Сольфеджио. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 073100.62 «Музыкально-инструментальное искусство», профилям подготовки «

начало песенное, танцевальное, маршевое (двигательное, действующее); обозначить образные сферы – лирическая, патетическая, эпическая, комическая, драматическая, фантастическая и др. (5–7 эпитетов, раскрывающих образное содержание); соответственно выявить ключевую интонацию – вокальную, инструментальную, речевую; определиться со средствами, которыми этот характер создается. Далее следует провести синтаксический анализ, позволяющий увидеть принципы членения мелодии, осознание интонационного сюжета мелодии, предполагающее разбор по фразам, видение связи интонаций, их развитие от ядра к завершению, характеристика типа мелодического движения – поступенного, опевающего, секвентного, ходов по аккордовым тонам и на характерные интервалы, определение положения главной и местных кульминаций, темпа, динамики и агогики.

Перед сольфеджированием того или иного музыкального фрагмента необходима ладотональная настройка, которая осуществляется по камертону. Необходимо найти основной тон, спеть тоническое трезвучие, вводные звуки с разрешением и звукоряд лада. Пение по нотам всегда должно сопровождаться дирижированием. Необходимо соблюдать темповые и динамические обозначения, общие требования фразировки, брать своевременно дыхание, учитывать тесситурные возможности голоса, верно воспроизводить характер музыки, максимально приближаясь к сложившемуся в результате анализа образу. Полезно пропевать музыкальные примеры «про себя», либо чередуя мысленное пение с пением вслух. Этот прием помогает воспитанию внутреннего слуха. В самостоятельной работе также необходимо транспонировать сравнительно нетрудные мелодии (одноголосные или двухголосные) в любые тональности.

Сольфеджирование также решает две важные задачи – привитие навыка удержания тональности на протяжении исполнения всего музыкального фрагмента, а также воспитание навыков точного воспроизведения составляющих его элементов. Задача удержания тональности решается путем нахождения в мелодии опорных тонов – тонического устоя и побочной опоры как стержневых тонов лада, – запоминания их высоты, выработки умения удерживать опорные тоны на заданном высотном уровне. В предварительном анализе мелодии опорные тоны выделяются по следующим признакам: повторение одних и тех же тонов на сильных долях, выделение их более крупными длительностями, группирование вокруг этих тонов опевающих звуков.

21

Для выработки навыков интонирования мелодий монодических ладов и иных ладообразований необходимо предварительное слуховое усвоение звукорядов различных структур – как каждого в отдельности, так и в последовательностях. Для успешного пения мелодий по нотам и для разучивания их наизусть важно осознание не только интервальной структуры мелодии, но и каждого входящего в него звука как определенной ступени лада. Необходимо разобраться в форме, определить принципы мелодического развития и метроритмической организации.

При подготовке к пению мелодии в монодическом ладу настройка в тональности не всегда должна включать тоническое трезвучие. Предварительная настройка в тональности должна подчеркивать тонический устой и побочный опорный тон, обрисовывать ладовую структуру. Неопорные тоны лада, подчиняясь тонике через побочные опоры, интонируются как прилегающие к последним.

Пение двухголосия и многоголосия. В многоголосии музыкальный строй предстает как целостная система, что активно содействует развитию мелодического и гармонического слуха, ладового и ритмического чувства.

Подголосочное двух- и трехголосие, являющееся характерным для русской народной песни, отличается тем, что мелодии голосов то движутся параллельно, то сливаются в унисон, то образуют самостоятельные линии. В образцах музыки подобного рода голоса в моментах их разделения на две и три партии движутся мелодически как бы самостоятельно, но крепко спаяны воедино гармоническими консонантными интервалами. Терции и сексты в параллельном движении голосов, унисоны и октавы при их слиянии, а также квинты, которые являются интонационной опорой, служат слуховыми координатами.

Голоса в многоголосии выполняют различные функции и в каждый момент играют определенную роль. Даже при движении голосов параллельными терциями или секстами один из голосов воспринимается и интонируется как ведущий, другой – как оттеняющий основную мелодию.

Полифоническое двухголосие отличается относительной самостоятельностью в развертывании голосов и, вместе с тем, все голоса в их сочетании образуют целостную музыкальную форму. Интонирование каждого голоса в отдельности основывается на закономерностях мелодического строя: на выявлении в процессе интонирования структуры построения, предслышании ладово и ритмически опорных тонов. Но развертывающие-

22

ся по горизонтали голоса в полифонической музыке координируются по вертикали, что предполагает опору в интонировании на закономерности гармонического строя на сильных (относительно сильных) метрических долях, в кадансирующих построениях, в эпизодах с ярко выраженной гармонической основой.

