Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Педагогический дизайн. Учебное пособие
.pdf
21
начальных классах этого предмета не специалистами в данной области.
Поэтому даже не столь сложные вопросы, по мнению специалистов,
содержания учебной программы вызывают у них затруднения.
Это серьёзные причины, порождающие известную закостенелость и
устойчивость устаревших форм работы с учащимися. Исследование данной
проблемы, а также результаты многочисленных бесед с учителями
изобразительного искусства свидетельствуют о том, что в образовательном
процессе имеет место навязывание готовых образцов работы, а также
пренебрежение детской индивидуальностью чаще всего приводящее к
стереотипам в детских рисунках и к потере интереса к самому процессу
рисования.
В этой связи возникает необходимость четкой регламентации
профессиональной компетенции в этой области учителей начальных
классов.
Методика преподавания изобразительного искусства как предмет
изучения рассматривает особенности работы педагога с учениками. Здесь
важное значение имеют содержание образования, его цели и задачи,
отраженные в программах, планирование материала, принципы и способы
обучения. Так же изучаются такие закономерности изобразительного
искусства, без которых невозможна ориентация в потоке художественной
информации.
В данном учебном пособии рассмотрены основные проблемы и методы
преподавания изобразительного искусства в начальных классах. Особое
внимание уделено таким разделам методики как основы рисунка, живописи,
декоративно-прикладного искусства и дизайна. Рассмотрены
диагностические методы, оценивая творческих работ учащихся и уровня
сформированности качеств личности ребенка в процессе изобразительной
деятельности.
В пособии анализируются программы, рассматриваются их основные
положения и приоритетные задачи. Показана уместность и адекватность
каждого из методов.
Курс «Методика преподавания изобразительного искусства»,
рассчитанный на 14 аудиторных часов, конечно же, слишком краток, чтобы
вместить огромный объем сведений, законов, исследований по теории и
методике обучения изобразительному искусству. Для наиболее полного
усвоения данного курса рекомендуется обратить особое внимание на
педагогические работы по теории и методике обучения изобразительному
искусству как отечественных, так и зарубежных авторов, выполнить
контрольные и практические работы с применением методов. Если студент
будет иметь возможность проводить пробные уроки по изобразительному
искусству, диагностику сформированности личностных качеств учащихся в
процессе творческой деятельности под руководством опытных учителей
начальных классов во время прохождения педагогических практик, что
22
также позволит соотнести теоретические знания с их практическим
применением и будет способствовать лучшему пониманию материала.
Изучая историю методики рисования, необходимо ознакомиться и с
работой Г. А. Гиппиуса. В 1844 году он издает фундаментальный труд —
«Очерки теорий рисования как общего учебного предмета». Это был первый
капитальный труд по методике обучения рисованию в
общеобразовательной школе. Здесь были сконцентрированы все передовые
идеи педагогики того времени. Книга делится на две части —
теоретическую и практическую. В теоретической части излагаются
основные положения педагогики и изобразительного искусства. В
практической части раскрывается методика обучения.
Уже во введении автор указывает, что рисование как
общеобразовательный предмет нельзя преподавать так же, как в
специальной художественной школе.
С таким взглядом на методику преподавания рисования мы встречаемся
впервые не только в отечественной литературе, но и в европейской. Чтобы
научиться рисовать, нужно научиться рассуждать и мыслить, говорит
Гиппиус, а это необходимо всем людям, и развивать умение мыслить надо с
детского возраста.
К педагогу Гиппиус предъявляет очень высокие требования. Педагог
должен не только многое знать и уметь, но и выступать перед учениками
как актер. Работа каждого ученика должна быть в поле зрения
преподавателя. Большое внимание Гиппиус обращает на материалы и
оборудование.
С 1888 года геометральный метод был введен во всех
общеобразовательных школах. Этот метод имел целый ряд преимуществ
перед другими. Следуя ему, ученики привыкали рисовать более осознанно,
они не просто наблюдали предмет, его форму, но и анализировали ее.
Большое влияние на развитие методики преподавания рисования оказал
выдающийся художник-педагог П. П. Чистяков. Его взгляды на цели и
задачи искусства и художественной школы начали формироваться в 60-е
годы XIX века.
Отечественная художественная педагогика высоко оценила заслуги
Чистякова и использует основные положения его методики. Особый
интерес для нас представляют мысли П. П. Чистякова о методике
преподавания рисования в общеобразовательной школе.
