Тема 11. Феномен музейного предмета в контексте музейного источниковедения. Историко-аналитический взгляд на проблему.

Музейное источниковедение (МИ) – это музееведческая дисциплина, разрабатывающая теорию и методику выявления, исследования и использования музейных предметов и коллекций. Источниковедческое изучение музейного собрания позволяет атрибутировать, классифицировать, систематизировать и интерпретировать музейный предмет (термин появился в 1970-80 –е гг.).

По задачам МИ близко к источниковедению и вспомогательным историческим дисциплинам (ВИД). МИ выявляет содержащуюся в муз. предмете семантическую (смысловую) информацию, его экспрессивные, коммуникативные, аттрактивные свойства, определяет музейную ценность источников, устанавливает взаимосвязи между ними.

Для МИ важное значение имеет типологическая принадлежность муз. предмета к объектам природы, статическим или динамическим источникам.

МИ использует методы естественных наук, прежде всего семиотики и сравнительного источниковедения (исследование природы источников, их различных типов и сопоставление их информативных и коммуникативных возможностей). Применение этих методов позволяет поставить на научную основу вопрос о специфике источниковедческой базы, формируемой, сохраняемой и используемой музеем.

Термин «музейный предмет» ввел в начале 1930-х гг. в научный оборот Н. М. Дружинин. Но теоретическая разработка этого понятия началась несколько десятилетий спустя в 1970-80-е гг. В исследованиях З. Странского, Й. Бенеша, К. Шрайнера, А. М. Разгона, В. Ю. Дукельского, В.В. Кондратьева муз. предмет стал изучаться как источник особого вида познания, и как основной элемент системы музейной коммуникации.

По З. Странскому.

Музейный предмет – это объект реального мира, движимый, аутентичный (подлинный), изъятый из среды бытования в связи с культурной, исторической и информационной ценностью.

Музейный объект – это недвижимый, как материальный, так и не материальный (песня, нормы, ритуал, экологические отношения) объект.

По Энненбаху: музейный предмет является документом, свидетельством развития культуры, общества, природы, явл. Участником исследования – первоисточник знаний. Он содержит в себе информацию и может ее передавать (коммуникация).

Й. Бенеш считал, что музейный предмет возникает не произвольно, а в процессе целенаправленной деятельности. Он рассматривал следующую последовательность превращения обычного предмета реального мира в мир музейный:

- предмет функционирует в естественной среде бытования, выполняет утилитарную функцию.

- предмет существует в естеств. Среде после утраты утилитарной функции – граница между средой естественной и музейной.

- предмет подвергается научной обработке, консервации и реставрации.

- предмет, информационно обогащенный в результате научного исследования, находится в рамках музейного учета.

- предмет включается в фонды или экспозицию

Предмет музейного значения – объект, обладающий музейной ценностью и свойствами музейного предмета, но не входящий в муз. собрание. ПМЗ выявляются в процессе комплектования, изымания из среды бытования и после прохождения всех стадий научной обработки включается в муз. собрание.

Экспонат – предмет, выставленный для обозрения, начальный структурный элемент экспозиции.

Вещь – любой отдельный предмет, обычно являющийся продуктом деятельности человека.

Свойства музейного предмета.

1. Информативность – св-во нести информацию. Внутреннее информационное поле – атрибутивные признаки предмета. Каждый музейный предмет обладает свойством информативности, т.е. способностью нести информацию о себе.

Два информационных поля муз. предмета:

• Внешнее – связано с легендой предмета, со школой, историей, ист. Бытованием и распространением и требует специального познания, изучения. Каждый музейный предмет явл. Частью мира.

• Внутреннее – представляет собой комплекс сведений о внешнем признаке предмета: размер, вес, цвет, назначение и т.д. – атрибутивные признаки.

2. Репрезентативность – свойство отражения действительности. Проявляется либо в типичности, либо в уникальности предмета. Типичность вбирает потенциал внутреннего поля. Уникальность – свойство внешнего информационного поля (мемориальное значение, события, несвойственность). Музею нужны репрезентативные предметы.

3. Экспрессивность – способность воздействовать эмоционально. Делится на:

- аттрактивность – внешнее воздействие на человека.

- ассоциативность – вызывает ассоциации внутреннего переживания. Способ возвращения визуального мышления, отдых от агрессивной информации, психологическое воздействие. Эксплуатируется более сущностно - зритель привык к аттракции, активной зрительной и слуховой информации, не должна преобладать плоскость.

Функции музейного предмета.

Функции музейного предмета представляют собой систему отношений музейных предметов между собой. Такое взаимодействие музейных предметов составляет основу музейного собрания. Оно представляет собой фрагменты, которые можно назвать «следами реальности», обладающие свойством ее отражения.

1. Функция музейного моделирования действительности. Проявляется в создании тематических, систематических коллекций и других комплексов, в создании экспозиций, связанных с профилем музея и его концепцией. Музейный предмет, являясь носителем информации и свидетелем событий, как бы представляет его, будучи материализованной частицей действительности. Создание тех явлений, которые действительно характеризуют события, воссоздание фактов прошлого. Состоит из суммы материальных предметов (не менее 3х).

2. Коммуникативная функция – высказывание через предмет. Определяет специфику музея как образовательного учреждения. Ориентир экспозиции на посетителей разных возрастов и подготовки. Задача функции – донести до посетителя определенные идеологические, политические, культурные концепции, выраженные музейными средствами. Музейные предметы, вступая во взаимосвязь, создают связь с посетителем и идеями, заложенными в экспозицию.

3. Научно-информационная функция. Способность музейного предмета содержать, «кодировать», отражать и хранить информацию. Она входит в рамки деятельности музея как социокультурного института и имеет более широкое значение для различных отраслей науки и культуры.

Тема №12. Музей как явление культуры и социокультурный институт.

Историческая изменчивость социокультурных функций музея.

Важно определить место музея в обществе и культуре.

Современный вид музея сформировался в конце 19 века, когда появилась наука музееведения.

Музей как явление.

Как явление музей существовал и раньше:

Для решения задач определяемых потребностями общества.

Museion (греч.) – храм муз

Музей – культурный центр, социальный инструмент.

Теории возникновения музея:

1. Эстетическая (тяга к прекрасному).

2. Биологическая (коллекционерский инстинкт).

3. Филологическая (воссоздание античного образа).

4. Уход от невыносимого настоящего

5. Социальная, т. е. потребность общества и культуры в сохранении и использовании материальных объектов, свидетельств этого развития.

Античный мир: музей – это храм наук, искусств.

18 век: Дидро: «Музей – это энциклопедия наук и искусств».

19 век: новые задачи для музея – образовательная деятельность музея.

Россия: музей – это источник знаний. Рубеж 19-20 веков Н.Ф. Федоров: «Музей – это объединение интеллектуальных, духовных, и физических усилий в борьбе против смерти и утрат, связанных с памятью».

В это время образуется музей как социальный институт. Он призван не только сохранять и демонстрировать культурные ценности, но и способствовать образованию всех категорий публики.

Музей – это учреждение, которое может меняться под воздействием факторов: государственная политика, экономика, культурные факторы.

После 1917 года – политическая доктрина, где музей – хранение богатств, + лекции, рефераты, сообщения…

1930-е годы музей- политико-просвятительский комбинат

1960-е годы активное участие музеев в современной жизни (конференции, вечера, концерты). Задачи: воспитание и обучение посетителей.

1980-е годы музей – центр культуры, обладающий образовательными возможностями.

+ национальное наследие, «культурный статус», теория музейной коммуникации (канадский ученый Камерон).

1990-е годы развитие теоретического музееведения, где музей – это средство извлечения информации из предметов

+формирование самосознания общества.

Современный музей - символ культуры.

Грани музея – лаборатория, сокровищница, машина времени, место хранения, изучения, и экспонирования, способ диалога культур, научно- исследовательская и просветительская деятельность.

З. Странский:

Музей –это особое научное и культурное учреждение, которое выбирает и собирает природные и общественные объекты, являющиеся подлинными ценностями, использующиеся в научных и культурных целях.

Все это способствует формированию у человека, находящегося в музее, специфического отношения к действительности.

Музей как учреждение.

Это научно-исследовательское учреждение, которое осуществляет: комплектование, хранение, изучение и популяризацию памятников истории, материальной и духовной культуры.

ИКОМ: некоммерческое научно-исследовательское учреждение, которое осуществляет сбор, хранение, распространение памятников истории, материальной и духовной культуры. Цели: изучение, воспитание, вызов эстетического удовольствия.

Музей как учреждение зависит от масштаба коллекций, типа, вида и профиля.

БСЭ:

Типы музеев:

1. Научно-исследовательские (Зоологический музей)

2. научно-просвятительские (Гос. Рус Музей)

3. учебные(минералогический музей)

Виды (Административный принцип) музеев:

1. государственные – ведомственные

- музей министерства культуры и массовых коммуникаций

2. общественные – школьные

- при муниципальных образованиях

3. частные (предприятий, ОАО, Банков)

Профиль музеев (содержание их работы):

Исторические, художественные, искусствоведческие, литературные, архитектурные, естественнонаучные, технические, отраслевые, комплексные.

Задачи музея, не свойственные другим учреждениям:

1.центр научного документирования

2. центр научно-исследовательской деятельности

3. культурное представительство

4. образовательно-воспитательный характер

Социокультурные функции.

Для определения функций музея можно использовать толкование такого понятие как деятельность.

Функции музея рассматриваются в системе координат «культура-общество-личность» с учетом удовлетворения духовных потребностей и самоопределение.

Основные исторически сложившиеся Социокультурные функции:

1. документирование (доказательство) – подтверждение, сохранение, изучение свидетельств развития общества

2. образовательно-воспитательная – информативность, экспрессивность, аттрактивность и репрезентативность музейного предмета.

3. организация свободного времени (производная от образовательно-воспитательной) – познавательно-эмоциональный характер мотива посещения.

Взаимодействие между всеми тремя функциями – это необходимое условие жизнедеятельности и перспективности.

Свойства социокультурных функций:

Стабильность – документирующие образовательно-воспитательные значения музея остаются неизменными на протяжении значительных исторических эпох.

Динамика – меняются общественные запросы.

Социокультурные функции музея в современных условиях:

1. Документирование.

