Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:История культуры от первобытности до современности. Учебное пособие
.pdf
Гармония стиха меня не привлечет,
Когда для уха чужд и странен оборот.
Иноязычных слов бегите, как заразы,
И стройте ясные и правильные фразы.
Язык должны вы знать: смешон тот рифмоплет,
Что по наитию строчить стихи начнет.
<…> Поэты, в чьей груди горит к театру страсть,
Хотите ль испытать над зрителями власть,
Хотите ли снискать Парижа одобренье
И сцене подарить высокое творенье,
Которое потом с подмостков не сойдет
И будет привлекать толпу из года в год?
Пускай огнем страстей исполненные строки
Тревожат, радуют, рождают слез потоки!
Но если доблестный и благородный пыл
Приятным ужасом сердца не захватил
И не посеял в них живого состраданья,
Напрасен был ваш труд и тщетны все старанья.
Не прозвучит хвала рассудочным стихам,
И аплодировать никто не станет вам;
Пустой риторики наш зритель не приемлет:
Он критикует вас иль равнодушно дремлет [1].
Найдите путь к сердцам: секрет успеха в том,
Чтоб зрителя увлечь взволнованным стихом.
<…> Пусть вводит в действие легко, без напряженья
Завязки плавное, искусное движенье.
Как скучен тот актер, что тянет свой рассказ
И только путает и отвлекает нас!
Он словно ощупью вкруг темы главной бродит
И непробудный сон на зрителя наводит!
Уж лучше бы сказал он сразу, без затей:
— Меня зовут Орест иль, например, Атрей, —
Чем нескончаемым бессмысленным рассказом
Нам уши утомлять и возмущать наш разум [2].
Вы нас, не мешкая, должны в сюжет ввести.
Единство места в нем вам следует блюсти,
За Пиренеями рифмач [3], не зная лени,
Вгоняет тридцать лет в короткий день на сцене.
В начале юношей выходит к нам герой,
А под конец, глядишь, — он старец с бородой.
Но забывать нельзя, поэты, о рассудке:
111
Одно событие, вместившееся в сутки,
В едином месте пусть на сцене протечет:
Лишь в этом случае оно нас увлечет.
Невероятное растрогать неспособно.
Пусть правда выглядит всегда правдоподобно:
Мы холодны душой к нелепым чудесам,
И лишь возможное всегда по вкусу нам.
Не все события, да будет вам известно,
С подмостков зрителям показывать уместно:
Волнует зримое сильнее, чем рассказ,
Но то, что стерпит слух, порой не стерпит глаз [4].
Пусть напряжение доходит до предела
И разрешается потом легко и смело.
Довольны зрители, когда нежданный свет
Развязка быстрая бросает на сюжет,
Ошибки странные и тайны разъясняя
И непредвиденно события меняя.
<…> Любовь, томимую сознанием вины,
Представить слабостью вы зрителям должны.
Герой, в ком мелко все, лишь для романа годен.
Пусть будет он у вас отважен, благороден,
Но все ж без слабостей он никому не мил.
Нам дорог вспыльчивый, стремительный Ахилл;
Он плачет от обид — нелишняя подробность,
Чтоб мы поверили в его правдоподобность;
Нрав Агамемнона высокомерен, горд;
Эней благочестив и в вере предков тверд.
Герою своему искусно сохраните
Черты характера среди любых событий.
Его страну и век должны вы изучать:
Они на каждого кладут свою печать.
112
<…> Чтоб вас венчали мы восторженной хвалой,
Нас должен волновать и трогать ваш герой.
От недостойных чувств пусть будет он свободен
И даже в слабостях могуч и благороден!
Великие дела он должен совершать
Подобно Цезарю, Людовику под стать,
Но не как Полиник и брат его, предатель:
He любит низости взыскательный читатель [5].
Нельзя событьями перегружать сюжет;
Когда Ахилла гнев Гомером был воспет,
Заполнил этот гнев великую поэму.
Порой излишество лишь обедняет тему.
Пусть будет слог у вас в повествованье сжат,
А описаниями пышен и богат:
Великолепия достигнуть в них старайтесь,
До пошлых мелочей нигде не опускайтесь.