Чистяков считал, что «хорошо учить, значит, любя учить, а любя ничего
не скучно делать».
В стенах академии постепенно у него образовывается своя школа
«чистяковцев». Он вообще-то был довольно суровым и придирчивым
педагогом. Особенно жестко он высмеивал самодовольство, которое считал
у художника основным препятствием к творческому росту. Считается, что
у Чистякова было безошибочное чутье на масштаб и характер способностей
ученика. Он как бы предвидел, что получится из того или другого
23
художника при серьёзном отношении к делу. И настраивал на это серьёзное
отношение. Поэтому и поговорка у него была, когда заставлял учеников
снова и снова переделывать работу:
«Будет просто, как попишешь раз со сто».
Специалисты считают, что «единственным настоящим доказательством
ценности той или иной педагогической системы являются практические
результаты преподавания». К концу педагогической деятельности
Чистякова число его учеников было огромно. Не говоря уже об
академических классах, где через его руки прошло несколько сот учащихся,
большинство русских художников второй половины XIX века,
соприкоснувшихся с Академией художеств, в той или иной мере
пользовались его советами и указаниями. Но лучшим свидетельством роли
Чистякова в истории русского искусства служит плеяда выдающихся
мастеров - Суриков, Репин, Поленов, Виктор Васнецов, Врубель, Серов.
Среди широко известных художников-педагогов, оказавших влияние на
развитие советской методики обучения рисованию в общеобразовательных
школах, особого внимания заслуживают Д. Н. Кардовский.
Кардовский старался не только "поставить глаз и руку" ученика, но, как
и его учитель П. П. Чистяков, стремился повысить художественную
культуру учащегося. Он давал правильное понимание реалистического
рисунка, внушал любовь к природе и искусству, уважение к научным
знаниям.
Чистяков научил Кардовского не только понимать, видеть и строить
объемную форму в рисунке, но и глубоко ее анализировать. Это наследие и
нес своим ученикам Кардовский.
В основу своего метода Кардовский положил принцип доступности, так
как считал, что начинающему трудно сразу понять и изобразить сложную
форму предмета. Поэтому вначале ученику необходимо облегчить задачу,
упростить форму; когда он поймет ее основу, ему можно разрешить
переходить к уточнению. Этим методом Кардовский добивался
правильного и закономерного построения изображения трехмерной формы
на двухмерной плоскости. Например, рисуя с натуры крынку, ученик
должен вначале наметить основу этой формы — цилиндр и шар, а затем
уточнить по натуре.
Рис. 1. Рисунок сложной формы. Обрубовка
24
Например, сложную форму предмета ученик должен вначале как бы
обрубить. "Так, например, рисуя нос, надо руководствоваться тем, что нос
есть призма, ограниченная в пространстве четырьмя основными
плоскостями, но рисовать нужно не призму, а живой нос» (рис. 1).
2.2. Цели и задачи изобразительного искусства
Начальное образование по предмету «Изобразительное искусство»
является частью образовательной системы «Искусство» и обеспечивает
общее художественное образование, которое направлено на духовнонравственное и эстетическое развитие школьников. Обучение
изобразительному искусству занимает важное место в системе
эстетического воспитания и способствует развитию творческого
потенциала личности.
В общую систему общеобразовательных школ введены специальные
факультативные курсы для углубленного изучения отдельных предметов, в
том числе и по изобразительному искусству. Тем не менее, в условиях
вариативного образования по различным программам важно отметить
общность поставленных целей изучения изобразительного искусства.
Изобразительное искусство призвано обеспечить:
—
приобщение школьников к миру пластических искусств как
неотъемлемой части духовной (эмоционально-ценностной) и материальной
культуры общества;
—
формирование художественно-образного мышления как основы
развития творческой личности, ее эстетических вкусов и потребностей,
морально-этического облика;
—
развитие творческих способностей; расширение диапазона
чувств, воображения, фантазии, воспитание эмоциональной отзывчивости
на явления художественной культуры;
—
обучение основам изобразительной грамотности,
формирование практических навыков работы в различных видах
изобразительной деятельности;
—
систематическое развитие зрительного восприятия, чувства
цвета, композиционной культуры, пространственного мышления, умения
воплощать в художественных образах творческие задачи (изобразительных,
декоративных, дизайнерских);
—
приобщение к наследию отечественного и мирового искусства;
—
воспитание активного эстетического отношения к
действительности, искусству, явлениям художественной культуры,
народным художественным традициям.
