Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Методические рекомендации по овладению современными исполнительскими приёмами при игре на флейте. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов
.pdf
а аккорд, но всё достигается практикой. Арто рекомендует играть
звуки сначала по очереди, затем присоединять по одному, начиная
с верхнего.
Первая фаза:
Вторая фаза:
Третья фаза:
Созвучия пятого типа, основанные на аппликатуре первой октавы — это натуральные флажолеты, звучащие одновременно. Они
могут быть и относительно простыми, если задействованы два соседних звука, и очень сложными для воспроизведения, если в них
звуки не подряд по обертоновому звукоряду, а на большем отдалении, или в них более двух звуков (нестандартные аппликатуры в
прошлом типе немного упрощали игру). Техника для них такая же,
как и в четвёртом типе, однако здесь удобнее «набирать» аккорд с
нижнего звука, постепенно повышая верхний звук, или же наоборот, оставляя постоянным верхний звук и спускаясь от него по обертоновому звукоряду.
11
Также часто можно встретить мультифонические трели — быстрое чередование мультифоников. Обычно тремолируются близкие по тесситуре созвучия, так как процесс этот непростой и чреват
потерями. Быстрое чередование далёких созвучий представляется
недостижимым.
Тремолироваться может один или несколько звуков. Рекомендации — сначала тремолировать каждый звук, а потом играть уже
созвучия:
Микрохроматика
Это понятие объединяет все интервалы, не вписывающиеся в
привычную полутоновую систему. Как правило, используются четвертитоны, но иногда бывают интервалы ещё меньше. Роберт Дик
пишет, что можно добиться чистой игры интервалов в одну шестнадцатую тона.
Для игры микрохроматики есть много специальных аппликатурных таблиц. Стоит заметить, что лучше всего для этого подхо-
12
дит флейта с резонаторами, так как большинство «нестандартных»
аппликатур используют полузакрытие клапана. Из-за этого также
могут возникать очень неудобные комбинации пальцев (особенно
в быстрых пассажах), поэтому нужно мудро выбирать аппликатуру,
если одна нота может быть сыграна разными способами (такое бывает очень часто, особенно в верхнем регистре). Ноты, которые не
могут быть изменены аппликатурно (ниже ре первой октавы), меняются так, как описано в разделе о глиссандо.
Но не все аппликатуры звучат хорошо, и возникают проблемы
с интонацией (очень желательно играть микроинтервалы чисто), и
поэтому Евой Кингма была изобретена специальная модель флейты, получившая её имя. У неё шесть дополнительных клапанов.
На письме принята такая система записи:
Глиссандо
Глиссандо — приём постепенного «скольжения» от одной ноты
к другой. Сразу нужно заметить, то на флейте невозможно исполнение ровного глиссандо на всём диапазоне из-за конструктивных
особенностей. Этот приём обычно применяется на коротких построениях. Есть два типа глиссандо. Первый подразумевает быстрый
переход без изменений в амбушюре (пальцевое) по хроматической
гамме, так играть проще. Второй же — это «чистое» глиссандо, как
на тромбоне и струнных инструментах. При исполнении этого типа
у флейт с резонаторами есть огромное преимущество. Техника при
13
игре глиссандо вниз здесь такова: сначала палец по возможности
медленно ставится на клапан, оставляя резонатор открытым. Потом
закрывается сам резонатор, сначала быстро, потом медленнее. Особое внимание следует уделять моменту полного закрытия резонатора, так как на нём наблюдается резкое изменение частоты, а нужно
добиваться максимальной плавности. При игре вверх картина та
же, как можно медленнее должны быть моменты открытия резонатора и самого клапана. Без резонаторов и там, где аппликатура не
позволяет их применить (например, ноты ниже ре первой октавы)
также можно менять строй, но в пределах полутона вверх и вниз.
Делается это главным образом наворачиванием и отворачиванием
флейты, при этом важно следить за состоянием губного аппарата: не
зажимать губы и следить, чтобы отверстие между губами сохраняло
размер и форму. Также поможет изменение степени напряжения губ
(при растягивании верхней губы по зубам звук повышается и наоборот), сила прижатия флейты к подбородку (сильнее — ниже) и угол
подачи воздушной струи (выше струя — выше звук).
На письме глиссандо обозначается диагональной линией, может быть прибавлено слово gliss или glissando:
На данном примере представлено глиссандо на группу нот на
неопределённый (максимально возможный) интервал. В этом случае для достижения эффекта нужно к концу группы сильно навернуть на себя флейту, прижать её к челюсти и «накрыть» отверстие
верней губой; далее очень быстро вернуться в исходное положение
и повторить процесс.
Специально для исполнения данного приёма была изобретена
специальная головка для флейты (Glissando headjoint) с «плавающими» вдоль инструмента губками. Эта конструкция позволяет достичь идеального глиссандо в пределах квинты.
14
ГЛАВА III
Приёмы, изменяющие тембр
Обертоны (флажолеты)
Эта техника основана на акустических особенностях флейты.
