Аникст А.А. Шекспир. Ремесло драматурга

74 Действие

ЧАСТИ ПЬЕСЫ И ДЕЛЕНИЕ НА АКТЫ

В изданиях, которые мы теперь читаем, пьесы Шекспира делятся на пять актов. Однако это деление было произведено не самим Шекспиром, а появилось позднее. Коротко, история вопроса такова.

Деление пьес на пять актов возникло в древнем Риме. Оно было забыто в средние века и не соблюдалось в народном театре. Итальянские гуманисты восстановили пятиактное деление в пьесах, написанных в XVI веке. Но

внародном театре Италии, Франции, Германии, Испании

иАнглии оно не утвердилось. Но, может быть, Шекспир применял это деление независимо от обычаев народного театра?

Посмотрим сначала на то, как он писал свои пьесы. У Шекспира действие состоит'из нескольких больших событий, и каждое имеет свое собственное драматическое содержание. Отдельная часть характеризуется движением от исходной ситуации к новому положению, образующемуся в результате поступков действующих лиц. В пьесах поэтому происходит не один поворот в развитии фабулы, а несколько. Пьесы, в которой движение ограничивалось бы одним событием, как, например, в клас-

сической трагедии «Эдип-царь», у Шекспира нет. «Зимняя сказка» может служить примером деления

фабулы на две части. Первая состоит из событий, связанных с ревностью Леонта и его жестокой местью якобы изменившей жене. Эти сцены имеют единое сквозное действие^ объединяющее их. В нынешних изданиях данная группа сцен охватывает первые три акта. Вторая часть пьесы происходит через шестнадцать лет. Здесь в центре действия история любви и замужества пропавшей дочери Леонта Утраты. Но с первой частью эта группа сцен связана тем, что здесь изображено раскаяние Леонта и его примирение с женой, которую считали погибшей.

В некоторых пьесах действие четко делится на две части: первая показывает возвышение, вторая— падение героя. Так обстоит дело в «Ричарде III». Первая, большая часть пьесы состоит из эпизодов, показывающих путь Ричарда к трону, что занимает три первых акта и начало четвертого. Но, начиная с четвертого акта, становится из-

75 Части пьесы и деление на акты

вестно о мятеже Ричмонда; который завершается свержением тирана. Первые три действия «Ромео и Джуль- етты» показывают зарождение и расцвет их любви, чет- вертый и пятый акты — хитросплетение событий, обусловивших гибель прекрасной четы. В первых двух актах «Ричарда II» король находится в полной силе, в третьем — происходит, поворот его судьбы, в четвертом и пятом — изображены его падение и гибель. В «Макбете» три первых акта — история возвышения героя посредством преступлений, четвертый и пятый-- история возмездия, понесенного им и его женой. Счастье Отелло длится до того момента, пока Яго не отравляет его душу ревностью. Переворот происходит в душе Отелло в самод середине действия трагедии (III, 3). В «Гамлете» первая половина действия, говоря формально, строится вокруг разоблачения Клавдия. Сцена придворного спектакля — начало поворота (III, 2). После этого Клавдий и Гамлет вступают в борьбу, завершающуюся всеобщей катастрофой.

Такова одна из систем деления фабулы в пьесах Шекспира. Она не распространяется на все пьесы. Правда, при некоторых натяжках ее можно было бы попытаться сделать всеобщей, но тогда мы столкнулись бы с тем, что хотя формально деление можно произвести, оно не ощущается зрителем во время театрального представления1., Это можно сказать даже по отношению к. только что .названным пьесам. Очень резко ощущается поворот действия в «Ричарде II», тут он совершенно нагляден. Он заметен и в «Отелло», но в «Гамлете» менее ощутим. Вообще же говоря, столь крупное деление не отдает должного тому богатству действия, которое характерно для пьес Шекспира. Главное содержание, охарактеризованное в такой общей форме, в действительности распадается у Шекспира на несколько событий.

1 Рукопись была закончена мной еще в 1968 году, и это наблюдение было сделано, мной самостоятельно.. Однако, готовя книгу к пе-

(см. стр. 66—88). Такой категоричный вывод не представляется мне убедительным.

