Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методы и понятия философии искусства. Практикум по дисциплине «История и философия искусства» для ассистентов-стажеров очной формы обучения по специал.pdf
Практическая работа № 4
Структурализм в философии искусства
2 часа
Форма проведения – дискуссия, круглый стол, презентация рефера-
тов, письменные и практические задания.
Цель: рассмотреть структуралистский метод изучения искусства.
Вопросы, подлежащие рассмотрению на практическом занятии:
• структура как система отношений составляющих элементов;
• структурализм как методологическое обоснование целостного рас-
смотрения формы и содержания;
• французский «лингвистический структурализм» и его представители
(К. Леви-Стросс, Р. Барт, М. Фуко);
• влияние феноменологии и экзистенциализма;
• традиция структурализма в отечественной науке об искусстве.
Темы для рефератов
Теоретические основы структурного подхода в истории искусства.
Структурный подход в теоретических трудах Х. Зедльмайра.
Структурный подход в теоретических трудах Ф. Новотны.
Письменные и практические задания
Задание 1. Составьте опорный конспект по теме, выявите основные ас-
пекты понимания структурализма в философии искусства;
Задание 2. Сделайте структуралистский анализ произведения Б. Нью-
мана «Единое I».
Задание 3. Сделайте структуралистский анализ произведения Дж. Пол-
лока «Хранители тайн».
Краткий теоретический материал к выполнению заданий
В основе метода структурализма лежат установки на согласование
предмета как целого и его внутренней структуры. Структура в науке опирается на выделенные в математике правила преобразования. Эти правила производят действия со связанными между собой элементами целого и порождают новые связи между ними. Выделяются такие преобразования, как
перемещение, проецирующие операции и смежные операции. Сами объекты,
к которым применяются математические схемы, тоже обладают структурными характеристиками. Фундаментальные труды, легшие в основу структуралистского метода в искусствоведении стали работы К. Леви-Стросса
и Р. Барта.
21
Структурализм возник благодаря уже утвердившимся в искусствоведении психоаналитическому и семиотическому методу. Психоанализ заострил внимание исследователей на том компоненте художественного произведения, который автор вносит бессознательно. Благодаря психоанализу в поле
анализа попало то, что раньше списывалось на творческую манеру или индивидуальные особенности восприятия художника. Семиотический метод позволил искусствоведу вычленять из художественного произведения авторские знаки и символы, анализировать их как отдельные элементы и собирать
из них семиотические системы.
С точки зрения структурализма, само произведение искусства представляет собой художественный текст, имеющий в своей основе структуру.
Ядром этой структуры является художественный язык. В отношении искусства возникают две пары субъекта и предмета исследования. Автор картины
(субъект) исследует современный ему мир, и искусствовед исследует произведение искусства как текст. Результатом взаимодействия художника и современного ему мира, становится высказывание, которое может иметь как
форму классического по форме произведения искусства, так и новаторского
артефакта. И традиционное произведение искусства, и новаторский артефакт
искусствовед-структуралист воспринимает как текст. Результатом взаимодействия искусствоведа и произведения искусства (артефакта) художника является текст, вскрывающий саму структуру авторского высказывания и каждый ее элемент в отдельности.
Исследователи, обратившиеся к изучению структурализма как научного метода, пришли к общему выводу о том, что системы и знаковые коды
имеют свойство возобновляться. Познавательная деятельность контролируется набором кодов, которые отражают менталитет обществ. За рациональностью скрывается «радикальная условность языка», которая ускользает от рациональности. В этом высказывании сформулированы взаимоотношения
между содержанием эпохи, современной автору, смыслом его высказывания
и тем языком абстракционизма, которым он оперирует. При всей конкретности высказывания автора язык абстракции условен и позволяет сосуществовать разным интерпретациям.