Примите мой совет: поэту не к лицу
В чем-либо подражать бездарному глупцу,
Что рассказал, как шли меж водных стен евреи,
А рыбы замерли, из окон вслед глазея [6].
Зачем описывать, как, вдруг завидев мать,
Ребенок к ней бежит, чтоб камешек отдать?
Такие мелочи в забвенье быстро канут.
<…> Коль вы прославиться в Комедии хотите,
Себе в наставницы природу изберите.
Поэт, что глубоко познал людей сердца
И в тайны их проник до самого конца,
Что понял чудака, и мота, и ленивца,
И фата глупого, и старого ревнивца,
Сумеет их для нас на сцене сотворить,
Заставив действовать, лукавить, говорить.
Пусть эти образы воскреснут перед нами,
Пленяя простотой и яркими тонами.
Природа, от своих бесчисленных щедрот,
Особые черты всем людям раздает,
Но подмечает их по взгляду, по движеньям
Лишь тот, кто наделен поэта острым зреньем,
Нас времени рука меняет день за днем,
И старец не похож на юношу ни в чем
[1] Намек на трагедию Корнеля «Отон» (1664), значительную часть которой
занимают политические споры трех министров.
[2] Весь отрывок направлен опять-таки против трагедий Корнеля так называемой «второй манеры», с необыкновенно сложной и запутанной завязкой, которая
обычно излагается в пространном вступительном монологе.
2
Буало Н. Поэтическое искусство // Электронная б-ка «Нестор». URL: http://
libelli.ru/works/boilau_n.htm (дата обращения: 12.07.2017).
2
.
113
[3] Имеется в виду Лопе де Вега (1562–1635) — знаменитый испанский драматург, пьесы которого были широко известны во Франции и вызвали немало
подражаний. В своем стихотворном трактате «Новое искусство сочинять комедии
в наши дни» (1609) Лопе де Вега отвергает классическую драматургию античного
образца, в частности, правило трех единств. Пьесы Лопе де Вега и других испанских драматургов «золотого века» считались во Франции в XVII–XVIII столетиях
образцом «неправильной» драматургии и впоследствии были подняты на щит
романтиками в их борьбе против классического канона.
[4] Правило, утвердившееся в поэтике классицизма еще до Буало. Так, у Корнеля в «Горации» (1640) герой убивает свою сестру за сценой, откуда слышится ее
предсмертный крик (д. IV, явл. 5). Еще чаще подобные моменты переносятся в рассказ какого-нибудь действующего лица: классический пример — рассказ Терамена
о гибели Ипполита («Федра» Расина, д. V, явл. 6).
[5] Полиник и Этеокл — сыновья Эдипа. Их распре посвящены трагедия Эсхила «Семеро против Фив», поэма Стация (I в. н. э.) «Фиваида». На этот же сюжет
написана первая, неудачная, трагедия Расина «Фиваида, или Враждующие братья»
(1664). Возможно, что цитированные строки заключают косвенный упрек Расину
за неудачно выбранную тему.
[6] Выпад против Сент-Амана и его поэмы «Спасенный Моисей». Буало
критикует Сент-Амана за пристрастие к внешним бытовым деталям, неуместным
в большом эпическом полотне.
Вопросы
1. В чем особенности представленного фрагмента (жанровые,
стилевые, образные)?
2. Каких правил должен придерживаться драматург, по мнению
Н. Буало, чтобы создать совершенное произведение?
3. В какой степени драма должна быть ориентирована на зри-
теля и как?
4. Каким образом выделенные принципы организации драматического произведения передают особенности культуры классицизма?
Критерии выполнения учебного задания:
— точность определения принципов драматургии, присущих
эпохе классицизма (с опорой на приведенные фрагменты);
— способность произвести анализ материала, используя куль-
турологический контекст;
— логичность, последовательность и аргументированность из-
ложения решения проблемной ситуации.
114
Вспомогательная информация
Николá Буалó-Депреó (фр. Nicolas Boileau-Despréaux; 1 ноября 1636, Париж – 13 марта 1711) — французский поэт, критик,
теоретик классицизма.
