Сольфеджио. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 073100.62 «Музыкально-инструментальное искусство», профилям подготовки «
.pdf5. Ансамблевое исполнение 3-голосной хоровой миниатюры, подготовленной в ходе самостоятельной работы.
Задания для самостоятельной работы:
1.В тональности f-moll построить и пропеть альтерированный звукоряд, неустойчивые интервалы с разрешением, возникающие в результате альтерации лада.
2.В тональности f-moll составить комбинированную интервальноаккордовую цепочку, включающую простые, составные, альтерированные интервалы, 3- и 4-звучные аккорды с альтерацией неустойчивых ступеней лада.
3.Построение и пение гармонической последовательности по заданной цифровке.
4.Сольфеджирование одноголосных примеров (3–4).
5.Пение с инструментом двухголосного примера.
4.МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
4.1. Методические рекомендации преподавателям
Сольфеджирование предполагает следующие виды работы: сольное и ансамблевое пение фрагментов музыкальных произведений (с текстом), пение a capella и в сопровождении фортепиано, пение примеров наизусть, в транспорте.
Работа над одноголосием продолжается на протяжении всего курса «Сольфеджио» и является основой при переходе к двухголосию, многоголосию. При работе над двухголосием рекомендуется один голос петь, а другой исполнять на инструменте. Работу над трехголосием и четырехголосием возможно осуществлять в ансамбле. Ансамблевое пение служит одним из важнейших средств воспитания гармонического слуха, выработки чувства строя.
Планомерное развитие навыка пения выдвигает целый ряд требований, главными из которых являются: правильное вокальное звукообразование и четкая дикция; чистая интонация, опирающаяся на ладовое ощущение каждой ступени на основе длительного удержания в памяти точной высоты заданной тоники; острое чувство ритма и метрической пульсации (при пении рекомендуется дирижировать жестом, соответствующим ха-
51
рактеру музыки); соблюдение динамических и темповых изменений; смена темброво-интонационных оттенков голоса в соответствии с характером музыки и пр. Но наибольшую важность представляет развитие навыка осмысленного выразительного пения.
Вокально-интонационные упражнения являются основой в про-
цессе формирования и совершенствования навыка чистого, выразительного и осмысленного пения. Задача данной формы работы заключается в выработке у студентов осознанного аналитического отношения к элементам музыкальной речи в опоре на слуховые представления, ощущения и переживания.
Вокально-интонационные упражнения являются подготовкой к основным формам работы. С их помощью воспитывается быстрота слуховой реакции, создается интонационная база для слухового освоения выразительных средств мелодии, гармонии, ритма. Но, прежде всего, необходимо научиться правильно настраиваться по камертону и перестраиваться в любые другие тональности.
Для развития слуха целесообразно применять следующие формы работы: пение гамм (звукоряды всех ладов) в ритмическом оформлении; пение ступеней с разрешением, цепочек ступеней; пение интервалов и интервальных последовательностей от звука и в тональности, аккордовых последовательностей; творческие задания – досочинение музыкального построения, импровизация мелодий на заданный ритм, в заданном стиле, жанре.
При пении звукорядов гамм следует использовать все разновидности мажора и минора (натуральные, гармонические, мелодические, дважды гармонические, альтерированные, хроматические, а также лады народной музыки, симметричные лады, авторские лады). Возможно пение гамм одноголосно, в ритме, двухголосно (в терцию, сексту), параллельно и в противодвижении. Петь в гамме неустойчивые звуки с переводом в устойчивые, опевать устойчивые звуки неустойчивыми, петь звуки гаммы с прилегающими сверху либо снизу вводными полутонами и пр.
Интонирование современной мелодики базируется на свободном владении интерваликой и звукорядами различных структур. Полезно практиковать работу над упражнениями-этюдами, в которых интервал как «первичная интонация» находится вне ладового и метроритмического контекста. Среди них: упражнения на секунды, терции, кварты, квинты, три-
52
тоны, сексты, септимы. Также необходимо обращаться к пению гаммаобразных построений, сочетающих признаки различных ладов.
Особое внимание необходимо уделить пению характерных гармонических, альтерированных и хроматических интервалов с разрешением в заданной тональности и других возможных.
Работа над гармоническим четырехголосием осуществляется в направлении освоения отдельных аккордов, соединения аккордов, аккордовых последовательностей в четырехголосном изложении во всех мелодических положениях тесного, широкого и смешанного расположений. Рекомендуются следующие упражнения: пение аккордов от звука и в тональности в тесном и широком расположении (терцовой и нетерцовой структуры); пение в тесном и широком расположении отдельных оборотов, каденций, секвенцирование гармонических оборотов; пение гармонических последовательностей с аккордами мажороминорных и миноромажорных систем, с отклонениями; пение модуляций (постепенных и внезапных) в родственные и отдаленные тональности.
