Добавил:

ivanov666 Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.

Вуз:

Башкирский Государственный Аграрный Университет

Предмет:

[НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Файл:

Проектирование. Конспект лекций. Учебное издание

.pdf

Скачиваний:

Добавлен:

08.09.2026

Размер:

2 Мб

Скачать

☆

<<< < Предыдущая 1 2 34 / 64 5 6 > Следующая >>>

Сделав окончательный выбор природного объекта, следует провести его визуальный и графический анализ с позиции дальнейшего использования в проектировании костюма.

5.2. Визуальный анализ природного объекта

Создание моделей одежды – это в первую очередь исследование, а затем уже разработка и преобразование выбранного природного мотива. На первом этапе выбранный объект необходимо внимательно рассмотреть. В процессе визуального анализа необходимо:

 оценить характер его формы, её геометрический вид, эмоциональное настроение, которое она вызывает, силуэт, пластику;

 выделить из общей большой формы наиболее крупные составляющие её части, сравнив их между собой, установить пропорциональную зависимость частей формы, согласованность всех элементов, входящих в объект изучения, их соразмерность, соподчинённость, положение в пространстве;

 установить основной принцип, положенный в основу организации формы объекта природы – пластический, построенный на причудливых изгибах стеблей растений, грациозности движения животного, или ритмический, основанный на богатстве ритмических порядков – нарастании или убывании размера листьев, цветов, тональных растяжках, чередовании наклонов веток, направлений лепестков, листьев и т. п.;

 определить принцип, положенный в основу цветового решения (нюанс или контраст);

 определить характер декоративного членения поверхности цветом, например, декоративная разработка формы цветом построена на сочетании гладких и крапчатых или гладких и пятнистых поверхностей;

 определить характер декоративного членения поверхности фактурой, например, сочетание гладких поверхностей с шероховатыми, или матовых с блестящими, или плоских с рельефными;

 определить характер декоративного членения поверхности орнаментом, например, полосатая шкура тигра, геометрический орнамент на спинке змеи в сочетании с гладко окрашенными поверхностями;

 оценить эмоциональное впечатление, которое производит объект по совокупности всех признаков (строгий, торжественный, или добродушный, мягкий, пушистый, или гибкий, блестящий, холодный).

При наличии перечисленных выше качеств можно считать природный объект перспективным для дальнейшего использования в качестве источника вдохновения при проектировании современного костюма.

5.3. Графический анализ природного объекта.

Проанализировав природный объект визуально, следует перейти к его графическому анализу, то есть к зарисовкам. Этот предварительный этап работы необходим и чрезвычайно важен, так как зарисовка:

 способствует более глубокому исследованию природного мотива,

более подробному его изучению и осмыслению;

 сделанная непосредственно с природного объекта в оранжерее, в зоопарке, на природе, в зоологическом музее или в библиотеке с хороших цветных фотографий из атласов животных и растений, позволяют зафиксировать мелкие детали, подробно рассмотреть их строение и запечатлеть на бумаге, не надеясь на память;

 является подготовительным этапом в процессе проектирования, она стимулирует рождение идей, замыслов, даёт импульс творчеству, иногда подсказывая решение;

 подробно отражающая природный мотив, составляет творческий багаж дизайнера и может быть использована в дальнейшей работе;

 дает возможность приобрести навык работы с живыми объектами природы;

 сделанная различными материалами, совершенствует графические возможности дизайнера;

 художественно выполненная, является самодостаточным произведе- нием искусства и может быть представлена на художественных выставках.

5.4. Требования, предъявляемые к зарисовкам и копиям

Зарисовка исключает равнодушное срисовывание, механическую фиксацию увиденного. Точность изображаемого в данном случае не имеет большого значения. Главная задача – выявить характерность природного мотива, уловить его образное начало. Предпочтение отдаётся индивидуальному, творческому подходу к зарисовкам. Зарисовки разных авторов могут существенно отличаться друг от друга, так как они делают акценты на разные свойства и качества природного объекта. Главное, чтобы зарисовка была выразительная, служила источником вдохновения, будила фантазию, была импульсом к рождению замыслов моделей костюма в процессе самостоятельного проектирования.

Зарисовки могут быть различного характера с различной степенью условности изображаемого. Характер стилизации будет зависеть от индивидуального замысла дизайнера. Таким образом, алгоритм трансформации творческих источников в процессе проектирования костюма будет выглядеть следующим образом (три этапа).