Новое направление:

• географическое и тематическое расширение сферы документирования,

• комплексное документирование, то есть музей и одновременно музеефикация окружающей среды (Музей Шукшина в деревне Сростки в Алтайском крае с музеефикацией территории).

Старое направление :

• особые условия хранения (могут быть современные нововведения)

• техника по изучению (модернизация техники)

2. Образовательно-воспитательная.

Модернизация в экспозиционном пространстве (новое в старом направлении, то есть динамика в стабильности):

• изменение методологии экспозиций

• современные средства передачи информации (медиа, аудио, видео, голограммы)

• ансамблевость (показ предмета в его жизненной среде)

Модернизация форм взаимодействия с посетителями:

• развитие традиционных форм (театрализация, игра, диалог, общение)

• новые формы образовательного характера (музей – центр влияние на формирование личности)

• музейная педагогика

• учитывание интересов отдельных групп

3. Организация свободного времени.

• Определение музеем своих уникальных возможностей

• Важно занять место среди других досуговых учреждений

• Создание специальной инфраструктуры (спектакли, концерты, балы, праздники…)

• Совершенствование систем обслуживания.

• Создание рекреационных зон

Понимание социокультурных функций музея связано с осмыслением его как саморазвивающейся социальной системы, меняющейся под воздействием определенных факторов политического, экономического и культурного характера.

Тема №13. Теория музейного документирования о методологии и методике научного комплектования фондов.

Теория документирования как первая ступень познания «музейности». Музейный предмет как документ. Информационно-исторический уровень понимания документирования в современном музееведении. Научное документирование явлений и процессов природы и общественной жизни как специфический тип музееведческого исследования. Когнитивно-ценностный подход к документированию. Критерии и принципы документирования. Цель, смысл и результат музейного документирования.

Музейный предмет как документ.

Понятие «документ» появилось в научной терминологии в начале XX в. В переводе с латинского documentum означает научение, пример, образец, свидетельство, доказательство. Это — материальный объект и сознательно закрепленная на нем или о нем информация. Однако одно без другого не яв­ляется документом. Функциональное назначение документа — не только закрепление, но и передача информации; документ не только носитель, но и источник информации (передача информации — рас­пространение знаний). Существует и современное определение доку­мента: «Документ — это любой материальный носитель, на котором человеком зафиксирована социальная информация в целях ее хране­ния и распространения».

Информационно-исторический уровень понимания документирования в современном музееведении.

В музееведении термин «документирование» понимается на информационно-историческом уровне, т. е. теория документирования связана с познанием различных сторон окружающего мира (информационный аспект), в процессе которого выявляются объекты музейного значения, подлежащие сохранению и использованию в виде своеобразных документов, удостоверяющих реальность и являющихся элементами исторической памяти (исторический аспект). Докумен­тальный подход к действительности выражается в том, что объекты реального мира (свидетельства развития природы, общества, куль­туры) — носители музейности — должны быть, не только опознаны, но и отобраны, изъяты из их жизненной среды.

Проблематика, отно­сящаяся к отбору, составляет существо всей теории документирова­ния. Тот факт, что музееведческий отбор основывается на ценностном отношении к действительности, не лишает его исторической обуслов­ленности, объективности, о чем свидетельствуют музейные собрания различных эпох. Отбор предметов в музейные собрания опирается как на музееведческие, так и на профильно-научные исследования, при­чем для музееведческого документирования характерен интегрирую­щий подход, поскольку музейный предмет несет информацию, не сво­дящуюся к кругу интересов какой-либо одной профильной дисципли­ны. Теория документирования научно обосновывает критерии отбора и методику музееведческого исследования действительности. «Музей­ное документирование (комплектование) — это специфическая деятельность, заключающаяся в планомерном и систематическом на­коплении свидетельств развития природы и общества».

«Комплектование музейных фондов — целенаправ­ленный, планомерный, опирающийся на методологиче­ские принципы профильных дисциплин и музееведе­ния процесс выявления и сбора предметов музейного значения для формирования и пополнения музейного собрания». Отобранные и извлеченные из среды быто­вания объекты реальной действительности превраща­ются в музейные предметы, то есть в источники инфор­мации, поэтому комплектование фондов можно рассма­тривать как способ осуществления музеем своей социальной функции документирования процессов и явлений происходящих.в обществе и природе.

Комплектование фондов — одна из сложнейших и наименее разработанных проблем современной теории и практики музейного дела. Словосочетание «комплектование музейных фондов» появилось в отечест­венном музееведении в конце 1940-х гг. и на протя­жении почти трех десятилетий отождествлялось с термином «собирательская работа». Разграничение этих понятий впервые появилось в трудах Н.П. Финягиной и Ю.П. Пищулина, которые определяли ком­плектование фондов как планомерную и целенаправ­ленную деятельность музея по выявлению предметов музейного значения, их приобретению и систематиза­ции в фондах. Под собирательской работой стала по­ниматься составная часть комплектования музейных фондов — практическая деятельность по реализации программы комплектования. Таким образом, понятие «комплектование музейных фондов», наполнившись новым содержанием, стало отражать иной уровень ра­боты с музейным собранием — концептуальный.

Научная концепция комплектования музейных фондов является составной частью научной концеп­ции музея. Она содержит обобщенное системное представление о задачах, направлениях, формах и ме­тодах комплектования в соответствии с профилем му­зея и его местом в музейной сети. В ней определяются критерии отбора материалов в фонды с учетом целей и задач музея, а также круг и объем информации, фик­сируемой в документах комплектования.

Теория документирования как первая ступень познания «музейности».

В ходе комплектования начинается процесс выявления музейной ценности предмета (первая ступень познания музейности). Для этого изучается их собственная информация и информация о предметах, по­лученных из среды, в которой они бытовали. Эта сопутствующая предметам информация помогает полнее раскрыть их жизненные свя­зи, стоящие за ними отношения людей (например, свидетельства о на­значении предметов, времени, месте изготовления, а также об исто­рии бытования, принадлежности определенной семье и т. д.). Сопут­ствующая информация может быть собрана раньше (биографические справки, сведения из книг и газет); она может закрепляться в момент комплектования. Кроме того, предметы, несущие сопутствующую ин­формацию и не представляющие ценности в качестве музейных предметов, пополняют фонд научно-вспомогательных материалов (со вре­менем он может приобрести самостоятельное музейное значение). Вся информация предметов и о предметах, полученная извне или до­бытая в ходе музейных исследований, находит отражение в специаль­ной внутримузейной и учетно-хранительской и учетной документации. Сам музейный предмет как документ эпохи и относящиеся к нему внутримузейные документы (научные карточки, научные паспорта и т. д.) представляют два уровня документационной деятельности му­зея и неотделимы друг от друга.

(Прежде чем оказаться в фондах, предметы музейно­го значения проходят долгий и сложный путь, основные вехи которого фиксируются в специальной документа­ции. Если предметы поступают от организаций и частных лиц, они предварительно принимаются на временное хра­нение, что фиксируется специальным актом приема, ко­торый подписывают владелец предмета и сотрудник му­зея. Одновременно записывается легенда предмета, ко­торая содержит сведения о происхождении предмета, среде его бытования, способах применения, а также о са­мом владельце. Затем предметы подвергаются эксперти­зе специалистов, дающих письменное заключение.

На основании заявления владельца о передаче предметов или коллекций в дар, на закупку, обмен, а также акта приема, легенды, заключений специалис­тов и своих собственных наблюдений фондово-заку­почная комиссия принимает решение о приеме или возврате предметов, а также об их стоимости. При приеме предметов или коллекций в дар (пожертвова­ние) заключается договор дарения, при приеме пред­метов на закупку заключается договор купли-продажи, при приеме предметов в обмен заключается договор мены. Составляется акт о приеме предметов на посто­янное хранение, который утверждается директором музея и скрепляется печатью. Если на хранение принимается коллекция, то к акту прилагается коллекционная опись, попредметно рас­крывающая ее содержание.

Цель документирования – достижение адекватного соотношения между явлением (событием, фактом) и документами – свидетельствами этого явления, отобранными в музей.

Смысл документирования состоит в переводе части предметов реального мира в предметы музейного значения, а затем музейные предметы.

Критерии документирования.

При комплектовании материалов сотрудники му­зея сталкиваются с разными проблемами. В одних слу­чаях — это проблема розыска необходимых памятни­ков отдаленных исторических периодов, в других — проблема отбора из большого числа ныне существую­щих и непрерывно возникающих новых материалов.

Система отбора предметов состоит из совокупнос­ти критериев общего и частного характера. Общие критерии принимают во внимание такие характерис­тики предмета, как его информативность, репрезента­тивность, аттрактивность, экспрессивность. Частные критерии учитывают специфику конкретной коллек­ции, тип, вид и разновидность предмета как источни­ка. Важное значение приобретают при этом возраст предмета, его подлинность и редкость. Для установле­ния этих характеристик необходимо знание истории видов предметов, истории применения материалов, знакомство с теми признаками, которые могут удосто­верить подлинность предмета: надписи, монограммы, эмблемы, фабричные знаки, клейма, авторские подпи­си, печати, экслибрисы. Свое полное раскрытие эти признаки получают в процессе фондовой работы, но и на этапе отбора необходима их первичная расши­фровка. На начальном этапе работы с предметом необ­ходимо также определить материал, из которого он из­готовлен, для того чтобы решить вопрос о его способ­ности длительно храниться в музее.

Особую сложность представляет комплектование музейного собрания материалами по современному периоду, поскольку критерии отбора разработаны очень слабо. Решая эту проблему, сотрудники музеев проводят анкетные опросы, берут интервью и приме­няют другие апробированные методики социологичес­кого исследования, которые позволяют выяснить об­щественное мнение. Используются также экспертные оценки, выявляющие ценностные приоритеты специа­листов в интересующих музей областях.

Принципы документирования.

Главным принципом музейного документирования является прин­цип преимущественного собирания подлинных предметов как перво­источников познания; кроме того, отбираются пространственные трехмерные предметы (исключение составляют те сферы собирания, где основными музейными предметами являются изобразительные или письменные материалы), поскольку они более эффективны как составные части экспозиционного пространства. Предпочтение отда­ется типичным предметам, отражающим сущность определенных яв­лений. Не менее важный принцип музейного документирования — принцип планомерности, предпочтение качества перед количеством отбираемого материала и, самое главное, отраслевая направленность, т. е. соответствие профилю музея.

