1.2. «Интеллектуальный театр» д.Б. Шоу

В 1880-е годы положение дел в английском театре вызывало тревогу. Репертуар состоял как бы из двух частей. Современная тематика была представлена, по преимуществу, французскими авторами (Дюма, Сарду), пьесами комедийно-развлекательного характера, легковесными мелодрамами, призванными увести буржуазного зрителя от серьезных жизненных проблем. Классический репертуар исчерпывался произведениями Шекспира, постановки его пьес были блистательными. Д.Б. Шоу восхищался своим великим предшественником и одновременно спорил с ним, как с равным. Эта полемика продолжалась в течение всей жизни драматурга.

Шоу хотел «спасти» Англию от длившегося столетиями «рабского подчинения» Шекспиру, считая, что проблематика его произведений принадлежит прошлому. Д.Б. Шоу мечтал о театре проблемном, интеллектуальном, серьезном, обращённом к современности, в котором бы не остывала интенсивная дискуссия, не прекращалось бы столкновение точек зрения персонажей. А.Г. Образцова пишет, что театр будущего в его представлении «призван был заключить на новом уровне творческий союз между сценическим искусством – искусством замкнутых театральных подмостков и ораторским искусством – искусством улиц и площадей, зазывал и трибуной» [12, 17].

Д.Б. Шоу горячо ратовал за «откровенный театр доктрины». Но это отнюдь не значило, что он, защищая ангажированное искусство, игнорировал его эстетическую природу или желал навязать сцене функцию прямолинейной пропаганды. Однако Д.Б. Шоу явно стремился подчеркнуть общественно-воспитательную функцию театра, его способность влиять не только на души, эмоции зрителей, но и на их умы.

Свой основополагающий принцип Д.Б. Шоу сформулировал следующим образом: «Драма делает театр, а не театр драму». считал, что время от времени в драматическом искусстве «рождается новый импульс», и стремился реализовать его в своих пьесах [14, 209].

Драматург не одобрял актеров, которые стремились лишь к самовыражению, за это критиковал одного из кумиров актерской сцены – Генри Ирвинга. Идеалом Д.Б. Шоу был героический актер, чуждый напыщенности, ложных эмоций, фальшивых восторгов и страданий. «Сейчас существует потребность в героях, в которых мы можем узнать самих себя», – настаивал Д.Б. Шоу. Подобный образ мог воплотить актер, обладающий не только тонкой эмоциональной организацией, но и интеллектом, общественным кругозором. Необходимо было показать героя, у которого «страсти порождают философию... искусство управлять миром», а не только ведут к «свадьбам, судебным разбирательствам и казням». Современным героем для Шоу был тот, у кого личные пристрастия вытеснены «более широкими и более редкими общественными интересами».

Своим союзником Д.Б. Шоу избрал Г. Ибсена, став горячим пропагандистом творчества великого норвежца в Англии, где его пьесы пробились на сцену позднее, чем в других европейских странах. Д.Б. Шоу с живейшей симпатией отзывался об Ибсене, видел в нем новатора, придавшего драматургии то свежее направление, в котором нуждалась современная сцена, художника, «удовлетворившего потребность, не утоленную Шекспиром». Многочисленные статьи и рецензии Д.Б. Шоу об авторе «Кукольного дома» были собраны в его книге «Квинтэссенция ибсенизма» (1891). Д.Б. Шоу интерпретировал драмы Ибсена, приписывая ему собственные эстетические воззрения. По меткому замечанию одного из критиков, Шоу представлял, «что думал бы Ибсен, будь Бернардом Шоу». После знакомства с Ибсеном «доибсеновская пьеса» стала вызывать у него «все большее раздражение и скуку». Ибсен помог Д.Б. Шоу понять, насколько жизненна та пьеса, в которой «затронуты и обсуждены проблемы, характеры и поступки героев, имеющие непосредственное значение для самой аудитории». С этим связаны главные новации Ибсена. «ввел дискуссию и расширил её права», так что она «вторглась в действие и окончательно с ним слилась». При этом зрители словно включались в дискуссии, мысленно участвовали в них. Эти положения в равной мере относились к поэтике самого Д.Б. Шоу [2, 182].

Другим направлением в деятельности Д.Б. Шоу была музыкальная критика. по-своему прочувствовал и осмыслил столь важное для рубежа веков взаимодействие разных видов искусства: живописи, литературы, музыки. Д.Б. Шоу писал о великих композиторах-классиках, Бетховене и Моцарте, основательно и с профессионализмом. Но его кумиром, которому посвятил немало работ, был Рихард Вагнер (1813-1883).

