Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методические рекомендации по овладению современными исполнительскими приёмами при игре на флейте. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов
.pdf
Министерство культуры Российской Федерации
Нижегородская государственная консерватория им. М. И. Глинки
Кафедра деревянных духовых инструментов
Методические рекомендации
по овладению современными
исполнительскими приёмами
при игре на флейте
Учебное пособие
для студентов музыкальных вузов
Авторы-составители:
Н. В. Полунова, А. М. Романов
Издательство Нижегородской консерватории
Нижний Новгород 2023
УДК 78.05
ББК 85.31р
М54
Печатается по решению редакционно-издательского совета
Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки
Рецензенты:
Рогозин Е. А., старший преподаватель кафедры деревянных духовых инструментов Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки
Зароднюк О. М., заведующая кафедрой композиции и инструментовки
Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки, профессор, кандидат искусствоведения
М54
Методические рекомендации по овладению современными ис-
полнительскими приёмами при игре на флейте : учебное пособие
для студентов музыкальных вузов / авторы-сост.: Н. В. Полунова,
А. М. Романов ; Нижегородская гос. консерватория им. М. И. Глинки.
— Н. Новгород : Изд-во Нижегородской консерватории, 2023. — 36 с.
Работа посвящена методике игры на флейте. Предложен новых подход к пониманию традиционных исполнительских методов: фруллато, трели, виды вибрации, а также рассмотрены приёмы, изменяющие звуковысотность, тембр, ударные
эффекты и другие методики.
Адресовано студентами музыкальных вузов и ссузов, а также широкому кругу
исполнителей на флейте.
УДК 78.5
ББК 85.31р
© Полунова Н. В., составление, 2023
© Романов А. М., составление, 2023
© Нижегородская государственная
консерватория им. М. И. Глинки, 2023
Введение
Современная музыка для флейты очень не похожа на ту, которая
была написана сто лет назад, язык академической музыки изменился
до неузнаваемости. Как флейта прошла путь от примитивной «дудочки» с пятью-шестью игровыми отверстиями к современному, как
выразился Алекс Мюррей, совершенному на 98% инструменту, так
и исполнительство шагнуло далеко вперед. Неподготовленный исполнитель, открыв ноты современной пьесы, часто недоумевает, как
это играть, ведь даже нотация очень часто отлична от традиционной.
Не всегда есть такты, как правило, нет тональности, иногда нет даже
нотоносца. На русский язык переведено довольно мало литературы
о правилах исполнения современной музыки, а работ отечественных
методистов пока не так много, и в этом видится актуальность данной
работы. В то же время и в России, и за рубежом музыкальный язык
усложняется, исполнители должны идти в ногу со временем и использовать современные методы игры на инструменте.
Цель работы — составить по возможности полную картину
современных приёмов с их обозначениями в нотном тексте и в конкретных произведениях с участием флейты.
Задачи пособия — подробно осветить каждый из известных современных приёмов и дать методические указания об их исполнении.
Практическая значимость работы заключается в помощи исполнителям на флейте для игры музыки с использованием актуального знания.
В первой главе будут рассмотрены приёмы, известные более
ста лет, но актуализированные в соответствии с современными потребностями.
В следующих главах освещаются приёмы, являющиеся не настолько традиционными во флейтовом исполнительстве. Во второй
главе будут описаны приёмы, изменяющие звуковысотность. В третьей — рассмотрены приёмы, разными вариантами изменяющие
тембр звука. В четвёртой главе представлены ударные эффекты, то
есть приёмы, звук которых неспособен протянуться во времени. И
в последней, пятой главе рассмотрены техники, расширяющие старые рамки дыхания и диапазона инструмента.
3
ГЛАВА I
Новая трактовка традиционных приёмов
Фруллато
Приём фруллато известен давно, встречается он даже в Щелкунчике П. И. Чайковского. По звучанию он схож с тремоло струнных инструментов, но на флейте тембр довольно сильно изменяется
из-за того, что воздушная струя, постоянно прерываемая языком
или горлом, контролируется сложно и не может обеспечить постоянную поддержку воздушного столба внутри флейты.
