Конфликтологическая культура специалиста технологии формирования. Монография
.pdfИнтенсивное функционирование балетного театра. Главенство театра над пантомимой, особая экспрессивность, подчинение музыкального начала хореографии, приемы полистилистики в балете («Аполлон и Марсий» С. Слонимского).
Небывалый подъем хорового искусства, завоевание приоритетных позиций хоровыми жанрами. Проникновение симфонических принципов и концертности в хоровые партитуры.
Особо интенсивное развитиекамерных жанров. Роль исполнительских коллективов в появлении музыкальных сочинений. «Новая простота» в камерныхкомпозициях. Переплетениесложнейшихтворческихтенденций.
Тема 3.13. Массовые музыкальные жанры и музыка кино в последние десятилетия ХХ века
Музыкальная культура в последние десятилетия ХХ века. Диффе-
ренциация на E-Muzik (ernste) – «серьезную музыку» и U-Muzik (unterhaltungs) – «развлекательную». Музыка перфомансов, хэппенингов, энвайромента. Вовлечение массовой музыки под влиянием экономических преобразований в систему рыночных отношений. Стереотипизация содержания массовых песен, явление шлягерности. Коммерциализация отечественной эстрады, формирование шоу-бизнеса.
Коммерческая поп-музыка («попса»). Приближение к своеобразному роду музыкальной инженерии. Показ песни на экране (видеоклип) с помощью автономного видеоряда. Смонтированность видеоролика операторскими трюками, компьютерной графикой.
Композиторская музыка для экрана: киномузыка и музыка для телефильмов, телепередач. Принцип эмоционального удвоения музыкой изображения. Единство трех компонентов фонограммы (музыки, звукошумового фона, звучащей речи). Музыка на телевидение. Роль музыки как средства смыслового объединения в телесериалах. Функции прикладной музыки во внехудожественных контекстах (музыкальные заставки телепередач, звукооформление спортивных мероприятий, хрони- кально-документальных передач).
Возрастающий интерес композиторов к электронной музыке. Потребность отражения картины мира с помощью принципиально новых «синтетических» звучностей. Влияние электронного, синтезированного звукотворчества в кино на становление новых жанров "конкретной" и элек-
81
тронно-акустической музыки. Современные способы звуковой организации пространства. Включение в хоровые партитуры, камерные ансамбли классических инструментов виброинструментов, электросинтезаторов, электронных записей («AgnusDei» и «Свете тихий» А. Кнайфеля), мюзиклы и рок-оперы Л. Уэббера на сценах отечественных музыкальных театров; творчество А. Рыбникова в театре Ленинского комсомола и кинематографе. Усиление внимания к сольным возможностям каждого отдельного инструмента, подключение новых способов игры («подготовленное» фортепиано и др.), использование магнитофонной записи, технических возможностей микрофонов, компьютера. Возникновение, наряду с традиционными, таких жанровых разновидностей, как «музыка для...», «композиция...». Исключение звена «исполнитель» в цепочке «композитор – слушатель», наиболее точное воплощение и донесение идеи самим творцом. Запись композиции самим автором в MIDI формате. Проблема интерпретации электронного текста. Поиски методов анализа специфических композиций.
ПЛАНЫ ПРОВЕДЕНИЯ ЛЕКЦИОННЫХ ЗАНЯТИЙ
Занятие № 1. Музыка в социально-историческом контексте ХХ века. Особенности отечественного музыкального искусства ХХ века
Цель: охарактеризовать сложность эволюции музыкального искусства в ХХ веке.
План:
1.Искусство ХХ века как обобщение совокупного опыта предшествующих эпох и разных национальных школ.
2.Место современного отечественного музыкального искусства в художественной культуре ХХ века.
3.Общие культурно-исторические предпосылки развития отечественного музыкального искусства.
4.Культурные контакты и взаимодействие отечественных региональных школ
Обязательная литература:
1–4; 6–10; 12.
Дополнительная литература:
21, 23, 30, 34, 45, 48, 61.