Для Д.Б. Шоу имена Ибсена и Вагнера стоят рядом: первый был реформатором драмы, второй – оперы. В книге «Истый вагнерианец» (1898) Д.Б. Шоу писал: «…Когда Ибсен схватил драму за шиворот так, как Вагнер схватил оперу, ей волей-неволей пришлось двигаться вперед…» Вагнер был также «владыкой театра». Oн достиг слиянии музыки и слова, оказал огромное, не до конца ещё осмысленное воздействие на литературу. Для Д.Б. Шоу был очевиден глубинный, философский смысл творчества Вагнера, в музыкальных драмах которого не столько изображались те или иные события, сколько выражалась их суть. При этом музыка сама становилась действием, передавая могучую силу человеческих страстей.

В период интеллектуализации театра Шоу разрабатывает особый жанр «новой драмы» – «интеллектуальная драма», которая представляет собой «особую форму реалистической драмы». Базовым элементом такой драмы становится дискуссия. Внутреннее движение дискуссии формируется не на основе закрученной интриги, а на столкновении идей. Как правило, герои произведений Шоу, который готов «превратить сцену в дискуссионный клуб, в политический митинг, только бы растревожить и раздразнить сознание зрителей» (Б.И.Зингерман), представляют собой носителей абсолютно противоположных взглядов, а конфликт зачастую принимает дискуссионный характер. Идеи становятся едва ли не главными персонажами и действующими лицами в пьесах Шоу, причем, в объёмных предисловиях драматург раскрывал эти идеи и объяснял особенности сценического воплощения пьесы. Характерной особенностью предисловий является политический пафос (яростный и гневный, язвительный и едкий).

Шоу стремился не только к созданию нового, но и к наследованию и развитию классических традиций прошлого. Подлинное искусство, в оценке Шоу, должно стремиться к шедеврам Софокла, Еврипида и Аристофана.

По замыслу Шоу, «новая драма» должна была изображать современного человека в условиях современной жизни. Ложному сентиментализму, банальному счастливому концу, мелодраматизму с шаблонными правилами морали и нравственности автор противопоставляет реальную действительность во всем её разнообразии. Даже простые и, казалось бы, бытовые ситуации могут быть проникнуты глубоким драматизмом. Именно реальные, а не вымышленные и условные отношения между героями, по мнению Шоу, должны быть основой художественной структуры произведения. Потому драматург с иронией относится к готовым конструкциям и отказывается вкладывать все богатое жизненное содержание в застывшую форму.

Драма, как говорил Шоу, вносит в «беспорядочное и бессмысленное зрелище жизни… разумный порядок, и организует всё так, чтобы заставить думать обо всём гораздо глубже, чем вы когда-либо мечтали думать об известных вам реальных происшествиях». Шоу считал, что интересной можно считать только ту пьесу, в которой рассматриваются и обсуждаются те действия, характеры и проблемы героев, которые интересны самой аудитории. Шоу призывал сокрушить фальшивость иллюзорных масок-идеалов, развенчать ложные идеалы для того, чтобы показать подлинное положение вй, чтобы освовбодить человека от слепового повиновения современному обществу. Как пронзительно верно отметил Ю. Завадский, «главное в Шоу – это антимещанская непримиримость, борьба с лицемерием, ложью бичующим орудием иронии».

Одной из характерных особенностей пьес Шоу является открытый финал, мотивированный самим интеллектуальным поиском, доминированием в пьесе интеллектуального действия, основанного на острой полемике, противостоянии разных идей, неостановимым поиском истины.

Дискуссионность пьес Шоу поддерживается разнохарактерностью персонажей, которых сам драматург на «идеалистов», «реалистов» и «филистеров». «Идеалист», по мнению Шоу, это человек, который создал себе убежище среди идеалов по причине ненависти и чувства стыда к себе. «Филистер» – ограниченный, беспечный, имеющий узкие взгляды на действительность человек. «Реалист» уверен в своей «жизненности и силе своей воли», а идеалы считает пеленками «из которых человек вырос и которые нещадно стесняют его движения». Именно «реалист», свободный от предрассудков и условностей окружающей его реальности, является идеалом для самого драматурга. Для Шоу характерно контрастне изображение (сталкивание) действующих лиц. Драматург противопоставляет энергию и пассивность, силу и уязвимость, добросовестность и бесчестие.

Несоответствие видимости и реальности постоянно подчеркивается Шоу при помощи приёма парадокса, выступающего одним из ведущих основ творческого метода. Парадоксальные ситуации в пьесах Шоу часто носят гротесковый характер. В большинстве случаев это «предполагаемые» ситуации и зачастую предположения драматурга содержат истинное предвидение реальных исторических событий. В остальных случаях сатира Шоу исполнена язвительным и едким сарказмом из-за того, что безоговорочно важное и исторически целесообразное в реальности не случилось и не могло случиться. Возникновение парадоксальной ситуации провоцирует активное ее обсуждение, в которое вовлечены все герои драматического произведения. Такая ситуация впоследствии тревожит читателя, вызывает у него острое чувство тревоги и недоверие ко всему происходящему, заставляет его активизировать свое мышление и в итоге самому прийти к постижению истины. Таким образом, парадоксы Шоу несут несомненно интеллектуальный характер. Они занимают важное место в раскрытии идеи произведения, философской концепции драматурга. Также парадоксальными можно назвать и идеи пьес. Раскрывая одну, на первый взгляд, основную идею произведения, автор предлагает другую, которая абсолютно переворачивает предыдущую.

