Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Чтение хоровых партитур. Практикум для обучающихся по направлению подготовки 53.03.04 «Искусство народного пения», профилю (специализации) подготовки.pdf
Пример 3
В хоровых произведениях для смешанного состава нередко встречается
перекрещивание хоровых партий, которое вызывается условиями голосоведения. Обычное расположение голосов большей частью нарушается лишь
ненадолго, поэтому в момент перекрещивания, если это не приводит к большим неудобствам исполнения, желательно не менять распределения рук.
21
Композиторы нередко используют перекрещивание голосов как своеобразный красочный прием хорового письма. Это следует учитывать и при чтении
партитуры на фортепиано. Композиторы часто обращаются к приему временного разделения всех партий, в подавляющем большинстве случаев имеется только три или четыре различных по своему мелодическому содержанию голоса. Остальные партии хора дублируют основные в параллельном
октавном движении. Поэтому, играя на фортепиано произведения с таким голосоведением, в отдельных случаях можно опустить дублирующие голоса.
Транспонирование хоровых партитур на увеличенную приму и ма-
лую секунду. Транспонированием (от латинского слова transpositio – пере-
становка, перемещение) называется перенос всех звуков какого-либо произведения, отдельной мелодии или определенной последовательности аккордов
на другую высоту – выше или ниже предшествующей.
Транспонирование – это один из важных технических приемов в работе
с хоровыми коллективами любого музыкально-технического и художественного уровня.
Умение транспонировать хоровые партитуры необходимо хормейстеру
в его практической работе с хоровыми коллективами. Причем, часто это нужно делать в процессе занятия с хором, когда определенные условия диктуют
необходимость «поднять» или «опустить» тональность разучиваемого произведения.
Начинать обучение нужно с простейшего вида транспонирования на
хроматический полутон, то есть на увеличенную приму. В этом случае мысленно заменяются ключевые знаки на знаки новой тональности.
В работе с хором транспонирование произведений на полутон требуется наиболее часто. В игре на фортепиано такое перемещение партитур во
многих случаях можно осуществлять очень простым способом транспонирования – передвижением на интервал увеличенной примы, или иначе – на
хроматический полутон. При транспонировании этим способом исполнителю
необходимо мысленно изменить только ключевые знаки в партитуре и по ходу исполнения произведения соответственно изменять все случайные.
Случайные знаки, встречающиеся в тексте, сохраняют свое повышающее или понижающее значение. Затем следует перейти к способу перенесения нотного текста на ступень вверх или вниз. При этом необходимо научить
студента не механически переносить нотный текст на заданный интервал, но
руководствоваться хорошим знанием оригинала, слуховыми и зрительными
навыками, характером голосоведения, ладотональным планом.
22
На репетициях с хором транспонирование очень облегчает и ускоряет
процесс разучивания произведений коллективом, так как позволяет участникам петь в удобной, средней части диапазона их голосов. Так, партитуры, написанные с использованием очень высоких звучаний в голосовых партиях,
исполняются на репетициях транспонированием ниже. Другие партитуры, в
которых имеются предельно низкие звуки в партиях голосов, поются в более
высокой тональности.
Среди хоровых партитур нередко встречаются такие, однократное про-
певание которых в оригинальных тональностях хору доступно по высоте, но
при повторениях, являющихся столь типичными для всякой репетиции, это
оказывается весьма утомительным и трудным. В таких случаях транспонированием, как действенным средством облегчения работы певцов, пользуются
на протяжении почти всего процесса изучения определенной партитуры.
По обязательному условию всякого транспонирования музыка произ-
ведения при перемещениях должна излагаться без внесения каких-либо изменений. Последовательность мелодического, ритмического и гармонического строения партитуры, количество ее голосов, особенности их расположения
и все прочие детали при транспонировании сохраняются.
Пение каждого голоса партитуры с текстом и сольфеджио при од-
новременной игре на фортепиано остальных голосов. Поскольку хоровая
партитура представляет собой вокальное произведение, основное внимание
следует уделять пению хоровых партий. Вокальная работа над голосами партитуры произведения связана, как говорилось выше, с другими компонентами работы над партитурой. От студента требуется вокально грамотно и художественно выразительно исполнить каждый хоровой голос а капелла с дирижированием, петь любую партию с игрой партитуры в целом, а также петь
какой-либо голос при одновременной игре на фортепиано тех голосов, которые в данный момент не поются. Играть хоровую партитуру с одновременным тактированием схемы.