82
Занятие № 2. Периодизация отечественной музыки ХХ века
Цель: выявить периоды в процессе преобразования художественноэстетических идеалов, отражающих события ХХ века.
План:
1.Значение исторических событий для периодизации процесса развития отечественной музыкальной культуры.
2.Общая характеристика периодов развития отечественного музыкального искусства ХХ века.
3.Противоречия в содержании каждого периода.
Обязательная литература:
1–4; 6–10; 12.
Дополнительная литература:
21, 23, 30, 34, 45, 48, 61.
Занятие № 3. Визуальные искусства и музыка. Основные жанровые группы
Цель: выявить специфику отечественной музыки ХХ века через анализ процессов взаимодействия искусств.
План:
1.Проявление романтических традиций синтеза искусств в творчестве первых десятилетий ХХ века.
2.Значение деятельности объединения «Мир искусств» и антрепризы С. Дягилева для развития музыкального искусства.
3.Специфика взаимодействия музыки и технических (экранных) видов искусств.
4.Основные жанровые группы в музыке ХХ века.
Обязательная литература:
1 – 5; 9–11.
Дополнительная литература:
21, 23, 30, 34, 45, 48, 56, 61, 68, 69, 77, 97, 98.
Занятие № 4. Полистилистика как метод композиторского мышления. «Новое фольклорное движение» в истории отечествен-
ной музыки
Цель: раскрыть суть метода полистилистики как основного в творчестве композиторов ХХ века.
83
План:
1.Общая характеристика композиторского творчества в ХХ веке.
2.Суть приемов: коллаж, аллюзия, цитирование.
3.Понимание полистилистического метода как «игры со стилями».
4.Проявлениеполистилистическогометодавгибридныхпроизведениях.
5.«Новое фольклорное движение» в отечественной музыке второй половины ХХ века.
Обязательная литература:
1–5; 7–12.
Дополнительная литература:
19–21, 23, 25, 26, 32, 43, 48, 52, 55, 61, 63, 65, 68, 77, 95.
Занятие № 5. Музыкальный театр в культуре Серебряного века
Цель: закрепить оценку жанров музыкального театра в качестве заглавных.
План:
1. Значение традиций русского музыкального театра ХIХ века для утверждения принципов игрового театра и театра переживания.
2. Радикальное переосмысление жанров музыкального театра И. Стравинским.
3.Антивагнеровская позиция С. Прокофьева.
4.Новационные преобразования в жанрах оперы и балета.
5.Причины популярности жанра оперы и балета у публики в начале ХХ века.
Обязательная литература:
1–2; 4–6; 10–11.
Дополнительная литература:
21–24, 47, 51, 61.
Занятие № 6. Симфония и инструментальный концерт в дооктябрьский период
Цель: закрепить понимание оркестровых циклов симфонии и концерта как преемников позднеромантических традиций.
План:
1.Панорама симфонических жанров в начале ХХ века.
2.Роль А. Скрябина и С. Рахманинова в эволюции жанра.
84
3.Специфика симфонического стиля Н. Мясковского.
4.Приемы символизации содержания в жанрах симфонии и концерта.
Обязательная литература:
1–2; 4–6; 10–11.
Дополнительная литература:
18, 21, 23, 33, 34, 46, 48, 61, 69, 77.
Занятие № 7. Развитие кантатно-ораториального творчества до 1917 года
Цель: дать общую характеристику хорового искусства начала века. План:
1.Хоровые жанры, распространенные в творчестве композиторов.
2.Интерес композиторов к жанрам церковной музыки.
3.Примеры символистской трактовки содержания хоровых произведений.
Обязательная литература:
2, 4, 5, 10, 11.
Дополнительная литература:
21, 23, 38, 45, 48, 57, 61, 69, 77, 79, 84, 95.
Занятие № 8. Художественное содержание в жанрах камерной музыки первых десятилетий ХХ века
Цель: раскрыть взаимодействие в камерной музыке романтической и модернистской тенденций.