В работе над полифоническим многоголосием следует обращаться не только к вокальной музыке, а также и к инструментальной, например, к двухглосным и трехголосным инвенциям И. С. Баха.

При работе над двух-, трех- и четырехголосием следует сначала проработать каждый голос отдельно, а затем объединять их в одновременном звучании. При исполнении необходимо один голос петь, другой (другие) исполнять на инструменте и дирижировать (тактировать) свободной рукой, что помогает слуху быть в активном состоянии, координировать элементы мелодической линии каждого голоса и ритма в одновременном сочетании. Дирижирование (тактирование) способствует выработке точного ощущения метра и осознанию различных ритмических групп.

Пение с сопровождением. Данная форма работы, активно воздействуя на гармонический слух и ладовое чувство, способствует развитию навыка выразительного интонирования. Мелодия, включаясь в музыкальную ткань различной фактуры и получая разнообразную гармонизацию, интонационно обогащается. Для этих целей можно использовать романсы А. Гурилева, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, Г. Свиридова, Д. Шостаковича и др. композиторов, обработки народных песен.

Раздел 2. Интонируемые упражнения

Цель: формирование и совершенствование навыка чистого, выразительного и осмысленного пения, выработка у студентов осознанного аналитического отношения к элементам музыкальной речи в опоре на слуховые представления, ощущения и переживания.

Для развития слуха целесообразно применять следующие формы работы:

- пение гамм (звукоряды всех ладов), в том числе и в ритмическом оформлении, путем чередования вслух с мысленным интонированием,

23

в двухголосном интонировании (в терцию, сексту, с каноническим вступлением голосов);

-пение ступеней лада с разрешением, цепочек ступеней с последующим ритмическим оформлением;

-переинтонирование ступеней при смене ладовых устоев;

-пение интервалов и интервальных последовательностей от звука

ив тональности в различных направлениях;

-пение гармонических построений в форме периода, включающие аккордику системы мажора и минора, отклонения, модуляции в тональности первой степени родства;

-творческие задания – досочинение музыкального построения, сочинение и импровизация второго голоса к заданной мелодии, импровизация мелодии на заданный ритм, в заданном стиле, жанре, подбор аккомпанемента к заданной мелодии.

Пение звукорядов ладов

Пение звукорядов ладов мажора и минора осуществляется как от тонального центра, так и от различных ступеней лада (тональности до пяти знаков в ключе).

Пение от звука звукорядов монодических ладов (ионийского, лидийского, миксолидийского, эолийского, дорийского, фригийского, локрийского. Важно уловить характерность и ощутить пространство каждого лада (с лидийской квартой, миксолидийской септимой, дорийской секстой

ит. д.). Далее возможно переходить к пению последовательности гамм различного вида и наклонения.

Последовательность гамм мажора и минора от заданного звука

24

Также рекомендуется практиковать пение от заданного звука гамм различных тональностей в восходящем и нисходящем направлении. В данных упражнениях следует внутренним слухом находить тонику, которая служит ориентиром для определения заданных ступеней.

Пение от звука гамм различных тональностей

С первых же этапов обучения следует нарабатывать умение исполнять любой элемент музыкального языка в определенном заданном характере. Например, петь тетрахорд лада или звукоряд лада полностью по-разному: приветливо, бравурно, порывисто, жизнерадостно, скорбно, гневно, настойчиво, просяще, величественно, торжественно, радостно, в страхе, воздушно, капризно, жалобно, возбужденно, изящно, светло, прозрачно, свободно, широко, затаенно, благоговейно, нежно, тревожно, горделиво, благородно, просто, зачарованно, восторженно, мечтательно и т. д.

25

Пение ступеней лада

Пение и определение на слух ступеней лада – необходимый этап слухового воспитания. Задания и упражнения, направленные на осознание учащимися особенностей каждой ступени, на развитие чувства фонизма на основе ощущения специфической окраски каждого тона лада, освоение их мелодических и гармонических функций, способствуют развитию чувства лада и интервалики, воспитывают внутренний слух. Усвоение на слух ступеней и связанное с ним развитие слуховых навыков помогает в сольфеджировании, написании музыкального диктанта, чтении с листа. Для этих целей можно использовать упражнения на интонирование ступеней лада, предложенные П. Сладковым. На начальных этапах обучения следует петь заданную последовательность диатонических ступеней лада в тональностях до 4 знаков в ключе, затем необходимо включать интонирование альтерированных ступеней лада в тональностях до 5 знаков в ключе.