Таким образом, целью преподавания изобразительного искусства в
общеобразовательной школе является формирование художественной
культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной,
25
приобщение к общечеловеческим и эстетическим ценностям, овладение
национальным культурным наследием. Изобразительное искусство должно
содействовать всестороннему, гармоничному развитию учащихся.
В задачи преподавания изобразительного искусства входит:
1) формирование у учащихся нравственно-эстетической отзывчивости
на прекрасное и безобразное в жизни, природе, искусстве;
2) формирование художественно-творческой активности школьника,
развитие художественного вкуса, творческого воображения, эстетического
вкуса, эстетического чувства, воспитания интереса к искусству и т.п.;
3) овладение образным языком изобразительного искусства
посредством формирования художественных знаний, умений и навыков при
рисовании с натуры, по памяти и представлению, при знакомстве с
декоративно-прикладным искусством, при иллюстрировании, при работе с
пластическими материалами (глина, пластилин), графическими
материалами (гуашь, пастель, кар, фломастер, уголь) и т.д.
4) развитие у детей изобразительных способностей, художественного
вкуса, творческого воображения, пространственного мышления,
эстетического чувства и понимание прекрасного, воспитание и любви к
искусству;
5) приобщение к наследию отечественного и мирового искусства.
Одна из главных задач занятий изобразительным искусством – помочь
детям познать окружающую действительность, развивать у них
наблюдательность, научить видеть, но в то же время не заглушить их
творческую индивидуальность.
2.3. Условия вариативного обучения. Программы
Методика преподавания изобразительного искусства в
общеобразовательных учреждениях в настоящее время развивается очень
интенсивно. Много интересных разработок у таких авторов как
Э.И. Кубышкина, В.С. Кузин, Т.С. Комарова, Б.М. Неменский,
Е.Е. Рожкова, Н.Н. Ростовцев, Н.М. Сокольникова, Е.В. Шорохов,
А.С. Хворостов, Т.Я. Шпикалова и др. Ими созданы учебно- методические
и наглядные пособия по рисунку, живописи, композиции, народному и
декоративно-прикладному искусству. Впервые за многие годы вышли
учебники по изобразительному искусству для начальной и средней школы.
Каждая действующая программа показывает, с помощью каких задач
можно достигнуть вышеназванных целей обучения изобразительному
искусству. Следует отметить, что по поводу общности поставленных целей
образовательной системы «Искусство» разные авторы не имеют единого
мнения.
Что такое программа?
26
Учебная программа - нормативный документ, в котором определяется
круг основных знаний, умений и навыков, подлежащих усвоению по
каждому отдельно взятому учебному предмету; логика изучения основных
идей с указанием последовательности тем, вопросов и общей дозировки
времени на их изучение.
Один из принципиальных вопросов в различных программах — вопрос
о значении фантазии, воображения в художественном творчестве.
Художественное образование в начальной школе, как правило,
осуществляется на уроках изобразительного искусства и художественного
труда. Обучение народному, декоративно- прикладному искусству и
дизайну может быть составной частью предмета «Изобразительное
искусство». Каждое из искусств может изучаться как самостоятельный курс.
Программа “Изобразительное искусство и художественный труд”
разработана в 1970-1975 годах группой ученых. Научный руководитель Неменский Б.М.
В основе программы лежит концепция: "Формирование художественной
культуры учащихся как неотъемлемой части культуры духовной".
Программа является целостным интегрированным курсом, который
включает в себя разные виды искусства: живопись, графику, скульптуру,
архитектуру и дизайн, народные декоративные искусства, современные
виды зрелищных и экранных искусств.
Программа знакомит учащихся с тремя основными видами
художественной деятельности (для визуальных пространственных
искусств), тремя способами художественного освоения действительности:
конструктивной, изобразительной, декоративной деятельностью.
Основные принципы программы наиболее подробно описаны в
методическом пособие по данной программе, изданном в 1990 году.
1. Принцип "искусство как духовная культура", т.е. профессиональная
сторона искусства рассматривается как средство донесения его
универсальной стороны: отношения в единстве мысли и чувства ко всем
явлениям жизни (природе, человеку и обществу).
2. Принцип "от родного порога в мир общечеловеческой культуры", т.е.
опора на национальное, народное искусство, и от этого порога ход к
великим общечеловеческим духовным ценностям. Постоянная перекличка,
диалог культур (национальных и исторических форм).
