27) Хореографическое искусство сша 20 века.

ГРЭХЕМ, МАРТА (Graham, Martha) (1894–1991), американская танцовщица, педагог и хореограф (автор более 190 постановок). Родилась в Питтсбурге (шт. Пенсильвания) 22 мая 1894. В 1916 поступила в школу танца «Денишоун» (Р.Сен-Дени – Т.Шоуна) в Лос-Анджелесе и через несколько лет дебютировала в составе труппы «Денишоун» в спектакле на ацтекские мотивы Ксочитл (Xochitl, 1920). В течение двух лет выступала в бродвейском шоу Гринич-виллидж фоллиз (1923–1925), затем преподавала в музыкальной школе Истмана в Рочестере. В 1930 основала в Нью-Йорке «Репертуарный танцевальный театр». К своей знаменитой постановке Весны священной И.Ф.Стравинского в 1930 она привлекла хореографа Л.Ф.Мясина и дирижера Л.Стоковского. В 1932 стала первой представительницей танцевального искусства, получившей Гуггенхеймовскую стипендию.

В некоторых постановках Грэхем, например в Темной долине (Dark Meadow, музыка Чавеса, 1946), посвященной теме реинкарнации, действие происходит вне времени и пространства, здесь отсутствуют человеческие персонажи. Ряд работ Грэхем имеют особую задачу: таков спектакль Письмо миру (Letter to the World, музыка Хантера Джонсона, 1940), который раскрывает духовный мир американской поэтессы 19 в. Эмили Дикинсон. Грэхем многократно обращалась к трагическим образам женщин прошлого. Так, балет Пещера сердца (Cave of the Heart, музыка С.Барбера, 1946) посвящен страшной мести Медеи, а балет Ночное путешествие (Night Journey, музыка У.Шумена, 1947) – ужасной судьбе царицы Иокасты, матери Эдипа. Среди других значительных работ Грэхем – Легенда о Юдифи (музыка Шумена, 1950); воспоминание об американских пионерах-первопроходцах – Весна в Аппалачских горах (музыка А.Копленда, 1944; киноверсия – 1958); и прославление мира танца – Акробаты Бога (музыка К.Суримаха, 1960).

Первая «полнометражная» работа Грэхем – Клитемнестра (музыка Халима Эль-Дабха, 1958) явилась результатом сочетания таланта с мастерством. Более поздние постановки Грэхем – Федра (музыка Роберта Старера, 1962), Полуявь – полусон (Part Real – Part Dream, музыка Мордехая Сетера, 1965), Древние времена (Archaic Hours, музыка Юджина Лестера, 1969) и Деяния света (Acts of Light, музыка Норманс Делло Джойо, 1981).

Труппа Марты Грэхем получила международную известность после гастролей по Европе и Ближнему Востоку. Постоянным местом пребывания как труппы, так и школы Грэхем стал «Центр современного танца Марты Грэхем» в Нью-Йорке. В 1957 был снят фильм Мир танцовщицы (A Dancer World), где в живой форме раскрываются основные идеи Грэхем и прекрасно представлена ее труппа. Ее книга Тетради Марты Грэхем (The Notebooks of Martha Graham, 1973) проливает свет на источник вдохновения Грэхем как танцовщицы и хореографа. В 1984 Грэхем получила орден Почетного легиона. Умерла Грэхем в Нью-Йорке 1 апреля 1991.

КАННИНГEМ, МЕРС (Cunningham, Merce) (1919–2009), американский танцовщик, хореограф, с 1950-х годов один из лидеров авангардного искусства. Каннингeм стал первопроходцем в сфере т.н. объективного танца, т.е. танца, культивирующего чистую пластику – движение ради движения. В своих работах Каннингем не опирается ни на драматический сюжет, ни на литературные аллюзии, ни на социальные темы, ни на эмоциональный подтекст; он не стремится выражать в танце музыкальное содержание. Смысл и суть танца, по Каннингему, – эксперимент с разными возможностями движения во времени и пространстве. В постановках Каннингема танцоры часто продолжают двигаться, не останавливаясь и не меняя ритм, хотя музыка в это время уже остановилась, или наоборот, танцоры застывают в неподвижности, когда звучит музыка. Каннингем применяет и другие контрасты: например, противопоставление одного неподвижного или медленно вращающегося танцора – группе танцовщиков, двигающихся с яростной одержимостью. При этом танцовщики в группе одновременно исполняют разные движения. Например, в постановке Кризисы (Crises, музыка Конлона Нанкэрроу) движения исполнительницы главной роли – резкие, судорожные, в то время как окружающие ее танцовщики движутся медленно, плавно, как бы обтекая ее. Создавая этот и многие другие танцы, Каннингем оставляет на волю случая соотношение отдельных исполнителей между собой – кто с кем и когда будет взаимодействовать.

