Добавил:

ivanov666 Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.

Вуз:

Башкирский Государственный Аграрный Университет

Предмет:

[НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Файл:

Проектирование. Конспект лекций. Учебное издание

.pdf

Скачиваний:

Добавлен:

08.09.2026

Размер:

2 Мб

Скачать

☆

<<< < Предыдущая 1 23 / 63 4 5 6 > Следующая >>>

Всё многообразие природных мотивов можно представить следующим образом:

 объекты живой природы – растительный и животный мир;

 объекты неживой природы – раковины, кристаллы, минералы, космос,

звёзды, облака, снег, вода, огонь, лёд, рельефы гор, отражение в воде и т. д.;

 явления природы – северное сияние, пламя, гроза (рис. 7), радуга, волны, дождь, весна, лето, осень, зима, листопад и т, д.;

 состояния природы – закат, рассвет, сумерки, осень, туманно, жара, мороз, зной и т. д.

3. ЭТАПЫ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА

3.1. Этап «Накопление впечатлений»

На стадии накопления впечатлений происходит сбор информации и апробируются различные подходы для решения проектного задания. Эти подготовительные действия могут заключаться в записях, сборе наглядных материалов, копировании или фотографировании. При этом, конечно, никто не говорит о плагиате – различные графические материалы просто используются как источник вдохновения для стимулирования дальнейшей мозговой активности в сфере творчества.

Считается, что не следует хранить свои идеи для вдохновения подальше от посторонних глаз. Дизайнеры часто создают так называемые «доски» – дословно Pinterest, с английского переводится как «приколи интерес» – что-то вроде того, как прикрепляют «записки чтобы не забыть», прикалывая их в рабочей зоне на видном месте. Тема доски может быть любой. Например, «Цвет и фактура» – где можно хранить понравившиеся цветовые сочетания различных фактур. На доске Pinterest под условным девизом «Детали» можно поместить необычные и запоминающиеся детали одежды. Каждая доска будет посвящена конкретной теме, заданию, проекту, над которым дизайнер работает в настоящий момент. Это не единственный способ хранить информацию и искать вдохновение, но быстрый, удобный и довольно эффективный и распространённый. Как правило, перед началом работы создаётся «Moodboard» – коллаж из фотографий, самостоятельно сделанных зарисовок, копий, собирающий все заинтересовавшие и относящиеся к выбранной теме изображения, чтобы объединить и соотнести идеи друг с другом. Это ещё один способ накопления информации. Коллажи фотографий включают детали костюма, образы, фактуры, цвет, декор, модели одежды, аксессуары, которые послужат в дальнейшем для генерирования идей. Возможности развития тем не ограничены. Прекрасный источник информации – Интернет, где можно найти также массу полезной информации. Сделать подборку источников для вдохновения из ресурсов свободного доступа в Интернете – эффективный способ накопления впечатлений.

Рис. 7

3.2. Поиски источника вдохновения

Вдохновение – это творческий подъём, прилив творческих сил, желание работать, творить. Вдохновение будоражит воображение, заставляет искать идеи в окружающем мире. «Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых», – писал П. И. Чайковский.

Чтобы поддерживать творческий подъём для осуществления проекта, необходимо иметь источники вдохновения. С точки зрения психологии, вдохновение – это особое состоянии психики, при котором человек испытывает прилив сил, эмоциональный подъём и неисчерпаемый энтузиазм. В повседневной жизни, полной забот и рутины, бывает сложно достигнуть такого состояния. Вот почему для творчества крайне важно найти свой источник вдохновения.

Некоторые дизайнеры черпают вдохновение в искусстве, другие путешествуют по миру, а третьи ищут его в коллекциях, ставших историей, помня истину, что новое – это хорошо забытое старое. Дизайнер даёт первоисточнику вторую жизнь. Удачная коллекция моделей может напомнить зрителям о, возможно, уже забытом оригинале, послужившем вдохновением для создания костюма. Часто бывает так, что новое творение затмевает собою первоисточник.

Если провести глубокий анализ коллекций современных дизайнеров всегда можно найти источники, которые оказали влияние на образное решение моделей коллекции.