Результатом музейного документирования являются музейные фонды.

В итоге: процесс комплектования фондов можно разделить на следующие взаимосвязанные этапы. Сначала разрабатывается научная концепция ком­плектования фондов музея, в которой содержится оценка структуры и содержания уже имеющегося му­зейного фонда, обоснование направленности и харак­тера комплектования или пополнения коллекций, оп­ределение критериев отбора материалов в фонды с учетом целей и задач, стоящих перед музеем.

Далее составляется план комплектования с обозна­чением конкретных тем, каждая из которых имеет свои объекты, способы и формы комплектования, проводит­ся экспертный опрос специалистов. Следующим эта­пом является подготовка к собирательской работе, в хо­де которой изучаются необходимая по теме литература, архивные фонды, анализируются коллекции других му­зеев, проводятся консультации со специалистами в об­ласти профильных дисциплин, составляются планы сбора по конкретной теме. Затем начинается собствен­но собирательская работа — изучается среда бытова­ния, ведется выявление и сбор предметов музейного значения на постоянных объектах комплектования или в ходе командировок и экспедиций, составляется необ­ходимая полевая документация. Наконец, предметы му­зейного значения вместе с сопутствующей документа­цией и отчетами предъявляются фондово-закупочной комиссии, решением которой они включаются в фонды музея, то есть принимаются на постоянное хранение.

Тема №14. Теория музейного тезаврирования и его роль в изучении и сохранении музейного собрания.

Теория тезаврирования (научно-фондовая работа) (Термин «тезаврирование» предложен словацким музеологом 3. Странским. Он образован от греческого слова thesauros, которое означает «сокровище», «сокровищ­ница», «хранилище») - связана со второй ступенью (после теории документирования) познания музейности, т. е. с исследованием процесса познания ценности музейных предметов, содержащейся в них информации. В ходе данной деятель­ности накапливается документация, которая фиксирует и закрепляет юридически ценность музейных предметов, т. е. происходит ее учет. Это необходимо не только с юридической точки зрения, но и в связи с тем, что музейные предметы материальны (подвержены разрушению под действием различных факторов) и поэтому нуждаются в сохране­нии — охране.

Таким образом, теория тезаврирования связана с тремя аспекта­ми научно-фондовой деятельности музея:

— с исследованием музейных предметов;

— с учетной деятельностью музея;

— с охраной музейных предметов.

Теоретическое обоснование понятия «изучение музейных предметов» стало складываться в отечест­венном музееведении в 1960-е гг. Составляя основу ра­боты по комплектованию фондов, их учету, хранению и использованию, изучение музейных предметов име­ет и самостоятельное значение. Оно представляет со­бой одно из важнейших направлений научно-исследо­вательской деятельности музея, ставящее своей целью определить музейную ценность предмета.

Музейные предметы изучаются с помощью мето­дик, применяемых профильными музею дисциплина­ми: для произведений искусства используются методы искусствоведения, для археологических материалов — археологии, для естественно-научных объектов — ес­тественных наук. Но музееведы изучают предмет не только как источник знаний, но и как культурную цен­ность, источник эмоций, поэтому принимают во вни­мание и аттрактивные свойства предмета. Изучение музейных предметов состоит из трех последователь­ных этапов — атрибуции предметов, их классифика­ции и систематизации, а затем интерпретации.

В процессе исследовательской работы — в ходе атрибуции, классифика­ции, систематизации и интерпретации музейных предме­тов — углубляется понимание их документально-информационного значения, что позволяет теории тезаврирования рассматривать соб­рание музейных предметов как особую модель реального мира — до­кументальную систему, поскольку музейные коллекции, составляю­щие это собрание, представляют собой уже новое качество в сравне­нии с единичными предметами.

Атрибуция – или определение предмета в ряду аналогичных предметов, позволяющее выявить его характерные признаки.

Классификация – деление всего объема музейных предметов на группы по признакам родства и различия.

Систематизация — это группировка имеющихся в музее предметов с целью оп­ределения ценности и места предмета в музее.

Интерпретация — истолкование музейных предметов как источника знаний и эмоций, их критический анализ).

Атрибуция, или определение ставит своей задачей выявить присущие предмету признаки — физические свойства, функциональное назначение, историю про­исхождения и бытования. Для этого устанавливается материал и способ изготовления предмета (ручной, ме­ханический, ковка, чеканка, литье, живопись, гравю­ра, литография, письмо, печать и пр.), цвет, форма, размер, вес (в случае с предметами нумизматики и предметами из драгоценных металлов), устройство, авторство, стилистические особенности, время и мес­то создания и бытования предмета, его социальная, эт­ническая, мемориальная принадлежность. Для изобра­зительных, письменных, фонических, фото- и кино­источников определяются также тема и сюжет. В ходе атрибуции расшифровываются надписи, клейма, мар­ки и другие нанесенные на предмет знаки, определяет­ся степень его сохранности и описываются имеющие­ся на нем повреждения.

В процессе определения музейного предмета про­водится сопоставление всех присущих ему признаков, он сравнивается с другими аналогичными и родствен­ными ему предметами. В этой работе большую помощь оказывает научная и справочная литература — моно­графии, справочники, каталоги, путеводители. Суще­ствуют также издания, специально предназначенные для помощи в определении предметов — определите­ли. Они представляют собой иллюстрированные изда­ния, в которых выделены и описаны признаки, прису­щие той или иной группе родственных предметов. Одни определители описывают предметы, родственные по материалу, другие описывают признаки предметов, родственных по назначению или среде бытования.

Данные, полученные в результате определения предмета, фиксируются в учетных документах и науч­но-справочном аппарате музейных фондов.

Следующий этап изучения музейных предме­тов — классификация и систематизация — призван установить взаимосвязи предметов. Классификация заключается в делении на группы по признакам родст­ва и различия всего объема нужных музею предметов. Она осуществляется по классификационным схемам, разработанным самим музеем, и охватывает не только имеющиеся в музее предметы, но и те, которые долж­ны в нем быть. Тем самым она выявляет существую­щие пробелы в музейном собрании.

Целью классификации может быть поступатель­ное деление предметов на группы в соответствии со всеми существенными признаками (общая классифи­кация) или по одному из них (частная классифика­ция). В зависимости от выбранного принципа это бу­дет хронологическая (по времени создания или быто­вания предметов) или географическая (по месту создания или бытования предметов), авторская, или именная (объединяет предметы, относящиеся к одно­му лицу), тематическая (устанавливает отношение к темам профильной дисциплины) или предметная (группирует предметы по назначению или сюжету) классификация.

На основе принятых музеем классификаций осу­ществляется систематизация, то есть группировка ре­ально существующих в музейном собрании предметов с помощью карточек или современных электронных средств систематизации и хранения научной инфор­мации. Создается система каталогов, соответствую­щих классификационной схеме.

Завершающий этап изучения музейных предме­тов — критический анализ и интерпретация (истол­кование) их как источников знаний и эмоций. В его ос­нове лежит синтез результатов атрибуции и система­тизации, при этом устанавливаются подлинность, достоверность, репрезентативность предмета, объем содержащейся в нем информации, его аттрактивные, экспрессивные и коммуникативные качества, принад­лежность к типовым или уникальным предметам и на­конец — музейная ценность.

Свою специфику имеет изучение музейных предме­тов, относящихся к современной действительности. Многие процессы и явления, свидетельством которых они выступают, слабо исследованы профильной дисцип­линой, что создает сложности при интерпретации пред­метов. В непосредственно наблюдаемой действительнос­ти исследователю порой трудно разглядеть в некоторых предметах музейное значение. Но есть и положительные стороны в определении предметов современного перио­да. Многие их признаки требуют не специального иссле­дования, а только подробной фиксации, особенно когда речь идет о материале, технике изготовления, данных от­носительно происхождении и бытования предмета. Воз­можность получать о многих предметах современности более точные сведения, нежели о предметах предшест­вующего периода, позволяет проводить более детальную классификацию и систематизацию.

Исследователь может изучать не только отдельные предметы, но и их совокупность, которая составляет коллекцию. Однако теория и методика изучения музей­ных коллекций и собраний пока еще не разработаны. Изучение предметов начинается уже на стадии их выявления в среде бытования и отбора для включения в музейное собрание. Предметы реальной действи­тельности, обладающие определенными ценностными характеристиками, превращаются в музейные пред­

меты, и это происходит в результате осуществления музеем одного из основных видов своей деятельнос­ти — комплектования музейных фондов.

Музейной коллекцией мы называем совокупность музейных предметов, связанных общностью одного или нескольких признаков и представляющих научный, познавательный или художественный интерес как единое целое. Музейная ценность коллекции определяется полнотой в количественном и качественном отношениях. Например, коллекция монет, коллекция керамических изделий, найденных на од­ной территории, может документировать развитие торговли в данном регионе. Информация, содержащаяся в одной коллекции, способна дополнить и подтвердить информацию, содержащуюся в других кол­лекциях. Поэтому информация совокупности коллекций имеет новое качество. Совокупность коллекций представляет собой музейное со­брание.

Подлинность музейного предмета – доказательство соответствия всех признаков музейного предмета, находящихся в неразрывном единстве. У предмета, который не является подлинником, это единство нарушено.

Изучение музейных предметов как составной части фонда, выяв­ление новой информации, содержащейся в самих предметах и мате­риалах, фиксирующих их связи со средой первоначального существо­вания, сопровождается накоплением соответствующих научно-охран­ных материалов, т. е. учетной документации.

Наконец, тезаврирование включает исследования, связанные с задачами охраны музейных предметов как национального, культурно­го, исторического достояния, потенциал которого раскрывается бла­годаря коммуникационным возможностям музея. Осмысление данных вопросов музейной деятельности связано с развитием теории музей­ной коммуникации.

Учет музейных фондов – направление фондовой работы, обеспечивающее сохранность приобретенных музейных предметов и фиксирующее в специальных документах их принадлежность к государственной собственности, т.е. осуществляющие их юридическую охрану.

Учетная документация – научно-охранные материалы (документация), содержащие полную информацию о музейных предметах.