СEH-ДЕНИ, РУТ (St. Denis, Ruth) (ок. 1880–1968), американская танцовщица и хореограф, основоположница танца «модерн». Родилась в Нью-Арке (шт. Нью-Йорк) 20 января 1880. В 1894 она начала профессиональную карьеру, выступая в составе эстрадного танцевального ансамбля. Позже играла в спектаклях разъезжающих по стране трупп и исполняла мелкие роли в пьесах Дэвида Беласко Заза и Мадам дю Барри. Присоединив к своей фамилии прозвище, которое ей дал Беласко – «Saint» и отбросив одну из букв «н» в своей фамилии, она стала Рут Сен-Дени.

Как хореограф впервые выступила в 1904. Ее танцы были свободными, лирическими, одухотворенными и отражали ее интерес к культурам Африки, Ближнего Востока и Восточной Азии. Среди первых постановок – балет Радха на музыку Л.Делиба (1906), где использованы мотивы индийского храмового танца. В 1914 она вышла замуж за своего партнера по гастролям Теда Шоуна, и и 1915 они основали труппу «Денишоун» и школу танца в Лос-Анджелесе. Школа просуществовала до развода Рут и Теда в 1931 и повлияла на развитие танца «модерн», который стал весьма популярен в США. Из школы «Денишоун» вышли многие ведущие представители фигуры танца модерн, в том числе Марта Грэхем, Дорис Хемфри и Чарльз Вейдман.

Женщина исключительной красоты, Рут Сен-Дени любила выступать в экзотических и иногда полупрозрачных костюмах, с роскошными декорациями и световыми эффектами. До 1955 она регулярно выступала на Фестивале танца Джекобс Пиллоу, основанном Т.Шоуном в Ли (шт. Массачусетс), и до конца дней пропагандировала танец «модерн». Сен-Дени умерла в Лос-Анджелесе 21 июля 1968. Среди самых известных ее постановок – Фимиам (Incense, музыка Харви Уэрдингтона-Лумиса), Кобры (The Cobras, на музыку Л.Делиба из оперы Лакме), Йоги (Yogi, музыка Уолтера Мейеровица), Науч (Nautch, музыка его же), Иджипта (Egypta, музыка его же), О'Мика (O'Mika), Сад Камы (The Garden of Kama).

Шон (Шоун) (Shawn) Тед (наст. имя и фам. Эдвин Майерс, Myers) (1891-1972) - американский танцовщик, хореограф, педагог. Один из основоположников танца "модерн". В 1915 создал (со своей женой и партнершей Р. Сен-Дени) школу и труппу "Денишон", из которой вышли видные американские хореографы и исполнители. Впоследствии выступал с собственной мужской труппой. В 1941-72 (с перерывами) руководитель танцевального фестиваля в Джейкобс-Пиллоу (Массачусетс).Так скупо повествует нам об этом танцовщике энциклопедия... Всего несколько строчек о жизни того, кого принято сейчас читать одним из основоположников "танца-модерн". Для "модерн-танца" характерна свобода, удивительная пластика, возможность выразить практически любые человеческие эмоции, и возвышенная гармония. Особую роль играет в этом танцевальном направлении импровизация. Американская пара Руфь Сен-Дени и Тед Шоун первыми начали поиск в области современного танца. В школе «Денишоун», они ставили представления на ацтекские, индийские, египетские, испанские и восточные темы; их танец был одушевлен религиозным трепетом. Школа «Денишоун» породила американское направление танца модерн и воспитала таких лидеров этого направления, как Грэхем, Хамфри и Вейдман. Они довели технику "модерн-танца" до совершенства, а в дальнейшем происходило его развитие. В Америке и в Европе "модерн-танец" занимает одно из первых мест, в России же танец - это в основном классическая хореография. Он застывший, но все же можно составить представление о том, что из себя представляет "танец-модерн" и школа танца Теда Шона. Разительное, конечно, отличие от нашего классического балета. Кстати, мужская труппа Теда Шона существовала что-то около 7 лет и была закрыта властями под предлогом того, что он излишне пропагандирует мужскую сексуальность. Такая вот дискриминация, как считал сам Тед Шон. Интересны и костюмы танцовщика, в некоторых его можно принять за... женщину. Он также танцует босым, тем самым продолжая традиции наиболее известной в России танцовщицы - Айседоры Дункан .