Природа как источник вдохновения – самое лучше средство для поиска новых идей. В пользу природы как источника вдохновения можно приводить самые разные аргументы. Она почти всегда доступна. Даже в большом городе или квартире многоэтажного дома, всегда доступно созерцание небесных далей, крон деревьев, домашних животных или цветов. Природа – это, несомненно, то, что знакомо и понятно каждому. Она, так же как и мода, разнообразна и постоянно изменяется. Мода тоже никогда не стоит на месте, постоянно меняясь, остаётся интересной и привлекательной для потребителей.

3.3. Роль интуиции в творческом процессе

Творческий процесс не может существовать без образного мышления, интуиции, оценочной деятельности на самых разных уровнях, определённого эмоционального настроя. Во всех этих элементах творчества есть эстетические начала и психологические механизмы.

Творческий процесс может быть построен на знании и на интуиции. Глубокие знания могут быть основой творчества. Тогда созидательная, творческая деятельность будет построена на основе логики твёрдых и точных знаний. Процесс от привычных форм к новым идеям идёт наглядно, постепенно и непрерывно. Однако произведение, построенное только на знаниях и логике, может быть рассудочным и сухим, лишённым человеческих эмоций.

Когда же новые идеи рождаются «неожиданно», вне наглядного сознательного процесса, вопреки логике, то творческая деятельность развивается благодаря интуиции, чувственным ощущениям и вдохновению. Успех такого произведения будет зависеть от предшествующего опыта дизайнера и его развитой интуиции. В противном случае композиционное решение может оказаться хаотичным, случайным. Гармоничное соединение интуиции и логического анализа позволяет создать хорошо скомпонованное, законченное произведение.

Анализ начинается с умения верно оценить то, что сделано по чувству. Это важнейший момент в практике дизайнера. Способность к творческой интуиции – проявление одарённости художника. Способность к анализу, то есть логическому рассмотрению своего творчества, необходимо развивать, воспитывать, идя от содержания к форме. Схема процесса творчества будет такая: интуиция — анализ — интуиция. Искусство и начинается, и кончается, и воспринимается чувством.

Работая над композицией костюма, дизайнер одежды ищет варианты выражения своей идеи в конкретной художественной форме, творчески выстраивая образное решение и осознанно выбирая лучший из них. Поэтому композицию считают результатом эмоционального, интуитивного, творческого поиска и осознанно-продуманного выбора, художественно выразительной формы.

Именно так крупнейший архитектор нашего времени Ле Корбюзье определял композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора.

Далеко не всегда процесс творчества идёт гладко. Возможны взлёты и падения, успехи и периоды затишья. Паузы в творческой деятельности необходимы. Это время накопления сил, подведения итогов и подготовки для выхода на новый уровень.

Эстетическое восприятие действительности и искусства предполагает преодоление автоматизма обычного восприятия. Чтобы возникло эстетическое переживание, к предмету нужно подойти с новой стороны, взглянуть на него «свежим» взглядом, увидеть в нём то, что раньше не попадало в поле зрения. Не было бы никаких изобретений и открытий без умения видеть необычное в обычном, по-новому взглянуть на старое и привычное. Интуиция, догадка, чуткость, проницательность – необходимые качества дизайнера. Существуют три понятия, имеющие между собой общую взаимосвязь: интуиция, вдохновение, познание.

На творческой интуиции основаны методы, получающие все большее распространение при решении многих практических задач, в том числе при проектировании костюма и предметной среды (метод мозговой атаки). Задачи эти часто более результативно решаются на основе интуиции, чем при помощи расчётов. Именно на интуиции, тонком ощущении предвидения моды последующих сезонов построено создание перспективных, направляющих

коллекций с элементами прогнозирования. Разработка моделей для коллекций такого уровня требует от её создателей тонкого ощущения изменений, происходящих в обществе, эволюции вкусов, предпочтения потребителей модной одежды. Помимо интуиции потребуются знания экономической ситуации в стране, научно-технических достижений последнего времени, проведение серьёзных маркетинговых исследований,

3.4. Творческая фантазия

Творчество — это переосмысление действительности в формах искусства. Творческая фантазия невозможна без знания, интуиции, чувственных ощущений. Чтобы воспитать творческое мышление, богатое воображение, фантазию, надо, прежде всего, воспитать способность воспринимать, изучать и тонко ощущать окружающий мир во всём его многообразии.

Дизайнер должен всегда ощущать пульс времени, разбираться в музыкальных тенденциях, уличной культуре, кинофильмах, художественных течениях. Дизайнеру необходимо обладать знаниями в самых разных областях искусства, окружающего мира, событий истории и событий современной общественной жизни.