Новые информационные технологии и научная организация фондов в контексте теории тезаврирования

Информационные технологии в музейном деле это совокупность научно-технических методов, средств и ресурсов, обеспечивающих сбор, хранение, обработку информации в музее и её распространение внутри и вне музейных стен. Они направлены на снижение трудоемкости ручной работы, на повышение доступности информации и эффективности её поиска (компьютеризация фондов, создание баз данных и музейных сайтов), усиление информативности и коммуникативности экспозиции музейной, а также на сохранение цифрового наследия.

В фондовой информационной системе особенно важна роль доку­ментации, образующейся в процессе классификации и систематиза­ции фондов (классификационные схемы, системы каталогов, указате­лей). Эта документация дает наиболее концентрированную и разно­стороннюю информацию, удобна для использования.

Фондовая информационная система позволяет осуществить на ос­нове реальных данных планирование и управление фондовой работой. Она представляет возможность анализа самого предмета документа­ции — музейных фондов, их состояния на настоящий момент, опреде­ления целесообразности и направлений их расширения, выявления тех направлений, в которых фондовая работа должна проводиться с большей интенсивностью, а также возможность подсчета примерных затрат времени и материальных средств.

В экспозиционной и выставочной деятельности музей использует фондовую информационную систему при отборе предметов для экспо­нирования, создания тематико-экспозиционных комплексов, при со­ставлении этикетажа.

В образовательной деятельности фондовая информационная сис­тема помогает в отборе и интерпретации предметов при подготовке экскурсий, лекций, занятий в кружках и т. д.

На фондовую информационную систему опираются проводимые музеем исследования в области музейного источниковедения, истории музейного дела (например, истории формирования музейных собра­ний), профильных научных дисциплин.

Использование музейных фондов как источниковой базы про­фильной дисциплины определяет значение фондовой информацион­ной системы для научно-исследовательских учреждений и высших учебных заведений исторического профиля.

Информация, содержащаяся в музейных предметах, многогранна, а фондовая информационная система музеев дает возможность иссле­дователям как профильных, так и смежных дисциплин получить необ­ходимые сведения в области истории, филологии, медицины, геогра­фии и т. д., которые используются также в практической сфере (на­пример, информационная фондовая система Государственного Рус­ского музея представляет интерес не только для искусствоведов, но и для историков религии, этнографов, философов, культурологов, для режиссеров, писателей, учителей и т.д.). Наконец, в фондовой инфор­мационной системе нуждаются представители разнообразных творче­ских профессий: художники, архитекторы, писатели, актеры. Эффек- тивность использования информационной системы в значительной мере определяется ее качеством.

Создание фондовой информационной системы — процесс слож­ный, длительный, непрерывный. Существующие в современных музе­ях исторического профиля информационные системы пока далеки от совершенства. Наиболее перспективный путь их модификации —-создание комплексных автоматизированных музейных информацион­ных систем с помощью персональных компьютеров. Это помогает значительно упростить проблему хранения информации, сократить время и повысить надежность ее поиска, обеспечить возможность по­иска информации по разнообразным параметрам. Такая организация работы помогает сотрудникам музея в определении и описании музей­ных предметов, в оформлении юридических документов. Базы данных постоянно обновляются и редактируются.¹

Тема №15. Теория коммуникации в развитии музейного дела во второй половине ХХ – начале ХХ1 вв.

Понятие «коммуникация» принадлежит к числу ключевых общенаучных понятий второй половины ХХ в. В музееведении оно является заимствованным. Это означает, что оно родилось вне рамок этой дисциплины и было перенесено в нее в конкретных исторических обстоятельствах. Чтобы определить значение данного понятия применительно к музейной действительности, необходимо описать ситуацию, в которой осуществляется такой перенос.

Первые серьезные научные исследования коммуникационных процессов начались в 20-30-е гг 20 века в рамках теории информации. Современный общенаучный коммуникационный подход имеет в основном два источника. Первый - это разработанная в 1949 г. К.Шенноном математическая теория связи, в которой были намечены основные элементы акта передачи информации: источник информации, передатчик, канал, приемник, адресат и шум. Вторым источником является концепция канадского философа М.Мак-Люэна, который в ряде работ, опубликованных в 1960-е гг., предложил рассматривать развитие человеческого общества как развитие средств коммуникации, включающих широкий круг разнообразных явлений - язык, дороги, деньги, печать, телевидение, компьютеры и т.д. Cоединение структурных представлений Шеннона и широкого гуманитарного взгляда Мак-Люэна привело к формированию коммуникационного подхода и его распространению в различных областях знания. В музееведении пионером разработки коммуникационных представлений стал Д.Камерон, предложивший рассматривать музей как особую коммуникационную систему. Модель выглядит так: Адресант (экспозиционер) – посредник (музейный предмет) – адресат ( посетитель). По его определению, музейная коммуникация представляет собой процесс общения посетителя с «реальными вещами», условиями которого является способность аудитории понимать «язык вещей» и способность создателей экспозиции выстраивать с помощью экспонатов невербальные пространственные «высказывания». Все это явилось основой концептуального подхода, рассматривающего процесс музейной коммуникации как процесс интерпретации. После появления работ Камерона в музееведении начинается интенсивная разработка коммуникационной проблематики. Прежде всего, это выражается в смещении фокуса музееведческих исследований на изучение музейной аудитории. В 1970-е гг. в музеях получают распространение прикладные социологические и психологические исследования, нацеленные на обеспечение «обратной связи» в системах музейной коммуникации. Как показывают их результаты, восприятие посетителей часто не соответствует прогнозам и ожиданиям музейных работников (G.Hein, 1982). Это заставляет, расширяя границы коммуникационного подхода, по-новому интерпретировать проблемы профессиональной музейной деятельности. Характерной попыткой критики истории и современного состояния музейного дела «с позиций посетителя» является монография К.Хадсона. В.Глузинский предлагает рассматривать музей как знаковую систему, наделяющую материальные вещи ценностными значениями (концепция «чистого музея»), и показывает, что в нем происходит перманентное конструирование «языка вещей», выражающего отношение человека к действительности. Существует, например, точка зрения, что посетитель общается с работниками музея, а экспонаты служат предметом или средством этого общения (J.Knez, A.Wright, 1969). Другая концепция предполагает, что посетитель общается непосредственно с экспонатами (G.Osborne,1985; D.Weiler, 1983). Еще одна структурная модель исходит из представления, что посетитель общается в музее с представителями иных поколений или культур (J.Rohmeder, 1977; Х.Хелленкемпер, 1984; R.Hodge, U.D'Souza, 1979).

Впервые теория музейной коммуникации как блок теоретического музееведения была выделена в работах словацкого музееведа З. Странского, посвященных определению структуры музееведения. Странский отмечал, что через коммуникацию реализуются все итоги охранной и музейно-познавательной деятельности. В теории музейной коммуникации он различал демонстрационную. Издательскую и общую коммуникацию. В отечественном музееведении признание получила именно концепция З. Странского. Предложенное им понимание структуры музееведения, развитое в последующи работах, позволило рассматривать торию музейной коммуникации как фундаментальную теорию музееведения.

В отечественной музееведческой литературе коммуникационная терминология появляется с середины 1970-х гг. Так, в 1974 г. Е.А.Розенблюм пишет о музее как о лаборатории, «в которой испытываются коммуникативные свойства вещей». Анализируя экспозиционную деятельность с точки зрения семиотики, Н.Николаева (1977) ставит вопрос о специфике экспозиционного языка, рассматривает музейные предметы и экспозиции как особые знаки и тексты, понимание которых составляет сущность посещения музея.

М. Б. Гнедовский в работах посвященных музейной коммуникации, выделил ряд подходов, с позиции которых оказывается возможным изучение музейной коммуникации. Музей рассматривается с точки зрения зрителя, а не музейного работника. Дукельский, Гнедовский определяют сущность данного подхода следующим образом: любое собрание предметов является осмысленным. Субъект, формирующий коллекцию, наделяет её смыслом. С другой стороны, существует также субъект воспринимающий. Если культурные установки данных субъектов близки, то между ними возможно взаимопонимание, что является элементарным актом музейной коммуникации. Для устранения возможных коммуникационных нарушений и достижения взаимопонимания необходим диалог, включающий в себя вербальное комментирование (экскурсии, аннотации) и пространственную визуальную организацию предметов.

С помощью музейной экспозиции осуществляется непосредственный контакт (как правило зрительный) между подлинными предметами и посетителями. Таким путем музей пытается пополнить их знания, воздействовать на мысли и чувства. В экспозиции музейные предметы выполняют функцию передачи инфо не только о самих себе, но и об исторических взаимосвязях, структурах, процессах. Важно направить теоретические усилия на исследование взаимосвязи между тем, что показывается в экспозиции, и тем как показывается, т.е. между содержанием и формой его подачи. Содержание и форма экспозиции воспринимается посетителем как единое целое. Поэтому они должны создаваться как единство.

По мысли Ю. Ромедера, музейная экспозиция, будучи основным средством музейной коммуникации, представляет собой систему смыслов, которые лежат за пределами смысла музейного предмета. Являющегося всего лишь знаком. Точный выбор приемов построения экспозиции (выбор объектов, контекст, корректность инфо) способствует наиболее эффективному контакту с посетителем поскольку теория коммуникации изначально обращалась к проблемам взаимодействия посетителя и музейного предмета, идеи Камерона нашли отражения в работах, посвященных отдельному каналу музейной коммуникации – экспозиции. Сам процесс передачи инфо в музее детерминирован не только сигналом и имеющимися в культуре кодами, представленными в экспозиционном пространстве, но и имеющимся у адресата информационным багажом, личным опытом, системой ценностей и т.д. экспозиция при подобном подходе становиться динамичной системой, постоянно продуцирующей и передающей новые смыслы. Посетитель, таким образом, выступает как активный создатель смыслов. Область взаимного наложения массивов смыслов является областью средних значений. Чем шире область совпадения смыслов. Заложенных музейными работниками и смыслов сконструированных посетителем, тем более успешной может быть признана коммуникация.

Коммуникация пронизывает все основные области музейной деятельности. Мы можем анализировать музей как культурно-коммуникативную систему. Подобное понимание музея прочно утвердилось в современном музееведении. Вне коммуникации нет общения, нет диалога, нет культуры. А значит вне коммуникации нет музея.