Твайла Тарп (англ. Twyla Tharp; род. 1 июля 1941 года) — американская танцовщица и хореограф, живущая и работающая в Нью-Йорке. В 1965 году Тарп поставила свой первый танец — Tank Dive. В 1966 году она создала собственную труппу Twyla Tharp Dance. Для своих танцев Тарп часто использовала классическую музыку, джаз и современную поп-музыку. С 1971 по 1988 годы труппа Твайлы Тарп гастролировала по всему миру, представляя свои танцы.

В 1973 году Тарп поставила для Балета Джоффри балет Deuce Coupe на музыку The Beach Boys. Он считается первым балетом-кроссовером. В 1976 году Тарп выступила хореографом балета Push Comes to Shove, в котором танцевал Михаил Барышников. Балет признаётся одним из лучших балетов-кроссоверов.

В 1988 году труппа Твайлы Тарп влилась в состав Американского театра балета. С этого момента театр 16 раз представлял премьерные постановки Тарп. В 2010 году театр имел в репертуаре 20 постановок Тарп. Кроме того, Твайла Тарп сотрудничала в качестве хореографа с такими коллективами, как балет Парижской национальной оперы, Королевский балет^[en], Нью-Йорк Сити балет, Бостонский балет^[en], Балет Джоффри, Тихоокеанский северо-западный балет^[en], Майами Сити балет^[en], Хаббард-стрит-дэнс Чикаго^[en] и балетная труппа Марты Грэм. Тарп также поставила танцевальное шоу Cutting Up (1991) с участием Михаила Барышникова, которое было показано в 28 города в течение двух месяцев.

Летом 2000 года Twyla Tharp Dance была полностью переформирована. С новым составом Тарп отправилась на очередные мировые гастроли. С новой труппой Тарп подготовила программу, впоследствии вошедшую в бродвейский мюзикл Movin' Out, завоевавший премию «Тони» за лучшую хореографию. В мюзикле использовались песни Билли Джоэла.

В 2012 году Твайла Тарп представила публике балет «Принцесса и гоблин» (англ. The Princess and the Goblin)^[7], основанный на сюжете Джорджа Макдональда. Для Тарп он стал первой постановкой для детей. В его создании приняли участие Балет Атланты и Королевский балет Виннипега, которые показали балет на своих сценах.

Твайла Тарп стала первым приглашённым хореографом в Тихоокеанском северо-западном балете, где поставила балет Waiting At The Station на музыку Ритм-н-блюз-исполнителя Аллена Тусейнта (англ. Allen Toussaint) с костюмами и декорациями своего давнего соратник Санто Локуасто (англ. Santo Loquasto). В Нью-Йорке она училась вместе с Ричардом Томасом, Мартой Грэм и Мерсом Каннингемом^[6]. В 1963 году Тарп поступила в труппу Пола Тейлора.