При передуве звук повышается по так называемому обертоновому
звукоряду (октава, квинта, кварта, большая терция, малая терция,
ещё одна малая терция, малая секунда, ещё одна малая секунда и
так далее). Самый длинный обертоновый звукоряд играется от самой нижней ноты флейты. На письме флажолет обозначается пустым кругом над нотой или словом Flag или Flageolet. Для удобства — схема от ноты до первой октавы:
Также может встретиться такая нотация: снизу — основной
звук (здесь — до), а сверху — флажолет от него (здесь — соль):
Такая нотация представляется наиболее удачной ввиду того,
что тембр флажолетной ноты становится более отличным от обычного звукоизвлечения по мере отдаления от неё по обертоновому
звукоряду (то есть, эту ноту соль можно сыграть и на аппликатуре
ноты соль, но звучала бы она по-другому, как обычная соль второй
октавы, а не флажолет). В третьей октаве можно брать флажолет
от трёх нот, начиная от ноты ре диез (ре диез от нот ре диез, соль
диез и си), и они будут иметь разные тембровые и даже звуковысотные характеристики, чем дальше от основного звука обертон, тем
15
больше занижение его интонации по отношению к желаемому тону.
Обертоны могут извлекаться от низких нот до ноты ре диез 2
октавы (так как ми второй октавы уже является обертоном). Сами
по себе они звучат не так полно, как основной звук, и чем выше
и дальше обертон, тем более глухим становится его тембр, к нему
примешиваются также остаточные шумы от основного звука.
О. И. Танцов [3] в своей работе «Новые приёмы игры на флейте» видит два пути игры обертонов. Первый заключается в том, чтобы просто посылать больше воздуха на более высокие звуки, что не
предоставляет возможности контролировать звук динамически и не
развивает амбушюр играющего. Второй же способ — в сознательном контроле за дыханием и губным аппаратом, что даёт обратный
эффект. Нужно стараться не зажимать губы и не выдыхать много
наверху. Также он пишет, что для укрепления амбушюра полезно
играть нижние флажолеты громче, а верхние — тише.
В игре обертонов есть важный момент: чем обертон выше, тем
больше он занижает, особенно в третьей октаве. Это касается в особенности звука соль 3 октавы (которая, будучи сыгранной не флажолетом, сильно высит). В этом отношении трудность представляет
1 часть Партиты № 4 Яна Рыхлика для флейты соло:
Как видится, единственный путь добиться стройного звучания
в данном примере — применение дополнительной аппликатуры на
громкой ординарной ноте соль. Не лишним упражнением для проверки интонации будет аналогичная игра других нот (удобнее это
делать в одной динамике) в третьей октаве, нужно добиваться того,
чтобы флажолеты не занижали, а ординарные ноты не были высокими, как бы «сближать» их по интонации. В верхнем регистре
довольно трудно удерживать строй выше си третьей октавы из-за
большой концентрации воздушного потока.
16
Также полезным для чёткого попадания видится игра флажолетов от одного основного звука в форме обращений арпеджио по
четыре или по три ноты разными штрихами и в разной динамике
(особенно сложно, и, как видится, полезно играть толчками на legato
и на forte). Также помогут упражнения в форме ритмизованных попевок, которых можно придумать очень много, например, такое (все
от ноты до первой октавы):
Упражнения рекомендуется играть перед зеркалом, следя за
стабильностью положения губ и горла.
Whistle tones
Whistle tones, или также whisper tones (в переводе — «свистящие звуки» или «шепчущие звуки» соответственно) — это очень
тихие звуки в высоком регистре, включающие в себя только верхние
гармоники ноты. Они могут быть сыграны с использованием любой
аппликатуры, в зависимости от ноты, на одной аппликатуре можно
сыграть от пяти до четырнадцати разных звуков. Для этого нужно
сделать очень маленькое отверстие между губами и посылать очень
малое количество воздуха. Очень трудно удерживать один звук,
так как расстояние между ними крайне мало, а дыхание работает
в непривычном режиме (обычно это самый минимальный выдох,
который возможен), и звук постоянно переходит на другой, но это
возможно сделать, если много этим заниматься.
Разные звуки на одной аппликатуре играются с помощью поддержания малой щели между губами, минимальным давлением воздуха и постепенным изменением угла его подачи на лабиум (угол
изменяется примерно так же, как он изменялся бы при передувании
обертона). Чем выше этот угол, тем выше звук. На основных аппликатурах нот от си малой октавы до до диеза второй октавы вистл-то-
ны формируются по обертоновому звукоряду, начиная от нажатой
аппликатуры. На основных (ре 3 октавы и выше) и дополнитель-
17
ных аппликатурах, которые играются передувом (2 октава и выше),
вистл-тоны формируются также по обертоновому звукоряду, но от
самой низкой ноты этой аппликатуры, и это не всегда та же нота
октавой или двумя ниже.