76 Действие

Действие комедии «Как вам это понравится» делится на три части. Первая содержит обстоятельства, приводящие к изгнанию Орландо и Розалинды в Арденнский лес; вторая — идиллическая жизнь в лесу; третья начинается появлением Оливера, после чего происходит благополучное решение всех драматических и комических конфликтов первой и второй частей.

В «Юлии Цезаре» четыре главных события: возвышение Цезаря, почти достигшего короны; заговор против него, кончающийся гибелью диктатора; критический момент римской республики, когда недолгое торжество Брута и Кассия сменяется их изгнанием; гражданская война, в которой гибнут Брут и Кассий.

Из пяти частей состоит действие «Ромео и Джульетты». Трагедия, таким образом, укладывается в классическую пятиактную схему. Первый акт — вражда семейств и возникновение любви юных героев. Второй — их решение соединить судьбу и тайный брак. Третий — кровавая распря, завершающаяся изгнанием Ромео. Четвертый — попытка Джульетты избежать брака с Парисом. Пятый — гибель Ромео, Джульетты, Париса и примирение Монтекки и Капулетти.

Наконец, «Перикл» делится на шесть частей, и каждая изображает событие, четко отделенное от других.

Членение пьес имеет у Шекспира различные формы. Всякий педантизм в этом вопросе приведет исследователя к насилию над гибким и разнообразным построением действия у Шекспира. Это относится и к пятиактному делению пьес, последовательно произведенному

.редакторами сочинений Шекспира в XVIII веке1. Нельзя забывать, что Шекспир писал пьесы для теа-

тра, в котором представление шло без перерыва. Положение стало меняться со второй половины XVII века, когда под влиянием классицизма стали вводить в драму деление на пять актов. В начале XVIII века, издавая сочинения Шекспира, драматург Н. Роу разделил весь текст на акты и сцены, и его деление в основном воспро-

мотивировать, насколько оно удобно при ссылках на отдельные места текста.

78 Действие

завершают сцену. Следует ремарка: «Уходят», и далее идет обозначение: «Входят Порция и Нерисса». Здесь явно окончание одной и начало другой сцены. Хотя вся беседа между девушками (они разговаривают о претендентах на руку Порции) написана прозой, окончание сцены четко обозначено стихотворной репликой Порции:

Идем, Нерисса. — Ты ступай вперед.

Лишь за одним запрем, другой уж у ворот.

( I . 2, 146)

Третья сцена начинается с выхода Бассанио и Шайлока. Появляется Антонио и заключает с ростовщиком сделку: тот дает деньги, а Антонио — вексель, в котором обязуется отдать фунт своего мяса, если не вернет долга в трехмесячный срок. После ухода Шайлока Антонио и Бассанио обмениваются репликами, и первый заключает:

Идем. Опасность всякая далеко; Суда придут за тридцать дней до срока.

(1, з, 181)

Есть, правда, случаи, когда финальные строки сцены не срифмованы, но таких сравнительно не много. Во всяком случае, приход и уход персонажей четко отграничивают одну часть действия от другой. Конечно, и по ходу отдельной сцены персонажи могут приходить и удаляться. Особенно это относится к вестникам и второстепенным действующим лицам, получившим поручения, которые они отправляются выполнять. Иногда уходят почти все и на сцене остается один актер для произнесения монолога, — значит, сцена еще не кончилась. Когда удалится и он, тогда эпизод закончен.

Первая задача отдельной сцены — показать законченное событие, все равно, значительное пли малое. Иногда две такие сцены являются изображением Одновременных событий, — они показывают, что происходит в одном враждующем лагере и что — в другом, часто после этого персонажи сходятся для спора или битвы.

В других случаях конец сцены и начало другой говорят о перемене места действий. Начало новой сцены озна-

79 Типы сцен и их композиция

чает, что прошло какое-то время. Когда это существенно, зрителя оповещают, сколько именно времени протекло между предыдущей и данной сценой.

Таким образом, как правило, сцена — это замкнутое событие, происходящее в определенный отрезок времени и в более или менее определенном месте. В шекспировском театре были, однако, сцены, происходящие в пути. Актеры передвигались по сцене (по-видимому, по кругу), и это означало, что они едут верхом или идут пешком. Например, возвращение Петруччо и Катарины из его поместья в Падую представляло собой именно такую сцену в пути. В исторических пьесах часты проходы войск по сцене, изображающие армию на марше.

