29.Характеристика современного этапа развития декоративно-прикладного искусства.

Декоративно-прикладное искусство(от лат. decoro — украшаю) — раздел декоративного искусства (область пластических искусств): создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение.

Мир совершенствуется, так же, как и не стоит на одном месте развитие декоративно-прикладного искусства. Появляются новые стили, новые способы и методы.

На основе исторического опыта и требований времени народные художественные промыслы развиваются и изменяются.

Это можно наглядно рассмотреть на примере Экле́ктики— смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов и т. п. Так смешение различных техник позволяет добиться полноты, объема и пространства. Так ,например, работы Лилии Черниченко.

Назначение кукол со времен истории тоже значительно изменилось. Раньше куклы использовали в обрядах, были игральные куклы и никто даже представить не мог, что куклы станут украшением интерьера.

Аппликация из пластилина- пластилинография – новый вид дпи. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полу объемных объектов на горизонтальной поверхности.

Гильоши́рование — нанесение на бумагу специальным машинкой узора в виде сетки или переплетающихся волнистых линий.

Гильошированием также называется процесс гравировки на поверхности металла сетки волнистых, закономерно переплетающихся линий при изготовлении печатных форм.

Цумами Канзаши.В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка. Слово «Tsumami» означает «защипнуть»: мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет. Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу. Шпилька для волос (канзаши), украшенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства

Бумажный туннель.Оригинальное английское название этой техники tunnel book, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть техники хорошо прослеживается из английского названия tunnel — туннель — сквозное отверстие. Многослойность составляемых «книжек» (book) хорошо передает ощущение туннеля. Возникает трёхмерная открытка. Кстати, эта техника удачно сочетает разные виды техник, такие как — скрапбукинг, аппликация, вырезание, создание макетов и объёмных книг. Она чем-то сродни оригами, т.к. направлена на складывание бумаги определённым образом. Первый бумажный туннель был датирован серединой ХVIII в. и являлся воплощением театральных сцен.Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.

30.Создание художественного текстиля с использованием различных технологий: вышивка, роспись, лоскутное шитье.

Художественный текстиль включает произведения, созданные в различных текстильных техниках, имеющих множество разновидностей и отличающихся многообразием приёмов исполнения.

Возникновение вышивки относится к древнейшим временам и связано с появлением стежка-шва на одеждах из шкур животных. О существовании вышивки в эпоху Древней Руси говорят находки археологов, относящиеся к 9-10 веков. Цветным шёлком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи из тонкой льняной ткани, платки. Вышивание было в основном распространено среди женщин знатных семей и монахинь. С 18 века оно входит в жизнь всех слоёв населения, становится одним из основных занятий девушек – крестьянок. Вышивка украшала одежду, предметы быта, церковную утварь. В русской вышивке есть свои национальные особенности, которые выразительно отличают ее от вышивок других народов. Многие швы, используемые вышивальщицами на Руси нигде ранее не употреблялись. К старинным русским швам относятся: шов роспись, или полукрест, набор, крест, счетная гладь, козлик, белая мелкая строчка. Позже появились-вырезы, цветная перевить, крестецкая строчка, гипюры, тамбурная вышивка, белая и цветная гладь.. Чаще всего узоры выполнялись красным по белому или белым по красному.

Искусство украшения тканей известно с давних времен. Самой древней из известных росписей (около двух тысяч лет) является китайская роспись из китайского захоронения. Она покрыта темными фигурами, раскрашенными минеральными красителями. На востоке они получили название "батик". В переводе с индонезийского слово "ba" — означает хлопчатобумажная ткань, а "-tik" — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань, не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

Свободная роспись. Техника свободной росписи получила значительное распространение, так как она выявляет своеобразие почерка каждого художника и индивидуальную неповторимость произведений, свойственную ручному труду. Свободная роспись по тканям из натурального шёлка и синтетических волокон производится в основном анилиновыми красителями (иногда с различными загустками), а также масляными красками со специальными растворителями.

Лоскутная техника - одна из самых популярных видов рукоделия, поскольку не требует больших материальных затрат, позволяя использовать имеющие в каждом доме клочки тканей.

До последнего времени считалось, что лоскутное шитье (печворк или квилт) является самым «молодым» видом рукоделия. В России самодельные ткани использовались для убранства жилища в основном крестьянами, а до второй половины XIX века и горожанами. Но с конца XVIII века и особенно в XIX веке, благодаря развитию машинного производства в России, все больше начали входить в домашний обиход недорогие, пестрые, яркие хлопчатобумажные ткани. Самые же мелкие лоскутки и сохранившиеся части выношенной одежды сшивались в единое разноцветное полотно. Так появилось искусство лоскутного шитья и его символ — лоскутное одеяло, непременный атрибут убранства крестьянского дома, где царил уют.