Хореографический ансамбль русского танца. Учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.02 «Хореографическое исполнитель
.pdfВ музыке существует ряд приемов: членение, дробление, варьирование, разработка темы (эти приемы как бы выясняют внутренние возможности того или иного состояния), тематический контраст (отрицание того или иного состояния), постепенное вызревание темы в развитии другой темы или в разработке (раскрытие подготовки нового состояния в процессе развития).
Хореография и музыка родственны как искусства, развивающиеся во времени. Поэтому и в том, и в другом искусстве огромную роль в созд а- нии образов играет ритм. Танец, выражающий музыку, соответствует ей по своему образному характеру и своей динамической структуре, то есть как по содержанию, так и по форме [1, с. 20].
Музыка и хореографический текст в композиции «Кузбасская веселуха» неразрывно связаны друг с другом. В музыке заложено содержание и характер танца. Она имеет четкую и ясную ритмическую структуру. Музыкальный размер в танце чередуется, начиная с 2/4, переходит в 3/4 и снова возвращается к финалу номера 2/4. Музыкальное сопровождение побуждает исполнителей к образности исполнения, характерным особенностям ритмического рисунка мелодии. Музыкальная драматургия соответствует драматургии хореографической. Авторская аранжировка народных тем в исполнении заслуженного артиста РФ Александра Владимировича Соловьева придала номеру особую уникальность. В музыкальном произведении использована реконструкция игры на традиционных русских инструментах: рожок, балалайка, бубен, дрова, свистулька, трещотка, ложки и др.
2. Идея и тема номера.
Идея: мысленный образ какого-либо предмета, явления, события, выделяющий его основные, главные и существенные черты. Это система понятий, выводов, взглядов на определенные события, явления и факты. Это понятие, представление, ожидание, отражающее действительность в сознании людей, выражающее их отношение к ней и являющееся основным принципом мировоззрения. Это форма постижения мысли явлений объективной реальности и действительности, включающая в себя сознание, миропонимание, цели и проекции дальнейшего познания и практического преобразования мира и бытия [6, с. 138].
Идея: познакомить зрителя с традиционной танцевальной культурой русского народного танца Кузбасского региона, так как именно культурные традиции всегда являются источником социального возрождения. Основой создания номера является мысль о необходимости изучения, сохранения и развития традиций танцевальной культуры Кемеровской области.
41
Тема – объект художественного изображения, круг жизненных явлений и событий, выделенных автором и скрепленных воедино замыслом. Органическая связь с замыслом в известной мере дает основания понимать тему как основную проблему. Темы могут быть различными: труда, любви, природы, смерти, взаимоотношений, героическая, патриотическая, историческая и т. д. Тема может раскрываться с помощью выразительных средств (лексика, рисунок, костюмы, декорации) и балетмейстерских приемов. Это основной круг вопросов, поставленный хореографом в произведении и раскрытый на определенном жизненном материале, это то, о чем говорится в танце. Материалом для темы могут быть самые различные явления, факты действительности, реалии, события, которые интересуют, волнуют и находят живой отклик у народа [15, с. 121].
Тема: шуточные взаимоотношения молодых людей и девушек в период летних гуляний.
Девушки и юноши показывают свои чувства друг к другу, которые перерастают во взаимное ухаживание. Тема молодости, красоты всегда имеет свою неповторимость, поскольку очевидно, что без любви человек существовать не может. Любовь присуща всему. Чувства изменяются в процессе общения, проходят множество действий, эмоций. Выделение ярких, типических черт составляет также основу изображения в танце человека.
3. Очерк номера.
Очерк – это литературное произведение, краткое описание жизненных событий (обычно социально значимых). Документальный, публицистический, бытовой. Общее изложение какого-нибудь вопроса [6, с. 165].