Тема №16. Формы и способы сохранения культурного наследия в музее.

В современном мире проблема сохранения культурного наследия имеет важное значение. В отечественной традиции существует три подхода к культурному наследию:

• Генетический, где наследие – носитель исторических памятников, определяющих сохранение самобытности национальной или региональной культуры;

• Экологический, где наследие – основа устойчивого развития территории, гарант стабильности;

• Географический, где наследие – основа сохранения культурного и природного разнообразия мира, страны, региона, этносов, групп населения.

Безусловно, уже сформировалось определенное понимание феномена культурного наследия, сложилось много определений, однако унифицированного пока нет. Наиболее значимым является определение культурного наследия, которое дает отечественный философ Баллер. Так, под культурным наследием он понимает в широком смысле слова «совокупность связей, отношений и результатов духовного производства прошлых исторических эпох», а в более узком смысле слова – «совокупность доставшихся человечеству от прошлых эпох культурных ценностей, критически осваиваемых, развиваемых и используемых в соответствии с конкретно-историческими задачами современности, в соответствии с объективными критериями общественного прогресса».

Несомненно, значимый вклад в дело охраны культурного наследия положила Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО), которая была создана 16 ноября 1945 года и ее Штаб-квартира располагается в Париже. Организация располагает 67 бюро и подразделениями, расположенными в различных частях мира. Основная цель ЮНЕСКО заключается в том, чтобы содействовать укреплению мира и безопасности путем расширения сотрудничества народов в области образования, науки и культуры в интересах обеспечения всеобщего уважения справедливости, законности и прав человека, а также основных свобод, провозглашенных в Уставе Организации Объединенных Наций, для всех народов без различия расы, пола, языка или религии.

16 ноября 1972 года была принята Конвенция Всемирного культурного и природного наследия.

В настоящей Конвенции под «культурным наследием» понимаются 3 группы объектов:

• памятники: произведения архитектуры, монументальной скульптуры и живописи,

элементы или структуры археологического характера, надписи, пещеры и группы элементов, которые имеют выдающуюся универсальную ценность с точки зрения истории, искусства или науки;

• ансамбли: группы изолированных или объединенных строений, архитектура, единство или связь с пейзажем которых представляют выдающуюся универсальную ценность с точки зрения истории, искусства или науки;

• достопримечательные места: произведения человека или совместные творения

человека и природы, а также зоны, включая археологические достопримечательные места, представляющие выдающуюся универсальную ценность с точки зрения истории, эстетики, этнологии или антропологии.

Рассмотрев данные группы объектов, видим, что по Конвенции к культурному наследию, относили недвижимые материальные объекты, и выпадал большой пласт памятников.

Стремительные изменения, происходящие в мире, приводят к быстрой смене культур, а, следовательно, и необходимости сохранения среды, где существуют недвижимые объекты, а их наполнением являются обычаи и обряды.

Все острее начинает звучать проблема культурной идентификации, то есть установления духовной взаимосвязи между собой и своим народом, переживания чувства принадлежности к национальной культуре, принятия в качестве своих ее ценностей, построения собственной жизни с их учетом. Данная тема возникает и активно обсуждается в Европе еще в 80-е годы. Важным шагом по ее решению стало принятие в 2003 году в Париже Конвенции об охране нематериального культурного наследия.

В Российской музейной энциклопедии сообщается, что Нематериальное наследие — совокупность основанных на традиции форм культурной деятельности человеческого сообщества, формирующих у его членов чувство самобытности и преемственности. Наряду с термином "нематериальное" ("non-material") в зарубежной музеологической литературе часто употребляется термин "неосязаемое" ("intangible"), подчеркивающий, что речь идет об объектах, не овеществленных в предметной форме.

Передача традиционных нематериальных ценностей осуществляется от поколения поколению, от человека человеку, минуя институционально-организованные формы, они должны постоянно воссоздаваться человеческим сообществом; такой способ наследования делает их особенно хрупкими и уязвимыми. В последние годы ХХ века судьба и проблема сохранения объектов нематериального наследия оказалась в центре внимания мировой общественности. Угроза полного исчезновения многих важных для самоидентификации человека форм культуры потребовала обсуждения этой проблемы на крупных международных форумах и выработки ряда международных документов. Музей рассматривается сегодня как важнейший институт, способный осуществить сохранение и актуализацию многих объектов нематериального наследия. Включение в сферу музейной деятельности объектов нематериального наследия сегодня требует внесения изменений в базовые музееведческие понятия, разработку принципов и методов работы с новым кругом музейных объектов.

• Формы нематериального наследия.

Музееведы выделяет 3 категории нематериального культурного наследия:

1. Выраженные в физической форме аспекты культуры и традиции определенного человеческого сообщества (обряды, особенности быта, фольклор и др.).

2. Формы выражения, не заключенные в физическую форму (язык, песни, устное народное творчество).

3. Символические и метафорические значения объектов, составляющих материальное культурное наследие.

К формам нематериального наследия относятся язык, литература, устный эпос, музыка, танец, игры, мифология, ритуалы, обычаи, ремесла, традиционные формы коммуникации, традиционные экологические представления, знаки, символы и т.п.

• Проблема сохранения нематериального наследия.

Еще в XIX веке совершались экспедиции этнографического характера с целью фиксации, записи фольклора.

В XX веке в связи с процессами модернизации и глобализации многие формы нематериальной культуры оказались обречены на забвение и гибель, т.к. в обществе исчезает необходимая для существования традиции установка на сохранение традиции. Международным сообществом признано, что многие формы нематериального наследия сегодня находятся на грани исчезновения и намечены пути их сохранения в естественной среде бытования.

В разработанной ЮНЕСКО "Декларации шедевров устного и неосязаемого наследия человечества" предложено следующее определение нематериального наследия: "Совокупность основанных на традиции творений культурного сообщества, признанных отражающими ожидания сообщества постольку, поскольку они отражают его культурную и социальную тождественность; его стандарты и ценности передаются устно, посредством подражания или иными средствами". В 2003 году на 32-й Генеральной конференции ЮНЕСКО была принята "Конвенция по вопросам охраны нематериального культурного наследия", являющаяся дополнением к принятой в 1972 "Конвенции ЮНЕСКО по вопросам охраны мирового культурного и природного наследия".«Нематериальное культурное наследие» означает обычаи, формы представления и выражения, знания и навыки, – а также связанные с ними инструменты, предметы, артефакты и культурные пространства, – признанные сообществами, группами и, в некоторых случаях, отдельными лицами в качестве части их культурного наследия. Такое нематериальное культурное наследие, передаваемое от поколения к поколению, постоянно воссоздается сообществами и группами в зависимости от окружающей их среды, их взаимодействия с природой и их истории и формирует у них чувство самобытности и преемственности, содействуя тем самым уважению культурного разнообразия и творчеству человека. Для целей настоящей Конвенции принимается во внимание только то нематериальное культурное наследие, которое согласуется с существующими международно-правовыми актами по правам человека и требованиями взаимного уважения между сообществами, группами и отдельными лицами, а также устойчивого развития».

Начали составляться охранные списки ЮНЕСКО, согласно которым международное сообщество взяло под свою охрану целый ряд объектов нематериального наследия, среди которых китайская опера Кунку, сицилийский театр марионеток, устные народные эпосы народности запара в Эквадоре и Перу, культура сибирского старообрядчества, многоголосое грузинское пение и др. Понятие нематериального наследия включает в себя как объекты наследия, так и способы наследования и социальные механизмы передачи традиции. Важная роль в процессе охран нематериального наследия принадлежит музею. В случае невозможности сохранения объекта нематериального наследия в естественной социокультурной среде, возможно сохранение его в музее, музеефикация. Музееведы обратились к проблеме нематериального наследия, сформулировали определение нематериального наследия, предложили классификацию, наметили методики работы музеев с нематериальным наследием. Тема Генеральной конференции Международного совета музеев (ИКОМ), которая состоялась в октябре 2004 в Сеуле (Южная Корея), была определена как "Нематериальное наследие. Живые музеи". Одновременно 27 сентября-2 октября 2004 года Всероссийская конференция, посвященная проблемам работы российских музеев с объектами нематериального наследия, была проведена в Туле кафедрой музейного дела Академии переподготовки работников искусства, культуры и туризма (АПРИКТ) и Государственным военно-историческим и природным музеем-заповедником "Куликово поле".

• Методика работы музеев с нематериальным наследием

Работа музея с объектами нематериального наследия должна включать следующие основные стадии:

• Выявление в реальной действительности объектов нематериального наследия, имеющих музейное значение (нематериальные объекты музейного значения). Такие объекты должны представлять научную, художественную, историческую, мемориальную и т.п. ценность. Необходимо также проанализировать возможность и целесообразности сохранения объекта в музее.

• Комплектование материальных предметов, связанных с нематериальным объектом музейного значения, и фиксация информации об объекте. Музеи собирают и хранят связанные с традицией материальные предметы (напр., инструменты ремесленника, образцы готовой продукции, одежду и атрибуты народных праздников, музыкальные инструменты). Однако это — не сам объект нематериального наследия. Так, технология изготовления глиняной народной игрушки предполагает наличие материала, из которого мастер делает саму игрушку, инструменты; но к нематериальному наследию относится умение, мастерство человека, передаваемые от мастера ученику приемы и эстетические представления. Поэтому музеи комплектуют также зафиксированные на материальных носителях свидетельства (фоно- и видеозаписи, запись рассказов носителей традиции, фотофиксация этапов технологических процессов и т.п.), включая записи об изначальных значениях и смыслах объекта. Записи и транскрипция переводят нематериальное культурное наследие в материальное и являются историческим и культурным свидетельством.

• Обеспечение поддержания традиции и сохранения или воссоздания механизмов передачи традиции.

• Актуализация.