План:
1.Образцы символического истолкования текста в камерновокальных жанрах.
2.Романтическая, символическая, экспрессионистская образность в камерно-инструментальных произведениях.
3.Стремление композиторов к театрализации камерных сочинений.
Обязательная литература:
1, 2, 4–7; 10–12.
Дополнительная литература:
21, 23, 33, 34, 36, 41, 45, 48, 52, 53, 61, 69, 71, 77, 79, 8, 95.
85
Занятие № 9. Новые тенденции в советском музыкальном театре
Цель: дать общую характеристику процессу становления оригинальных жанров – песенной оперы и хореодрамы.
План:
1.Противоречивое взаимодействие традиционных и радикальных подходов при создании советского музыкального театра.
2.Роль классической литературы в драматургии музыкальных спектаклей.
3.Воздействие жанров массового искусства на оперный стиль.
4.Пути обновления хореографического спектакля.
5.Особенности развития жанров музыкального театра в военные и послевоенные годы.
Обязательная литература:
4–6; 10–12.
Дополнительная литература:
21–24, 30, 31, 45, 48, 51, 61, 64, 69, 77, 82, 102.
Занятие № 10. Становление советской симфонической музыки
Цель: раскрыть интегрирующую роль жанров советской симфонии и концерта в музыкальной культуре.
План:
1.Направления в развитии жанров оркестровой музыки.
2.Своеобразие в преломлении классических и новаторских приемов.
3.Причины сближения симфонического и концертного жанра.
4.Особенности взаимовлияния сценической, программной и «чистой инструментальной» музыки.
Обязательная литература:
4–6; 10–12.
Дополнительная литература:
13, 18, 21, 28, 33, 45, 46, 48, 53, 61, 71, 77, 80, 87, 97, 98, 101.
Занятие № 11. Обновление монументальных жанров кантаты и оратории
Цель: выявить противоречивость эволюционных процессов в жанрах хоровой музыки.
86
План:
1.Причины радикального изменения жанрово-образного содержания в кантатах и ораториях.
2.Особенностижанрамонументального«славильного» хоровогоцикла.
3.Проявление традиций фольклорных и классических жанров в формах хоровой миниатюры, исторических кантатах.
4.Причины возникновения жанровых гибридов (вокальных симфоний, вокально-симфонических поэм).
Обязательная литература:
1, 2, 4–6; 10–12.
Дополнительная литература:
21, 23, 35, 38, 52, 57, 61,69, 71, 77, 79.
Занятие № 12. Новые эстетические нормы в жанрах камерной музыки
Цель: охарактеризовать причины активного развития жанров камерной музыки.
План:
1.Приемы сближения академического романса с народно-песенным творчеством.
2.Богатство образно-жанрового содержания в камерно-вокальных произведениях.
3.«Классичность» жанров камерно-инструментальной музыки.
4.Причины процесса симфонизации камерных форм.
Обязательная литература:
1, 2, 4–7; 10–12.
Дополнительная литература:
21, 23, 33, 34, 36, 41, 45, 48, 52, 53, 61, 69, 71, 77, 79, 8, 95.
Занятие № 13. Советские массовые музыкальные жанры
Цель: выявить специфику развития массовых музыкальных жанров в Советской России.
План:
1.Различные виды массовой музыкальной культуры в Советской России.
2.Цели и задачи в деятельности профессиональных и самодеятельных творческих коллективов.
87
3. Причины противоречивого отношения правительства к деятельности эстрадных и джазовых музыкантов.
Обязательная литература:
4–7; 10–12.
Дополнительная литература:
21, 23, 30, 35, 36, 48, 58, 59, 61, 64, 67, 69, 70, 71, 74, 77, 89, 90, 94.
Занятие № 14. Инструментальные жанры в творчестве Н. Мясковского
Цель: дать общую характеристику инструментальной сфере, наиболее полно раскрывающей основные идеи творчества.
План:
1.Масштаб и жанры инструментальной сферы.