Молодые люди собираются на летней поляне. Первыми выходят несколько парней – заводилы. И вот уже все парни собираются на гуляния, здороваются, высматривают девушек. Девушки врываются неожиданно, затмевая своим весельем и озорством все вокруг. Общаются, играют в разные веселые игры, переговариваются, сплетничают, делая вид, что не замечают парней. И вот два юноши приглашают к танцу девчат, пары объединились, все остальные наблюдают и сопереживают. Потом на поляну выбегают четыре девушки, показывают свою удаль и задор, они огорчены, что им парней не досталось и в танец их никто не позвал. После, присоединяясь к ним, выходят два парня и девушка, парни каждый пытается доказать, что он лучший, именно он достоин внимания избранницы, но девушка не выбирает никого. И вот уже все подхвачены вихрем общей пляски под крики, парни и девушки задорно танцуют. Девушки затевают игру, предлагают парням посостязаться,
42
завязывается перепляс. Но парням это быстро надоедает, они решают этот спор по-своему. Парни предлагают девушкам посмотреть на них, разглядеть в них сибирских богатырей, умных, красивых и ловких. Девушки очарованы парнями, подхватывают их разудалую пляску, танцуя вместе с ними, парни лихо закручивают девушек. Девушки весело и задорно кружатся в танце, подпрыгивают, отвечая парням симпатией. Каждый юноша находит в танце себе спутницу, все одержимы общим плясом. Танец заканчивается общим весельем и задором.
4. Драматургия номера.
Драматургия – это система методов и приемов для распределения танцевальной лексики на сюжетно-музыкальной основе. Это система расстановки и определение действующих лиц и персонажей в атмосфере музыкальносценического пространства согласно пьесе или либретто. Это синтез четырех драматургий: театральной, хореографической, музыкальной и живописной. Драматургия в хореографии – это система методов, направленных на органичное слияние музыкального, литературного и сценографического содержаний с целью создать художественное произведение. Это метод распределения сюжетного или образного содержания между действующими лицами или персонажами, расстановка сюжетных акцентов для раскрытия идеи или образа, задуманного постановщиком при создании хореографического номера.
1) Экспозиция – это введение в действие. Зрители знакомятся с действующими лицами, экспозиция помогает составить представление о характере героев. С помощью костюма, декораций, манеры исполнения выявляются приметы времени, создается образ эпохи, определяется место действия, а также национальность. Действие может развиваться неторопливо, постепенно, а может динамично, активно. Длительность экспозиции зависит от задачи, поставленной балетмейстером, от музыкального материала.
2)Завязка. Начинается действие: герои знакомятся друг с другом, между ними возникают конфликты, в развитии сюжета сделаны первые шаги. Длительность завязки не должна быть затянутой, но и краткость ее недопустима, так как завязка должна сфокусировать внимание зрителя и подготовить его к дальнейшему действию.
3)Развитие действия – это та часть произведения, где развертывается действие. Конфликт, черты которого определились в завязке, обретает напряженность. Ступени действия могут быть выстроены из нескольких эпизодов. От ступени к ступени динамика действия должна нарастать, подводя его
43
к кульминации. Ступени действия могут развиваться стремительно или, наоборот, иметь плавный, замедленный ход. Иногда для того, чтобы подчеркнуть силу кульминации, надо для контраста прибегнуть к снижению напряженности действия. В этой части раскрываются разные стороны личности героев, идет развитие их характеров, определяются линии их поведения. Сеть отношений, переживаний, конфликтов сплетается в единый драматургический узел, все более привлекая внимание зрителей к событиям, отношениям героев, их переживаниям. Это самая длительная по времени часть, способствующая развитию сюжета, раскрытию характеров главных действующих лиц.
4) Кульминация, как и завязка, может быть яркой, впечатляющей, настоящей наивысшей точкой танца, или бедной, слабой, лишенной силы воздействия на зрителей.
5) Развязка завершает действие и может быть мгновенной, резко обрывающей действие, переходящей в финал произведения, либо, наоборот, постепенной. Это идейно-нравственный итог сочинения, который зритель должен осознать в процессе постижения всего происходящего на сцене.
Экспозиция
На сцене яркий свет. Из разных кулис выбегают, выпрыгивают парни, кто-то по одному, кто-то по двое и трое. Парни здороваются. Исполняют приветственные шаги и похлопывания. Исполняют мужскую комбинацию на основе танцевальных шагов и «веревочки», хлопушечных ударов и поворотов.
Завязка
На начало новой музыкальной фразы девушки выбегают из боковых кулис, с двух сторон, исполняя бег с «молоточками». Парни, находясь на втором плане сцены, заинтересованно смотрят на девчат, предлагают познакомиться. Завязывается первая парная, приветственная комбинация, построенная на беге и притопах. Девушки кокетничают и продолжают отвечать на ухаживания молодых парней.