Чтобы оставаться частью культурного наследия, нематериальные объекты должны быть включены в актуальную культуру, все время воспроизводиться; должны действовать механизмы ретрансляции наследия от поколения поколению — т.е. должна осуществляться актуализация нематериального наследия. Необходимое условие воспроизведения объектов нематериального наследия в музее — наличие посредника, человека, живого "носителя традиции". Если живы носители традиции, актуализация осуществляется методом фиксации. Музей обеспечивает людям, хранящим в памяти старинные песни и сказы, секреты мастерства, кулинарные рецепты и т.п., возможность деятельности, материальное обеспечение и ретрансляцию традиции через учеников. Действующие в музеях мастерские, фольклорные ансамбли, трактиры призваны не только сохранить навыки и традиции, но и передать опыт современникам и потомкам.

Утраченная традиция может быть восстановлена в музее, если сохранились достаточные для ее ревитализации свидетельства. Так, изучая инструменты и готовые изделия, музеи восстанавливают забытые промыслы и ремесла. Если свидетельства недостаточны, музеи, тем не менее, могут создать живую модель процесса, однако в этом случае он будет обладать качеством не подлинности, но достоверности. В случае реконструкции в роли носителей традиции могут выступать сотрудники музея, члены музейных клубов и кружков, посетители. Примером такой модели является историческая реконструкция средневековых сражений на мечах (Военно-исторический и природный музей-заповедник "Куликово поле, Тульская обл.) Степень достоверности модели определяется тем, насколько свидетельства полны, а участники действия близки носителям традиции.

На основе использования традиций музей может также конструировать совершенно новые формы деятельности. Таким примером может служить детский сад "Муравейное братство" в Музее-заповеднике "Ясная поляна" (Тульская обл.), осуществляющий воспитание детей на основе педагогических взглядов Л.Н. Толстого в подлинной среде толстовской усадьбы.

К началу XXI века в России музеефикацией форм нематериального наследия занимались: традиционные коллекционные музеи, совмещенные с творческими лабораториями, мастерскими; музеи-заповедники; экомузеи; некоторые учреждения музейного типа; живые музеи.

Нематериальное наследие — это производственный, бытовой и культурный опыт людей, выраженный в действиях и представлениях, зафиксированный в устойчивых формах (традициях) и передаваемый непосредственно от поколения к поколению. К нематериальному культурному наследию относятся производственные приемы труда, традиционные формы бытового уклада жизни, формы выражения духовных потребностей. Например, способы добычи зверей и ловли рыбы, приемы обработки различных материалов, соединения частей орудий труда, строительства средств транспорта (лодки, нарты, лыжи); способы приготовления пищи, воспитания детей, сватовства и проведения свадеб; мифы, легенды, музыкальный фольклор и формы их выражения. Аутентичное нематериальное культурное наследие сохраняется в своей естественной среде в памяти людей старшего поколения и передается непосредственно от одного лица другому лицу среди его создателей, носителей и пользователей. Фиксация нематериального культурного наследия может осуществляться различными современными способами на различные носители: бумагу, кино-и фотопленку, магнитную ленту, электронные носители. Вторичное воспроизведение, реконструкция и возрождение нематериального культурного наследия может впоследствии осуществляться путем театрализации с использованием подлинных музейных предметов и «новодела» в иных условиях, не характерных для его возникновения и бытования (А. М. Кулемзин).

Культурное наследие (отношение к нему) является важным показателем политической зрелости государства. Для России существенным было принятие в 2002 году Федерального закона 73 «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов РФ».

Настоящий Федеральный закон регулирует отношения в области сохранения, использования, популяризации и государственной охраны объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации и направлен на реализацию конституционного права каждого на доступ к культурным ценностям и конституционной обязанности каждого заботиться о сохранении исторического и культурного наследия, беречь памятники истории и культуры, а также на реализацию прав народов и иных этнических общностей в Российской Федерации на сохранение и развитие своей культурно-национальной самобытности, защиту, восстановление и сохранение историко-культурной среды обитания, защиту и сохранение источников информации о зарождении и развитии культуры.

Объекты культурного наследия (памятники истории и культуры) народов Российской Федерации представляют собой уникальную ценность для всего многонационального народа Российской Федерации и являются неотъемлемой частью всемирного культурного наследия.

В Российской Федерации гарантируется сохранность объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации в интересах настоящего и будущего поколений многонационального народа Российской Федерации.

Государственная охрана объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации является предметом совместного ведения Российской Федерации и субъектов Российской Федерации. Государственная охрана объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) является одной из приоритетных задач органов государственной власти Российской Федерации и органов государственной власти субъектов Российской Федерации.

Формой сохранения культурного наследия является Музеефикация.

Музеефикация – направление музейной деятельности, заключающееся в преобразовании историко-культурных или природных объектов в объекты музейного показа с целью максимального сохранения и выявления их историко-культурной, научной, художественной ценности. Хотя музеефикацией в широком смысле слова можно считать переход в музейное состояние любого объекта, термин, как правило, употребляется по отношению к недвижимым объектам, средовым объектам и объектам нематериального наследия.

Понятие "музеефикация" употреблял в своих работах еще Федор Иванович Шмит, но утвердился этот термин в советском музееведении после Великой Отечественной войны в период широкомасштабных работ по реставрации историко-культурного наследия и организации музеев-заповедников. В этот период принято было выделять две формы музеефикации: "под музей", т.е. использование памятника под экспозиции и музейные службы, и "как музей", то есть превращение памятника в самостоятельный объект музейного показа. Сегодня все чаще используется частичная (или "мягкая") музеефикация, не предполагающая полного изъятия объекта из среды бытования и допускающая выполнение им изначальных функций (напр., музеи-храмы, находящиеся в совместном использовании музея и религиозной общины). Выбор формы и методов музеефикации определяется типом памятника, его историко-культурной ценностью и состоянием.

Наибольшее число среди музеефицированных объектов составляют памятники архитектуры. В последние десятилетия ХХ века в сферу музеефикации все активнее включаются памятники археологии, науки и техники, природы. Важной тенденцией развития современного музейного мира является неуклонно возрастающий удельный вес ансамблевых музеев и средовых музеев, созданных на основе музеефицированных памятников, которые становятся все более многочисленными и посещаемыми среди общего числа музеев.

Сам памятник становится музейным объектом. Примером может служить Российский государственный музей Арктики и Антарктики (ул. Марата, 24а). Здание бывшей единоверческой Никольской церкви, в котором расположен Музей, построено в 1820-1838 годах по проекту архитектора А.И.Мельникова, который использовал в постройке дорический ордер. Таким образом, сам храм преобразован под музей, но не подчеркивается ценность его как памятника. (РГМАА - единственное в России и крупнейшее в мире культурно-просветительное учреждение, комплексно освещающее полярную тематику, - своеобразный краеведческий музей полярных стран. Научная концепция музея создавалась под руководством ведущих советских ученых-полярников. Значительная часть жителей Петербурга в той или иной степени вовлечена в научный и производственный процесс, связанный с освоением Севера. Эти люди и составляют существенную часть аудитории нашего музея, они приходят сюда сами, приводят своих детей и внуков. История музея началась с серии Передвижных полярных выставок (1922-1935гг.). В 1930 г. Приказом Президиума ЦИК СССР образован Всесоюзный Арктический институт, а при нем в качестве отдела - Музей Арктики. После реконструкции и ремонта, в 1937 г. Музей Арктики открывает двери для первых посетителей. В связи с началом научных исследований СCCР в Антарктике в 1956-58 гг. музей открывает новый отдел "Антарктика" и получает новое имя, теперь это Музей Арктики и Антарктики. В 1998 г. Постановлением Правительства РФ музей отделяется от института и становится государственным учреждением. В настоящее время в экспозиции работают три отдела: Природа Арктики; История исследования и освоения Северного морского пути; Антарктика. На фоне постепенной утраты лидирующих позиций России в освоении и исследовании полярных областей экспозиция РГМАА и материалы, хранящиеся в его фондах, являются уникальными историческими памятниками, имеющими мировое значение, а Музей стремится сохранить культурно-историческую традицию Санкт-Петербурга как центра полярных исследований России).

Такие памятники как Спас-на-крови, СПб дворец культуры работников просвещения (быв. Юсуповский дворец на наб. Мойки) сами здания рассматриваются с точки зрения экспозиционного пространства.

Таким образом, Музеефикация – музейное использование любого объекта движимого и недвижимого, который изымается из среды бытования и помещается в особую историко-культурную, искусственную среду музея (в широком смысле).

Предыстория музеефикации.

Музеи-памятники, созданные на основе музеефикации судов с целью сохранения и выявления их значения как памятников истории, культуры, науки и техники. Первые попытки сохранения кораблей в качестве мемориальных объектов были предприняты при Петре I. В 1723 г. император издал указ о сохранении остатков переяславской флотилии, а в 1803 г. на деньги, собранные владимирским дворянством, было построено на берегу Переславского озера здание музея для сохранения петровского бота "Фортуна". В Астрахани с конца 18 до середины 20 в. сохраняли в специальном здании галеру "Тверь", на которой путешествовала по Волге Екатерина II.

Пример в Петербурге – Домик Петра I (Петровская наб.). Еще Петр распорядился его отремонтировать и, по существу, взять под охрану. Этим были созданы предпосылки для последующей музеефикации. Футляр над домом не раз ремонтировался, например в 1784 году. Наконец в 1844 году по проекту крупного зодчего Р. И. Кузьмина был создан новый футляр из шестнадцати кирпичных столбов с арками, без штукатурки. Это было сделано в связи с осознанием уникальности памятника.

1825 – дворец в Таганроге, где умер Александр I музеефицирован.

Так, видим, что сохраняются мемориальные вещи. Первая музеефикация связана с домом Романовых.

Возникают и мемориальные музеи.

Дом-музей П.И.Чайковского в Клину - один из старейших мемориальных музеев мира - по сути своей является музейным комплексом, заповедником, так как включает в себя все необходимые для этого компоненты. Мемориальный дом - сердце музея, его внешний вид и внутреннее убранство, а также составляющие с ним единое целое старинный парк и усадебные постройки - все это в совокупности воссоздает колорит эпохи, ее атмосферу, и требует исключительно бережного к себе отношения. Вот почему сохранение и реставрация музейного комплекса, всех его слагаемых - от зданий до каждого мельчайшего музейного экспоната, предмета, документа – является одной из главных задач музея.

1911 – музей Толстого.

1912 – музей Лермонтова в Пятигорске.