Вовсе не случайно каждый сезон предлагает моду подобного стиля, потому что все дизайнеры в курсе общих тенденций. Тем не менее, великими событиями в истории моды нередко становятся модели, совершенно не похожие на остальных. Видимо, их авторы обладают в большей степени даром предвидения, интуиции, чем остальные.

Безусловно, чтобы создавать новое, фантазировать, необходимо иметь багаж знаний, из которых можно черпать образы, формы, детали, сочетания цвета, фактуры. Ранее упоминалось о разнообразии источников вдохновения, дающих толчок развитию творческой деятельности дизайнера по созданию костюма.

Костюмы разных эпох учат умению сочетать ткани в одном ансамбле, применять различные приёмы декорирования и способы формообразования. Обращение за идеями к прошлому часто даёт прекрасный результат.

В традиционном костюме многих национальностей гармонично сочетаются красота и функция, ткани с различными орнаментальными мотивами в одном ансамбле.

Активная внешняя политика в той или иной стране привлекает внимание к событиям в её общественной жизни, к её культуре, искусству, а следовательно, и к костюму. На подиумах появляются японские кимоно, восточные шальвары, шотландские юбки и т. п.

Мода устаревает стремительно, постоянно нужны новые предложения, свежие идеи. Это требует от дизайнера постоянного поиска. Необходима постоянная профессиональная тренировка, для того чтобы мыслительный аппарат дизайнера был настроен в направлении создания новаций.

Умение фантазировать, придумывать, удивлять, увлекать, выдвигать парадоксальные идеи – это тоже часть профессии дизайнера костюма.

Выбрать необычный источник вдохновения, оригинальный крой, перенести привычные формы на новые материалы, применяя «метод цитат» фрагменты из одной модели переносятся в новую форму, смешиваются разные стили, формы, фрагменты. Фантазируя, совмещая несовместимое в расчёте на неожиданный эстетический феномен, дизайнеры создают моду будущих сезонов. Эксперименты не всегда заканчиваются положительным результатом. Окончательным арбитром успеха или неудачи предлагаемых дизайнерами модных предложений выступает «улица», потребители модной одежды, которые или подхватят новые идеи или не заметят, останутся к ним равнодушными.

4. ОБРАЗНО-АССОЦИАТИВНАЯ ОСНОВА ТВОРЧЕСТВА ДИЗАЙНЕРА КОСТЮМА

4.1. Творческий процесс

Среди множества функций, которые несет в себе современный костюм, особое положение занимает эстетическая. Для того, чтобы созданный костюм представлял собой художественную ценность, он должен отвечать требованиям гармонии и нести в себе художественный образ. Через проектируемый костюм дизайнер выражает свое личностное видение окружающего мира, свой взгляд на предмет проектирования, свои ощущения и ассоциации, возникающие у него при работе на заданную тему.

Дизайнер осмысливает и передает зрителям свое понимание действительности. В результате этих процессов рождаются новые идеи костюмных форм и образов. Творческий процесс дизайнера одежды – это достижение единства формы и содержания; основой творческого процесса при художественном проектировании костюма должен стать образно-ассоциативный подход к созданию одежды.

Творческий процесс — чрезвычайно многообразное и сложное явление. Стадии творческого процесса предшествует две, иногда мучительные стадии, впервые описанные немецким учёным Германом Гельмгольц. Здесь уместно вспомнить фразу «муки творчества». Озарение, догадка, осознание, того, что решение найдено, является лишь последней, завершающей частью творческого и мыслительного процессов. Таким образом, процесс проектирования выстраивается по схеме – накопление впечатлений, информации, эмоций, затем вынашивание идей и, наконец – озарение.

Эвристика – это наука, изучающая продуктивное творческое мышление. Большой вклад в развитие эвристических методов внесли американские и российские учёные. Плодотворным может быть изучение и практическое

внедрение наряду с традиционными эмпирическими приёмами нетрадиционных методов, так называемых технологических приёмов творчества.

Развитие творческого воображения, нахождение нетривиальных путей решения творческих задач проектирования, преодоление психологической инерции – вот возможности эвристических методов. Современные дизайнеры часто пользуются простейшими эвристическими приёмами, базирующимися на методах аналогии, ассоциации, комбинирования, инверсии и др. Дизайнер должен знать методы эвристики, уметь ими пользоваться и применять в работе над проектом.