Самое знаменитое сочинение Буало — поэма-трактат в четырех
песнях «Поэтическое искусство» (фр. «L’art poétique») — представляет собой подведение итогов эстетики классицизма. Буало
исходит из убеждения, что в поэзии, как и в других сферах жизни,
выше всего должен быть поставлен bon sens, разум или здравый
смысл, которому должны подчиниться фантазия и чувство. Как по
форме, так и по содержанию поэзия должна быть общепонятна, но
легкость и доступность не должны переходить в пошлость и вульгарность, стиль должен быть изящен, высок, но в то же время прост
и свободен от вычурности и трескучих выражений.
Кейс. АНАЛИЗ ОТРЫВКА ИЗ «МНЕНИЯ ФРАНЦУЗСКОЙ
АКАДЕМИИ ПО ПОВОДУ ТРАГИКОМЕДИИ “СИД”»
Цель: определить причины споров вокруг пьесы П. Корнеля
«Сид» в контексте основных принципов классицистской драматургии.
Инструкция
Данное задание представляет собой проблемную ситуацию. Для
ее решения необходимо познакомиться с отрывками из «Мнения
Французской академии по поводу трагикомедии “Сид”». На основании полученной информации определить основные принципы
классицистской драматургии и прояснить причины споров вокруг
пьесы П. Корнеля «Сид».
Критика «Сида» французской академией (1638)
Природа и правда придают вещам определенную ценность,
которая не может изменяться под влиянием случая или частного
мнения. Судить о вещах по тому, чем они кажутся, а не по тому, чем
они являются на самом деле, — значит заранее осуждать самого себя.
Можно думать, правда, что мастера искусства не вполне солидарны в вопросе о его задачах. Одни из них, чересчур склонные
к развлечениям, хотят, чтобы главной целью драматической поэзии было удовольствие; другие утверждают, что истинная задача
115
поэзии — приносить пользу. Но хотя они и высказывают противоположные мнения, в общем те и другие говорят одно и то же.
Сторонники удовольствия подразумевают такое удовольствие,
которое является не врагом, а орудием добродетели, ибо незаметно
излечивает человека от его дурных привычек, и полезно потому,
что честно.
С другой стороны, развлечение уже само по себе является
пользой или, во всяком случае, ее источником.
Поэтому мы можем единогласно признать, что в театре хороша
та пьеса, которая доставляет разумное удовольствие.
Но ничто беспорядочное не может никому нравиться. Если
и случается иногда, что пользуются успехом пьесы неправильные,
то это происходит либо потому, что они в чем-нибудь являются
верными правилам, либо в силу каких-нибудь исключительных
достоинств, которые так увлекают ум, что он долго не замечает
идущих рядом с ними искажений. Если же, наоборот, некоторые
правильные пьесы не удовлетворяют нас, то в этом виноваты
не сами правила, а авторы, коих бесплодный ум не сумел найти
достаточно богатый материал для их произведений.
Если сюжет «Сида» можно считать неудачным, то мы полагаем, что это не потому, что в нем не было настоящей завязки,
а потому, что он неправдоподобен.
Насколько мы можем судить о том, как понимал Аристотель
правдоподобие, он признавал только два вида правдоподобного:
обыденное и необыкновенное. Под обыденным понимается то,
что случается с людьми в соответствии с их званием, возрастом,
характером и страстями; так, например, купец ищет прибыли, ребенок совершает опрометчивые поступки. Необыкновенное — это
то, что случается редко и противоречит обычному порядку вещей;
так, например, если ловкий и злой человек оказывается обманутым или сильный человек побежденным. К необыкновенному
относятся все неожиданные события, приписываемые случаю, но
не противоречащие естественному ходу вещей.
Для того чтобы действие было правдоподобным, нужно правильно соблюдать время, место, условия, в которых оно происходит, эпоху и нравы. Главное же нужно, чтобы каждый персонаж
действовал согласно своему характеру и злой, например, не имел
добрых намерений. Стремиться к точному соблюдению всех этих
правил заставляет нас то, что не существует иного пути к созданию
произведений прекрасных, изумляющих и пленяющих душу и наилучшим образом дающих поэзии возможность приносить пользу.