3. Принцип обязательного приобщения к трем группам искусства:
изобразительной, декоративной и конструктивной, т.е. ко всему богатству
пластических искусств, реально, ежедневно окружающих ребенка в жизни.
Это раскрывается синкретично в начальной школе и расчленено на виды
искусств в средней. Под приобщением необходимо понимать раскрытие
языковой и социальной специфики каждой группы; доведения его до
уровня, создающего потребность, способность и высокие критерии общения
с этими искусствами во внешкольной и, главное, послешкольной жизни
(диалог видов искусства).
27
4. Принцип связи с жизнью через постоянное "опрокидывание"
осваиваемых проблем в окружающую ребенка вне урока жизнь. Этому
служат работа с моделью-куклой "взрослых" искусств (мастер постройки,
мастер изображения, мастер украшения) и система домашних заданий на
осознание окружающей действительности с позиции изучаемых на уроке
проблем искусства (диалог урока с жизнью).
5. Блоко-тематический принцип построения программы, когда: а) блок
тем каждого учебного года является поэтапным раскрытием темы данной
стадии обучения (начальная, средняя и старшая школа); б) тематические
блоки четвертей являются поэтапным раскрытием темы года; в) темы
каждого урока "по кирпичику" строят познание темы четверти, и
"кирпичики" опять же не повторяются, а развивают шаг за шагом единую
мысль четверти.
6. Принцип единства формы и содержания для программы также
основополагающий. Ни одно задание не должно даваться без
эмоционального содержания. Рисуем, работаем цветом, конструируем,
декорируем всегда ради выражения определенного отношения,
определенной эмоции. Вся методика - для обеспечения этой цели. Все
навыки и знания должны быть включаемы в процесс только при условии их
связывания с выполнением содержания, они должны быть необходимы для
этого ученику, и такая необходимость должна быть предусмотрена
характером задания.
7. Вся методическая система программы должна быть нацелена на
решение этих основополагающих задач. Поэтому принцип
художественного уподобления воспринимающего передающему является
здесь основой отбора. Переживание (сопереживание) как способ, форма
обучения, как метод освоения материала для искусства является
единственной возможностью приобщиться к содержанию, "понять" его.
Концепция "Школа рисунка - графическая грамота" (Авторы концепции
Ростовцев Н.Н. и Кузин В.С.) продолжает традиции зародившиеся в
дореволюционной методике рисования.
В основе концепции лежит подход к обучению разработанный для
Академии Художеств.
Одной из главных задач этого подхода является обучение рисованию с
натуры и реалистической передаче объектов. Программа “Изобразительное
искусство” в рамках данной концепции сильно изменилась за время своего
существования.
Авторами действующей в настоящее время программы
"Изобразительное искусство" являются: Кузин В.С., Шорохов Е.В.,
Кубышкина Э.И., Игнатьев С.Е., Ломов С.П., Лебедко В.К., Коваленко
П.Ю., Витковский А.Н.
Основные задачи действующей программы:
- овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического
рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по
28
представлению, ознакомление с особенностями работы в области
декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;
- развитие у детей изобразительных способностей, эстетического
восприятия, художественного вкуса, творческого воображения,
пространственного мышления, эстетического чувства и понимания
прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.
К имевшимся в ранее существующей программе четырем типам
учебных занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование
на темы, беседы об искусстве, сейчас добавились также - иллюстрирование
(композиция), лепка, аппликация с элементами дизайна.
"Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя также
рисование по памяти и по представлению объектов действительности
карандашом, а также акварельными и гуашевыми красками, пером и
кистью. ...
В 1 классе детей учат определять и называть цвета, в которые окрашены
изображаемые объекты, а
во 2 классе знакомят с понятиями холодных и теплых цветов, а также
цветового тона.
В 3-4 классах учителя продолжают развивать у учащихся умение видеть
гармоничные цветовые сочетания. ...
С 4 класса начинается изучение детьми закономерностей перспективы,
конструкции, светотени, они усваивают навыки изображения объемных
предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе.
Программа “Изобразительное искусство. Основы народного и
декоративно-прикладного искусства.” разработана группой ученых под
научным руководством Шпикаловой Т.Я.
Программа составлена для школ, гимназий и лицеев с углубленным
изучением предметов художественно-эстетического цикла. Авторами
программы являются Шпикалова Т.Я., Сокольникова Н.М., Светловская Н.Н.,
Ершова Л.В., Величкина Г.А. и др. Основная цель программы - это развитие
личности школьника на национальной основе.