Глубина и полнота представления об объекте проектирования определяяются спецификой мышления дизайнера, наряду с его прошлым опытом обусловлены способностями к образному моделированию объекта на основе понятий и суждений. На всестороннее совершенствование этих качеств направлены эмпирические и эвристические методы, управляющие поиском композиционного решения.

Использование самых разнообразных эвристических методов позволяет разбудить в будущем дизайнере инициативу, активизировать поисковый интерес, раскрыть его индивидуальные творческие способности, развить логику мышления в профессиональном направлении. Появляется возможность регулировать и интенсифицировать процесс творчества. Таким образом, главная цель обучения дизайнера – дать возможность каждому обнаружить свой талант в области проектной деятельности, возможность развить способности и выработать индивидуальные методы организации работы по решению поставленных проектных задач в связи с важнейшими проблемами проектирования современной одежды.

Рассмотрим существующие эвристические методы в подразд. 4.2.

4.2. Метод ассоциаций

Метод ассоциаций – один из способов формирования идеи. Он может дать наибольший эффект в том случае, если творческое воображение дизайнера обращается к разным идеям окружающей действительности.

Развитие образно-ассоциативного мышления дизайнера, приведение его «мыслительной деятельности» в постоянную «боевую готовность» — одна из важнейших задач в обучении творческой личности, способной мобильно реагировать на окружающую среду и черпать оттуда продуктивные ассоциации. Кроме того, в современном дизайне яркое образное мышление понимается даже как принципиально необходимый метод самого процесса проектирования.

Развитие ассоциативного мышления дизайнера проявляется в преобразовании предметных, конкретных ирреальных, абстрактных и психологических ассоциаций в графические поиски решений объекта. Любое явление или объект окружающего мира способны вызвать у дизайнера ассоциации и образы, которые он воплощает в проектируемых костюмах. Ассоциативное мышление

является основой творческого подхода к проектированию одежды. Созданный дизайнером костюм – это своего рода результат авторских ассоциативных представлений, возникающих в сознании художника.

Дизайнер одежды из реальной действительности может взять почти всё, что каким-то образом может трансформировать, преобразовать в одежду: отдельный мотив, фрагмент чего-либо или источник целиком. Творческими источниками при проектировании одежды могут быть любые объекты, явления и состояния природы. Дизайнера одежды, помимо внешних признаков, всегда интересуют форма вообще, сопряжения объёмов, сочетание разнообразных построений.

Ассоциации от окружающей нас действительности могут быть любыми. Блеск поверхности воды в озере, фактура коры дерева, жилкование кленового листа или ощущение прохлады, зноя, или цветовой образ пейзажа на рассвете, в сумерках – все это даёт информацию для рождения образа модели.

Необходима постоянная профессиональная тренировка, для того чтобы мыслительный аппарат дизайнера был настроен в определенном направлении.

Ассоциативное мышление в творческом процессе очень важно. Способность художника к нему является основой творческого процесса, так как любое произведение искусства — это результат ассоциативных представлений о предметах и явлениях реального мира, воссоздаваемых в памяти.

Ассоциация — это связь, возникающая при некоторых условиях между двумя или более психическими образованиями, ощущениями, представлениями, восприятиями.

Каждая ассоциация представляется в двух вариантах:

 костюм можно придумать из предметных ассоциаций, форма которых известна или в настоящий момент имеется перед глазами;

 костюм можно придумать на основе имеющихся представлений о том или ином объекте, явлении или состоянии природы, основанных на предшествующем опыте, которые в данный момент отсутствуют.

Ассоциативность – способность улавливать и устанавливать связи между, казалось бы, несовместимыми предметами, объектами и явлениями. Именно это свойство положено в основу ассоциативного проектирования.

Условно всех людей можно разделить на художников и учёных. У первых в восприятии преобладает форма непосредственного отражения действительности в виде художественных образов, ощущений, у вторых преобладает абстрактное восприятие. В течение жизни человек накапливает информацию в виде образов, мыслей, понятий, которые хранятся у него в памяти.

Одним из существенных свойств памяти являются возобновление, репродукция, восстановление в максимально возможных подробностях образа какого-либо объекта, предмета, события или явления. На этом свойстве памяти и основано восприятие человеком информации, ассоциируемой затем с предметами и явлениями окружающей действительности.

