с его угрожающей перенаселенностью и мечтой о новой жизни всех этих копошащихся в вещах существ. Во втором действии появляется ребенок – как флаг на баррикадах питерского художника будет водружена коляска.

Зафиксированный автором уклад человеческих отношений демонстрируется без пафосного гнева и осуждения, без пошлой ностальгии, выпукло, беспощадно и в то же время сердечно.