При пении хоровых партий студент должен свободно переходить с одного голоса на другой, в гармонических эпизодах и в каденциях петь голоса
«по вертикали» от баса к сопрано. Обязательным условием является исполнение хоровых партий с учетом их тесситурных условий, то есть при пении
женским голосом партий мужского хора нужно интонировать на октаву выше их реального звучания, то есть с тем напряжением, как они звучат в мужских голосах.
При пении нужно соблюдать все цезуры и дыхания, связанные с фразировкой, со своевременным подновлением дыхания, с четкой дикцией, нюан-
23
сами. Студенты должны представлять и стремиться передать тембровые особенности звучания каждой партии хора. В начальной стадии изучения голосов партитуры допускается пение сольфеджио, а затем хоровые партии поются со словами, с соблюдением всех правил русской орфоэпии.
Анализ хорового произведения. Под дирижерским анализом понимает-
ся совокупность сведений, необходимых дирижеру в практической работе
по выучиванию произведения с хоровым коллективом, а также для его концертного исполнения. Анализируется музыкально-теоретическая сторона
произведения, вокально-хоровые и дирижерско-исполнительские особенности данной партитуры, средства художественной выразительности, идейнодраматургическая концепция, помогающая выявить музыкально-художественный образ произведения.
В помощь для анализа партитуры предлагается примерный план аннотаций, который состоит из двух разделов: для авторского произведения или
обработки народной песни, а также для народной песни (см. приложение).
Анализ произведения может быть выполнен в устной или письменной
форме.
Чтение с листа. Чтением хоровых партитур с листа называют проиг-
рывание или исполнение на фортепиано произведений для хора, осуществляемое без предварительного изучения исполнителем музыки этих партитур.
Основное назначение проигрывания с листа заключается в ознакомлении играющего с музыкой неизвестных ему произведений.
Игру с листа оценивают тем выше, чем ближе она передает общий характер музыки данного произведения. Высокой положительной оценки
заслуживает исполнение с листа, которое идет в соответствующем темпе,
с точным выполнением ритма, динамических оттенков, с соблюдением особенностей голосоведения, фразировки, удобной аппликатуры и умеренной,
но четкой педализации.
К освоению навыков чтения с листа незнакомого нотного текста студент приступает в самом начале обучения. Данному разделу работы отводится время на каждом уроке. Для чтения с листа подбирается более легкий материал.
Прежде чем приступить к игре партитуры, надо внимательно просмотреть ее, чтобы иметь представление о составе хора, тональности, размере,
ритмическом рисунке, а также темповых указаниях: прочитать литературный
текст, наметить фразировку и цезуры. Кроме того, следует иметь в виду, что
иногда встречается запись, при которой наименования хоровых партий в начале партитуры не проставляются, в этом случае расположение различных
24
хоровых партий в скрипичном ключе (партии женского хора и теноров) легко
может привести к ошибке при определении типа хора. Например, хоровое
произведение, написанное для сопрано, альта и тенора, может быть ошибочно принято за женский хор, так как все партии в таком случае будут нотированы в скрипичном ключе. Наглядным признаком, позволяющим безошибочно разрешить вопрос о составе хора, является интервал между его смежными партиями, обозначенными в скрипичном и басовых ключах. Если этот
интервал по написанию превышает октаву, то есть основание считать, что
верхний из данных соседних голосов является тенором, записанным на октаву выше своего фактического звучания. Утверждение это основано на том,
что при обычном, естественном расположении голосов расстояние более октавы между средними партиями в хоровой музыке встречается очень редко.
При чтении с листа нужно уметь смотреть «вперед» в тот момент, ко-
гда изучается предыдущий такт партитуры. Преимущество такого вида работы заключается в том, что обучающийся как бы выигрывает некоторое количество времени, необходимое для осуществления на фортепиано полученных
зрительных впечатлений. Если в процессе игры партитуры возникает остановка, то не следует прибегать к повторению уже взятого созвучия.