Д.Б, Шоу умел быть веселым, забавным, вызывающим, зачастую его рассматривали «чуть ли не как потешника и скомороха, как шута и клоуна и невозможного парадоксалиста», шутки которого лишены смысла. Но в этих шутках скрыта горечь истины, юмор – серьезен, а в парадоксах присутствует «запал взрывчатки». Для Шоу юмор – это оружие, направленное в одну цель.

В своих произведениях Шоу, также как и Ибсен, использует модель ретроспекции. Автор обращается к этому приему «с целью разоблачения пороков современного общества» и с помощью него глубоко раскрывает характеры и судьбы героев.

Драматические произведения Шоу примечательны тем, что их сцены, полные ураганной энергии, вдруг сменяются моментами мгновенной тишины, как кратковременной, так и более длительной. Такое чередование появляющихся в ходе действия вспышек и следующего за ним затишья весьма характерно для произведений драматурга. Паузы очень точно акцентируют как напряженность определенных моментов, так и стремительность действия. Они нередко подчеркивают смятение и потрясение героев или же их неготовность и невозможность сказать что-либо.

Осознавая необходимость наследования традиций и – одновременно – жгучую потребность в реформировании кан творчества, Шоу хотел «спасти» Англию от длившегося столетиями «рабского подчинения» Шекспиру, считая, что проблематика его произведений принадлежит прошлому. Д.Б. Шоу мечтал о театре проблемном, интеллектуальном, серьезном, обращённом к современности, в котором бы не остывала интенсивная дискуссия, не прекращалось бы столкновение точек зрения персонажей. Д.Б. Шоу, избравший своим союзником Г. Ибсена, горячо ратовал за «откровенный театр доктрины». Но это отнюдь не значило, что он, защищая ангажированное искусство, игнорировал его эстетическую природу или желал навязать сцене функцию прямолинейной пропаганды. Свой основополагающий принцип Д.Б. Шоу сформулировал следующим образом: «Драма делает театр, а не театр драму».

В период интеллектуализации театра Д.Б. Шоу разрабатывает особый жанр «новой драмы» – «интеллектуальная драма», которая представляет собой «особую форму реалистической драмы». Базовым элементом такой драмы становится дискуссия. Внутреннее движение дискуссии формируется не на основе закрученной интриги, а на столкновении идей. Как правило, герои произведений Шоу, который готов «превратить сцену в дискуссионный клуб, в политический митинг, только бы растревожить и раздразнить сознание зрителей» (Б.И.Зингерман), представляют собой носителей абсолютно противоположных взглядов, а конфликт зачастую принимает дискуссионный характер. Идеи становятся едва ли не главными персонажами и действующими лицами в пьесах Шоу, причем, в объёмных предисловиях, ремарках драматург раскрывал эти идеи и объяснял особенности сценического воплощения пьесы. Характерной особенностью предисловий является политический пафос.

По замыслу Шоу, «новая драма» должна была изображать современного человека в условиях современной жизни. Даже простые и, казалось бы, бытовые ситуации могут быть проникнуты глубоким драматизмом. Именно реальные, а не вымышленные и условные отношения между героями, по мнению Шоу, должны быть основой художественной структуры произведения. Драма, как говорил Шоу, вносит в «беспорядочное и бессмысленное зрелище жизни… разумный порядок, и организует всё так, чтобы заставить думать обо всём гораздо глубже, чем вы когда-либо мечтали думать об известных вам реальных происшествиях».

Основополагающими принципами поэтики Шоу становятся эффект обманутого ожидания и парадокс. И эффект обманутого ожидания, и парадокс основаны на одном общем явлении – неожиданности и необычности в трактовке известного и привычного, у них одна общая цель – разрушать штампы, стереотипность мышления, догматизм мнений и традиций.

Одной из характерных особенностей пьес Шоу является открытый финал, мотивированный самим интеллектуальным поиском, доминированием в пьесе интеллектуального действия, основанного на острой полемике, противостоянии разных идей, неостановимым поиском истины.

Дискуссионность пьес Шоу поддерживается разнохарактерностью персонажей, которых сам драматург на «идеалистов», «реалистов» и «филистеров» и которые, как правило, противостоят друг другу, поддерживая приём контраста.

Парадоксальность творческого метода Шоу проявляется и в горечи, серьёзности юмора, феноменального оружия, направленного в одну цель.

В своём драматургическом творчестве Шоу стремился к сокрушению и уничтожению мнимых идеалов и кумиров, навязанных современным обществом. Высшим и единственным идеалом для драматурга являлось разумное осознание действительности.