43. Социальные функции культурно-досуговой деятельности

Социальные функции культурно-досуговой деятельности таковы, что для их осуществления вовлекаются значительные группы людей: организаторы культурно-досуговых программ, активисты, члены различных кружков, любительских объединений и клубов по интересам, сами зрители. Оказывая влияние на внутренний мир и образ действий большого количества людей, культурно-досуговая деятельность влияет тем самым и на окружающую действительность, становится важным звеном социальной жизни. При этом формирующее воздействие культурно-досуговой деятельности следует специально организовывать, вести по определенно разработанной программе людьми, имеющими профессиональную подготовку. Современный специалист учреждения культуры – это высокопрофессиональный организатор досуга. Прежде всего, следует сказать здесь об интересе к избранной профессии, о склонности к работе с людьми на досуге, об осознании своего высокого призвания. К сожалению, весьма часто юноши и девушки, зная лишь внешнюю сторону этой работы (гром аплодисментов на концерте, нередко приподнятая атмосфера проводимых в клубах и парках праздников, цветы и музыка, веселая программа дискотеки, уютные помещения и т. д.), ошибочно полагают, что они буквально созданы для этой профессии.

Быть специалистом культурно-досуговой деятельности – значит овладеть знаниями, умениями и навыками использования средств эмоционального воздействия, сочетания просвещения с отдыхом и развлечениями. Но особенно важным является умение организовать тесную взаимосвязь двух встречных потоков в процессе деятельности учреждений культуры. С одной стороны, это деятельность штатных работников учреждений культуры (профессионалов) и людей, специально подготовленных и выступающих в качестве просветителей и воспитателей, а с другой стороны, это деятельность населения, которая, в свою очередь, имеет двоякую природу. С одной стороны, это деятельность самопроизвольная, спонтанная, возникающая без прямых побуждений со стороны организаторов. С другой – это деятельность ответная, заранее подготовленный результат усилий профессионалов и их помощников-активистов.

Умение стимулировать, направлять деятельность людей в учреждениях культуры, вовремя замечать и подхватывать их полезную инициативу, пробудить заинтересованность населения общественно полезными видами деятельности – основа профессионального мастерства.

44. Социальные функции эстрадного искусства

Эстрада — первоначально разновидность подмостков для выступлений. Сейчас этот термин также означает вид сценического искусства малых форм преимущественно популярно-развлекательного направления, включающий такие направления, как пение, танец, цирк на сцене, иллюзионизм, разговорный жанр, клоунада.

Эстрадное искусство сегодня занимает особую нишу в мировой музыкальной культуре, чему способствует интенсивное развитие средств массовой информации и телекоммуникационных технологий, общие процессы глобализации и интеграции, психологические и идейно-мировоззренческие установки. Как самый популярный вид искусства эстрада играет большую роль в общественной жизни, становится популярным средством выражения культурных запросов и ценностных ориентиров различных слоев общества. Ввиду того, что эстрада является одним из наиболее социально отзывчивых и мобильных видов искусств, исследование данного феномена помогает глубже понять происходящие в обществе духовные процессы. В связи с этим в последние десятилетия наблюдается повышенный интерес исследователей к данному виду искусства: к его истокам, истории становления, вопросам теории и терминологии, определению роли и места в художественной культуре, вопросам профессиональной подготовки специалистов. Долгое время, обсуждая методики постановки вокального аппарата у молодых исполнителей, специалисты этой области спорили о том, к какому методу следует обращаться в процессе воспитания исполнителя эстрадного жанра. Некоторые утверждают, что только академическая школа с ее уже устоявшимися канонами способна воспитать хорошего эстрадного певца, что эстрадному певцу необходимо владеть приемами академической школы и только на такой базе презентовать эстрадный репертуар. Другие считают, что можно обойтись без накопленного опыта академической сферы, активно овладевая необходимыми в эстраде новыми эффектными приемами звукоизвлечения, оказываясь, таким образом, на гребне актуальной волны «поиска нового звука» в музыке. Третьи вообще отрицают существование эстрадной вокальной школы. Четвертые (и среди них немало исполнителей с мировым именем) умудряются сочетать казалось бы несочетаемое. Поэтому заявленная в статье тема методики постановки вокального аппарата эстрадного певца представляется весьма актуальной. Ведь в сравнении с многовековой историей академического профессионального музыкального обучения, специальное эстрадное образование стало активно развиваться лишь в последние десятилетия XX века. Преподавателям и студентам эстрадных факультетов, а особенно – многочисленным представителям эстрадно-вокального исполнительского искусства – следует грамотно разобраться в существующих на сегодняшний день методах и методиках постановки вокального аппарата с учетом, как индивидуальных особенностей певца, так и жанрово-стилевых направлений вокальной музыки. Коротко рассмотрим эти последние.

Меняющиеся социальные функции музыкального искусства, развитие и усложнение жанрово-стилевых основ музыки, изменение условий музицированияставят новые требования к звучанию голосов. Вокальная педагогика, эмпирическая и субъективная в своей основе в XVII-XVIII вв., сформировавшаяся в научную дисциплину, однако не нашедшая адекватного научного объяснения многочисленных «парадоксов» вокальной техники певцов в рамках исходных установок и представлений в XIX-ХХ вв. – сегодня в поисках новых путей развития приводит к созданию новой парадигмы – системному подходу к формированию певческого голоса на основе жанрово-стилевых характеристик и индивидуально-личностных различий при опоре на крепкую технико-технологическую вокальную базу.