10) Балеты Чайковского и Глазунова.

Чайковский.15 января 1895 года «Лебединое озеро» было поставлено Л. Ивановым и М. Петипа. С этого времени начинается новый этап в развитии не только русского, но и мирового классического балета. Программная симфоническая музыка, перестав быть просто аккомпанементом танцам, выражала основную идею балета, поясняла его содержание, оттеснив пантомиму и предоставив танцу главное место в спектакле. Форма и содержание балета сливались воедино — музыкальная драматургия влекла за собой драматургию танцевальную. За несколько лет до этой знаменательной победы состоялись еще две премьеры: 3 января 1890 года премьера балета «Спящая красавица», а через два года, 6 декабря 1892 года, — премьера«Щелкунчика» «Спящая красавица» выдающееся явление в истории мировой хореографии XIX века. Благодаря прекрасной, подлинно русской, глубоко содержательной музыке танцовщикам удалось создать многогранные, жизненно правдивые образы героев. Каждое движение артистов, каждый танец были осмысленными, предельно выразительными. На сцене действовали живые люди с своими чувствами, переживаниями, страстями. Это было новой победой русской школы классического балета. Многие сцены в этом балете стали образцами музыкального и балетмейстерского искусства. Музыкально-хореографические образы открывали новые выразительные возможности в языке классического танца. Балет «Щелкунчик» так же, как и «Спящая красавица», развивал тему борьбы добра и зла, и здесь герои уже активно боролись за победу добра, за светлое будущее. Поставил «Щелкунчика» Лев Иванов по сценарию Петипа. Глубоко проникнув в смысл музыкальных образов, поняв развитие музыкальной драматургии балета, он создавал рисунок танцев в полном соответствии с музыкой, так что хореографический образ сливался с музыкальным, танец выражал содержание музыки. Это было новым словом в хореографии.Глазунов родился в Петербурге. Композитор, дирижёр, педагог. Народный артист Республики (1922 год). балеты - "Раймонда" (либретто Л.Пашковой и М.Петипа, ор. 57, 1897 год; поставлен в 1898 году, Мариинский театр, Петербург), "Барышня-служанка, или Испытание Дамиса" (на сюжет М.Петипа по картине Ватто, ор. 61, 1898 год; поставлен в 1900 году, Эрмитажный театр, Петербург), "Времена года" (на сюжет М.Петипа, ор. 67, 1899 год; поставлен в 1900, там же);

11) Истоки танца модерн. Модерн — это одно из танцевальных направлений, зародившееся в начале 20 века в Германии и США. Изначально этот термин обозначал сценическую хореографию, которая отвергала традиции и догмы классического балета. В дальнейшем термин стал именем собственным для нового направления в хореографии. В нем главное не форма, а содержание и определенный скрытый смысл, эмоции и переживания.

Данное направление напрямую связано с именами известных хореографов и исполнителей. Зародил идею Франсуа Дельсарт еще в 19 веке в ходе изучений связи между жестами, голосом и эмоциями. Он сказал, что только чистый и истинный жест без стилизации сможет правдиво передать все нюансы человеческих эмоций.

Продолжателем идеи оказалась Айседора Дункан, которая предпочитала импровизировать и отказывалась от традиционных костюмов и симфонической музыки. Свое дополнение в ее дело внесла и француженка Лои Фуллер, которая увлеклась выразительностью движений тела и рук. При помощи ярких полотен ткани она изображала пламя и бабочек.

Уже в 1915 году была открыта американская школа модерн танца. Ее основателями стали танцовщики и хореографы Рут Сент Дени и Тэд Шоун.

В 50-х годах действо вышло за пределы сцены и стало укореняться на улицах, крышах домов и в парках, отрицая собой форму спектакля и привлекая в сценический процесс зрителей. Кроме того изменилось отношение к музыкальному сопровождению, костюмам и прочим сценическим моментам. Большинство хореографов предпочитали использовать только шумы и ударные инструменты.

Тем временем новым течением увлеклись даже те страны, в которых крепко укоренились традиции классического танца. К примеру, уже в 1967 году в Лондоне организовали крупнейший во всем регионе центр по изучению модерн танцев. Далее течение перетекло во Францию, а чуть позже захлестнуло Россию. Каждый из ведущих педагогов нашей страны старался донести до своих учеников и зрителей не только свою идею, но и воплотить ее в новое направление " русский модерн".

Модерн никогда не останавливается, ведь педагоги из дня в день экспериментируют с музыкой, пространством и формами, чтобы порадовать требовательных зрителей настоящими эмоциями