Аккорды и аккордовые последовательности поются снизу вверх по вертикали (бас, тенор, альт, сопрано), а затем голоса (партии) исполняются по горизонтали.
Слуховые и аналитические навыки обобщает и закрепляет музыкальный диктант. Определяющими в этой форме работы являются уровень развития внутреннего слуха, музыкальной памяти, навык всестороннего целостного анализа компонентов музыкальной речи и формы в целом.
Одной из важных форм работы является запись одно-, двух- и многоголосных диктантов. При записи диктантов суммируются и закрепляются музыкально-теоретические знания и слуховые навыки, приобретенные студентами в процессе иных форм работы. Диктант – это эффективное средство развития музыкального слуха, ритмического чувства, музыкальной памяти и музыкального мышления в целом.
Запись диктанта представляет сложный процесс, в основе которого лежит восприятие, слуховое представление и запоминание слышимого музыкального материала. Данный вид работы должен предваряться анализом композиционного плана, формы, размера, особенностей мелодического и ритмического развития, каденций, тонального плана (наличие отклонений, модуляций) и т. д.
53
Одноголосный диктант систематически используется на протяжении всего курса «Сольфеджио», постепенно усложняясь интонационно и ритмически. Двух- и трехголосные (четырехголосные) диктанты необходимо подключать постепенно, начиная с несложных образцов гармонического склада, переходя к овладению более сложными типами взаимодействия голосов.
Методика записи музыкального диктанта должна основываться на принципе «от общего – к частному». Интонационно-структурный анализ текста, сочетание горизонтального и вертикального типов музыкального мышления при постоянной слуховой опоре на устойчивые ступени лада и функционально гармонические связи аккордов являются необходимыми условиями. Рекомендуемое количество проигрываний диктанта – 8–10 раз, время записи – 20–25 минут.
Для развития музыкальной памяти полезно практиковать запись коротких диктантов с одного-двух проигрываний, с последующим его воспроизведением голосом или на фортепиано. Особая роль отводится ритмическим диктантам. В целях развития тембрового слуха целесообразно обращаться к тембровым диктантам.
Развитию навыка слухового анализа уделяется большое внимание на протяжении всего курса «Сольфеджио». Воспитание этого навыка осуществляется как в форме определения отдельных элементов музыкального языка, гармонических оборотов и последовательностей, так и в форме слухового целостного анализа. Перед студентами стоит задача определить жанровую природу прослушанной музыки, структурные особенности, фактуру, ладотональное развитие целого (отклонения, модуляция, секвенции), общую характеристику гармонических средств. Материалом для слухового анализа могут служить различные учебные пособия и фрагменты музыкальных произведений.
Освоение различных сторон ритмического воспитания – чувства метра, темпа, длительности звуков – должно постоянно находиться в работе. Для специальных занятий ритмом в связи со звуковысотностью могут быть рекомендованы ритмические диктанты, пение с ритмической строкой, сочинение и исполнение ритмического остинато к пению, сочинение многоголосных ритмических партитур, полиритмическая работа с кадансом.
54
Организующее значение метра в музыке – придание значимости освоению равномерной ритмической пульсации – той упорядоченности, которую вносит метр в ритмическое движение. На этой основе формируются представления о различных типах ритмических рисунков, группировках длительностей. Необходимо постепенное внесение более сложных ритмических рисунков. Необходимо воспитывать умение преодолевать ритмическую инерцию: координировать различные ритмы по горизонтали, сочетать разные ритмы в одновременности. При этом необходимо двигательное выражение или поддержание ритма (тактирование, отстукивание и т. д.).
В чтении с листа синтезируется целый ряд знаний, умений и навыков, приобретенных в процессе обучения. Помимо теоретических знаний необходимы развитый ладовый слух, чувство метроритма, вокальные навыки, понимание музыкальной формы и логики развития музыкальной мысли, умение передать содержание музыки при исполнении. Для чтения
слиста большое значение имеет развитая музыкальная память. За счет накопления в памяти путем тренировки на интонационных упражнениях звуковых представлений элементов музыкальной речи, типичных оборотов мелодий в различных стилях, создается возможность, видя эти элементы в новом незнакомом тексте, предслышать их.
Рекомендуется вести постоянную работу по чтению с листа примеров из музыкальной литературы разных стилей. Следует практиковать работу по чтению с листа в транспозиции, а также ансамблевому пению
слиста.
