25) Хореография Германии 20 века.

Рудольф Фон Лабан.

Рудольф Фон Лабан— один из создателей свободного танца — предтечи танца модерн.

Родился в Австро-Венгрии, жил и работал в Германии и Англии. Лабан стремился к возрождению социальной роли искусства как совместного действия людей; главное место в этом он отводил танцу. Настоящий новатор и один из первых теоретиков танца, он придумал новую систему его записи — «лабанотацию». Наибольшую известность Лабан приобрел как создатель «экспрессивного танца» (Ausdruckstanz) и искусства «движущихся хоров» (последний вид искусства был особенно распространён в Германии и Советской России в 1920—1930-х годах). Чтобы танец поднялся на уровень других искусств, в нём должен совершиться переворот, подобный тому, какой в начале XX века произошёл в изобразительном искусстве. Лабан помог этот переворот совершить.

 

Самый, пожалуй, радикальный из всех пионеров свободного танца, он отказался не только от традиционных танцевальных па, но и от музыкального аккомпанемента, темы и сюжета. Он открыл, что выразительность танцу придает пространство, а не тело как таковое. Освободившись от заученных движений, тело должно искать собственные ритмы и «упиваться пространством». В 1920-е годы вокруг Лабана объединились не менее смелые экспериментаторы танца — Курт Йоос (Kurt Joos), Мэри Вигман (Mary Wigman), Сюзанн Пероте (Susanne Perottet), Дуся Берёзка (Dussia Bereska). Они работали вместе в больших летних школах в Мюнхене, Вене и Асконе, до тех пор, пока не была основана первая международная труппа Tanzbuehne Laban (1923—1926) — «театр аутентичного жеста» или «экспрессивного танца». Театр танца Лабана не был чужд социальной тематике, вдохновляясь драмой Б.Брехта, конструктивизмом, политической карикатурой. В 1930-е годы, совместно с Йоосом, Лабан создавал политические антивоенные балеты. В 1938 г. он покинул Германию, а после окончания войны открыл студию по изучению движения в Манчестере. В 1975 г. эта студия, переехав в Лондон, стала всемирно известным Центром движения и танца Лабана.

Пина Бауш.

Пина Бауш (нем. Pina Bausch, настоящее имя Филиппина, 27.07.1940 Золинген-30.06.2009 Вупперталь) — немецкая танцовщица и хореограф. В жизни, за пределами сцены, ее звали Жозефина.С 1971-го работает в качестве хореографа в баллете  Вупперталя, а с 1973 Пина Бауш назначена главным хореографом театра, который в скорости переименовала в «Танцтеатр Вупперталь». Нужно отметить, что выражение Танцтеатр или Театр Танца впервые в Германии было использовано Рудольфом фон Лабаном в 1920, как заявление о намерениях освобождения от баллетных шаблонов и абсолютной свободы в средствах пластического выражения. Т.о.  Пина Бауш названием Танцтеатр подчеркнула свое желание развивать и интегрировать различные тенденции в современной хореографии. Танцтеатр Вупперталь – национальное достояния Германии. Пина Бауш продолжала возглавлять его до последних дней. Постановки театра сочетали и продолжают сочетать в себе как классические так и современные хореографические мотивы. Театр Пины Бауш гастролирует по многим странам мира.

Пину Бауш называют королевой немецкого выразительного танца. Её Танцтеатр – это смешение границ между танцем и театром, сочетающее в себе образность, фантазию и чувства. «Цель исследования театра Бауш – внутренний мир личности. Но инструмент исследований всегда один – тело. Ее представление о мире – субъективно, как и ее представление о теле. Это всегда что-то разорванное, нервное, эклектичное. Ее спектакли озадачивают (как, впрочем, и она сама). Бауш смешивала в своих постановках классический балет и современный танец, использовала музыку разных эпох и жанров, придумывала оригинальное сценическое оформление. Ее спектакли были показаны на самых известных сценах мира». «Дерзкое, сильное театральное воображение, парадигма стилей и жанров – немного смешно, но по большей части трагично… И каждый делает вывод из увиденного на сцене сам. Пина никогда не дает объяснений – даже самых простых, – что она делает, что происходит на сценической площадке».