Первый этап

Этот этап работы можно назвать исследовательским. На этом этапе происходит изучение источника творчества посредством визуального наблюдения. Выполняются зарисовки источника, которые носят, в основном, реалистический характер. Источник внимательно изучается и зарисовывается тщательно и подробно. Эта подробная зарисовка может служить своего рода основой для последующих рисунков, отличающихся от первоначальной зарисовки большим отступлением от реалистического изображения.

Дизайнер анализирует форму, пропорции, пластику источника, фактуру его поверхности и колористическое решение. Если источником творчества является представитель живого мира (животные, насекомые, птицы, рыбы и т. п.), тогда наблюдается его поведение, манера передвижения, характерные позы и т. п.

Второй этап

Для второго этапа работы над зарисовками, который можно назвать аналитическим, характерно более свободное обращение с источником в рисунке, более условная трактовка изображаемого.

Анализируются и выявляются характерные особенности источника творчества, выделяются его главные характеризующие признаки. Такими признаками могут быть необычная форма природного объекта, пропорциональное членение формы, ритмическая организация элементов формы, фактура, цветовое решение.

Преобразование природных форм, элементов и качеств природного объекта происходит уже на стадии зарисовок и в воображении автора. Однако несмотря на отступления от реалистической трактовки, зарисовки обязаны сохранять характерность изображаемого и отражать живое непосредственное впечатление автора от природного объекта.

Третий этап

На основе зарисовок предыдущего этапа выполняется серия фор-эскизов, в которых источник трансформируется в условно-обобщенный стилизованный образ. Создаются эскизы костюмов-образов. Этот этап требует от дизайнера способности абстрактно мыслить. Абстрагирование в эскизе – это умение сознательно игнорировать второстепенные свойства источника и выделять его главные особенности, с одной стороны. С другой стороны, необходимо абстрагироваться от конкретной формы инспирирующего источника.

Выделенный главный признак источника принимается за основу работы над серией эскизов костюмов. Образ создаваемого костюма стилизуется и обобщается. Эскиз костюма-образа перерабатывается в эскиз реального костюма. Главная задача этого этапа сохранение образно-ассоциативной связи с источником вдохновения, оригинальность композиционного решения.

5.5. Преобразование природных объектов в зарисовках

Дизайнеры часто обращаются за идеями к природным объектам. Работая с природными источниками, не следует стараться заимствовать у природного объекта все его качества и свойства сразу. Только тщательно изучив источник, можно выбрать наиболее привлекательные элементы, чтобы применить их при проектировании одежды.

Всю совокупность признаков, свойственных природному явлению или объекту, можно разделить на главные и второстепенные. Анализируя предмет, дизайнер почти автоматически выделяет характерные свойства и качества предмета, наиболее полно и ярко характеризующие его, и опускает случайные, несущественные. Так происходит процесс обобщения. «Анализ и обобщение – вот две стороны диалектического процесса познания и отображения явлений действительности» [2]. Как правило, он идёт по пути упрощения, уменьшения, реже увеличения количества деталей. При уменьшении количества элементов формы появляется возможность более подробно и детально их проработать. Из всех признаков природного объекта можно выделить только один или два, например, только форму и фактуру поверхности или её декоративное членение цветом. Этого вполне достаточно для разработки современной модели костюма.

Когда определены свойства и качества источника, представляющие интерес для дизайнера в целях их дальнейшего использования, они должны быть выявлены, акцентированы. Детали могут быть увеличены в размерах, более детально проработаны, очертание формы утрировано для большей остроты, пропорциональные отношения либо сближены, объединены, либо противопоставлены. Повороты и наклоны могут быть также изменены. Остальные элементы объекта могут быть оставлены без внимания.

Утверждение о том, что природа прекрасна и совершенна, не должно останавливать автора, тормозить творческий процесс, сковывать его фантазию и активность. Цель всех изменений, утрировки и гиперболизации отдельных элементов природных форм в зарисовках – достижение большей остроты и выразительности образа природного мотива, так как в дальнейшем они призваны быть стимулом рождения замыслов, идей, образов в процессе проектирования одежды. Уже на этом этапе у дизайнера возникают идеи преобразования отдельных свойств и качеств выбранного природного объекта в костюмные формы, а также намечается решение об использовании конкретных материалов для осуществления проекта.

5.6. Средства графической выразительности

Тщательно изучив выбранный источник визуально, оцепив его свойства и качества, следует подумать о выборе графических средств, то есть о соответствии формы и содержания. Графические средства, будучи формой выражения, не передают содержание пассивно. Для зарисовок каждого природного мотива должны быть найдены свои графические средства, которые

наиболее полно выразят его характерные особенности, которые привлекли дизайнера.