На этом основании мы говорим, что сюжет «Сида» порочен
в самой существенной своей части, потому что ни обыденное,
116
ни необыкновенное в нем не правдоподобны. Характер девушки,
которая изображается добродетельной, не выдержан здесь потому, что она решается выйти замуж за убийцу своего отца. Такой
оборот дела не оправдывается к тому же и никаким случайным,
непредвиденным, но вытекающим из всей цепи событий обстоятельством. Наоборот, девица соглашается на этот брак, только
повинуясь овладевшему ею чувству. Развязка всей интриги построена на неожиданном несправедливом притязании Родриго,
требующего брака, о котором, по существу, он не должен был бы
и помышлять. Мы должны признать, однако, что так как все эти
события действительно имели место, это делает ошибку поэта
более простительной, чем если бы сюжет был им вымышлен.
Но мы утверждаем, что не всякая правда хороша для театра.
<…> Бывает правда чудовищная, которую надо изгонять для блага
общества, или если ее нельзя совсем скрыть, то говорить о ней как
о явлении ненормальном. В таких случаях главным образом поэт
и бывает вправе предпочесть правде правдоподобие и лучше разрабатывать сюжет вымышленный, но разумный, чем правдивый,
но не отвечающий требованиям разума.
Итак, было бы несравненно лучше при разработке сюжета
«Сида» погрешить против истины. Пусть бы в конце пьесы обнаружилось, что граф — не родной отец Химены; или что он, вопреки
ожиданию, не умер от раны; или, наконец, что от брака Родриго
и Химены зависело спасение государства. Все это, повторяем, было
бы более простительно, чем перенесение на сцену подлинного
исторического события во всей его неприглядности.
Одно из основных правил подражательной поэзии — это не перегружать произведение таким множеством материала, которое
лишает поэта возможности придать ему необходимое изящество
и развернуть действие надлежащим образом.
Автор проявил недостаток мастерства в том, что он заключил
в двадцать четыре часа столько значительных событий и не сумел построить свои пять актов иначе, как нагромоздив их один
на другой в такой короткий промежуток времени. Еще худшей
ошибкой было допустить, чтобы Химена дала согласие на свой
брак с Родриго в тот же день, когда он убил графа. Это превосходит
всякое правдоподобие...
Что же касается вопроса о том, виноват ли поэт, соединив
на протяжении одного дня события, на самом деле происходившие
в разное время, то мы считаем, что нет, если это сделано разумно
и касается происшествий мало известных или незначительных.
Поэт должен соблюдать только правдоподобие исторических
117
событий, но не делаться рабом тех обстоятельств, которые сопутствовали им в действительности. <…>
Разбирая характер Химены, нельзя отрицать, что, вопреки
скромности, свойственной ее полу, она чересчур пылкая влюбленная и притом обладает извращенной натурой. Как бы ни была
велика ее страсть, несомненно, что она не должна была отказываться от мести за смерть отца, а тем более давать согласие на брак
с его убийцей. В этом отношении ее поведение следует считать по
меньшей мере неприличным, если не развратным. Этот гибельный
пример делает все произведение порочным и уводит его от главной цели поэзии — приносить пользу. Это не значит, что нельзя
достигнуть пользы, показывая дурные нравы, но в таком случае
необходимо, чтобы в конце они были наказаны, а не вознаграждены, как в данном произведении.
Эпизод с инфантой мы считаем лишним, так как этот персонаж
никак не способствует и не препятствует заключению брака Химены и Родриго, а лишь показывает нам наивную страсть, кстати
сказать, совершенно не подобающую принцессе, так как предметом
ее является юноша, ничем еще не выказавший своих доблестей. Нам
известно, конечно, что не все эпизоды, хотя бы даже ненужные для
развития сюжета, должны быть изгоняемы из поэтического произведения, но мы знаем также, что допустимы они только в поэзии
эпической; в драме же их можно терпеть только в редких случаях...
3
Вопросы
1. Какие особенности пьесы П. Корнеля подвергаются критике
со стороны Французской академии?
2. Чем руководствуется академия в критическом разборе пьесы
и что считает главным предназначением драматического искусства?
3. О каких главных принципах драматургии эпохи классицизма
можно говорить на основании приведенного отрывка?
