Сольфеджио. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 073100.62 «Музыкально-инструментальное искусство», профилям подготовки «

«на месте»). Далее отрабатывается навык слышания функционально гармонических связей как в одноголосии через слуховой гармонический анализ мелодии, так и в гармоническом звучании.

31

Аккорды

При пении аккордов трех- и четырехзвучной структуры возможно практиковать следующие упражнения:

-на основе заданного интервала (терции или кварты) необходимо спеть недостающий звук для образования трезвучия или его обращения. Искомый звук может находиться и выше, и ниже заданного интервала;

-в объеме заданной квинты или сексты необходимо образовать трезвучия, секстаккорды, квартсекстаккорды. Как вариант данного упражнения возможно недостающий звук помещать выше или ниже заданного интервала, тем самым образуя созвучие в широком расположении;

-на основе заданного интервала терции (малой или большой) образовывать все возможные аккорды трех- и четырехзвучной структуры, в которые входит данный интервал;

-пение от заданного звука последования всех структурных типов аккордов.

Предложенные упражнения выполняются обязательно в обоих направлениях, что помогает не только усвоению интервального строения аккордов, а также принесет пользу при чтении с листа, записи диктантов, определении на слух в гармоническом виде. Также как и в работе над интервалами, необходимо формировать слуховые представления, обозначая тембровую характеристику каждого созвучия путем привлечения возникающих ассоциативных связей с целью создания полимодального чувственного образа.

Интонирование гармонических оборотов, небольших гармонических построений необходимо осуществлять в широком расположении. Типовые гармонические обороты рекомендуется исполнять в качестве звена секвенций с последующим секвенцированием. Интонирование аккордовых последовательностей должно осуществляться без инструментального сопровождения. Все аккорды необходимо петь по вертикали (бас – тенор – альт – сопрано). При этом в самостоятельной работе также следует прибегать к прочитыванию и слышанию внутренним слухом исполненных гармонических построений, акцентируя внимание на общем функциональном развитии, на конкретных созвучиях. Для проверки необходимо пропевать некоторые аккорды вслух по вертикали. Также полезно исполнение трех голосов гармонической последовательности на инструменте с интонированием одного из голосов по горизонтали. Очень важно таким образом отрабатывать интонирование басового голоса, поскольку это воспитывает навык для последующих форм работы над пением многоголосия, написанием

32

двух- и трехголосных диктантов, определения на слух гармонических последовательностей.

Помимо вышеназванных, необходимо практиковать пение и собственное сочинение упражнений, объединяющих в мелодическом движении различные звукоряды, интервалы, аккорды как от заданного звука, так и тональности в восходящем и нисходящем направлении.

Раздел 3. Работа над метроритмом

Цель: освоение временной организации музыки, воспитание ритмического чувства.

Ритмическое чувство включает в себя восприятие темпа, метра и соотношения длительностей, а на более высоком уровне музыкального профессионализма оно включает также осознание соотношения построений и охват музыкальной формы в ее временной протяженности.

Психофизическими предпосылками ритмического чувства являются:

-активно-действенный характер ритмического переживания;

-взаимосвязь моторности и эмоциональности.

Всвязи с этим методика ритмического воспитания базируется на необходимости двигательного выражения восприятия ритма: тактирование, дирижирование, хлопки, притопы, артикуляция, другие возможности выхода мышечных реакций как необходимого условия ритмического переживания. Ритмическое воспитание выражается в совершенствовании слухомоторного аппарата, фиксирующего музыкальные ритмы системой двигательных ощущений и представлений.

Элементами ритмического воспитания выступают: чувство метра, темпа, соотношения длительностей. Важно изначально приучать к ощущению как внутренней метрической пульсации, так и пульсации наименьшей ритмической доли, поскольку умение схватывать различные соотношения длительностей базируется на основе остро воспринимаемых пульсаций доли и размера. Можно практиковать тренировки в переходах на разные ритмические уровни пульсации (например, с восьмых на четверти, с восьмых на шестнадцатые, а также с дуоли на триоль и т. п.).

Основными способами ритмизирования выступают: слоговое, отстукивание, отхлопывание. При трудностях усвоения ритмической фигуры на первых этапах достаточно эффективным является слоговое ритмизирование. Для овладения различными ритмическими рисунками можно обратиться к ритмической таблице, составленной Вл. Чернушенко.

33

Ритмическая таблица Вл. Чернушенко

Рекомендуемые ритмические упражнения:

-ритмические партитуры (одноголосные и многоголосные);

-ритмические каноны;

-ритмическое сольмизирование (чтение ритма с названием звуков);

-ритмические диктанты;

-ритмическая транспозиция (запись мелодии в уменьшении или увеличении как средство зрительно-слуховой идентификации ритмических фигур).

Также рекомендуется практиковать упражнения, включающие инто- национно-ритмические взаимодействия:

-пение мелодии по ритмической схеме с указанными буквами звуковыми высотами;

-пение мелодии с ритмическим сопровождением;

-чередование пения мелодии с воспроизведением указанного ритма;

-импровизация на ритмическую схему.