Развитие действия
На новую музыкальную фразу, которая несет за собой смену музыкального размера произведения, две пары начинают перетанцовку, делая широкую стелящуюся комбинацию, построенную на «подебаске», разнообразных прыжках и подскоках. За ними выбегают четыре девушки. Девушки, показывая свою удаль, исполняют комбинацию на основе вращений и прыжков. Всю перетанцовку завершает «трио» (два юноши и девушка), делая тан-
44
цевальную комбинацию на основе «воздушных туров» и «присядок», парни пытаются доказать девушке, что каждый из них достоин ее внимания. Девушка находится в центре, не отдавая никому предпочтения, делает комбинацию на основе вращения и позировок.
Кульминация
Всем очень весело, девушки продолжают разыгрывать парней, парни, танцуя, показывают, что они самые ловкие и разудалые. В этот момент на сцене разыгрывается перетанцовка, девушки против парней. Парни танцуют широко, исполняя много «присядок», «вращений, «бросков». Девушки, исполняя дробные выстукивания, «моталочки», «молоточки», показывают, что они очарованы юношами и готовы пуститься в перепляс. Но у парней на это есть ответ. Они не готовы соревноваться с девчатами. Юноши, показывая свое превосходство, исполняют широкую, технически сложную комбинацию, насыщенную присядочными и хлопушечными элементами. После мужской связки начинается череда трюков. Женские вращения сменяют мужские технически сложные движения: присядки с сочетанием воздушных туров, «разножка», «щучка», бедуинский, «мельница», «кубарик» и др.
Развязка
На последнюю музыкальную фразу все разбираются по парам. Парни и девушки танцуют финальную часть. Все происходит с криками, движения насыщены поддержками, трюками и хлопками.
5. Количественный состав исполнителей и возможные варианты его изменения.
Номер исполняют 24 человека, 12 девушек и 12 парней. Количественный состав может быть изменен на 8 пар, 6 пар. Все зависит от размеров сценической площадки, на которой исполняется номер, но максимальную зрелищность номер приобретает тогда, когда танец исполняют 24 человека.
6. Особые указания к исполнителям номера.
Для исполнения массового русского народного танца «Кузбасская веселуха» необходимо владеть отличными профессиональными данными, творческой индивидуальностью, хорошей профессиональной подготовкой и актерскими данными. Характерной особенностью исполнения номера являются игровые шуточные моменты, которые следует профессионально отыгрывать мимикой и жестами. Необходимо понимать, что номер исполняется на основе русского народного танца, но с элементами сибирского танца. От-
45
личительными чертами являются эмоциональность и широта исполнения. Исполнители должны осознанно, через внутреннее осмысление и понимание, передать характер и манеру исполнения хореографического номера. От участников требуются владение высоким исполнительским мастерством, умение передать юмор и шуточное исполнение истории взаимоотношений молодых людей во время номера. Также необходимо ярко показать эпизоды взаимного ухаживания и моменты игры.
Исполнители передают идею номера эмоциональным, позитивным настроем, взаимодействием хореографического языка с актерской игрой и музыкальным сопровождением. Почти все исполнители в танце имеют сольные партии, насыщенные технически сложными движениями. Девушки должны обладать хорошей техникой «вращений», юноши – владеть базовыми трюками: «коза», «щучка», «бочонок», «склепка» и др.
7. Сценическое оформление танца (описание костюмов, грима, световое решение, сценическое оформление).
Описание костюмов
Костюм (от итал. costume – обычай, нравы) – определенная система предметов и элементов одежды, объединенных единым замыслом и назначением. Костюм отражает социальную, национальную, религиозную принадлежность человека, его пол, возраст, профессию. Костюм тесно связан с бытовой традицией, характеризуя обычаи и нравы определенного региона, конкретного исторического периода, народа или эпоса, а также с образом, поведением конкретного человека, выражая его индивидуальность. Художе- ственно-сценический костюм создается на основе традиционной народной одежды. Сценический костюм – это одна из важнейших частей любого сценического действия. Ведь костюм помогает зрителю лучше и глубже понять характер и суть героя [1, с. 54].