Есть два типа фруллато: первый исполняется языком, второй
— горлом. Более традиционно делать тремоло языком, лучше этот
тип звучит в верхнем регистре и в громкой динамике, но в нижнем регистре воздух идёт поверху амбушюра и играть становится
сложно, очень сложно играть на форте и звук сильно искажается.
У горлового же фруллато есть существенный минус — довольно
громкий хрипящий тон, создаваемый горлом. При том, что лучше
этот тип звучит внизу и в тихой динамике, этот посторонний шум
может быть сильной помехой.
Фруллато можно варьировать по силе. При игре языком степень
силы фруллато изменяется положением языка: чем ближе язык к
верхнему нёбу (то есть, чем сильнее он прижимается к нему), тем
дальше уходит звук от ординарного звучания, и наоборот — чем
больше язык расслабляется и принимает горизонтальное положение,
тем звук ближе к ординарному звучанию. Также можно немного изменять окраску звука, прикасаясь к нёбу кончиком языка (так звук
глубже, издаётся твердая согласная «Р») или выдвигая язык вперед
так, чтобы нёба касалась часть языка за его кончиком (так звук получается более открытым, мягкая согласная «Рь»). При игре горлом всё
также изменяется степенью напряжённости, можно также менять
окраску звука путем перемещения вибраций из верхней части горла
(более надрывное звучание) в нижнюю (более мягкое звучание). Также можно изменять и скорость тремоляции путём изменения напряжения языка или горла в зависимости от типа фруллато.
На письме есть много способов отображения фруллато: надпись frull (или fr, «at», «atterzunge» и другими в зависимости от
4
языка) с последующей надписью ord. (то есть переход к обычному
звукоизвлечению), а также, как у струнных инструментов обозначается тремоло — перечёркнутый штиль ноты, иногда несколько
способов сразу:
Различные виды трелей
Трель, как традиционный приём на флейте и не только, к сегодняшнему дню претерпел немало изменений. Трели бывают микрохроматические, двойные, тембральные, фигурные, мультифонические, а также тремоло широких интервалов.
Микрохроматические трели также имеют специальные таблицы аппликатур. Над знаком трели ставится знак микрохроматической альтерации:
Двойные трели — это чередование звуков с помощью разных
аппликатур. Доля свободы в выборе аппликатур может быть выписана композитором:
5
Фигурные трели — быстрое, но довольно свободное чередование близких звуков микроинтервального состава от четверти до
трёх четвертей тона:
Мультифонические трели — чередование двух мультифонических созвучий. Может быть записано в виде тремоло двух аккордов, а может в виде аппликатуры (крайне желательно указывать
аппликатуры):
Тремоло широких интервалов представляет трудность, если
тремолируется кварта или более широкий интервал. Дальше высокая скорость становится труднодоступной. Здесь лучше фокусироваться на нижнем звуке (тянуть нижнюю ноту и просто менять пальцы). Интервалы шире октавы тремолируются с большими потерями
скорости:
6
Различные виды вибрации
На флейте приём вибрато широко применялся долгое время. В
барочную эпоху он исполнялся пальцами (неполное быстрое закрытие – открытие игрового отверстия по типу трели), на современных
флейтах с клапанами это не представляется возможным. Тогда всё
это давалось на откуп исполнителю, сейчас же композиторы стремятся использовать все выразительные возможности так, как им
нужно.
На современной флейте Тревор Вай выделяет 4 типа вибрации:
1. Вибрато с помощью губ и челюсти без изменения громкости
(smorzato). Играется увеличением и уменьшением расстояния между губами. Этот приём не очень громкий и искажает тембр.
2. Открыванием – закрыванием горла.
3. С использованием гортани.
4. Увеличением и уменьшением скорости воздушного потока
диафрагмой.
Если в нотах нет пожеланий относительно типа вибрации, Тревор Вай рекомендует использовать типы 3 и 4, так как они позволяют одновременно оставлять открытым горло, оставлять стабильным
губной аппарат и поддерживают в тонусе дыхательные мышцы, то
есть не мешают качественной игре.