Хосе Лимон родился 12 января 1908 года в Мексике, но с 7 лет жил в США. Увлекшись танцами, Хосе Лимон поступил в школу Дорис Хэмфри и Чарлза Вейдмана. Протанцевав в их труппе почти 10 лет, он начал ставить собственные хореографические номера. Из его первых постановок пользовались успехом «Танец смерти», «Мексиканские танцы», и особо нужно отметить «Чакону в ре-минор» на музыку Баха, которую Лимон поставил в 1940 году. Он искал свои средства, чтобы соединить европейскую классическую музыку и американский танец модерн. Но эксперименты прервала война. Вернувшись из армии в 1945 году, Хосе Лимон решил организовать свою танцевальную труппу. Он стал брать уроки классического танца — что было немного неожиданно для тридцатисемилетнего артиста. Его эстетическое кредо заключается в таких его словах: «В форме, близкой к ритуалу, танец может показать и великие трагедии всего человечества, и огромные порывы одного человека. Никогда искусство не было так необходимо людям, как в наши дни. Подобно искусству таких великих мастеров, как Джотто, танец должен воздействовать на людей, чтобы они становились лучше». Он создал свою собственную компанию в 1947 году. И едва ли не сразу после того, как собралась и сработалась его труппа, поставил двадцатиминутный балет, который вошел в историю мировой хореографии. 17 августа 1949 года в рамках Фестиваля американского балета в Коннектикутском колледже (Нью-Лондон, США) «Танцевальная Компания Хосе Лимона» впервые исполнила «Павану Мавра». Сам хореограф выступил в партии Отелло. Этот балет признан вершиной творчества Хосе Лимона, шедевром стиля модерн. Глубина и сила шекспировской трагедии заключены в строгую форму размеренного придворного танца шестнадцатого века. На сцене нет декораций, и все внимание приковано к танцу, в котором каждое движение, каждый взгляд наполнен смыслом, выверены и отточены. Роскошные костюмы были стилизованны под эпоху Ренессанс. Хосе Лимон взял из трагедии Шекспира «Отелло» главное — взаимоотношения четырех персонажей, он создал своеобразный пластический квартет, состоящий из двух супружеских пар — Отелло — Дездемона, Яго — Эмилия. Танцуя церемонную и сложную павану, они переходят от беспредельного доверия к беспредельному коварству. Платок, подаренный Отелло Дездемоне, становится пятым персонажем, посланцем рока, переходит из рук в руки, все теснее затягивая узел фатального исхода. «Павана Мавра» стала едва ли не первой попыткой американского танца модерн выйти за пределы эзотерической сферы, отказаться от отвлеченных образов, установить «внешние контакты» с иными направлениями хореографии, привлекая «чужие» средства — от костюма до фабулы. С «Паваны Мавра» началось медленное встречное движение танца модерн и классического танца. В 1954 году был поставлен балет «Предатель» на музыку Гунтера Шулера. Он имеет не менее трагическое и сложное для воспроизведения, чем у шекспировской трагедии, содержание: это «Тайная вечеря», предательство Иуды. Лимон проявил незаурядную фантазию в рамках своего стиля, воссоздавая евангельский сюжет. В «Предателе» гораздо больше пластических поз и меньше разнообразия в самом танце, чем в «Паване», но от этого балет производит не меньшее впечатление. Лимон «видел» свои балеты, как художник видит картину, находил такие средства выразительности, которые вызывают необходимые ассоциации с библейским сюжетом. При этом сумел показать своих героев в разные моменты душевного состояния. Например, душевное возвышение, смирение агрессивных людей в присутствии Христа, смятение апостолов во время Тайной вечери, воспроизводимое только выразительным «танцем» рук над столом. Хосе Лимон был одним из немногих хореографов, кто считал долгом откликаться на актуальные события, и многие его балеты отражают политические взгляды автора. В созданной в 1958 году постановке на музыку 3. Кодая «Missa Brevise» хореограф отдает дань уважения борцам за свободу в Центральной Европе, а постановка «Не воспетые» (1970) посвящается памяти коренных жителей Америки. Ее герои — легендарные индейские вожди, и в этом балете Лимон довел до совершенства созданный им стиль мужского героического танца. В труппе Хосе Лимона было всего 16 человек, включая хореографа. Он танцевал долго — в последний раз вышел на сцену в 1969 году. Наиболее популярные его постановки: «Плач по Иньясио Санчесу Мехиас» на стихотворение Ф. Гарсиа Лорки и музыку Нормана Ллойда, «Наваждение в ночи» на музыку Прио Ренье, мексиканская легенда «Ла Малинче» на Музыку Нормана Ллойда и «Император Джонс» по сюжету Юджина О'Нила на музыку бразильского композитора Эйтора Вила-Лобоса. В них с большим мастерством хореограф раскрывает психологическое состояние героев. Для женской группы коллектива Хосе Лимон поставил «Танцы для Айседоры», «Орфей», «Карлотта». «Танцы для Айседоры» на музыку Шопена вызвали особенный энтузиазм среди балетных критиков. Сравнивали балеты двух мастеров, Лимона и Бежара, пришли к выводу, Что хореографы ставили перед собой разные задачи: Бежар создавал образ Дункан, а Лимон сочинил танцы Дункан, и сделал это гениально, поскольку обладал воистину хореографическим мышлением. Бессюжетный танцевальный номер «Хореографическое подношение» на музыку И.С. Баха Лимон поставил в честь своей учительницы Дорис Хэмфри. Он работал до последнего — в 1972 году состоялись премьеры «Карлотты» и «Орфея» на музыку Бетховена. А скончался Хосе Лимон 2 декабря 1972 года во Флемингтоне (Нью-Джерси, США). В 2000 году Коалиция танцевального наследия в США (the Dance Heritage Coalition) назвала Хосе Лимона незаменимым танцевальным достоянием Америки.