Женский
Девушка одета: белая блуза из «крепа», вышитая орнаментом, отделанная тесьмой золотого и красного цвета, особенно ярко украшен рукав, на котором размещены аппликации из красной ткани с золотым узором. Сарафан, скроенный по «солнцу», черного цвета с красной оборкой по краю юбки. Сарафан расшит тесьмой, белым «вьюном», белым кружевом поверх черного «крепа», центральная часть сарафана украшена орнаментом красно-белого цвета. На голове у девушек головной убор «кокошник», который расшит золотой нитью и белым кружевом. Черные туфли. Белый подъюбник.
46
Мужской
Юноша одет: рубаха из красного «крепа», расшитая золотой тесьмой. На груди рубаха украшена орнаментом из золотой и черной отделки. Рубаху подпоясывает кушак черного цвета с золотыми кистями. Черные брюки из «креп-атласа». Черные сапоги.
Грим:
Сценический грим, «молодые лица».
Световое решение:
Аппаратура для видеоряда. Полный свет на сцене.
Сценическое оформление:
Сценическое покрытие – линолеум. Проецирование на экран: видеоряд – летняя природа.
8.Список литературы.
1.Александрова, Н. А. Балет. Танец. Хореография : краткий словарь танцевальных терминов и понятий / Н. А. Александрова. – Санкт-Петербург : Лань, 2011. – 86 с. – Текст : непосредственный.
2.Баглай, В. А Этническая хореография народов мира : учебное пособие / В. А. Баглай. – Ростов-на-Дону : Феникс, 2007. – 405 c. – Текст : непосредственный.
3. Бернштам, Т. А. Русская народная культура и народная религия / Т. А. Бернштам. – Текст : непосредственный // Советская этнография. – 1989. – № 1. – С. 91–100.
4.Богаткова, Л. Н. Танцы разных народов / Л. Н. Богаткова. – Москва : Молодая гвардия, 1958. – 280 c. – Текст : непосредственный.
5.Борзов, А. А. Народно-сценический танец : программа для хореографических училищ по спец. 050600 / А. А. Борзов; Ун-т Натальи Нестеровой. – Москва : Ун-т Натальи Нестеровой, 2004. – 96 с. – Текст : непосредственный.
6.Лингис, Ю., Славюнас, З., Якелайте, В. Литовские народные танцы / Ю. Лингис, З. Славюнас, В. Якелайте. – Вильнюс : Государственное издательство политической и научной литературы Литовской ССР, 1953. – 199 с.– Текст : непосредственный.
7.Литовские народные танцы / Ю. Лингис; под общ. ред. З. Славюнаса. – Вильнюс : Государственное издательство политической и научной литературы Литовской ССР, 1953. – 196 с. – Текст : непосредственный.
47
8.Ожегов, С. И. Толковый словарь русского языка / С. И. Ожегов; под общ. ред. проф. Л. И. Скворцова. – Москва : Мир и образование, 2007. – 1200 с.– Текст : непосредственный.
Электронные ресурсы
1.Литовские танцы : [сайт]. – URL: https://yandex.ru/turbo/var-veka.ru/s/blog/ litovskie-tancy.html (дата обращения: 7.03.2021). – Текст : электронный.
2.Новосибирский государственный педагогический университет : [сайт]. –
Новосибирск, 2011. – URL: Prepod/nspu.ru (дата обращения: 07.03.2021). –
Текст : электронный.
3.Поиск слов, ответов на сканворд или кроссворд : [сайт]. – Москва, 2020. – URL: http://poncy.ru/crossword (дата обращения: 07.03.2021). – Текст :
электронный.
4.Студопедия : [сайт]. – Москва, 2020. – URL: http:// www.studopedia.info/ 2075983.html (дата обращения: 7.03.2021). – Текст : электронный.
5.Сюжетная и бессюжетная хореография : конспект – Текст : электронный //
Инфо-урок [портал]. – Москва, 2018. – URL: http://www.lukoyanova.ru/
сюжетная-и-бессюжетная хореография (дата обращения: 07.03.2021).
6.Федерация современного и спортивного танца : [сайт]. – Москва, 2009–
2020. – URL: http:// www.kazdancesportkz/ru/o-federatsii (дата обращения:
07.03.2021). – Текст : электронный.