 Зарисовки, сделанные кистью, живо, хлёстко, быстро, эмоционально, передают силуэт, характерную форму, основные её членения. Они могут быть выполнены заливкой, пятном, без излишней деталировки, возможно, одним цветом, чтобы сосредоточить внимание на восприятии формы.

 Зарисовки подробные и тщательные, фиксирующие заинтересовавшие автора мелкие детали, орнаментальные подробности, могут быть выполнены линией одной толщины – кружевной, изрезанный край листа, его жилкование, фактура коры дерева (рис 8).

 Зарисовка внутренней орнаментальной разработки поверхности при- родного объекта, имеющая самостоятельную художественную ценность, может быть выполнена линией, сочетанием линии и пятна, несколькими – двумятремя цветами, возможно, без связи с формой объекта.

 Зарисовки, передающие живописные переходы одних форм в другие, могут быть выполнены линиями разной толщины, они обладают большей эмоциональной выразительностью, чем линии одной толщины, или сочетанием линии и пятна. Линии в этом случае связывают расположенные на расстоянии формы, решённые заливкой.

 При передаче в зарисовках светотеневых и фактурных характеристик формы можно использовать светлотный диапазон одного цвета (монохром), приближённого к ахроматическому. Выразительность зарисовки, в этом случае, будет зависеть от светлотного диапазона используемого цвета. Чем больше контраст между используемыми тонами, тем сильнее проявляются особенности фактуры поверхности природного объекта.

 Тонкие цветовые гармонии, богатство оттенков живой природы, живописные растяжки цвета могут быть получены только при использовании всей палитры красок. Наиболее вероятной техникой для передачи тонкой градации цвета будет акварельная живопись, которая позволит обеспечить переход одного цвета в другой, насыщенного цвета в пастельный, тёмного в светлый.

 Зарисовка, передающая декоративные членения поверхности животного или окраски листа растения, может быть выполнена условно 2-З цветами как на белой, так и на тонированной бумаге. Цвета должны быть сколорированы между собой, установлена пропорция их количественного использования и, естественно, место расположения. Соблюдение этих условий обеспечит гармоничное восприятие зарисовки и в дальнейшем возможное их применение в композиции костюма.

Рис. 8

Рис. 9

 Зарисовка многоцветного объекта может быть выполнена также 2–З цветами, если всё многообразие цветовых оттенков, входящих в природный объект, объединить по подобию путём обобщения и свести к трём цветам. Зарисовка приобретает условную декоративность. При этом, так же как в предыдущем варианте, гармония цветов, количество каждого из них и место расположения должны быть учтены.

 Зарисовка обладает ещё большей степенью обобщения, имеет условно–декоративную трактовку при применении аппликационного способа. Аппликация может быть выполнена из цветной бумаги или заранее окрашенной дизайнером – крапчатой, пятнистой, полосатой и т. д. Аппликационный способ особенно удобен для передачи объёмнопространственной формы природного мотива в условном плоскостном изображении и передачи фактурных свойств поверхности формы.

 Зарисовки животных и растений, соединяющие в себе прямо противоположные внешние признаки, могут быть выполнены в смешанной технике с применением различных по своим свойствам графических материалов. Например, шерсть животного, пух и перья птиц (рис. 9) решены акварелью мягко, по сырому, а отдельные детали – клюв, нос, когти, усы – графически чётко, линией или пятном. Соединение нескольких графических приёмов в одной зарисовке возможно, но количество их должно быть ограничено, и они должны сочетаться друг с другом.

Итак, графическая форма подачи должна:

 соответствовать характеру инспирирующего источника;

 подсказывать направления преобразования природного объекта

в современный костюм.

Правильно выбранные графические средства сделают изображение природного объекта более убедительным, наметят пути его дальнейшего использования в качестве источника вдохновения. Удачно выбранные графические материалы и найденная гармония цветовых отношений в зарисовках впоследствии могут быть использованы для изображения эскизов костюма.

5.7. Выбор зарисовок

С одного природного объекта могут быть сделаны несколько зарисовок, могут быть использованы самые разнообразные графические материалы и техники. Мотив может быть зарисован в различных поворотах и наклонах, близко к натуре и более условно, с элементами утрировки. В одном и том же мотиве дизайнер может обратить внимание на разные его признаки и акцентировать их.