Американская балетная компания. Организована в 1939 Л. Чейз, Р. Плезантом на основе труппы Балет Мордкина под названием «Балле тиэтр» (с 1957 — современное название). Отличительной чертой труппы стало разнообразие репертуара, привлечение хореографов различных направлений. В первый сезон шли спектакли классического наследия («Жизель», «Тщетная предосторожность», 2-й акт «Лебединого озера»), постановки балетмейстеров М. М. Фокина, А. Тюдора, М. М. Мордкина, А. Долина, молодых американских хореографов А. Де Милль и Ю. Лоринга. В последующие годы в труппе ставились также экспериментальные спектакли современных хореографов, работающих в области классического балета и танца модерн.

В репертуаре постоянно сохраняются балеты 19 в.: «Коппелия» (1942), «Сильфида» (1964), «Спящая красавица» (1974, 3-й акт), «Раймонда» (1975), «Щелкунчик» (1977), отрывки из балетов А. Бурнонвиля, сцена теней («Баядерка»), grand pas из «Пахиты» и др. В 1940 Фокин возобновил «Шопениану» и «Карнавал», а в 1941 поставил балеты «Синяя борода» на музыку Оффенбаха и в 1942 «Русский солдат» на музыку Прокофьева.

Большое место занимают постановки балетмейстера Тюдора (с 1974 один из руководителей труппы совместно с Чейз и О. Смитом) — «Сиреневый сад» (1940); «Огненный столп» на муз. Шёнберга (1942), «Подводное течение» Шумена (1945), «Листья вянут» на муз. Дворжака, «Игра теней» на муз. Кеклена (оба — 1975); Л. Ф. Мясина — «Алеко» на муз. Чайковского (1942), «Мамзель Анго» на муз. Лекока (1943); Б. Кульберг — «Фрёкен Юлия» (1958); «Женщина с моря» Рисагера (1960); Р. Пети — «Юноша и смерть» на муз. Баха и «Девушки ночи» Франсе (оба — 1951).

Особое внимание постоянно уделялось постановкам американских хореографов; сохраняются спектакли ранних лет («Выпускной бал» на муз. И. Штрауса, 1944), включаются новые работы. Здесь созданы балеты Дж. Роббинса («Матросы на берегу», 1944; «Свадебка» Стравинского, 1965), Де Милль («Три девы и дьявол» на муз. Респиги, 1941; «Легенда Фолл Ривер» Гулда, 1948), Э. Фелда («Предвестник» на муз. Прокофьева, «В полночь» на муз. Малера, оба — 1967; «История солдата» Стравинского, 1971); А. Эйли («Река» на муз. Эллингтона, 1970). В числе новых пост. работы П. Даррелла («Сказки Гофмана» на муз. Оффенбаха, 1973), Р. ван Данцига («Памятник умершему юноше» на муз. Бёрмана, 1973), Дж. Ноймайера («Гамлет — подразумеваемое» на муз. Копленда, 1976), Г. Тетли («Ряд соло на органе» на муз. Пуленка, 1977) и др.

В 40-50-е гг. в состав труппы входили танцовщики разных школ и направлений (американцы и иностранные гастролёры): танцовщицы — К. Конрад, Марджори Толчиф, Н. Кей, А. Алонсо, Н. Голнер, Р. Хайтауэр, Р. Э. Кесун; танцовщики — Л. Даниэлян, У. Доллар, Дж. Криза, Х. Лэнг, Дж. Роббинс. На партии классического репертуара приглашались известные артисты — А. Маркова, И. Баронова, А. Долин, А. Эглевский. В 50-е гг., когда в репертуар вводились балеты французских балетмейстеров, в труппе выступали французский танцовщик Ж. Бабиле, танцовщицы Н. Филиппар, К. Маршан, а также танцовщик И. Юшкевич.

С 60-х гг. ведущими солистами стали С. Грегори, исполняющая почти все главные партии в классических балетах, танцовщицы Л. Серрано, С. Уилсон, Э. Д’Антуоно, танцовщики Р. Фернандес, Т. Кивитт, в числе гастролёров — Т. Ландер, Э. Брун (работал здесь и как балетмейстер).