4.2.Описание образовательных технологий
При освоении курса помимо традиционных образовательных технологий в виде мелкогрупповых аудиторных занятий с преподавателем и самостоятельной работы студентов, опирающихся на репродуктивные и объ- яснительно-иллюстративные методы, используются как активные, так и интерактивные формы обучения, направленные на формирование профессиональных компетенций обучающихся. Преподавание дисциплины осуществляется на основе личностно ориентированного обучения, с использованием моделирующих технологий.
На учебных занятиях, выстраиваемых на деятельностной основе и имеющих практико-ориентированную направленность, применяются следующие интерактивные формы:
55
-навыковые тренинги, направленные на формирование и выработку определенных профессиональных навыков – аналитических, практических, коммуникативных, творческих, а также навыка самоанализа;
-творческие задания на сочинение комбинированных интервальноаккордовых цепочек, гармонических последовательностей, ритмических партитур, сочинение и досочинение второго (третьего) голоса к предложенному музыкальному фрагменту, импровизации на заданные тему, ритм, жанр, стиль;
-активный проблемно-ситуационный анализ, основанный на обучении путем решения конкретных задач-ситуаций, моделирующих будущую профессиональную деятельность;
-работа в малых группах;
-участие во внутривузовском конкурсе по сольфеджио, выявляющем уровень сформированности профессиональных компетенций.
4.3. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Наличие учебной аудитории, оснащенной музыкальным инструментом (фортепиано), интерактивной доской либо учебной доской с нотным станом; фонда нотных изданий в традиционном печатном и электронном виде; MP3 проигрывателя; фонда аудиоматериалов (аудиозаписей музыкальных произведений) в формате CD и MP3.
5. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
5.1. Задания для текущего контроля
Оценочными средствами для текущего (рубежного) контроля успеваемости студентов являются контрольные диктанты, комплексные слуховые анализы, задания.
Задания для текущего контроля успеваемости студентов включают следующие виды работы:
1.Пропеть интервальную цепочку от заданного звука (в указанной тональности).
2.Пропеть интервально-аккорддовую цепочку от заданного звука (в указанной тональности).
56
3.Пропеть комбинированную цепочку, включающую различные элементы музыкального языка (интервалы: простые, составные, характерные, альтерированные, хроматические; аккорды: трехзвучной структуры и четырехзвучной структуры; звукоряды и тетрахорды ладов).
4.Пропеть цепочку тритонов в указанной тональности.
5.Пропеть гармоническую последовательность, модулирующую в тональность первой (второй) степени родства по заданной цифровке.
6.Просольфеджировать одноголосный пример в транспорте.
7.Исполнить двухголосный пример с сопровождением.
8.Исполнить одноголосный пример с ритмическим сопровождением.
9.Исполнить в ансамбле трехили четырехголосный пример.
10.Исполнить с сопровождением романс (русского или зарубежного композитора).
5.2. Экзаменационные требования
Экзаменационные требования предполагают:
письменную работу, включающую написание музыкального диктанта (одноголосного и многоголосного);
выполнение слухового гармонического анализа (определение вне лада интервалов, аккордов трех- и четырехзвучной структуры, ладовой организации мелодии, развернутой гармонической посредовательности, модулирующей в тональности первой и второй степени родства;
индивидуальное и групповое (ансамблевое) выполнение заданий по всем разделам курса, представленным в экзаменационном билете.
Образцы контрольных заданий для промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины:
1.Пропеть в тональности (4–5 знаков в ключе) звукоряд лада (альтерированного, хроматического, комбинированного, симметричного) в заданном ритме, темпе и характере.
2.Пропеть в тональности (4–5 знаков в ключе) хроматические интервалы с разрешением.
3.Пропеть гармоническую последовательность (согласно программным требованиям).
4.Исполнить одноголосный пример, сложный интонационно и ритмически.
57
5.Исполнить с инструментом двухголосный пример развитого полифонического склада.
6.Исполнить в ансамбле трехголосный (четырехголосный) пример полифонического или гомофонно-гармонического склада.
7.Прочитать с листа фрагмент музыкального произведения.
6.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
6.1. Список литературы
Основная литература
1.Масленкова, Л. Сокровища родных мелодий [Ноты]: хрестоматиясольфеджио / Л. Масленкова. – Санкт-Петербург: Союз художников, 2006. – 133 с.
2.Островский, А. Л. Сольфеджио [Ноты] / А. Л. Островский, С. Н. Соловьев и В. П. Шокин. – Москва: Классика–XXI, 2006. – 178 с.