Этапами усвоения ритмических фигур выступают:

-проработка основных ритмических схем в заданных размерах;

-сопоставление близких фигур (восьмая и две шестнадцатых – две шестнадцатые и восьмая и т. п.);

-сопоставление одной и той же ритмической фигуры, записанной на разных метрических уровнях (пунктир, обращенный пунктир и т. п.).

34

В процессе обучения можно выделить следующие этапы работы над освоением ритмического рисунка:

-четное и нечетное дробление доли;

-синкопа;

-особые виды дробления доли (квинтоль, квартоль, секстоль и т. п.);

-полиритмия.

Четное и нечетное дробление доли предполагает двучленность доли, либо трехчленность, пятичленность, семичленность, иногда и одночленность. В качестве вспомогательного материала возможно использовать предложенный М. В. Карасевой вариант словесных синтагм для овладения той или иной разновидностью членения доли.

Примеры словосочетаний для освоения нерегулярно-акцентной метрики

Нередко у студентов младших курсов вызывает затруднение правильное исполнение синкопы. Синкопы могут быть простые и «цепочки»

35

(протянутая синкопа), внутритактовые и межтактовые. Противоречие метрического и ритмического акцентов, заложенное в синкопе, может привести к смещению метрического акцента, а также к ощущению перемены размера. Методами овладения данного ритмического рисунка выступают:

-принцип вспомогательных акцентов;

-принцип двигательно-речевого заполнения синкоп (например, рита, ри-та-ти с обязательным падением руки по вертикали, что является знаком, помогающим извлекать звук мгновенно, и не позволяет смещаться метрическому акценту). Основной целью подобного рода вспомогательных упражнений является выработка умения выдерживать внутренний метрический пульс и не допускать создания ложного ощущения перемены размера.

Особую сложность в ритмическом исполнении представляет полиритмия. Основными методами овладения полиритмии выступают:

-кинестетический (с раздельным выучиванием ритма каждого голоса

ипоследующим соединением голосов по вертикали);

-метод счета (нахождение наименьшего общего кратного). Следует отметить некоторую механистичность данного метода, но в некоторых случаях он может быть использован;

-слоговый метод (подстановка словесной синтагмы под полиритмическую фигуру). Эффективность данного метода отмечается на ранних стадиях овладения полиритмией;

-метод слуховых моделей. Суть данного метода заключается в запоминании звуковых образов полиритмических фигур.

Нередко в народной музыке встречаются образцы, в которых студенты сталкиваются со сложностями в работе с размером. Речь идет о смешанных и переменных размерах. Необходимо овладевать навыком такти-

рования сетки размера с правильным удвоением отдельных долей. Вне зависимости от размера жесты поддерживают ровность движения, фокусируют внимание на звучании доли, помогают осознать распределение длительностей в доле. Например, 7/4, 5/4, 7/16 и др.

Одним из видов работы над метроритмом может выступать запись ритмической строки стихотворного фрагмента. Как отмечают многие исследователи в области ритмического воспитания, словесная, и прежде всего поэтическая речь, принимает непосредственное участие в становлении ритмического чувства. Например:

36

В. Маяковский «Скрипка и немножко нервно» «Знаете что, скрипка?

Мы ужасно похожи.

Явот тоже – Ору –

А доказать ничего не умею!» Музыканты смеются: «Влип как!

Пришел к деревянной невесте! Голова!» А мне – наплевать!

Я– хороший.

Вот один из вариантов ритмического выражения данного стихотворения:

Этапами данного вида работы являются: выразительное чтение стихотворного текста, расстановка акцентов в словах, определение размера, определение и запись ритмических фигур, организующих ритмический рисунок поэтического текста. Процесс слухового определения размера начинается с ощущения ритмической пульсации, чередования метрических долей, где выявляется метрический акцент, а затем определяется размер.

В качестве одной из существенных сторон в метроритмической организации музыкального материала является темп. От него зависят абсолютная продолжительность длительности звуков, общая протяженность музыкального произведения и отдельных его частей, а также связность разделов музыкальной формы, ее единство в целом.

Музыке медленного темпа свойственны как кантиленность, широта дыхания, так и внутренняя сосредоточенность, напряженность, эмоцио-

37

нальная насыщенность. Мелодические фразы широко развернуты, каждая метрическая доля протяженна, часто насыщена мелкими длительностями. При интонировании музыки в медленном темпе необходимо владение глубоким дыханием, обеспечивающим точное и выразительное воспроизведение протяженных звуков и развернутых мелодических фраз. Медленная музыка требует пристального внимания к каждому тону, поэтому здесь важно ощущение не только внутритактового, но и внутридолевого метрического строения.

Музыке быстрого темпа – подвижной, моторной – присущи относительная краткость разного рода построений, ясность их членения. Значение метроритмических функций выявляется на уровне соотношения тактов и построений. Слуховое внимание концентрируется на опорных, сильных долях и относительно долгих длительностях. Интонирование этих долей и длительностей фиксируется строже. Тоны неопорных мелких длительностей, падающие на слабые доли, прослушиваются не столь определенно и интонируются свободнее.