Восприятие объектов действительности осуществляется с помощью органов чувств. Поступившая в сознание информация в форме образов фиксируется и закрепляется в памяти, обогащая субъективный опыт человека, обеспечивает возможность воспроизведения в памяти зрительных образов, виденных ранее.

Впечатления, полученные от разных источников, синтезируется, сопоставляяются с ранее сформированными представлениями, активизируют у дизайнера воображение и фантазию, что вызывает у творческого человека сложную систему ассоциативных мыслей и ощущений.

4.3. Метод неологии

Метод неологии является методом использования чужих идей, передового отечественного и зарубежного проектирования. Вообще мода основана на подражании. Поэтому каждое модное нововведение или признак тиражируются специалистами и потребителями до тех пор, пока не наступит психологическая усталость. Мода «умирает», когда она овладевает массами.

4.4. Метод карикатуры

Метод карикатуры – метод доведения образного решения продукта дизайна до гротескного, абсурдного, приводящего к нахождению нового, неожиданного решения. Он помогает дизайнеру определить границы образной модели, способствует развитию творческого воображения. Метод гиперболы, преувеличения, создания гротескного образа широко используется в современном модном эскизе, а также в моделях некоторых дизайнеров одежды для создания наиболее выразительного образа, например, И. Мияке, Дж. Гальяно, А. Мак-Квин.

Однако речь идёт о промежуточном этапе творческого процесса работы над эскизами. Гиперболизация, утрирование – действие в расчёте на неожиданное открытие нового. При успешном применении этого метода результатом всё равно должен стать художественно решённый образ модели костюма, обладающий определёнными эстетическими качествами. Великое качество выразительности не должно переходить в карикатуру, насмешку, издевательство над моделью костюма и человеком.

4.5. Метод выяснения мнения «других», или метод «складного ума»

Этот метод часто используют при обучении студентов, спрашивая их по поводу решения какой-либо проблемы. На основе множества высказанных замечаний, предложений определяется наиболее оптимальный вариант решения проектной задачи.

Демонстрируя фотографию, копию или зарисовку природного объекта конкретного автора, можно обратиться за предложениями вариантов использования его в качестве источника идей в дизайне костюма ко всей группе. Быстрое реагирование на вопросы – хороший тренаж для творческого

человека. Таким образом, дизайнер решает не только свою задачу, но и задачу коллег.

4.6. Метод цитат

Метод цитат заключается в выхватывание фрагмента из целого. Любая деталь костюма определённого стиля или элемент декора может быть «вынут» и перенесён в новую форму, в композицию костюма другого стиля и назначения. Применение метода цитат требует от дизайнера развитого художественного вкуса. Гармоничной считается композиция костюма, в которой нельзя ничего прибавить или убрать без ущерба для целого. Включение в уравновешенную, гармоничную композицию костюма инородного элемента в расчёте на неожиданный эффект не всегда оказывается успешным.

4.7. Метод эклектики

Метод эклектики – это смешение разных стилей в композиции одного

костюма. Этот метод применяется довольно давно и достаточно успешно. В орнаментальных мотивах смешиваются растительные мотивы с геометрическими, анималистические с предметными, мотивы живой и неживой природы.

Успешно смешиваются биоформы со стилем «техно», романтическим, спортивным.

5. ОСНОВЫЕ ЭТАПЫ РАБОТЫ С ИНСПИРИРУЮЩИМ ИСТОЧНИКОМ

5.1. Выбор инспирирующего источника

Непосредственный творческий процесс проектирования предваряет

работа с инспирирующим источником.

Выбор источника чрезвычайно важен. Он определяется конкретной задачей проектирования, поставленной перед дизайнером. Это может быть растение, птица, животное, насекомое или любой другой природный объект, в котором дизайнер усматривает определённые эмоционально-образные или формальные признаки, ассоциирующиеся с внешним обликом и образом человека.

Выбор не должен быть случайным. Объект должен иметь выразительную форму, интересное строение, динамичные пропорции определённую ритмическую организацию составляющих его элементов, сочетание различных фактур, деталей, цветовые гармонии, будить воображение и фантазию, то есть он должен быть перспективным с точки зрения его дальнейшей трансформации в современный костюм. На стадии выбора инспирирующего источника, как правило, у дизайнера уже возникают мысли об использовании его свойств и качеств в дальнейшей работе. Если этих мыслей не возникает, то от источника следует отказаться.

<<< < Предыдущая 1 23 / 63 4 5 6 > Следующая >>>

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]