3.Сольфеджио [Ноты]. Вып. 1. Одноголосие: учеб. пособие для студентов музык. вузов и учащихся теорет. отд-ний музык. училищ / сост. Нина Сергеевна Качалина. – Партитура. – Москва: Музыка (м), 2005. – 112 с.
4.Сольфеджио [Ноты]. Вып. 2. Двухголосие и трехголосие: учеб. пособие для студентов музык. вузов и учащихся теорет. отд-ний музык. училищ / сост. Нина Сергеевна Качалина. – Партитура. – Москва: Музы-
ка (м), 2005. – 127 с.
Дополнительная литература
1.Алексеев, Б. К. Гармоническое сольфеджио. Пособие по слуховому анализу [Ноты] / Б. К. Алексеев. – Москва: Музыка, 1975. – 335 с.
2.Алексеев, Б., Блюм, Д. Систематический курс музыкального диктанта [Ноты] / Б. Алексеев, Д. Блюм. – Москва: Музыка, 1991. – 222 с.
3.Блюм, Д. Гармоническое сольфеджио с приложением гармонических последовательностей для сольфеджирования [Ноты]: учеб. пособие / Д. Блюм. – Москва: Совет. композитор, 1991. – 78 с.
4.Ладухин, Н. Одноголосное сольфеджио [Электронный ресурс]. – Москва: Музыка, 1988. – 32 с. // OrpheusLib: Библиотека нот и музыкальной
58
литературы. – Режим доступа: http://lib-notes.orpheusmusic.ru/news/ odnogolosnoe_solfedzhio/2009-12-22-126. – Загл. с экрана.
5.Леонова, Е. А. Полифоническое сольфеджио [Электронный ресурс]: учеб. пособие. – Санкт-Петербург: Композитор, 2002. – 63 с. // OrpheusLib: Библиотека нот и музыкальной литературы. – Режим доступа: http://lib-notes.orpheusmusic.ru/news/polifonicheskoe_solfedzhio/2009-12- 22-131. – Загл. с экрана.
6.Лопатина, И. Сборник диктантов [Ноты]. Одноголосие и двухголосие / И. Лопатина. – Москва: Музыка, 1985. – 126 с.
7.Русяева, И. Одноголосные примеры для чтения с листа на уроках сольфеджио [Ноты] / И. Русяева. – Москва: Совет. композитор, 1989. – 136 с.
8.Сладков, П. Развитие интонационного слуха в курсе сольфеджио [Ноты]. Ч. I. Диатоника / П. Сладков. – Москва, 1994. – 140 с.
9.Сладков, П. Развитие интонационного слуха в курсе сольфеджио [Ноты]. Ч. II. Альтерационные лады и модуляция / П. Сладков. – Москва, 1994. – 140 с.
10.Сольфеджио. Двухголосие. Трехголосие / сост. И. Способин [Элек-
тронный ресурс]. – Москва: Музыка, 2009. – 136 с. // OrpheusLib:
Библиотека нот и музыкальной литературы. – Режим доступа: http://libnotes.orpheusmusic.ru/news/solfedzhio_dvukhgolosie_trekhgolosie/ 2009-12-22-132. – Загл. с экрана.
6.2. Перечень полезных ссылок
Интернет-ресурсы
1.Звуки надежды [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон. дан. – Москва, 2013. – Режим доступа: http://zvukinadezdy.ucoz.ru. – Загл. с экрана.
2.Музыкальная школа. Теория и практика [Электронный ресурс]: сайт. –
Электрон. дан. – Москва, 2013. – Режим доступа: http://viewmusic.ru/ solfedjio. – Загл. с экрана.
3.Теория музыки [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон. дан. – Москва, 2013. – Режим доступа: http://www.music-theory.ru/. – Загл. с экрана.
4.Форум электронной музыки [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон.
дан. – Москва, 2011. – Режим доступа: http://fdstar.ru/index.php?topic= 82.0. – Загл. с экрана.
59
Нотные библиотеки
1.Нотная библиотека [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон. дан. –
Москва, 2001. – Режим доступа: http://nlib.org.ua. – Загл. с экрана.
2.Нотный архив Бориса Тараканова [Электронный ресурс]: сайт. – Элек-
трон. дан. – Москва, 2000. – Режим доступа: http://notes.tarakanov.net/. –
Загл. с экрана.
3.Погружение в классику [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон. дан. –
Москва, 2013. – Режим доступа: http: //www.intoclassics.net. – Загл.
с экрана.
60