Определенное внимание должно быть обращено на случайные знаки.
При обращении к ним рекомендуется особо пристально рассмотреть места,
где они сгруппированы перед аккордами, содержащими в себе секундные соотношения между отдельными звуками. Опыт показывает, что в тех случаях,
когда играющий не ознакомится заранее со встречающимися в партитуре
знаками альтерации, они затрудняют его в игре, нередко служа причиной остановок и различных ошибок.
По тем же соображениям рекомендуется также мысленно отметить все
места в партитуре, где случайные знаки к тем или иным звукам должны быть
употреблены повторно в такте, без соответствующего напоминания об этом.
С вниманием следует просмотреть и все места слигованных переходов в мелодии из одного такта в другой.
Далее рекомендуется прочесть литературный текст. При чтении его
важно определить границы фраз, отметить места смен дыхания хором. Следует обратить внимание и на динамические оттенки.
При работе за фортепиано обучающиеся обычно часто прерывают чтение нотного текста для того, чтобы посмотреть на положение рук на клавиатуре. Если при подробном изучении партитуры, когда она проигрывается
несколько раз, это не является особой помехой, то при чтении с листа, когда
на зрительное прочтение текста и определение способов его исполнения
25
на фортепиано отводится минимальное количество времени, это может привести к нежелательной задержке движения. Поэтому, читая с листа, следует
как можно меньше смотреть на клавиатуру, сосредотачивая все свое внимание на зрительном чтении незнакомого текста. Следует применять грамотную, но простую аппликатуру.
Необходимо систематически развивать способность зрительно охватывать партитуру в целом: от нижнего голоса до верхнего и следить за горизонтальной линией. Следует указать на значительную пользу, приносимую повторным проигрыванием произведения в целом. Такое повторное чтение
обычно позволяет значительно полнее понять прочитанное и совершеннее
воспроизвести партитуру на фортепиано. Эти навыки можно получить лишь
длительными и систематическими занятиями как в классе с преподавателем,
так и в самостоятельной работе.
Одновременное исполнение в произведениях с сопровождением пар-
тии хора и аккомпанемента. Студенты изучают также партитуры с сопро-
вождением. В зависимости от характера аккомпанемента существуют различные способы их исполнения на фортепиано.
Роль инструментальной партии может быть чрезвычайно разнообразной. В одних случаях это простое гармоническое сопровождение, в других –
развитая и важная в композиции всего произведения часть партитуры.
Обычным видом партитуры для хора с сопровождением является такой
вид, при котором основной тематический материал произведения содержится
в хоровых партиях, роль же инструментальной части сводится, в основном,
к гармонической поддержке хора. Так, например, главный тематический
материал находится в хоровой части партитуры, подвижные же фигурации
мелких длительностей у фортепиано представляют собой лишь последовательность разложенных аккордов.
Нередко встречается и иной вид соотношения хоровой и инструментальной части партитуры, при котором инструментальная партия имеет примерно одинаковое значение с хоровыми голосами. В этом случае инструментальная часть чаще всего дублирует хоровую (полностью или частично). Наличие в аккомпанементе всех или значительной части голосов, имеющихся в
хоре, позволяет в этом случае говорить об относительной равноценности хоровой и инструментальной партий. Таким примером может служить произведение «Осень» Ц. Кюи для женского хора, в котором сопровождение дублирует хоровые голоса с появлением всевозможных фигураций, служащих гармоническим фоном хора (см. пример 4).
26
Пример 4
27
В практике работы с хором над произведениями с инструментальным
сопровождением приходится играть хоровую и инструментальную части
партитуры по отдельности каждую и обе в совмещении. Работа над произведением с инструментальным сопровождением обычно разделяется на три
этапа: игру хоровых голосов, исполнение аккомпанемента и объединение хоровой и инструментальной части партитуры.
28
Игра хоровой части партитуры в отдельности от ее инструментального
сопровождения осуществляется теми же приемами, какие применяются при
исполнении на фортепиано аналогичных партитур а капелла.
