Заключение

Джордж Бернард Шоу (George Bernard Shaw) – выдающийся ирландский драматург и романист, лауреат Нобелевской премии в области литературы и один из наиболее известных ирландских литературных деятелей, общественный деятель (социалист-фабианец, сторонник реформы английской письменности), один из основателей Лондонской школы экмики и политических наук, второй – после Шекспира – по популярности драматург в английском театре.

В 1925 году «за творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искромётную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой» (а это, в частности, 56 пьес), Д.Б. Шоу, который был назван «Вольтером своего времени», была присуждена Нобелевская премия по литературе.

Осознавая необходимость наследования традиций и – одновременно – жгучую потребность в реформировании кан творчества, Шоу хотел «спасти» Англию от длившегося столетиями «рабского подчинения» Шекспиру, считая, что проблематика его произведений принадлежит прошлому. Д.Б. Шоу мечтал о театре проблемном, интеллектуальном, серьезном, обращённом к современности, в котором бы не остывала интенсивная дискуссия, не прекращалось бы столкновение точек зрения персонажей. Д.Б. Шоу, избравший своим союзником Г. Ибсена, горячо ратовал за «откровенный театр доктрины». Но это отнюдь не значило, что он, защищая ангажированное искусство, игнорировал его эстетическую природу или желал навязать сцене функцию прямолинейной пропаганды. Свой основополагающий принцип Д.Б. Шоу сформулировал следующим образом: «Драма делает театр, а не театр драму».

В период интеллектуализации театра Д.Б. Шоу разрабатывает особый жанр «новой драмы» – «интеллектуальная драма», которая представляет собой «особую форму реалистической драмы». Базовым элементом такой драмы становится дискуссия. Внутреннее движение дискуссии формируется не на основе закрученной интриги, а на столкновении идей. Как правило, герои произведений Шоу, который готов «превратить сцену в дискуссионный клуб, в политический митинг, только бы растревожить и раздразнить сознание зрителей» (Б.И.Зингерман), представляют собой носителей абсолютно противоположных взглядов, а конфликт зачастую принимает дискуссионный характер. Идеи становятся едва ли не главными персонажами и действующими лицами в пьесах Шоу, причем, в объёмных предисловиях, ремарках драматург раскрывал эти идеи и объяснял особенности сценического воплощения пьесы. Характерной особенностью предисловий является политический пафос.

По замыслу Шоу, «новая драма» должна была изображать современного человека в условиях современной жизни. Даже простые и, казалось бы, бытовые ситуации могут быть проникнуты глубоким драматизмом. Именно реальные, а не вымышленные и условные отношения между героями, по мнению Шоу, должны быть основой художественной структуры произведения. Драма, как говорил Шоу, вносит в «беспорядочное и бессмысленное зрелище жизни… разумный порядок, и организует всё так, чтобы заставить думать обо всём гораздо глубже, чем вы когда-либо мечтали думать об известных вам реальных происшествиях».

Основополагающими принципами поэтики Шоу становятся эффект обманутого ожидания и парадокс. И эффект обманутого ожидания, и парадокс основаны на одном общем явлении – неожиданности и необычности в трактовке известного и привычного, у них одна общая цель – разрушать штампы, стереотипность мышления, догматизм мнений и традиций.

Одной из характерных особенностей пьес Шоу является открытый финал, мотивированный самим интеллектуальным поиском, доминированием в пьесе интеллектуального действия, основанного на острой полемике, противостоянии разных идей, неостановимым поиском истины.

Дискуссионность пьес Шоу поддерживается разнохарактерностью персонажей, которых сам драматург на «идеалистов», «реалистов» и «филистеров» и которые, как правило, противостоят друг другу, поддерживая приём контраста.

Парадоксальность творческого метода Шоу проявляется и в горечи, серьёзности юмора, феноменального оружия, направленного в одну цель.

В своём драматургическом творчестве Шоу стремился к сокрушению и уничтожению мнимых идеалов и кумиров, навязанных современным обществом. Высшим и единственным идеалом для драматурга являлось разумное осознание действительности.

Немаловажную роль в творческой эволюции Д.Б. Шоу сыграл Л.Н. Толстой. Английский писатель (отметивший близость взглядов с русским писателем в предисловии к пьесе «Человек и сверхчеловек») учился у Л.Н. Толстого срыванию масок, обличению фальши, проявлявшихся в конкретных социально-экономических обстоятельствах, видению и отражению глубины человеческих страданий. Бесспорно влияние творчества Л.Н. Толстого, в первую очередь, его произведений этико-философской и сатирической направленности, на драматургию Д.Б. Шоу конца 1890-х – 1900-х годов.

Д.Б. Шоу вступил со Л.Н. Толстым в последовательный эстетический и художественный диалог. Обращение английского драматурга к творчеству Толстого шло в контексте его изучения русской культуры, романной традиции. Всё это во многом способствовало тому, что ключевой характеристикой театра Д.Б. Шоу стала эпичность.