Программа предоставляет право каждому школьнику освоить духовное
наследие предыдущих поколений, осознать свои национальные корни. При
этом в ней используется важнейшее свойство народной культуры - её живая,
органическая системность, позволяющая сформировать личность с
целостным, нераздробленным мировосприятием и миропониманием.
Системность народной культуры состоит в том, что средствами
изобразительно-пластического и музыкально-поэтического языка в
произведениях разных видов искусства выражено народное понимание
сущностных связей, определяющих смысл жизни каждой отдельной
личности и целого народа.
Эти связи можно представить в виде стержневых параметров: таких как
человек и природа, человек и семья, человек и история.
29
Именно они организуют жизнедеятельность любого народа в его
историческом прошлом, настоящем и будущем".
Принцип построения разделов программы. В основу интеграционного
курса таких дисциплин, как изобразительное искусство, трудовое обучение
и обучение чтению, положен синкретический характер народного
искусства.
1-4 классы
Часть I. Изобразительное, народное и декоративно-прикладное
искусство
Раздел 1. Основы художественного изображения. Развитие у ребенка
понимания, что все виды изображения связаны с природой.
Раздел 2. Орнамент в искусстве народов мира: построение и виды.
Формирование понимания единства человечества на Земле, что все народы
мира связаны между собой.
Раздел 3. Народный орнамент России: Творческое изучение в процессе
изображения. Постижение и эмоциональное восприятие богатства красоты
души народов своей страны, умение видеть и выделять красоту и
особенности своего края.
Раздел 4. Художественный труд на основе знакомства с народным и
декоративно-прикладным искусством (основы художественного ремесла).
"Прикосновение руками и душой" к бытовым традициям жизни региона,
страны.
Часть II. Устное народное творчество.
Раздел 1. Учебный материал воспринимаемый изустно (изустность первый и обязательный признак фольклора).
Раздел 2. Учебный материал для обучения чтению. Знакомство с
неограниченными вариативными возможностями устной народной поэзии,
произведениями русской классики, созданным по народным мотивам и
сюжетам.
Раздел 3. Детский праздник. Проверка результативности обучения
учащихся эстетической восприимчивости искусства в его синкретической
народной форме
Таким образом, все программы призваны вовлечь каждого школьника в
эстетическое освоение и созидание жизненных ценностей. Все
существующие программы достаточно полно разъясняют цели, задачи и
пути обучения школьников изобразительной деятельности, предлагают
методический материал и рекомендации, необходимые для проведения
уроков.
Все программы оставляют место для проведения исследований и
экспериментальной работы с учащимися, благодаря чему учитель имеет
возможность творчески подойти к планированию.
Резюме
Методика преподавания изобразительного искусства как наука
теоретически обобщает практический опыт работы, формулирует законы и
30
правила обучения, выделяет технологию наиболее эффективных методов,
предлагает их для внедрения.
Она включает следующие разделы: история развития науки, цели и
задачи изобразительного искусства, дидактические принципы обучения
(примеры использования принципов на практике), условия вариативного
обучения (анализ государственных программ по изобразительному
искусству).
Также в методике преподавания изобразительного искусства
необходимо рассмотреть основы обучения различным видам
художественно-творческой деятельности; рисунку, живописи, декоративноприкладному искусству и дизайну.
Исходя из этого определяются основные признаки профессиональнопедагогической установки учителя начальных классов на художественнотворческую работу с учащимися;
ясно выраженная, устойчивая педагогическая направленность
интересов и потребностей в эстетической области;
гармоническое умственное, нравственное и эстетическое развитие;
педагогическое мастерство (умение рисовать, способность к
изотворчеству);
доброжелательный характер, общительность, увлеченность работой;
установку на постоянное самосовершенствование своих
художественно-творческих способностей;
культуру темперамента;
широкий научный и художественно-эстетический кругозор;
способность легко и естественно входить в творческое состояние,
уметь актуализировать свои эмоциональные, интеллектуальные и волевые
процессы.
Разумеется, педагогическая культура не сводится ни к отдельным
названным качествам, ни к их сумме.
В ее основе лежат мировоззренческие, нравственные, эстетические,
интеллектуальные и другие компоненты общей культуры преподавателя.
Без постоянной работы учителя над развитием своей личности
достигнуть высоких педагогических результатов невозможно.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]