48
Раздел 3. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ КОНТРОЛЬНЫХ ЗАДАНИЙ
ПРОМЕЖУТОЧНОЙ АТТЕСТАЦИИ ПО ИТОГАМ ОСВОЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ
3.1. Методический анализ образцов русского народного танца
Основные понятия
Слово «ансамбль» в переводе с французского означает «вместе». Занятия по предмету «Хореографический ансамбль русского танца» дают студентам возможность коллективного творчества, готовят их к самостоятельной работе в любительских и профессиональных коллективах. Учебная программа учебной дисциплины «Хореографический ансамбль русского танца» предоставляет возможность каждому студенту систематизировать процесс усвоения материала по специальным дисциплинам, обогатить репертуарный исполнительский багаж. На занятиях по предмету «Хореографический ансамбль русского танца» студенты изучают художественное наследие профессиональных коллективов России и лучшие образцы мирового хореографического искусства. Занятия по предмету «Хореографический ансамбль русского танца» дают возможность студентам повысить исполнительское мастерство, подготовиться к профессиональной деятельности.
Интонация – это выразительное средство, а вернее, совокупность выразительных средств. Например, одно и то же движение, исполненное в разном темпе, будет выражать различное состояние. Малейшее изменение того или иного движения так же, как интонация в человеческой речи, изменит характер и содержание действия.
Художественная мера – должна быть в искусстве всегда. Она проявляется в длительности номера, в развитии рисунка, в лексике, в логике развития взаимоотношений и т. д. Больше – не значит лучше.
Художественная логика – это последовательное (логичное) развитие чувств, правды взаимоотношений, образа и темы посредством движений.
Композиция – от лат. сочинение, составление.
Движение – сочетание головы, рук, ног, корпуса в определенном характере ритмического рисунка, в основе которого лежит прием. Это построение в стиле и манере данного народного танца, выполняемое на одном основном приеме и развивающееся за счет 8 элементов, не имеющее завершающей точки внутри.
Сочетание нескольких движений, имеющих законченную форму, называется комбинацией, которая может быть очень объемной и в конечном итоге
49
перейти в танцевальный монолог. Все комбинации строятся по законам драматургии.
Лексика – это совокупность условных выражений, это пластика, жест, поза, движение. Это танцевальный язык, который изменяется и, изменяясь, остается основанным на прежних позициях, введенных народом. Все танцевальные движения должны следовать задуманному образу и соответствовать ему. Лексика должна соответствовать музыке. Зависит от темпа и рисунка, характеризует ту или иную народность, зависит от внутреннего состояния человека, того, что он желает сказать и что движет им.
Средства выразительности – лексика, рисунок, музыка, костюм, свет, декорации, атрибутика.
Сюжет – это система событий, через которую раскрывается образ человека, его судьба. В сюжетном танце персонажи наделены индивидуальными характерами. При помощи сюжета воплощаются общественные конфликты, раскрываются герои в действиях и поступках, во взаимоотношениях между собой. Сюжет раскрывает глубинное последовательное течение, тему и идею.
Жанры – созвучны жанрам театрального искусства. Многообразие жанров включает в себя: драматические, романтические, комедийные, героические, трагические хореографические произведения. Зачастую жанр хореографического произведения трактует жанр литературного первоисточника, который служит основой для сюжета в постановочной работе.
Виды хореографии – фольклорный танец, классический танец, народносценический танец, историко-бытовой танец, современный – бальный танец, деми-характерный танец, джаз-модерн танец. Каждый вид имеет свою историю и этапы развития и становления, но все они идут от плясового фольклора. Все виды и формы танцевального искусства являются средствами выражения содержания.
Тема – это основной круг вопросов, поставленных балетмейстером в произведении. Темы могут быть различными: тема труда, любви, смерти, героическая, патриотическая, историческая и т. д. Раскрывается тема с помощью выразительных средств (лексика, рисунок, костюмы, декорации).
Идея – система понятий, выводов, взглядов на определенные события, явления, факты; это то, какой вывод автор подводит в конце произведения. В процессе сценического действия зритель должен прийти к определенному выводу – это и будет идея хореографического произведения. Под словом «идея» подразумевается мораль, нравственность, а также ответ на вопрос: «Для чего я ставлю номер?».
50