ГлаваIii. Развитие искусства после принятия христианства. Фрески и мозаика

Первое место в ряду изобразительных искусств Киевской Руси принадлежало монументальной живописи – мозаике и фреске. Систему росписи храмов русские мастера переняли от византийцев. Росписи храма должны были передать основные положения христианского вероучения, служить своеобразным «евангелием для неграмотных».

С закатом Киевской Руси отошло в прошлое искусство «мерцающей живописи» - мозаики. Очень уж дорого она обходилась удельным князьям. Поэтому будущее принадлежало искусству фрески и иконописи.

Иконопись

В 11 веке было создано много произведений станковой живописи – икон.

По преданию, древнейшие христианские иконы появились либо чудесным образом («Спас нерукотворный»), либо были написаны с натуры (изображение Богоматери евангелистом Лукой)

«Боголюбская Богоматерь» – самая ранняя из известных владимирских икон. Она стилистически близка к известной византийской иконе – «Владимирской Богоматери». Икона стала одной из самых прославленных на Руси и почиталась чудотворной, позже с неё были выполнены две копии.

Фрески Дмитриевского собора, созданные выдающимися византийскими и русскими мастерами, и немногочисленные, но первоклассные иконы представляют собой искусство времен Всеволода Большое Гнездо. «Богоматерь Оранта – Великая Панагея» - одна из лучших русских икон, новые свойства которой состоят в укрупнении не только образа в целом, но и деталей, подчеркнутой декоративности.

Новгородская школа станковой живописи представлена своеобразными произведениями, написанными в различной художественной манере.

В иконах XIIначалаXIIIвека сохраняются византийско-киевские традиции. Икона «Спас Нерукотворный»XIIвека, изображающая торжественно-возвышенный, суровый лик Христа с огромными глазами, является наглядным тому примером. На русских хоругвях изображали именно образ Христа-триумфатора. К нему стилистически близки две замечательные новгородские иконы: монументальное «Устюжское Благовещенье» (XIIв.) из Юрьева монастыря и оглавное изображение Архангела, обычно называемое «Ангел златые власы» (XII-XIIIвв.). Соприкосновение двух художественных направлений – традиционного и более свободного, с преобладанием местных черт – демонстрирует икона «Николай Чудотворец» (XIIIвек) из Новодевичьего монастыря в Москве и «Успение» (XIIIвек). В этих произведениях утвердились уже местные черты, несмотря на то, что они в целом принадлежат византийскому стилю: обобщённость линий и укрупнённость форм, суровость и внушительность, сочетание контрастных цветов – белого, красного, синего, зелёного и др., что столь характерно для позднейших новгородских памятников.

Книжная миниатюра

Наряду с иконописью интенсивно развивалась книжная миниатюра. Новгородские миниатюры из Симоновского евангелия созвучны иконам. Четыре миниатюры составляют строго симметричную композицию, в центре которой под аркой подковообразной формы помещена фигура евангелиста в рост с открытой книгой в руках. Псковская миниатюра идентична новгородской. В ней также помещены изображения евангелистов в обрамлении из сложного орнамента, представляющего собой треглавый храм без крестов, который образован причудливым переплетением полос, растений и диковинных животных. Лица евангелистов переданы объёмно при помощи белых «оживок». На одеждах освещённые места также отмечены белым цветом.