В произведениях с одно-, двухголосной партитурой, с технически не-
сложным аккомпанементом, возможно исполнение сопровождения с одновременным пением какого-либо голоса. Также можно играть левой рукой аккомпанемент (с необходимыми упрощениями) и правой – хоровые голоса.
Соотношение вокальных партий и сопровождения, при котором основ-
ной тематический материал сосредоточен не в хоре, а в инструментальной
части, в оригинальных хоровых произведениях встречается редко. Значительно чаще подобное соотношение бывает в операх, где отдельные хоровые
реплики, определяемые сценическим действием, не получают самостоятельного мелодического развития.
Такое исполнение полного содержания партитуры имеет большое
практическое значение. Самому играющему и возможным его слушателям
это дает представление о музыке произведения в целом, упрощает и ускоряет
процесс детального изучения ее содержания. В работе с хором исполнение
вокальной части партитуры поддерживает пение, а воспроизведение инструментальной – приучает поющих к особенностям звучания партии сопровождения.
Наиболее желательной формой объединенной игры является полное
воспроизведение хоровой и инструментальной частей партитуры.
В тех произведениях, где сопровождение дублирует хоровые голоса,
можно играть или партитуру, или аккомпанемент, но обязательным является
исполнение всех инструментальных эпизодов. В произведениях с развернутой хоровой партитурой исполняется хоровая партия и имеющиеся инструментальные вступления, заключения, эпизоды. Особое внимание нужно обратить на умение студентов, слабо владеющих фортепиано, исполнять произведения технически сложные. В этом случае необходимо по возможности
упрощать фактуру, сохраняя обязательно мелодический голос, гармоническую и ритмическую основу. Так, например, длительно применяемые ходы
октавами в одной руке могут быть заменены соответственным движением
мелодической линии в унисон. Во многих случаях вполне допустимым является пропуск линии верхнего или нижнего голоса в быстром мелодическом
движении терциями. Октавные четырехголосные аккорды в партии правой
руки могут быть сыграны не полностью. Могут быть опущены трели и форшлаги. Значительным упрощением в отдельных партитурах являются переносы звуков из одной октавы в другую и т. д.
29
В выборе приемов исполнения партитур с сопровождением необходи-
мо исходить из особенностей и характера данного произведения и по возможности стремиться при игре на фортепиано дать как можно более полное
представление о звучании ее в целом.
Транспонирование хоровых произведений на малую и большую се-
кунду и терцию вверх и вниз. Интервальное соотношение между первона-
чальной и последующей тональностями при транспонировании хоровых партитур, как правило, не бывает очень широким. В практике работы с хором
обычно используются перемещения на ½ тона и на 1 тон. Транспонирование
на малую терцию используется уже значительно реже, а на большую – только в исключительных случаях. Перемещение произведения на интервал
большой терции, или иначе – на два тона, представляет собой уже сравнительно далекий и поэтому заметный уход от оригинальной тональности.
Произведение, транспонированное на такой интервал вверх или вниз, заметно изменяется при исполнении по силе звучности, по соотношению тембров
голосовых партий, что связано с использованием повышенных или пониженных регистров голосов.
Сравнивая на слух произведение в оригинале и в транспонировании на
большую терцию вверх, а затем вниз, нетрудно установить, что при таком
относительно большом тональном удалении хоровое произведение в обоих
случаях значительно изменяется по характеру своего звучания.
Возможность сравнительно легкого перехода в другую тональность для
вокалистов создает важное удобство в работе с хором на репетициях, а частично и в концертных выступлениях хоровых коллективов. Вот почему существующая практика работы с хором настоятельно требует от хормейстеров
и пианистов-аккомпаниаторов умения играть хоровые партитуры не только в
оригинальных тональностях, но и транспонировать их в другие тональности.
Сыграть хоровое произведение на фортепиано в транспонировании, как
правило, всегда более сложно, чем исполнить ту же партитуру в ее подлинной тональности.
Транспонирующий в игре на фортепиано, видя перед собой ноты, должен играть другие ноты, с иными названиями и в другом расположении на
клавиатуре. Для неопытного специалиста произведение легче транспонировать письменно и по этой записи играть. Но переписка всех возможных вариантов требует большой затраты труда и времени и в конечном итоге все же
неудобна, поэтому это не рекомендуется.
30