Вумеренном движении метрические функции долей, длительностей

итактов, как и ладовые функции тонов, четко дифференцируются, а длительности звуков достаточно ясно прослушиваются и свободно пропеваются.

На всех этапах обучения важно вырабатывать навык удержания темпа на протяжении достаточно продолжительного времени.

Раздел 4. Музыкальный диктант

Цель: обобщение и закрепление слуховых и аналитических навыков. Определяющими в этой форме работы являются уровень развития внутреннего слуха, музыкальной памяти, навык всестороннего целостного анализа компонентов музыкальной речи и формы в целом.

Для полноценной работы над диктантом необходимы умения и навыки анализировать на слух: временные соотношения звуков – пульс, ритм, метроритмические особенности музыкального построения в целом; высотные соотношения звуков (диатонические и альтерированные, хроматические ступени лада); различные способы организации музыкального материала – единство ритма, единство интонации, повторность музыкальных построений; различные способы развития музыкального материала; музыкальные построения (мотив, фраза, предложение, период).

38

Запись диктанта должна предваряться анализом композиционного плана, формы, размера, тональности, каденций, тонального плана (наличие отклонений, модуляций), особенностей мелодического и ритмического развития, основных длительностей, членения на фразы, наличия повторных мотивов и фраз, секвенций, ладового значения начальных и заключительных интонаций, определения сквозных опорных тонов – слухового горизонта музыкального фрагмента, стержневых интервалов и т. д.

В самостоятельной работе студенты могут практиковать самодиктанты – запись фрагментов знакомых музыкальных произведений на память, зрительные диктанты, а также мелкогрупповые занятия по комплексу письменных заданий.

Запись знакомой мелодии – важный подготовительной этап в такой форме работы как диктант. Студент не затрачивает усилия на освоение мелодии по слуху и запоминание ее. Главное усилие направлено на придание четкости мелодическому образу, где процесс записи одновременно помогает его уточнению.

При работе над зрительным диктантом важно запоминать музыкальный материал не столько зрительно, сколько в опоре на четкие слуховые представления, возникающие при внутреннем интонировании. Закрепив в памяти, можно переходить к записи. При затруднениях именно в записи диктанта возможно применять такой способ работы.

Музыкальный материал диктанта – это материал не только для анализа синтаксических структур, тематических структур, а также и гармонической основы мелодии. В связи с этим можно предложить следующие варианты работы с диктантом:

-запись знакомых мелодий и их дальнейшая гармонизация, обработка для дуэта, трио, транспонирование;

-играть диктант с сопровождением, а записывать только мелодию, сопровождение можно записать в виде ритмической сетки, а затем – подобрать на инструменте. Также можно работать и с фактурными диктантами.

Уровень сложности одноголосных диктантов соответствует представленным в сборниках И. Лопатиной (см. [8, № 20–50]), Алексеева Б., Блюма Д. (см. [6, № 70–100]), двухголосных – И. Лопатиной

(см. [8, № 229–245]), Алексеева Б., Блюма Д. (см. [6, № 453–500]).

39

Раздел 5. Чтение с листа Цель: выработка навыка чистого и беглого интонирования по нотам

смысленным охватом ладоритмической перспективы и структуры музыкального произведения (фрагмента), выявление его художественного смысла.

Вчтении с листа синтезируется целый ряд знаний, умений и навыков, приобретенных в процессе обучения. Помимо теоретических знаний необходимы развитый ладовый слух, чувство метроритма, вокальные навыки, понимание музыкальной формы и логики развития музыкальной мысли, умение передать содержание музыки при исполнении. Для чтения

слиста большое значение имеет развитая музыкальная память. Накопив в памяти путем тренировки на интонационных упражнениях звуковые представления элементов музыкальной речи, типичные обороты мелодий в различных стилях, создается возможность, видя эти элементы в новом незнакомом тексте, предслышать их.

Чтобы пропеть мелодию с листа, следует внимательно посмотреть ноты, определить тональность, размер, количество фраз. При необходимости можно простучать ритм или просольмизировать, соблюдая ритм и дирижируя. Затем, настроившись в тональности, пропеть музыкальный фрагмент и повторить еще раз. Можно проверить себя, проиграв мелодию на инструменте. Каждая мелодия заключает в себе присущие только ей особенности ладоинтонационного и метроритмического строения, вместе

стем необходимо выявлять составляющие мелодию элементы: устойчивые и опорные тоны, являющиеся «осью» мелодического развития, скачки в мелодии и их заполнение, сопоставление повторяющегося и контрастного материала, переключение на расстоянии идентичных или родственных интонаций и др.

При чтении с листа необходимо слушать себя, чувствуя выразительность мелодии и ее развитие, все время смотреть вперед, следуя за линией движения звуков в мелодии, не подыгрывать себе во время пения. При ошибке в интонировании желательно вспомнить, опираясь на внутренние слуховые представления, звучание тоники, и найти нужную ступень или оборот мелодии. При чтении с листа необходимо добиваться восприятия и воспроизведения смысловых отношений элементов музыкального языка в их взаимосвязи, выявлять художественный смысл исполняемого произ-

40