Как правило, более низкие аппликатуры позволяют извлечь
большее количество вистл-тонов, чем более высокие, так как внутри флейты резонирует больший воздушный столб. Это позволяет
играть более высокие гармоники (на ноте си малой октавы возможно извлечь 14 разных звуков, а на ноте до диез 2 октавы — всего 6).
Стоит заметить, что первые две гармоники не звучат как вистл-тон,
они просто не берутся.
Самый высокий звук, достигаемый таким образом — до пятой октавы на аппликатуре си малой октавы. Даже более высокие звуки могут
быть сыграны с помощью этих пальцев, хотя это чрезвычайно трудно
сделать. В большинстве случаев самый низкий и самый высокий тон
довольно трудно извлекается, в то время как лёгкость в игре между
этими крайностями может быть достигнута с умеренным трудом.
Чтобы улучшить качество вистл-тона, советуют сократить количество выдыхаемого воздуха в два раза, так как он требует меньшего количества. Также можно поэкспериментировать с объёмом
полости рта, менять его следует, поднимая и опуская корень языка,
чтобы найти оптимальное положение. И ещё следует помнить, что
вистл-тон лучше берётся, если он совпадает с основной нотой октавно, а не является производной от неё по обертоновому звукоряду.
На письме этот приём обозначается обычно надписью wt., также желательна аппликатура и основной ноты, и реального звучания:
Jet whistle
Jet whistle (в переводе — «реактивный свист») — приём, при котором лабиум полностью обхватывается губами, и идёт подача воздуха
18
напрямую в инструмент. Звуковысотность в нём весьма условна, особенно в тихих нюансах, так как в основе своей он представляет шум,
не имеющий главной частотной характеристики. Есть 4 параметра,
позволяющих довольно сильно изменять тембр реактивного свиста:
1. Угол подачи воздуха. Если флейту отвернуть от себя, в звуке
будут преобладать верхние гармоники, он становится более насыщенным и можно играть forte. На forte появляется главный тон выше
на октаву или две (в зависимости от силы выдоха), что во многом и
делает звук громким. При навороте на себя верхние гармоники почти не появляются, так как воздушный поток, не ударившись о стенку лабиума под острым углом, не завихряется во флейте и выходит
по более прямой траектории. В результате не возникает сильного
тона октавой выше, и звук не может выйти за рамки mezzo piano.
2. Гласная, произносимая во время игры. От неё зависит объём
и форма полости рта, и это сильно влияет на тембр. Ситуация схожа
с предыдущим пунктом: при гласной «и» в звуке больше верхних
гармоник, он сильный, насыщенный громкий, при звуке «о» не появляются верхние гармоники. Также важно положение языка: чем
он ближе к лабиуму, тем больше в звуке верхних гармоник и тем он
громче. Также язык может выгибаться и распрямляться, он очень
сильно влияет на тембр.
3. Аппликатура. Как уже было сказано, реактивный свист не
имеет точной звуковысотности, но всё равно звук меняется по высоте, это воспринимается как шум с преобладанием частот разных
спектров. Сильный основной тон появляется на очень сильной звучности, и расход воздуха там максимален — одна или две секунды, и
удержание устойчивого звука при таком выдохе очень сложно, так
как он имеет свойство повышаться по частоте с повышением громкости. Лучше всего реактивный свист звучит на закрытых аппликатурах от си малой октавы до до диеза второй, причём чем ниже, тем
они полнее, и легче получить высокий основной тон. Ноты с вилочной аппликатурой, как правило, звучат на квинту ниже и с массой
посторонних шумов.
4. Сила выдоха. Реактивный свист очень сильно меняет тембровые характеристики в зависимости от нюанса: если играть тихо — это шипение, при громкой игре звучание становится очень
19
экспрессивным и напоминает вопль. В тихих нюансах можно очень
долго тянуть звук, а если вытаскивать верхние гармоники, то можно
практически не выдыхать, а звук будет слышен. Громкие же звуки,
как написано выше, практически не тянутся. Для того, чтобы взять
forte сразу, нужно следить за щеками: они не должны раздуваться
из-за большого давления, к тому же это сильно меняет тембр.
Также можно играть реактивный свист с разными атаками звука (мягче и тверже), одинарным, двойным и тройным staccato, часто
композиторы совмещают его с другими приёмами (например, фруллато и tongue ram).
На письме реактивный свист отображается по-разному: надписи jet или jw.; также могут быть и другие параметры, такие как угол
и произносимая гласная:
Трубный амбушюр
Этот приём сближает флейтистов с исполнителями на медных
духовых инструментах, так как здесь источником звука являются
губы играющего человека. Для того, чтобы понять принцип, можно
поиграть на трубе или валторне, так как мундштуки этих инструментов имеют сравнительно малые размеры. Губы плотно смыкаются и производится активный выдох (не нужно много выдыхать,
но нужно чувствовать опору). Звуковысотность не совпадает с ординарной, поэтому исполнение мелодии в темперированном строе
представляется затруднительным.
Есть два способа применения трубного амбушюра на флейте.
Проще извлечь и удержать звук, когда головка флейты снята и воз-
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]