Начало XIX века – музеи возникают на месте археологических раскопок – Николаев, Керчь в Крыму.

Средовой музей – музей, деятельность которого основывается в первую очередь на музеефикации историко-культурной и/или природной среды со всеми составляющими ее движимыми, недвижимыми и нематериальными объектами и существующими между ними взаимосвязями, а также с участием людей, населяющих территорию.

Виды средовых музеев.

• Музеи-памятники.

• Музеи под открытым небом.

• Экомузеи/живой музей.

Термин начал употребляться в конце 1980-х-начале 1990-х гг., когда стало ясно, что предложенное разделение музеев по признаку хранимого и репрезентируемого наследия на коллекционные музеи и ансамблевые музеи не охватывает всего многообразия появившихся в последние два десятилетия 20 в. музейных форм.

Музеи-памятники.

• Аврора, Нарвские ворота, Исаакиевский собор.

• Дом-музей (мемориальный музей): Государственный литературно-мемориальный музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме расположен в центре Петербурга, в Южном флигеле Шереметевского дворца, шедевра архитектуры русского барокко (архитектор С. Чевакинский). Флигель (он назывался Новый кухонный) построен в 1845 году по проекту И. Корсини, а в 1911-1914 годах М. Красовский надстроил третий этаж, где сегодня располагается мемориальная квартира. Музей открылся в 1989 году, к столетию со дня рождения Анны Ахматовой, и был первым музеем, посвященным тем представителям ахматовского поколения, которые пытались сохранить свой мир, свою личность в условиях тоталитарного государства. Новое экспозиционное решение 2003 года делит музейное пространство на две части: мемориальную, возвращающую квартире Пуниных-Ахматовой облик 1920-х - 1940-х годов, и литературно-историческую, подчиненную иной экспозиционной логике - "Я помню все в одно и то же время…" (Ахматова)).

• Музей-квартира (литературно-мемориальный музей-квартира Зощенко, был открыт в 1992 году в последней квартире писателя – в знаменитом писательском доме на канале Грибоедова, 9 (современный адрес – Малая Конюшенная, 4/2). В разные годы одновременно с М. Зощенко в этом доме жили Б.Корнилов, Н. Заболоцкий, Е. Шварц, М. Слонимский, О. Форш, Б. Эйхенбаум, Б.Томашевский и многие другие деятели литературы и искусства. В дом на канале Грибоедова, 9 Зощенко переехал в 1934 году, потом неоднократно менял квартиры, и в последние годы жизни оказался в небольшой двухкомнатной квартире № 119. Сейчас одна из комнат – мемориальная, это кабинет писателя, во второй комнате (бывшая комната его жены Веры Владимировны Зощенко) размещена литературная экспозиция. Уникальность музея М. Зощенко состоит в том, что в кабинете все вещи подлинные, обстановка, в которой проходили дни писателя с января 1955 по июль 1958 года, воссоздана с детальной точностью. Музей М. М. Зощенко – единственный литературный музей в Санкт-Петербурге, посвященный писателю советского периода и жизни интеллигенции в сложную эпоху 1930 – 1950-х годов. В музее осуществляется выставочная деятельность на различных площадках города, постоянно ведется научная работа, работа по пополнению фондов. Одним из приоритетных направлений деятельности музея в последние годы становится работа с детской аудиторией. В музее разработаны экскурсии и музейные занятия по литературе ХХ века, созданные с учетом школьной программы и современных образовательных стандартов).

• Музей-мастерская (Куинджи, Биржевой пер., в доме, который часто называют «домом художников», потому что в нем в разное время жили многие известные русские живописцы: А. Беггров, Е. Волков, М. Клодт, И. Крамской, братья Чернецовы. Архип Иванович Куинджи (1842-1910) провел в этом доме последние 13 лет своей жизни. В мастерской художника в настоящее время представлена экспозиция, посвященная его педагогической деятельности в Академии художеств; внимание к процессу творчества).

• Музей усадьба (садово-парковый комплекс, архитектурный ландшафт). Разделяется на литературно-мемориальные (музей-усадьба Набокова «Рождествено» в Гатчинском районе, усадебный дом постройки конца XVIII столетия - редчайший образец "деревянного ампира". К тому же он строился как административно-жилое здание - дом градоначальника города Рождествено, и потому имеет особо выразительный парадный, представительный вид), художественно-мемориальные (Пенаты), историко-мемориальные (историко-мемориальный музей-усадьба художника Щербова в Гатчине. В настоящее время посетители могут ознакомиться с экспозициями: «П.Е. Щербов – жизнь и творчество», «Мемориальный кабинет П.Е. Щербова», «История Гатчины конца ХIХ – начала ХХ вв.» и др. В музее проводятся выставки художников, поэтические вечера и концерты. Для гостей города и учащихся школ организуются экскурсии и тематические беседы).

• Дворец-музей (несколько построек объединяет, бывает городским и загородным. Например, Зимний дворец – дворцовый комплекс, музей-храм – Спас-на-крови, Исаакиевский собор, музеи-монастыри, частично церковные, частично музейные – Соловецкий, Кирилло-Белозерский, музей-завод/шахта/верфь/корабль – Нижнетагильский музей горнозаводского дела Нижнего Урала, лодка Т-9, музей-тюрьма).

Музеи под открытым небом.

• Скансен

Музеи деревянного творчества (комплексы, которые показывают этнографическую культуру; Музей народного деревянного зодчества «Витославлицы». Свое название музей получил по имени древнего села Витославлицы, существовавшего на месте музея в 12-18 вв. На территории музея, площадью 30 га разместились 22 памятника: церкви, часовни, избы, мельница, кузница, амбар, житницы. Хронологические рамки музея 16 - нач. 20 вв. подчеркивают уникальность реставрированных памятников. В перспективе планируется создание в музее четырех архитектурно-этнографических секторов, погоста и мельничного комплекса. В них будет представлено около 70 различных построек. В дальнейшем экспозиции составят ряд тематических циклов. Важнейшие из них: "Крестьянское хозяйство", "Народный календарь", "Домашние производства, ремесла и промыслы", "Общественный быт", "Народные знания" создадут цельный образ яркой и самобытной народной культуры).

Музеи под открытым небом являются особой формой этнографических музеев. Сама мысль спасения старинной сельской архитектуры, особенно деревянных строений, восходит к концу XVIII века. В 1790 году (швейцарским писателем Шарлем де Бонстеттеном) была высказана мысль создания английского сада на берегу моря, где стояли бы жилища саамов, дома жителей Овечьих островов и жилища исландцев с домашней утварью и орудий сельскохозяйственного труда этих народностей.

Шведский филолог учитель Артур Хазелиус стал инициатором создания музея традиционных форм сельского строительства и быта. Его беспокоила проблема нараставшего в век технической и политической революции отчуждения человека, его подавленности условиям бытия, утраты традиционных связей с окружающими людьми, средой обитания, природой. При поддержке общественности он собрал образцы мебели, домашней обстановки, утвари, орудий труда, костюмы и разместил их в Стокгольме в Музее скандинавской этнографии. Коллекции росли. Хазелиус пришел к выводу, что целые строения слишком громоздки, чтобы разместить их внутри зданий музея. Он приобрел 30 га скалистого обрыва в старом укреплении Скансен, на острове Юргорден, возвышавшемся над Стокгольмской гаванью, и открыл здесь в 1891 году музей под открытым небом. Поблизости от Скансена было возведено монументальное строение в новоренессансном стиле для размещения этнографических коллекций. Создание музея под открытым небом стало типичным образцом проявления зародившегося родиноведческого движения. Структуру музея в Скансене составили старинные постройки (крестьянские дома, помещичья усадьба, амбары, дворовые службы, мастерские, лавки, церковь), привезенные туда со всех уголков Швеции и Норвегии. Устроили привлекательные сады и типичные крестьянские поля, как естественный фон расположенным здесь зданиям. Внутри зданий – аутентичная мебель и утварь. Экскурсоводы в традиционных костюмах рассказывали посетителям о культуре, традициях и жизни прежних жителей домов Скансена. В церкви совершались богослужения и венчания. Музыканты исполняли старинные мелодии и пели традиционные песни. Парк оживляли животные. Тщательно восстановленная окружающая обстановка другого времени пробуждала мысли и эмоции посетителей и как бы помогала им переместить увиденное в свою жизнь.

Постепенно создание и других музеев подобного Скансену типа. В странах, находившихся под чужеземным правлением или потерпевших поражение в войнах против усилившихся соседей (как Дания), мотивация создания музеев подобного профиля объяснялась стремлением компенсировать ощущение своей зависимости от больших этносов.

Многие исследователи рассматривают музеи под открытым небом преимущественно как этнографические парки. Но отделять фольклор и этнографию от социальной истории достаточно затруднительно. Скорее всего, это исторические музеи, отображающие не одни лишь этнографические особенности различных регионов, но и политическую, социальную и экономическую историю.

Экомузеи/Живые музеи.

Экомузеи - тип средовых музеев, нацеленных в первую очередь на решение насущных социальных, экономических, культурных проблем местного сообщества на основе его активного включения в работу по сохранению и использованию всех видов своего наследия.

Экомузеи характеризуются:

• Интенсивным взаимодействием с местным населением, связью с его хозяйственной и культурной деятельностью, активным участием местного населения на всех этапах создания и функционирования музея;

• наличием четко зафиксированной социальной миссии, направленной на творческое развитие местного сообщества, его культурной самоидентификации и на решение его насущных социальных проблем;

• широким пониманием историко-культурного наследия, в качестве которого выступает вся территория проживания данного социума, а сосредоточенные на ней как материальные объекты, так и формы социальной и культурной деятельности являются потенциальными музейными объектами;

• отсутствием задач музеефикации в ее традиционном понимании, необязательностью собирания коллекций путем изъятия предметов из среды бытования, преобладанием "мягкой", "частичной музеефикации".

Теоретическое осмысление принципов построения экомузеев выразилось в т.н. "новой музеологии". Один из основных творцов и идеологов экомузея Жорж-Анри Ривьер назвал его музеем "места, времени и действия". Другое его образное определение гласит, что экомузей - это зеркало, глядя в которое сообщество узнает о себе, и окно, глядя в которое, о нем узнают другие.

История.