Важно, что в использовании структурализма как метода исследования
искусства ученый опирается на представление о периоде изучения как
о структуре с внутренней целостностью. При этом механизмы, отвечающие
за целостность структуры, лежат как в рациональном, так и во внерациональном поле и обусловлены социально-культурной средой существования чело-
22
века. Условия социального и культурного становления и развития художника, его эмоциональные реакции определяют коды мышления, скрытые мыслительные операции, которые отражаются в произведениях искусства (артефактах).
Само произведение искусства (артефакт) тоже осмысляется как структура. В этом расширении понимания произведения искусства как структуры
следует учитывать несколько аспектов. Справедливо понимать произведение
искусства как художественный текст, предполагающий подтекстный и контекстуальный смысл. Такие интерпретации помогают исследователю глубже
понять субъективные мотивы автора. В рамках структуралистского анализа
произведения искусства исследователь выявляет и в дальнейшем использует
систему кодов в языке искусства, на котором говорят представители одного
исторического периода. Таким образом, исследователь воздерживается от углубления в субъективное видение автора и сосредотачивается на формальных особенностях авторского метода и на том общем значении формы, которое интуитивно или рационально воспринимается кругом художников и
зрителей одного исторического периода.
Структуралистское изучение искусства достаточно близко стоит к методу формально-стилистического анализа. Но если в рамках формальностилистического анализа исследователь сосредоточен на анализе композиции
и композиционных связей внутри произведения, то в структуралистском
подходе следует принять установку, что кроме композиции и других средств
художественной выразительности в произведении есть структура, опирающаяся на мыслительные приемы преобразования. В отличие от формальностилистического подхода, где главной целью является уточнение и обогащение понимание стиля, целью исследователя-структуралиста становится выявление знаковой системы языка искусства, отражающей мыслительные коды
сообщества, сформированного в определенной социально-культурной среде.
Основная литература:
1. Арсланов, В. Г. История западного искусствознания XX века / В. Г. Арс-
ланов. – Москва : Академический Проект, 2003. – 768 с. – Текст : непо-
средственный.
Дополнительная литература:
2. Барт, Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика / Р. Барт ; сост., общ.
ред. и вступ. ст. Г. К. Косикова. – Москва : Прогресс, 1994. – 616 с. –
Текст : непосредственный.
23
Практическая работа № 5
Семиотика в философии искусства
1 час
Форма проведения – дискуссия, круглый стол, презентация рефера-
тов, письменные и практические задания.
Цель: исследовать семиотику, ее роль в интерпретации произведения
искусства.
Вопросы, подлежащие рассмотрению на практическом занятии:
• структурно-лингвистические основания семиотического подхода;
• структура семиотического знания: синтаксис, семантика, прагматика;
• основные понятия семиотики. Сообщение и код. Двойная структура
знака (означающее и означаемое);
• проблема референции в семиотике;
• семиотика и искусствоведческая традиция.
Темы для рефератов
Семиотический метод исследования искусства в трудах М. Фуко.
Отечественная семиотическая традиция. Труды Б. Успенского.
Семиотический метод исследования искусства в трудах Ю. М. Лот-
мана.
История становления тартусской школы.
Письменные и практические задания
Задание 1. Составьте опорный конспект по теме, выявите основные ас-
пекты понимания семиотики в философии искусства;
Задание 2. Опишите типы знаков в различных видах искусств;
Задание 3. Дайте развернутые определения понятий: символ, аллегория
и эмблема. Какую роль эти понятия имеют в искусстве?
Краткий теоретический материал к выполнению заданий
Семиотический метод исследования искусства возник благодаря развитию семиологических исследований в науке. В основе семиотических исследований лежит понимание искусства как процесса коммуникации.
Семиотика возникла как отдельная отрасль научного знания в ХХ ве-
ке, соединив в себе идеи структурализма, лингвистики и литературоведения.
Предметом исследования семиотики стали язык и знаковые системы. В рамках постмодернизма семиотический подход распространился широко на всю
художественную культуру. Утвердился взгляд на культуру как на процесс
сложного обмена информацией и интерпретации сложных по структуре посланий.