Результатом общения писателей становятся не только переписка, но собственно творческий диалог, проявившийся в близости мнений и ценностных, собственно художественных сближениях произведений. Так, размышления Шоу о необходимости устренения зла, насилия в любом виде поддержаны трактатом подвижника Л.Н. Толстого «Что такое искусство», на который Шоу откликнулся рецензией. Эстетический диалог Д.Б. Шоу и Л.Н. Толстого получил своё продолжение после того издания критического очерка «О Шекспире и о драме» (1903), в котором Л.Н. Толстой выступает против мифологического возвышения Шекспира, который представлялся большинством теоретиков и критиков в качестве незыблемого авторитета.

В своих критических отзывах о пьесах Л.Н. Толстого Д.Б. Шоу подчеркивал как их мировоззренческое своеобразие, идейную направленность, так и художественное исполнение, особенности образной системы. По мысли Д.Б. Шоу, в драматургии русского писателя раскрывается уродливость и лицемерность современных нравов, духовная кризисность русского дворянства.

Диалог Д.Б. Шоу с Л.Н. Толстым происходил в период творческих экспериментов английского драматурга. Английский художник стремился к сближению драматического и эпического родов литературы, к ориентации текста пьесы не только на сценическую постановку, но и на аналитическое прочтение, и в связи с этим художественное наследие русского писателя приобрело для него особую значимость.

Д.Б. Шоу и Л.Н. Толстой были близки по многим позициям, в частности, в отрицании «хорошо сделанных пьес», в утверждении высокого социального назначения театра, в сближении сфер трагического и комического. Д.Б. Шоу близка проработка системы художественных деталей, помогающих раскрыть внутренний мир героя в прозе Л.Н. Толстого. Функцию таких эпических образных деталей выполняют ремарки в пьесах английского драматурга. Он, как и Л.Н. Толстой, стремится к речевой индивидуализации героев и персонажей.

Эстетическая и художественная близость русского и английского драматургов тем не менее не отрицает сущностных расхождений в их взглядах. Б. Шоу выступал за развитие интеллектуального театра идей, доктрин, в то время как Л.Н. Толстой в своей драматургии стремился к раскрытию религиозно-этического учения.

Пьеса Д.Б. Шоу «Пигмалион» (1912-1913), включённая в программу изучения, как в школе, так и в вузе, является одним из вершинных произведений Джорджа Бернарда Шоу, подлинным образцом «интеллектуальной драмы», всегда интересовавшим не только литературоведов, но и представителей разных искусств, в первую очередь, театра, аудиовизуальных искусств.

Пьеса Д.Б. Шоу «Пигмалион» в России вот уже сто с лишним лет привлекает внимание режиссёров театра, телевидения, кино, композиторов, деятелей других искусств. Одна из причин огромной популярности пьесы в мире искусств, в частности в России, – в общечеловеческой проблематике, представленном в произведении конфликте искусственного и подлинного, в парадоксальности коллизий человеческой жизни, вынесенной на сцену.

Уже в 1914 году «Пигмалион» появляется и на сцене театра Сабурова в Санкт-Петербурге, в 1915 году режиссёр Вс. Мейерхольд поставил пьесу «Пигмалион»на сцене Михайловского театра Петрограда, а в 1915-1916 году – на сцене Александринского театра.

Одной из самых ярких интерпретаций пьесы «Пигмалион» стала постановка Малого театра 1943 года, долгие годы остававшаяся в репертуаре театра, запечатлённая в радиокомпозиции с первоначальным составом исполнителей в 1948 году и в телеверсии спектакля, снятой на киностудии «Мосфильм» в 1957 году.

Спектакли по пьесе «Пигмалион» традиционны на столичных и провинциальных сценах и во второй половине XX – начале XXI века. Так, знаковыми постановками пьесы «Пигмалион» на отечественной сцене стали одноимённые спектакли в Александринском театре (1998), Театре «Современник» (1994-1995), в МХАТе (2002). Художественным прочтением средствами балета и музыки стал фильм-балет «Галатея», поставленный Александром Белинским и балетмейстером Дмитрием Брянцевым в 1977 году.

Творчество Д.Б. Шоу – поистине уникальная персвооснова деятельности представителей разных искусств, в частности, киноискусства. Причина такой популярности и многочисленных художественных интерпретаций в мире кино, телевидения, радио, музыки, балета и др. искусств – в философичности и страстности, парадоксальности и дискуссионности произведений, защищающих право человека на счастье.

Оценив изобразительно-выразительные возможности юного кино, Д.Б. Шоу был чрезвычайно пристрастен к киноэкранизациям собственных произведений. В случае участия Шоу в киноинтерпретации его пьес успех был гарантирован. Причина такого ревностного противостояния Шоу и кинопроизводственников – в подчас пренебрежительном отношении к первоисточнику, в недооценивании возможностей сценария, который должен максимально отражать замысел драматурга.

Отдельные фильмы, созданные по пьесам и сценариям Бернарда Шоу при его жизни, – это нередко плоды его непримиримой, яростной борьбы с кинопредпринимателями.