«Пину Бауш (Pina Bausch)  трудно назвать хореографом в прямом смысле слова. Ее вещи работают на пересечении жанров. Движение, танец сменяются разговорным повествованием, а иногда главным выразительным средством становится сама сцена, материал декораций или их расположение в сценическом пространстве. Так же сложно обстоит дело и с музыкой. Для Бауш столь же естественно обращаться к классическим формам и ставить, к примеру, “Весну Священную” Стравинского, как и использовать шлягеры, джазовую импровизацию, оперетту и даже комбинировать детские песни с музыкой парижского авангардиста-электронщика Пьера Анри.  Пина Бауш говорила: «Для меня спектакль – это жизнь в самом простом значении слова. Она важнее всего»».

Спектакли Пины Бауш: «Мойщик окон» “Гвоздики” “Весна священная” «Каффе Мюллер» «Семь смертных грехов» “Kontakthof”  – в спектакле задействованы танцовщики от 58 до 77 лет постановки о Турции (“Нефес”), Индии (“Бамбуковый блюз”), Португалии (“Мазурка Фого”) “Новая пьеса 2009″ – исследование вечной темы запутанных взаимоотношений мужчин и женщин

Куртом Йоссом.

ЙОСС (Jooss) Курт (р. 12.1.1901, Вассеральфинген - 29.5.1979, Хейльбронн), немецкий артист, балетмейстер и педагог (ФРГ).

В 1919-21 гг. учился в Высшей музыкальной школе в Штутгарте, затем работал с балетм. Р. Лабаном в театрах Мангейма и Гамбурга.

В 1924- 25 гг. балетмейстер государственного театра в Мюнстере. Здесь совместно с балериной А. Симола, композитором Ф. Коэном, артистом и балетмейстер З. Ледером и художником X. Хекрогом организовал труппу "Нойе танцбюне", ставил балетные номера в экспрессионистской манере: "Персидская сказка" Веллеса (1924), "Демон" Хиндемита (1925) и др.

Изучал классический танец в Вене и Париже.

В 1927 г. руководил отделением танца "Фолькванг-шуле" в Эссене, преобразованной в 1928 г. в "Фолькванг танцтеатер".

В 1930-33 г. работал как балетмейстер в Эссенском муниципальном театре.

Постановки: "Демон" Хиндемита, "Король Дроздобород" на музыку Моцарта (1929), "Комната No 13" Коэна, "Павана" на музыку Равеля (оба - 1929), "Петрушка"; "Бал" Риети, "Половецкие пляски" (все - 1930), "Коппелия", "Блудный сын" (оба - 1931), "Пульчинелла". (1932).

Творчество Йосса было направлено на создание танциональной драмы нового типа. Одним из первых он осознал необходимость синтеза танца модерн с техникой классического танца и небалетной пантомимы. Его теоретические воззрения получили детальную разработку в системе "эукинетика".

Новаторство Йосса проявилось и в обращении к совершенно новым для балетного театра темам. Его "Зелёный стол" на музыку Ф. Коэна - первый балет с ярко выраженной политической и антимилитаристской направленностью получил 1-ю премию на Международном конкурсе хореографов в Париже (1932) и до сих пор сохраняется в репертуаре немецких и другох театров.

В 1933 г. Йосса эмигрировал вместе со своей труппой, получившей название "Балле Йосс", в Англию и обосновался в Дарлингтоне, где открыл собственную школу.

С труппой гастролировал в Америке и Западной Европе.

Успехом пользовались балеты: "Семь героев" на музыку Перселла - Коэна, "Блудный сын" Коэна (оба - 1933), "Сегодня вечером Иоганн Штраус" (1935); "Компания на постоялом дворе" на музыку Бетховена - Кука (1943), "Пандора" Герхарда (1974) и др.

В 1947 г. труппа Йосса распалась, он работал в Чили, в 1949-68 гг. вновь руководил отделением танца в школе "Фолькванг-шуле" и труппой "Фолькванг-балет".

Ставил балеты в Дюссельдорфе, Стокгольме, для фестивалей в Шветцингене и Зальцбурге.

Творчество Йосса, крупнейшего представителя экспрессионизма в танце, оказало большое влияние на развитие хореографического искусства многих стран.