Критерии выполнения учебного задания:
— точность определения принципов драматургии, присущих
эпохе классицизма (с опорой на приведенные фрагменты);
3
Из «Мнения Французской академии по поводу трагикомедии “Сид”»
(«Sentiments de l'Académie Française sur la tragi-comédie du Cid», 1638). Перепечатано в книге: Corneille Р. Oeuvres complètes, publiées par Ch. Marty-Laveaux, collection
«Les Grands Écrivains dela France». 1862. Vol. 12. P. 465.
118
— способность произвести анализ материала, используя куль-
турологический контекст;
— логичность, последовательность и аргументированность из-
ложения решения проблемной ситуации.
Вспомогательная информация
Трагедию «Сид» (которую сам драматург определял как «тра-
гикомедию», подчеркивая счастливый финал, невозможный для
трагедии) Корнель написал в 1636 г., находясь в Руане. Главным
героем пьесы стал герой испанской Реконкисты Родриго Диас, известный как Сид Кампеадор, а в качестве литературного материала
для обработки Корнель использовал испанские романсы и драму
испанца Гильена де Кастро «Молодость Сида».
Хотя основные требования канонов французского драматурги-
ческого искусства в «Сиде» были соблюдены, Корнель творчески
переосмыслил их. Так, принцип «единства дворца» он трактовал
как «единство города», а общая продолжительность сценического
действия составляла не сутки, а 30 часов. Эти отступления стали формальным поводом для критики пьесы, среди претензий
к которой были также «нескромное» поведение главной героини,
побочная сюжетная линия влюбленной в Родриго инфанты и неправдоподобное нагромождение событий.
Подлинная причина нападок, однако, лежала в плоскости по-
литики, а не искусства. Выбор испанцев в качестве героев драмы,
показывающей их смелыми и благородными людьми, был некстати
для кардинала Ришелье – бывшего литературного покровителя
молодого драматурга. Ришелье, фактический правитель Франции,
вел с Испанией борьбу за влияние в Европе, и ему не нужна была
пьеса, показывавшая испанцев в положительном ключе. Кроме
того, непокорный характер главного героя тоже вызывал опасения. Французская академия, основателем которой был Ришелье,
с его подачи осудила сюжет и развязку «Сида», отрицательно
пьесу оценили и такие драматурги, как Жорж де Скюдери и Жан
Мере. Корнель был также обвинен в плагиате из-за заимствований
из пьесы Гильена де Кастро. При этом широкая публика приняла
пьесу настолько восторженно, что в речь даже вошел оборот «прекрасно, как “Сид”». Тем не менее для Корнеля «Сид» стал последней
созданной трагикомедией.
119
Практическая работа 24
Феномен галантной культуры и ее воплощение
в искусстве рококо
Цель: рассмотреть особенности художественно-стилевого во-
площения галантной культуры.
План
1. Особенности литературы рококо. «Манон Леско» аббата Прево: любовь шевалье де Грие и Манон Леско, галантный стиль романа.
Конфликт ценностей аристократии и человека формирующегося
буржуазного общества.
2. Живопись Ф. Буше, О. Фрагонара, А. Ватто: основные сюжеты, особенности колорита и композиции.
Рассматривая литературу рококо, необходимо вычленить особенности повествования, выстроенного как прямая речь главных
героев, содержание повести, посвященной попытке объяснить
жизненную коллизию, вызванную прихотливыми поворотами
чувства любви, вокруг которого выстроена жизнь главного героя,
трактовку этого чувства автором. Исходя из анализа повести, необходимо определить особенности галантной культуры: хронотоп,
основные ценности, понимание человека.
Ответ на второй вопрос предполагает выполнение кейсового задания «Феномен галантной культуры и ее воплощение в искусстве
рококо» в форме обсуждения-дискуссии.
Организационная форма занятия — смешанная, включает выступление с сообщениями по первому вопросу, работу с кейсовыми
заданиями, групповую дискуссию.
Кейс. АНАЛИЗ ЖИВОПИСИ РОКОКО
В КОНТЕКСТЕ ОСОБЕННОСТЕЙ ГАЛАНТНОЙ КУЛЬТУРЫ
Цель: определить характерные черты галантной культуры и их
воплощение в искусстве рококо.
Инструкция
Данное задание представляет собой проблемную ситуацию. Для
ее решения необходимо:
120
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]