24
Ученые-семиотики подробно исследовали феномен знака, типологию
знаков, построение знаковых систем, а также разные модальности коммуникации. Изначально центром внимания исследователей-семиотиков стала вербальная коммуникация. Затем структурные элементы вербальной коммуникации экстраполировались на язык искусства и коды культуры.
Ученые, использовавшие семиотический метод, обращались к новым
интерпретациям мировых явлений истории искусства и уточнению смысловой нагрузки таких важных частей теории искусства, как жанр, стиль, канон.
С точки зрения семиотического анализа подверглись пересмотру выразительные средства изобразительного искусства. Для изучения семиотического
метода в искусствоведения необходимо обратить внимание на труды Р. Барта, У. Эко, Ю. М. Лотмана. Наиболее подробно семиотический метод представлен в труде У. Эко «Отсутствующая структура». Семиотический метод
в искусствоведении использовали советские и современные отечественные
исследователи Ю. М. Лотман, М. М. Алленов, С. М. Даниэль, Б. А. Успенский. В рамках семиотического исследования искусства чаще всего ставят
задачу, во-первых, интерпретировать конкретное произведение искусства,
во-вторых, провести семиотическое переосмысление региональных или глобальных явлений искусства. Также семиотические исследования важны для
анализа практики восприятия искусства зрителями.
Основная литература:
1. Арсланов, В. Г. История западного искусствознания XX века / В. Г. Арс-
ланов. – Москва : Академический Проект 2003. – 768 с. – Текст : непо-
средственный.
Дополнительная литература:
2. Лободанов, А. П. Семиотика искусства : учебное пособие / А. П. Лобода-
нов. – Москва : ГИИ, 2011. – 670 с. – Текст : непосредственный.
3. Успенский, Б. А. Семиотика искусства / Б. А. Успенский. – Москва : Язы-
ки русской культуры, 1995. – 360 с. – Текст : непосредственный.
Практическая работа № 6
Психологизм, антипсихологизм и психоанализ в искусстве
2 часа
Форма проведения – дискуссия, круглый стол, презентация рефера-
тов, письменные и практические задания.
25
Цель: рассмотреть искусство как художественную деятельность.
Вопросы, подлежащие рассмотрению на практическом занятии:
• уровни человеческой активности: перцепция, мышление, поведение;
• психоанализ и искусство;
• иррациональные составляющие искусства;
• теоретические труды З. Фрейда, К. Г. Юнга;
Темы для рефератов
Искусство и принципы психоанализа.
Теория воображения и образности К. Г. Юнга.
Понятие символа в аналитической психологии.
Письменные и практические задания
Задание 1. Составьте опорный конспект по теме, выявите основные
аспекты понимания особенностей психологизма и психоанализа в искусстве.
Задание 2. Опишите природу творческого акта с позиций психоана-
лиза.
Задание 3. На примере творчества титанов Возрождения опишите пси-
хоаналитический метод исследования искусства.
Краткий теоретический материал к выполнению заданий
Основоположник психоаналитического метода – З. Фрейд. Психоана-
литический подход использовался при анализе специфических особенно-
стей художественного творчества и проблематики искусства современниками
З. Фрейда. В частности, влияние идей психоанализа уже было заметно
в творчестве художников эпохи модерн. З. Фрейд видел первопричину творчества в неизменности психики и одинаковых реакциях психики на стресс.
З. Фрейд указывает на значение бессознательного в природе творческого
акта. В этом ракурсе творческий человек сумел свои бессознательные влечения направить на развитие воображения. Таким образом, творчество превращается в средство самоудовлетворения автора и зрителя. З. Фрейд большое
значение придает мифам, обобщая сложные процессы в психике человека
мифологемами, описывающими отношения родителей и детей. В природе
творческого акта З. Фрейд выделяет фантазию и мифотворчество как приемы
сублимирования бессознательного влечения человека.
Использование психоаналитического языка предполагает расшифровку
смысла и мотивов использования тех или иных выразительных средств с точки зрения бессознательного. Бессознательность в творчестве приобретает самостоятельность через фантазию, сказки, мифы, сны. С точки зрения психо-
26
анализа искусство дает возможность примирить человека с реальностью и со
своими внутренними психотравмами.