Это все — внешние стороны, границы или рамки отдельных сцен. Посмотрим теперь их внутреннее строение.

Сцены отнюдь не однотипны. Выход ведьм в «Макбете» относится к числу сцен, создающих определенную атмосферу действия. В комедии аналогичное значение имеет в «Сне в летнюю ночь» первый выход феи и Пэка (II, 1).

Трагическую атмосферу действия создает и такая относительно реальная сцена, как ночной дозор и первое появление призрака в «Гамлете» (I, 1). Есть краткие сцены для оповещения публики о том, что произошло не на ее глазах: рассказ Тирёлла об убийстве малолетних принцев в «Ричарде III» (IV, 3). В исторических драмах часты краткие сцены битв, состоящие' либо из прохода войск, либо из поединков.

Обширная повествовательная основа фабулы требовала сцен, помогавших показывать возникновение определенных обстоятельств действия.

Наряду с ними имеются сцены, в которых разыгрываются главные, наиболее драматические события.

Подобно тому, как пьеса в целом имеет внутреннюю пружину, двигающую все действие к развязке, так есть движение внутри каждого отдельного эпизода, который обладает своим драматизмом. Особенно наглядно это, когда сталкиваются два персонажа и в результате их

80 Действие

встречи происходит полный переворот в душевном состоянии одного из них.

Кто не помнит поразительной по силе драматизма сцены между Ричардом III и леди Анной! В начале ее леди Анна полна ненависти к жестокому горбуну, убившему ее мужа и свекра. В конце леди Анна дает согласие стать его женой. Изложенная в такой схеме, она кажется совершенно невероятной, но Шекспир построил действие так, что у нас не возникает сомнений в психологической достоверности данного эпизода.

Каждая реплика Ричарда взвинчивает ненависть леди Анны. Чем наглее его признания в любви к ней, тем сильнее выражается ее ненависть. Но Ричард действует умно, как тонкий психолог. Сначала он доводит ее до пароксизма злобы, когда ей кажется, что она в состоянии убить его. Тогда Ричард обнажает грудь и дает ей в руки свой меч:

Не медли, нет: ведь Генри я убил; Но красота твоя — тому причина. Поторопись: я заколол Эдварда;

Но твой небесный лик меня принудил.

Ее гнев и душевные силы уже исчерпаны: Ричард нашел средство сломить слабую женщину — он уверил ее, что она сама виновата в его злодеяниях, внушив ему своей красотой любовь. Несколькими нехитрыми приемами лести Ричарду удается окончательно подчинить ее волю и заставить полностью покориться ему.

Такой же драматизм присущ роковой сцене трагедии «Отелло», когда Яго шаг за шагом продвигается к своей цели. Начав с как будто случайного замечания, он возбуждает любопытство мавра — тот понимает, что Яго что-то утаивает, и тут же хочет выяснить, в чем дело. Яго как бы нехотя цедит слова, полунамеки, полуфакты, подозренья, тут же сам опровергает сказанное, — может быть, ему только показалось... Червь сомнения настойчиво прокладывает путь. Когда у Отелло появляется догадка, что произошло самое страшное для него, Яго при-

81 Типы сцен и их композиция

творно пытается разуверить его, чем еще больше укрепляет подозрения, — он видит, что Яго хитрит, пытается сгладить страшную истину, чтобы пощадить его...

От безграничного доверия к Дездемоне Отелло переходит к поетнвму убеждению в ее измене. Перемена происходит у нас на глазах. Ничто не вызывает сомнения в жизненной достоверности перелома. Гамма переживаний Отелло убедительно изображена Шекспиром. Шекспир владел мастерством драматической интриги в такой же мере, как некоторые его персонажи обладали мастерством интриги в жизни.

В этих эпизодах представлено воздействие, оказываемое одним лицом на другое. Но есть у Шекспира эпизоды, где показано, как ум и воля одного человека переламывают настроение целого народа. Самая известная сцена такого рода — речь Марка Антония над трупом Юлия Цезаря на форуме (III, 2, 78; см. стр. 262—266).