2. Этапы эволюции симфонического жанра в творчестве Н. Мясковского.
3.Значение камерных жанров как лаборатории для симфонического творчества.
4.Образное содержание симфоний № 16, 21, 23, 27.
Обязательная литература:
4–7; 10–12.
Дополнительная литература:
21, 23, 30, 41, 45, 46, 48, 53, 61, 69, 71, 77.
Занятие № 15. Оперное наследие С. С. Прокофьева
Цель: раскрыть новаторское понимание жанра оперы С. Прокофье-
вым.
План:
1.Место оперного творчества в наследии С. Прокофьева.
2.Драматургические принципы организации масштабной формы в операх «Любовь к трем апельсинам», «Семен Котко», «Война и мир».
3.Использование композитором принципов характеристики героев через лейттему, лейтжанр, лейттембр.
4.Роль оркестровых и хоровых эпизодов в драматургии опер.
Обязательная литература:
4–7; 10–12.
Дополнительная литература:
21–23, 35, 45, 48, 51, 61, 69, 75–77, 102.
88
Занятие № 16. Балетный жанр в творчестве С. С. Прокофьева
Цель: охарактеризовать балетное творчество как наследие, подтверждающее театральный дар композитора.
План:
1.Причины обращения к жанру балета.
2.Драматургические принципы организации в композиции балетов «Блудный сын», «Ромео и Джульетта», «Золушка».
3.Примеры использования принципов характеристики героев с помощью лейттемы, лейтжанра, лейттембра.
4.Особенности образно-драматургического содержания в балетах С. Прокофьева.
Обязательная литература:
4–7; 10–12.
Дополнительная литература:
21, 23, 45, 48, 51, 61, 75–77, 82.
Занятие № 17. Самобытность стиля симфоний С. С. Прокофьева
Цель: изучить обновление традиций отечественного эпического симфонизма в творчестве С. Прокофьева.
План:
1.Место симфонического творчества в наследии композитора.
2.Особенности мелодики и жанрово-образного содержания в симфо-
ниях № 1, 5, 6, 7.
3.Своеобразие драматургического плана в указанных симфониях.
4.Связь музыкального языка, драматургических принципов симфоний с театральными произведениями С. Прокофьева.
Обязательная литература:
4–7; 10–12.
Дополнительная литература:
18, 21, 23, 34, 45, 46, 49, 69, 75–77, 80, 87, 101.
Занятие № 18. Музыкальный театр Д. Д. Шостаковича
Цель: охарактеризовать проявление музыкально-стилевых черт Д. Шостаковича в театральных произведениях.
89
План:
1.Причины обращения к жанрам оперы и балета молодого компози-
тора.
2.Идейно-образное содержание балетов и опер, сравнить с содержанием ранних симфоний.
3.Принципы драматургической организации в музыкальных спектак-
лях.
4.Способы воплощения конфликтного содержания в операх, балетах и симфониях.
Обязательная литература:
6–7; 10–12.
Дополнительная литература:
13, 24, 27, 31, 45, 50, 69, 71, 77, 97, 98, 102.
Занятие № 19. Утверждение художественной позиции Д. Д. Шостаковича в симфоническом жанре
Цель: выявить специфику симфонической модели Д. Шостаковича. План:
1.Место симфонического жанра в творчестве молодого композитора.
2.Драматургические схемы ранних программных и непрограммных
(5,7,8) симфоний.
3.Типы мелодики и жанрово-образное содержание 7 и 8 симфоний.
4.Понятие монологического типа симфонизма, утвердившегося в симфоническом творчестве Д. Шостаковича.
Обязательная литература:
6, 7, 10–12.
Дополнительная литература:
13, 18, 27, 28, 45, 46, 50, 69, 77, 82, 97, 98, 101.
Занятие № 20. Обновление жанров и форм отечественной оперы
Цель: охарактеризовать тенденции, способствующие кардинальному обновлению жанра.
План:
1. Общая характеристика сюжетного, образного и драматургического разнообразия в оперных формах.
90