В трудах по психоанализу З. Фрейд описал логику взаимодействия
между сознательным «Я» и бессознательным «Оно». Но при рассмотрении
природы творческого акта З. Фрейд не акцентирует внимание на взаимоотношениях между сознанием и бессознательным. Объяснив однажды эти
взаимоотношения, он проецирует их на все виды деятельности человека.
В свете психоаналитического метода интерпретация произведения искусства предполагает «расшифровку» бессознательных мотивов автора. Особенностью психоанализа стала возможность расчленения духовной жизни
человека, а также выявления внутрипсихических конфликтов личности.
Смысл же психоаналитического метода анализа художественных произведений заключается в выявлении психологической динамики и индивидуальноличностной деятельности автора и героев произведений.
Психоаналитический метод в отечественном и западном искусствоведении приняли неоднозначно. Взгляды З. Фрейда вызвали внутренний протест у сторонников реалистического искусства. Вызвали сомнения не только
сексуальные контексты в объяснении мотивов творчества, но и объяснение
природы творческого акта исключительно бессознательным автора, без учета
сознательных мотивов.
Но, несмотря на критику, использование психоаналитического метода
дает хороший результат в исследованиях индивидуальных аспектов художественной деятельности, психологии автора и зрителя. Психоаналитический
метод вошел как компонент в структуралистский подход в искусствоведении.
В современном российском искусствоведении психоаналитический метод
получил развитие в комплексе с семиотическим методом и применительно к
изучению частных деталей отечественной художественной культуры.
Основная литература:
1. Арсланов, В. Г. История западного искусствознания XX века / В. Г. Арс-
ланов. – Москва : Академический Проект, 2003. – 768 с. – Текст : непо-
средственный.
Дополнительная литература:
2. Розин, В. М. Искусство и художник в контексте культуры и современно-
сти (философско-психологические аспекты) // Мир психологии. – 2000. –
№ 3. – С. 122–132. – Текст : непосредственный.
27
3. Мамардашвили, М. К. Лекции о Прусте (психологическая топология
пути) / М. К. Мамардашвили. – Санкт-Петербург : Изд-во Рус. Христиан.
Гуманитар. ин-та, 1997. – 571 с. – Текст : непосредственный.
Практическая работа № 7
Социологические аспекты искусства
2 часа
Форма проведения – дискуссия, круглый стол, презентация рефера-
тов, письменные и практические задания.
Цель: рассмотреть виды искусства в его социальном измерении.
Вопросы, подлежащие рассмотрению на практическом занятии:
• понятие художественной среды и художественной жизни;
• искусство в структуре социальных отношений. Проблема заказа и
патронажа;
• взаимоотношение художника и власти;
• взгляд на искусство представителей разных слоев общества;
• низовые формы искусства и массовое искусство;
• границы социологического объяснения искусства.
Темы для рефератов
Социальные аспекты искусства в трудах философов-неомарксистов
Д. Лукача и К. Манхейма, Ф. Анталя, А. Хаузера, К. фон Тольная.
Феномен «вульгарной социологии» в советском искусствознании
(В. М. Фриче, И. И. Иоффе).
Искусство и политическая пропаганда.
Письменные и практические задания
Задание 1. Составьте опорный конспект по теме, выявите основные ас-
пекты понимания социального бытия искусства.
Задание 2. На материале искусства России и Германии ХХ века со-
ставьте развернутый ответ о взаимоотношениях между искусством и идеологией.
Задание 3. На материале современного цифрового искусства опишите
изменения отношений между искусством и техникой. Как технологический
прорыв в науке и культуре повлиял на природу творческого акта?
Краткий теоретический материал к выполнению заданий
Исследования социальных механизмов в развитии художественной
культуры пришлись на последнее десятилетие XIX века. Именно в эти годы
28
приобрели популярность идеи К. Маркса. Марксистская теория видела причинно-следственные связи между социально-экономическим устройством государства и культурными особенностями общества. На этих представлениях
базировалась культурная политика СССР.