В 70-е гг. выдвинулись артисты Г. Керкленд, И. Надь, Д. Нахат, Ф. Бухонес. Несмотря на высокий уровень состава труппы, руководство приглашает гастролёров, зачастую отдавая им предпочтение. Во 2-й половине 70-х гг. в труппе выступали итальянка К. Фраччи, французы Н. Понтуа и М. Денар и др.

С 1980 по 1989 год театр возглавлял Михаил Барышников. На сцене АВТ в разное время танцевали Рудольф Нуриев, Андрис Лиепа и Владимир Малахов. С 1992 театр возглавляет Кевин МакКензи.

ABT — один из ведущих американских балетных коллективов. Эклектика репертуара искупается высоким профессионализмом труппы, умением в различных по характеру произведениях передать своеобразие, стиль каждого из них.

Труппа не имеет постоянного помещения, с 1971 является одним из коллективов Центра сценических искусств Дж. Ф. Кеннеди в Вашингтоне. В 1951 при труппе создана школа, которую с 1968 возглавлял Л. Даниэлян. В 1960 и 1966 ABT гастролировал в СССР, в 2011 — в России.

28) Касьян Ярославич Голейзовский (1892—1970),К. Я. Голейзовский (1892 - 1970 г.г.) – танцовщик, балетмейстер. Начало артистической деятельности, участие в новаторских опытах М. Фокина и А. Горского. Создание ансамбля «Московский камерный балет» (1919 - 1925 г.г). Постановки: «Арлекинада», «Саломея», «Фавн», «Трагедия масок». Ведущая роль миниатюры в творчестве К. Я. Голейзовского. Миниатюры настроения, миниатюры-переживания. Перспективность его хореографических принципов: обогащение лексики танца элементами спорта, претворение в пластике современных форм живописи, графики, сближение хореографии с новыми течениями в смежных искусствах - музыке, живописи, скульптуре. Концертные программы на эстраде.

Постановки К. Голейзовского в Большом театре: балеты «Иосиф Прекрасный» (муз. С. Василенко, 1925 г.), «Теолинда» (муз. Ф. Шуберта, 1925 г.), «Смерч» (муз. Бера, 1927 г.), «Лейли и Меджнун» (муз. Баласаняна, 1964 г.), «Чарда» (пляски придунайских народностей), «Дионис» (муз. Шеншина,1933 г.), «Шопен» (муз. Шопена, 1933 г.), «Скрябиниана» (муз. Скрябина, 1962 г.).

Работа К. Голейзовского в театрах республик Союза. Постановки: «Спящая красавица» (1935 г., Харьков), «Бахчисарайский фонтан» (1939 г., Минск), «Ду Гуль» (муз. Ленского, 1941 г., Душанбе).

Литературное наследие К. Голейзовского: «Образы русской народной хореографии», «Мгновения», «Жизнь и творчество» (Статьи. Воспоминания. Документы). Значение творческой деятельности.

29) Лопухов

4) Ф. В. Лопухов (1886 - 1973 г.г.) – выдающийся танцовщик, балетмейстер, педагог и теоретик танца. Истоки творчества. Спектакли 20-х годов, создание новой формы сценической хореографии – танцсимфонии. Танцсимфония «Величие мироздания» на музыку 4-ой симфонии Л. Бетховена (1923 г.), особенности построения, ее роль в истории балетного театра.

Синтетические спектакли Ф. Лопухова: «Красный вихрь» муз. Дешевого (1924 г.), «Ночь на Лысой горе» муз. Мусоргского (1924 г.), «Байка про лису …» муз. И. Стравинского (1927 г.). Симфонические балеты: «Пульчинелла» муз. Дж. Перголези, И. Стравинского (1926 г.), «Ледяная дева» муз. Э. Грига (1927 г.). Хореографические драмы и комедии Ф. Лопухова: «Крепостная балерина» муз. Корчмарева (1927 г.), «Светлый ручей» муз. Д. Шостаковича (1935 г.).

Творческая деятельность Ф. Лопухова по восстановлению и реставрации балетов классического наследия: «Спящая красавица», «Раймонда», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Конек-Горбунок» и другие.

Литературное наследие Ф. Лопухова, эстетические взгляды. Книги: «Пути балетмейстера», «Шестьдесят лет в балете», «Хореографические откровенности». Педагогическая деятельность. Ученики – В. Варковицкий, Б. Фенстер, К. Боярский, Г. Алексидзе, Н. Боярчиков и др.