Возникновение экомузеев во 2-й половине XX века было связано с процессами демократизации в музейном деле и прозвучавшими требованиями ориентации музеев на актуальные нужды рядовых членов общества. Первые проекты "общинных музеев" созданы французскими музеологами и музейными деятелями Ж.-А. Ривьером и Ю. Де Варином. Термин "экомузей" сформулирован Югом де Варином в 1971 году, когда началась работа по созданию первого музея нового типа - Музея Человека и Промышленности в Ле Крезо (Франция). Огромная территория (свыше 500 тыс. кв. км с населением ок.150 тыс. чел.) старого региона горнодобывающей промышленности послужила основой его создания. На ней был создан рассредоточенный музей с центром в фабрично-заводском городе Ле Крезо. Среди музейных объектов - замок промышленников Шнейдеров, угольная шахта, средневековый монастырь, школа, канал, городская застройка и т.п. Музеологические курсы для местного населения, многочисленные просветительские программы, привлечение жителей к сбору, хранению, интерпретации объектов обеспечили теснейшую связь музея с местным сообществом и решение важных насущных проблем занятости населения, самоидентификации в условиях разрушения горнодобывающего производства, повышения культурного уровня. В 1978 году музей Ле Крезо получил премию конкурса "Лучший западноевропейский музей". Методы и формы работы, примененные при его создании, послужили моделью для построения последующих музейных учреждений этого типа.

Вслед за Францией экомузеи распространяются в канадской провинции Квебек, Бразилии, Португалии, Африке. Среди наиболее известных зарубежных экомузеев - Музей Сан-Кристовао в Рио-де-Жанейро, Сейшальский музей в Португалии, Музей в От-Эльзасе (Франция), музей От-Бос в Канаде.

В музейной типологии экомузеи утвердились к середине 1980-х гг. Важнейшую роль в становлении теории экомузея сыграл проведенный в Квебеке в 1984 г. международный семинар "Экомузеи и новая музеология", на котором была принята "Квебекская декларация". Декларация констатировала возникновение нового типа музейного учреждения, характеризующегося ярко выраженной социальной миссией, и зафиксировала важнейшие положения этого нового направления в мировом музейном деле.

В РФ идеи экомузеологии распространялись медленно и не привели к созданию крупных и влиятельных музейных учреждений. Ближе всего к типу экомузея оказались небольшие этномузеи Сибири - живые музеи народной культуры коренных малочисленных народов. Несколько экомузеев начали создаваться в Кемеровской обл. В конце 20 в. в сторону экомузея эволюционировали некоторые музеи-заповедники, характеризующиеся ориентацией на активное участие местного населения в сохранении и актуализации своего материального и нематериального наследия ("Кижи", "Шушенское", Соловецкий историко-архитектурный и природный музей-заповедник).

Живой музей – Средовой музей или учреждение музейного типа, хранящий объекты материального и нематериального наследия в естественной для них природной и историко-культурной среде в условиях поддержания их изначальных функций и постоянной актуализации. Живой музей стремится не только к сохранению определенных традиций, но и к обеспечению их естественного поддержания в жизни общества, а также постоянного развития. Часто в живых музеях музейные экспозиции и отдельные формы музейной деятельности включены непосредственно в современную среду поселения, встроены в реальные социально-бытовые объекты — учебные заведения, рестораны, кафе, гостиницы, салоны, офисы и т.п. По сути, живыми музеями являются музеи-храмы, совмещающие музейную и культовую функции. В настоящее время понятие "живой музей" уточняется, оно находится в стадии становления, как и сама эта инновационная форма музейного учреждения.

В РФ в настоящее время число средовых музеев растет. Все большее число музеев, причисляемых к ансамблевым, приобретают признаки средовых музеев: главным образом, это музеи-заповедники и музеи-усадьбы, активно работающие с нематериальным наследием, делающие местных жителей — носителей традиции — своими партнерами в деле сохранения и актуализации наследия. Несомненно, к средовым музеям следует относить Музей-заповедник "Шушенское", Музей-заповедник М.Ю. Лермонтова "Тарханы", Историко-архитектурный музей-заповедник "Кижи", Музей-заповедник "Ясная поляна", Соловецкий историко-архитектурный и природный музей-заповедник, экомузеи Горной Шории.

Как типичный пример средового музея можно рассмотреть деятельность Военно-исторического и природного музея-заповедника "Куликово поле" (Тульская обл.). Территория заповедника включает зоны, различные по степени ценности и режиму охраны. Наряду с полностью изъятыми из хозяйственного пользования территориями со строгим заповедным режимом, в его состав входят пахотные поля, пастбища, населенные пункты (поселок Епифань, село Монастырщина), мемориальные объекты, памятники архитектуры и археологии, действующие храмы. Музей строит свою деятельность на комплексном изучении уникальной территории, сохранении и раскрытии ее историко-культурного потенциала. Не только элементы среды, фиксирующие память о Куликовской битве, но свидетельства всех эпох, оставивших здесь свои следы, ландшафт, сохранившиеся элементы традиционного образа жизни (агротехника, кулинария, ремесла) входят в систему музея-заповедника.

К музеям данного типа близки музеи нематериальной культуры.

Музей народной песни в селе Катарач, Свердловская обл., провозгласивший своей целью сохранение народной музыкальной традиции в ее естественной среде и поставивший человека - носителя этой традиции - в центре своей деятельности.

Пензенский музей народного творчества. Главное здание усадьбы пензенского лесопромышленника С.Л.Тюрина (1845-1911), памятник русского деревянного зодчества 1-й пол. XIX века. В центре дома возведена 3-оконная мансарда (мезонин). По краям построены 2 крыльца. Фасад дома имеет портик из 2-х колонн, на которых держится мезонин. Слева и справа располагаются веранды. Фасад украшен пропильным деревянным кружевом. Музей народного творчества вырос из выставочного зала Общества охраны памятников истории и культуры, он формировался на основе выставок мастеров народного творчества с помощью профсоюзных, ветеранских и других общественных организаций. Основная задача музея - изучение и пропаганда народного декоративно-прикладного искусства, сохранение художественных промыслов и ремесел Пензенского края. Помимо постоянной экспозиции, которая представляет кабинет мецената, покровителя ремесленников С.Л.Тюрина, а также художественные промыслы и ремесла Пензенской области (резьба по дереву, лозоплетение, керамика, стекло, пуховязание и ковроткачество), практически ежемесячно в 1-2 залах музея идет смена экспозиции и проводятся объединенные выставки по различным направлениям декоративно-прикладного искусства или персональные выставки мастеров. Музей постоянно сотрудничает с современными мастерами народных промыслов, участвует в их проблемах. Очень важным в плане возрождения промыслов и подготовки мастеров явилось открытие филиала музея в городе Беднодемьяновске и создание в селе Абашево научной лаборатории.

Важным в данном вопросе является сказать несколько слов о реставрации.

Реставрация (от лат. restauratio — восстановление) — комплекс мероприятий, направленный на сохранение историко-культурного или природного объекта или произведения искусства, выявление его художественной, научной или историко-культурной ценности.

Это приведение в надлежащий вид памятников культурного наследия после музеефикации.

Консервация – сохранение памятников в том виде, в котором памятник дошел до нас. Метод анастилоз – консервация памятников, установка на свое изначальное место подлинных блоков и деталей ПАМЯТНИКА, перемещенных в результате разрушений или перестроек. А. применим, в основном, к сооружениям, сложенным из крупных квадров камня, и более всего практикуется по отношению к античным постройкам. Аналитический метод – укрепление физической прочности, отличия от подлинников показаны.

Синтетический метод – приведение памятников к первоначальному виду или на определенный период. Распространен после Второй Мировой войны. В Европе быстро отказались, в России не отказались.

Тема № 17. Охрана культурного и природного наследия как культурологическая и социальная проблема. Формы сохранения и передачи культурного наследия.

Среди многих областей гуманитарного знания и разнообразных видов социокультурной практики вопросы сохранения и использования культурного наследия занимают сегодня особое место. От успешной деятельности по их решению во многом зависит сама возможность обеспечения «связи времен» в развитии общества, понимания многого в дне сегодняшнем, предвидения того, что может ждать нас в будущем. Как писал В.Г.Белинский, «мы вопрошаем и допрашиваем прошедшее, чтобы оно объяснило нам наше настоящее и намекнуло о нашем будущем».

В последние годы к проблемам культурного наследия обращаются философы, историки, искусствоведы, литературоведы, культурологи, музееведы. Пристальный интерес ученых и практиков обусловлен складыванием системных представлений об обществе и окружающей среде, проникновением экологической концепции в широкие пласты культуры, что привело к изменению понимания культурного наследия и его роли в развитии общества, к смещению акцентов с проблем изучения культурного наследия в сторону разработки способов его «культурного оживления» («анимации»). Осуществляя хранение, изучение и презентацию экспонатов, музей актуализирует культурное наследие, обеспечивая его соотнесение и взаимодействие с современными социокультурными процессами, и способствуя тем самым воспроизводству и развитию культуры.

Конвенция ЮНЕСКО об охране всемирного и природного наследия явилась одним из документов, получившим реальное мировое признание. К около 600 памятниковнастоящему времени к ней подключилось 156 стран Идея Конвенции ии мест внесено в списки объектов всемирного наследия. составление списка мировых природных и культурных ценностей уже три десятилетия находится в центре внимания не только этой всемирной организации, но и поддерживается правительствами разных стран. Постоянно расширяется круг государств, присоединившихся к Конвенции, ежегодно к рассмотрению представляются документы на новые памятники культуры или природные объекты. Практика прошедших десятилетий показала, что подготовка специального документа, направленного на сохранение всемирного наследия, позволила сделать важнейшие национальные памятники различных государств реальным достоянием всего мирового сообщества, а в случае возникновения угрозы для существования того или иного объекта из этого списка - объединять усилия по его сохранению. Деятельность по охране культурного наследия как область социокультурной практики и музей как социокультурный институт становятся все более открытой, динамично развивающейся системой, нацеленной на активное использование потенциала культурного наследия в решении актуальных личностных проблем – самообразования, социализации, культурного самоопределения. В деятельности современных центров наследия и музеев, как никогда ранее, все более значимую роль приобретает комплекс задач, связанных с реализацией образовательной функции.

1

72