Социология искусства осмысляет творчество, произведения, художественную жизнь как результат социально-экономической реальности. Особенность социологического метода в искусстве в том, что исследователю
практически не интересны творческие и эстетические цели. В рамках социологии искусства художник воспринимается как носитель идеологических
и политических взглядов. В социологии искусства большое внимание уделяется созданию и продвижению профессиональной карьеры и материального
благополучия художника. Экономический и социальный статус художника,
с точки зрения социологического метода, определяется уровнем его мастерства и творческой активности.
Превращение социологии в конце XIX – начале XX века в аналитиче-
скую научную дисциплину стимулирует развитие научных школ. Благодаря
становлению социологии как науки стало возможным сосуществование разных трактовок социума как современного, так и прошлых исторических периодов. При исследовании общества социологи выделили следующие категории: структуру общества, социальные отношения, цели социального
действия, типологию обществ. Социология не отрицает роль духовной и художественной жизни социума, но воспринимает их как инструменты управления социумом, формирования общественного мнения, открытия и развития
культурного потенциала у представителей разных слоев общества. В ракурсе
современных представлений социологии искусства вызывают интерес труды
В. Зомбарта, М. Вебера, К. Манхейма, Ж. Бодрийяра.
В первой половине ХХ века к проблемам социологии искусства обращались В. Гаузенштейн (1882–1957) и В. М. Фриче (1870–1929). Эти авторы
трактуют искусство как явление социального действия. Все участники творческого процесса и продвижения творческого продукта на рынке – это представители определенных социальных структур, которые руководствуются
конкретными социальными задачами.
Важно обозначить близость и кардинальные отличия социологического
метода исследования искусства от исторического метода. Но в действительности социологические и исторические методы в искусстве близки из-за
одинакового использования архивных данных и письменных источников. Но
социологический метод сосредоточен на социальной принадлежности участ-
29
ников художественного процесса и всю мотивацию объясняет именно социальными факторами. Исторический метод предполагает поиск и анализ социальных, политических и экономических факторов в развитии искусства. Однако привлечение к исследованию перечисленных факторов не претендует на
их доминирование в интерпретации и аргументации художественного процесса. Включение в исследование социальных, политических и экономических факторов развития художественных процессов придает исследованию
многоаспектность и дает возможность более широкого охвата проблемы.
В конце ХХ века социологический метод в искусстве применяется в
прикладных исследованиях. Конкретные знания и подходы социологии искусства используются искусствоведами в практической, эмпирической, статистической части исследования. В частности, социологический метод полезен при анализе статистических данных по современному развитию
художественного рынка. Сбор и анализ количественных данных в искусстве
раскрывает новые возможности в области проектирования художественной
культуры.
В последнее десятилетие ХХ века социологический метод наиболее заметен в западном искусствоведении, особенно в его американской версии.
В частности, трактовка российского и советского искусства подается в современных западных изданиях с позиции социологического метода. Среди
авторитетных искусствоведческих исследований следует выделить труд
В. М. Фриче «Социология искусства». Книга написана в 1929 году, но
по-прежнему является актуальной для современного освоения социологического метода в искусствоведении. В трудах В. Гаузенштейна, М. Варнке,
М. Либмана также применяется социологический метод в анализе конкретных художественных явлений. Историк науки Ю. Фохт-Бабушкин в своих
исследованиях предлагает методы применения статистических данных в гуманитарных исследованиях.
Основная литература:
1. Арсланов, В. Г. История западного искусствознания XX века / В. Г. Арс-
ланов. – Москва : Академический Проект, 2003. – 768 с. – Текст : непо-
средственный.
Дополнительная литература:
2. Габричевский, А. Г. Морфология искусства / А. Г. Габричевский. – Моск-
ва : Аграф, 2002. – 863 с. – Текст : непосредственный.
30