Все выполненные зарисовки следует внимательно рассмотреть и оценить с точки зрения их дальнейшего использования в проектировании костюма. Самые выразительные и перспективные заслуживают внимания в первую очередь. Именно они послужат для создания эскизов костюма.

Кроме того, выбор тех или иных эскизов зависит от проектной задачи. Если задачей дизайнера является создание единичных моделей, то можно остановить свой выбор на самых выразительных зарисовках, построенных на контрастах форм, пропорций, тональных, цветовых и фактурных отношениях.

Если перед дизайнером ставится задача разработки эскизов коллекции моделей, то, наряду с эффектными зарисовками, которые послужат для создания моделей-акцентов в коллекции, могут быть выбраны и менее активные, построенные на нюансных цветовых и тональных отношениях.

В этом случае необходимо помнить закон соразмерности, согласованности и соподчинённости элементов в композиции. Соподчинённость элементов формы связана с таким свойством композиции, как целостность. Достижение взаимосвязи и единства главной и второстепенных частей, целой формы и составляющих её элементов композиции является задачей дизайнера.

6. ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ПРОЕКТИРОВАНИЯ СОВРЕМЕННОГО КОСТЮМА ПО АССОЦИАЦИЯМ С ОБРАЗАМИ ПРИРОДЫ

Источники вдохновения, дающие дизайнеру толчок к созданию новых образов и форм костюма, разнообразны и не похожи друг на друга. У каждого есть свои характерные признаки, которые служат основой в создании художественного образа костюма. Принципы анализа и переработки таких разных источников при создании костюма одинаковы в своем выражении и отличаются лишь незначительными нюансами, связанными с индивидуальными особенностями каждой конкретной формы.

Путь трансформации творческого источника в конкретную форму костюма представляет собой ряд последовательных этапов, шаг за шагом подводящих дизайнера к реализации своей идеи. Процесс проектирования можно разделить на два больших этапа подготовительный и основной.

6.1. Подготовительный этап

Подготовительный этап включает в себя следующие моменты, частично уже рассмотренные выше:

 изучение проектного задания;

 изучение моделей-аналогов по отечественным и зарубежным

журналам мод, просмотр видеоматериалов с коллекциями ведущих зарубежных и отечественных дизайнеров;

 знакомство с современным модным направлением на текущий или последующий сезон;

 изучение и имеющихся в библиотеке таблиц с фотографиями и зарисовками животных растений, посещение зоопарка, оранжереи, ботанического сада;

 выбор инспирирующего источника;

 проведение визуального и графического анализа инспирирующего

источника;

 выделение из целостного образа природного мотива отдельных свойств и качеств, наиболее отвечающих его характеру и способных, по мнению дизайнера, обогатить решение костюма;

 усиление выделенных свойств качеств природного объекта в зарисов- ках, их акцентирование преувеличение для большей образной выразительности;

 ослабление остальных свойств и качеств инспирирующего источника;

 выбор наиболее удачных зарисовок.

6.2. Основной этап

К основному этапу относится решение задач, связанных непосредственно с проектированием костюма:

 перенесение свойств и качеств природного мотива на объект творчества – костюм;

 соединение выделенных признаков инспирирующего источника с реально необходимыми формами костюма, образом и обликом человека, в новых, ещё не встречающихся, сочетаниях;

 определение образного решения модели или ряда моделей;

 определение назначения моделей;

 определение ассортимента моделей одежды;

 соответствие моделей одежды современному модному направлению;

 выбор графических средств, наиболее соответствующих содержанию

модели;

 поиск выразительной композиции листа эскиза;

 поиск выразительной композиции костюма.

Выразительность – это свойство композиции костюма. От этого свойства зависит впечатление, которое произведет на зрителя костюм. Выразительность, как свойство композиции костюма привлекает внимание к модели, заставляет зрителя рассматривать, изучать её, раскрывая в процессе созерцания образное содержание и основной замысел костюма. Если модель одежды не обладает должной выразительностью, то взгляд зрителя переключается на другие, более привлекательные изделия. Выразительность обеспечивает восприятие костюма как результат творчества дизайнера.

Выразительность любого произведения искусства или дизайна – это проявление активности автора, его заинтересованного отношения к созданному им объекту путём нахождения соответствующих средств для эмоциональнонасыщенных образов. Достижение необходимой степени выразительности – задача, стоящая и перед дизайнерами одежды.

<<< < Предыдущая 1 2 34 / 64 5 6 > Следующая >>>

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]