Ступени лада

26

Умение переинтонировать ступени лада. Верная интонация в подобного рода упражнениях зависит от того, насколько четко представляется функция каждой ступени и ее потенциальная мелодическая направленность, насколько ясно ощущается переменчивость интонационных оттенков звука. Цель такого упражнения – интонировать заданный тон как тонический (устойчиво, опорно), в качестве вводного тона (напряженно, с ощущением восходящего тяготения), как IV ступень и т. д. Для проверки ладовых представлений полезно петь разрешение интонируемого тона в тонику или звуки тонического трезвучия соответствующей тональности. Упражнение способствует воспитанию внутреннего слуха, интонационной памяти, слуховых представлений и готовит слух к последующей работе по разрешению неустойчивых интервалов лада во все возможные тональности.

Переинтонирование ступеней лада при смене ладовых устоев

Хроматизм

Предпосылкой сознательного восприятия и воспроизведения хроматизма выступает чувство вводнотонности. В мелодическом контексте хроматические вводные тоны могут функционировать в качестве вспомогательных или проходящих звуков, могут участвовать в опевании диатонических ступеней лада, а также браться скачком.

Точное интонирование хроматической гаммы базируется на ясном представлении диатонических ступеней лада и постоянном удерживании их в памяти. На начальном этапе овладения хроматизмом необходимо хроматический вспомогательный тон готовить диатонической ступенью

27

лада, в которую он затем и разрешается. Упражнение подобного рода учит интонированию хроматических тонов, дает почувствовать вводнотонную направленность и специфическую напряженность этих тонов.

Осознанное интонирование хроматической гаммы возможно лишь в результате качественной проработки различных фрагментов в опоре на тоны тонического трезвучия и чутким воспроизведением вводнотонных сопряжений хроматических и диатонических ступеней лада (от тоники – до терцового устоя, от терцового – до квинтового, от тоники – до квинтового, от квинтового – до тонического устоя).

28

Интервалы

Наряду с освоением интервалов в ладу необходимо интонировать их вне ладового и метроритмического контекста. Важно следить, чтобы каждый интервал воспринимался и воспроизводился как интонация, а не простое сложение звуков. Петь интервал необходимо не звук за звуком в отрыве друг от друга, а в соотношении тонов, как целостный элемент.

Рекомендуемые упражнения на интонирование интервалов:

-отдельных интервалов в ладу и вне лада от заданного звука;

-последовательности («цепочки») различных интервалов как в тональности, так и от заданного звука;

-однородных интервалов в заданной тональности и от звука;

-различных интервалов от заданных ступеней лада;

-«цепочки» тритонов.

Цепочка тритонов

29

Впредложенных упражнениях интервалы следует петь не только

ввосходящем направлении, но и сверху вниз, а также поочередно в восходящем и нисходящем направлении. При интонировании последовательностей интервалов от заданного звука необходимо осознавать моменты преодоления ладовых тяготений, нарабатывать навык переключения слуха через интервал в новые тональности.

Упражнения на пение мелодических интервалов важны для техники чтения с листа, сольфеджирования, записи музыкального диктанта. Студенты должны свободно владеть интерваликой. В связи с этим на II курсе обучения полезно практиковать работу над упражнениями-этюдами, в которых интервал как «первичная интонация» находится вне ладового и метроритмического контекста. Среди них: упражнения на секунды, терции, кварты, квинты, тритоны, сексты, септимы, представленные А. Л. Островским в сборнике по сольфеджио.

Интервалы. Упражнения-этюды

Увеличенные и уменьшенные интервалы – характерные гармонические, а также возникающие в результате альтерации лада и хроматические интервалы. Данные интервалы связаны с образованием вводных тонов к устойчивым ступеням лада, поэтому и интонировать их следует с опорой на звуки разрешения, внутренне поддерживающие интонирование подобных интервалов.

Помимо работы над интервалами в данной ладотональности, а также вне ладовых тяготений, необходимо овладение интервалом в его тембровогармоническом качестве. Полезно практиковать вслушивание в гармонический интервал, извлекаемый на инструменте, при этом обязательно слышать оба голоса одновременно. Важно не допускать внутреннего перевода интервала в мелодический план, а также следует добиваться четкого слышания звуков интервала и после того, как он отзвучит. Необходимо формировать слуховые представления, обозначая тембровую характеристику каждого созвучия путем привлечения возникающих ассоциативных связей с целью создания полимодального чувственного образа. Кроме того, необходимо выявлять функциональную характеристику созвучий, раскрывая возможность конструирования тональности через интервал. Сначала следует выработать дифференциацию в ощущениях S- и D-групп (по шкале напряжение-расслабление, цветовой, двигательной – «вверх», «вниз»,

30