Но далеко не все подобные сцены представляют собой столкновение, в котором одна сторона активна, а другая пассивна. Гораздо чаще происходят столкновения двух лиц или двух групп, где каждая сторона активна, причем исход таков, что противники остаются при своем. Такие

в трагедиях — всеми способами. Следовательно, есть сцены, в которых драматическая борьба получает решение только в результате дальнейшего развития действия.

Изучая конструкцию трагедий Шекспира, Марко Минков установил: «Каждая сцена тяготеет к структуре пи-

82 Действие

Эмрис Джонс также находит, что для строя шекспировских сцен характерна смена драматического напряжения сравнительно спокойными моментами. В качестве лримера он приводит.сцену с подметным письмом в «Двенадцатой ночи». Шекспир заранее подготовляет к ней зрителя, всячески разжигая его интерес. Потом мы видим компанию сэра Тоби, ожидающую появления Мальволио и его реакцию на письмо, якобы написанное его госпожой, графиней Оливией. Тоби, Мария и другие участники « з а г о в о р а » как бы вовлекают зрителя в круг своих интересов, и он вместе с ними ждет, что произойдет. Сцена достигает кульминации, когда Мальволио, поверив в то, что письмо адресовано ему, начинает мечтать о том, как он воспользуется положением мужа графини. Он не без сладострастия воображает себя пробуждающимся после сна с ней в одной постели, но еще больше в нем честолюбия и злопамятности. Он мечтает о том, как отомстит своим обидчикам — Тоби, Марии и прочим. Когда он, довольный, удаляется, авторы проделки начинают обсуждать поведение Мальволио. Напряжение сцены явно снижается.

У Шекспира много сцен комических и трагических, где соблюдена подобная конструкция — возбуждение интереса зрителя, постепенная кульминация напряжения и завершающее снижение напряжения. «Такая сцена составляет законченную единицу, подобно маленькой пьесе в пьесе, — однако более напряженную, чем могла бы быть большая пьеса. Никакая публика не выдержала бы такого напряжения в течение двух или трех часов, и соответственно после сцены с письмом следует диалог, представляющий мало интереса и с малым напряжением, что дает короткий интервал для отдыха»

Тот же исследователь делает общий вывод: «Разжигание интереса и ослабление его, напряжение и успокоение— этот процесс происходит во всякой имеющей сценический успех пьесе; но Шекспир особенно хорошо знает (как и полагается опытному актеру), насколько долго можно держать в напряжении внимание зрителей и когда

83 Типы сцен и их композиция

им следует дать передышку. Его замечательные сцены, наподобие только что рассмотренной, являются теми частями пьесы, которые создают наибольшее напряжение, и они редко длятся дольше пятнадцати минут. В его лучших пьесах интерес публики то возбуждается, то ослабляется, любопытство зрителей то разжигается, то удовлетворяется, и так все время на протяжении пьесы».1.

Наблюдения такого рода приводят исследователей к мысли, что, в отличие от античной трагедии, где, как правило, имеет место одна кульминация, структура пьес Шекспира сложнее. Можно выделить тот или иной поворотный пункт в действии, но очевиднее, что при сложной его структуре у Шекспира драматический интерес постоянно возбуждается отдельными частями пьесы, каждая из которых имеет свою линию действия, свое повышение и свое снижение драматического напряжения и, соответственно, эмоционального возбуждения зрителя. В добавление к этому напомним сказанное ранее о методе перебивки серьезных драматических сцен комическими эпизодами.

Своеобразие драматургического метода Шекспира,

вчастности, проявляется в особом характере кульминации его драм. Согласно классическому определению, выведенному из анализа античных трагедий, кульминация представляет собой напряженный момент в развитии драматического действия, когда обнажаются его основные противоречия, выясняется непримиримость позиций противостоящих друг другу сторон и происходит перелом

входе событий, ведущий к развязке.

Такого рода кульминация сравнительно легко обнаруживается в драмах Шекспира. Ее сущность, однако, для зрителя определяется в первую очередь эмоциональным напряжением сцен, которые еще Аристотель назвал сценами патоса, или страдания2. Перевороты в судьбах героев имеют значение в той мере, в какой они отража-