Выделяют ещё один тип вибрации, называемый осцилляцией. В ней главную роль выполняет язык, выполняющий быстрые
возвратно-поступательные движения (звук й-й-й-й). Этот тип отличается своей расплывчатостью артикуляции и неровностью
звука в тембровом отношении: чем язык ближе к губам, тем хуже
тембр.
Ещё можно вибрировать с помощью рук, главным образом работает левая рука, которая с небольшой амплитудой трясет флейту.
Звук при высокой скорости вибрации практически не искажается, и
она может быть очень быстрой, почти как фруллато. Но при медленной вибрации звук начинает шипеть, как только флейта отклоняется
от своего обычного положения, и не рекомендуется применять этот
способ, если композитор ничего не указал об изменении тембра.
Этот способ можно комбинирвать с другими типами вибрации, изложенными выше.
7
Также можно встретить разные обозначения относительно
скорости и амплитуды вибрации (vibrato lento, molto vibrato, non
vibrato).
На письме вибрато обозначается горизонтальной волнистой
линией, направление и амплитуда которой могут показывать напрямую направление и амплитуду вибрации и (или) словом vibrato:
8
ГЛАВА II
Приёмы, изменяющие звуковысотность
Мультифоники
Под этим названием подразумевается игра нескольких звуков
одновременно. Пьер Ив Арто в своей книге «La ute multifonique»
выделяет следующие типы мультифонических созвучий (они расположены в порядке возрастания их сложности):
1. Созвучия, включающие в себя широкие интервалы (часто
ноны и децимы). Они исполняются нестандартными аппликатурами, часто с применением полузакрытых клапанов на флейте с резонаторами. По звучанию они стабильны и могут широко варьироваться динамически;
2. Созвучия из малых интервалов (от секунды до квинты) в
районе второй – начала третьей октавы. Они нестабильны и извлекаются только в тихих звучностях;
3. Широкие интервалы (дуодецимы), на аппликатуре верхнего
регистра. Трудно берутся, извлекаются только в громкой динамике;
4. Очень неустойчивые созвучия в самом верхнем регистре с
большим количеством амбушюрных призвуков;
5. Гармонические кластеры, основанные на аппликатуре первой октавы.
Флейтист Вилль Офферманс рекомендует при игре многозвучий представлять звуки по отдельности и полость рта приспосабливать к каждому звуку. Низким звукам, по его мнению, соответствует
гласная «о», так как она даёт наибольший резонанс в ротовой полости; для верхних он рекомендует «и». Необходимо также представлять, что губы отвечают каждая за свой звук. Он предлагает такие
упражнения: сначала взять только нижнюю ноту мультифоника, а
затем постепенно прибавить к нему верхнюю, и в обратной последовательности.
Пьер Ив Арто пишет, что для большего удобства в исполнении
мультифоник головка флейты должна быть задвинута до конца. Он
также предлагает некоторые упражнения, такие как метод, основанный на средней величине. Сначала играется нота обычной аппликатурой, затем пальцы меняются, а звук legato переходит в мульти-
9
фонику (целесообразно применять только на лёгких для извлечения
созвучиях в близкой тесситуре):
Решающую роль играют: направление (угол по отношению к
флейте) воздушной струи, скорость воздушного потока, размер отверстия между губами и (он пишет это в последнюю очередь) аппликатура. Сложнее всего контролировать низкий звук, и Арто призывает большую часть внимания концентрировать на нём.
В созвучиях второго вида — тихих — Арто рекомендует добиваться более открытого, чем обычно, амбушюра (больше отверстие
между губами). Следует избегать чрезмерного напряжения губного
аппарата, воздух нужно посылать медленно:
О третьем типе можно сказать обратное. Играются они аппликатурой нот высокого регистра, амбушюр предлагается закрытый, и
повышенное внимание к нижним звукам:
Четвёртый тип созвучий (кластеры в вернем регистре) очень
сложен и требует очень сильного напряжения губного аппарата.
Они очень нестабильны из-за того, что здесь звучит не интервал,
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]