А.Т. Гречанинов. Неизвестные произведения позднего творчества композитора. Вып. 3 опера «Женитьба», ор. 180. Учебное пособие в трех выпусках

РАЗДЕЛ 1. ГОГОЛЬ В РУССКОМ ТЕАТРЕ

дали, как правило, над теми, что были написаны на самостоя- тельный сюжет.

Отечественная опера на протяжении всей своей истории испы- тывала значительное влияние литературных жанров. Влияние ли- тературы сказывалось не только на сюжетах, но и на особенностях драматургии и формах оперы. В истории оперной драматургии имя Н. Гоголя занимает важное место. Многие реформаторские решения в оперном жанре проросли именно из его творчества. Глубина и разнообразие типических характеров, оригинальность образов, ясность и совершенство формы, яркий доходчивый язык

иподлинная сценичность – таковы ведущие черты произведений Гоголя.

Историческисложилосьтак, чтопроизведенияГоголя, вгораздо большей степени, например, чем Островского, становились осно- войоперныхлибретто. Некоторыеизнихсоздавалисьнанеизмен- ный текст. Новое содержание, пришедшее вместе с произведения- ми Гоголя в русскую музыку, обогатило и расширило ее жанровые

итематические границы.

На место ведущих лирических героев, доминирующих в оте- чественном оперном театре XIX века, явились комические персо- нажи, лишенные каких-либо черт социальной или романтической привлекательности. Например, героями оперы «Женитьба» стали комичные надворные советники типа Подколесина (нерешитель- ного человека, которым может всякий управлять); Кочкаревы, для которых такие понятия, как достоинство, честность, порядоч- ность, очень расплывчаты; Анучкины, Жевакины, Яичницы, одер- жимые стяжательством, а потому сам факт женитьбы имеет у них единственный целенаправленный смысл.

Фабула повестей Гоголя, как уже отмечалось ранее, была про- стой, что очень важно для оперного сюжета. Большинство сочине- нийписателябылииспользованывкачествелибреттопрактически безсокращений. Отсюдавесьмаразныеподходыкмузыкально-сце- ническому воплощению текстовой стороны гоголевских пьес.

11

С. В. МИРОШНИЧЕНКО. А. Т. ГРЕЧАНИНОВ. НЕИЗВЕСТНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПОЗДНЕГО ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРА. Выпуск3. ОПЕРА «ЖЕНИТЬБА», ОР. 180

Например, Римский-Корсаков, создавая либретто «Майской ночи», держался в точности сюжета Гоголя и максимально сохра- нил разговорный текст, имевшийся в повести в изобилии. Описа- тельная речь писателя умело превращалась композитором в пря- мую, приэтомцелыекускипрозаическогодиалогабылисохранены без изменений. Композитор и фольклористП. Сокальский, работая над оперой «Майская ночь», использовал в своем произведении подлинные украинские и русские народные песни, а в либретто ввел стихи Т. Шевченко8.

Именноиндивидуальнымобращениемкнародномупеснетворче- ству Гоголь указал композиторам одно из средств в овладении про- заическим словом. Народные песни (игровые, лирические и кален- дарные, русские и украинские) помогли отечественным музыкантам воплотить не только характер гоголевских героев, но и широко по- казать бытовую среду, в которой разворачивается действие. Прямое жеописаниемузыкальныхитанцевальныхэпизодов– хороводов, об- рядов, вечерниц, плясок, в повестях Гоголя нередко заключали в себе ужеготовыемузыкально-режиссерскиеразработки, являлиськрасоч- нымисценариямидляихпостановкивмузыкальномтеатре.

Подчеркнем важный момент: в идущий процесс театрали-

зации гоголевской прозы вносят свою лепту многие романсы Дар-

гомыжского и Мусоргского. Их житейская основа (образ и судьба бесправного «маленького человека») и присутствующие в них элементы сценичности открывали здесь новые пути театрализа- ции. Однако не сразу и непросто пришли русские композиторы к полноценному воплощению образов Гоголя. Первые опыты, от- носящиеся к 30–40-м годам XIX века, были неудачны. Например, Д. Шелиховым, придворным капельмейстером и композитором петербургского театра был поставлен спектакль под названием «Вечер на хуторе близ Диканьки». Спектакль был решен в специ- фической форме комедии-водевиля.

8Опера писалась четырнадцать лет (1863–1876), она, однако, так и не была издана и поставлена на сцене. В концертах исполнялисьтолько отдельные ее отрывки.

12

РАЗДЕЛ 1. ГОГОЛЬ В РУССКОМ ТЕАТРЕ

Начало гоголевской традиции в русском оперном театре положил П. Чайковский. Его опера «Кузнец Вакула» (в позднейшей редак- ции – «Черевички») имела для истории отечественного музыкаль- ного театра огромное значение. Я. Полонский, либреттист оперы, достаточно полно сохранил подлинный гоголевский текст, напи- сав удачное, по словам композитора, либретто.

Воздействие писателя сказалось также на произведениях сим- фонического и инструментального жанров. Так, «Ночь на Лысой горе» (отчасти и «Картинки с выставки») Мусоргского предлагают мир образов, близких по содержанию Гоголю9.

Неисчерпаемое богатство находок и подлинно новаторских от- крытий в операх на гоголевские тексты давало возможность ком- позиторам самого различного склада, принадлежавшим не только к разным, нодаже полярным направлениям, находитьте или иные приемы, мелодические и гармонические обороты, будившие их собственную творческую фантазию.

9Из оркестровых произведений на гоголевские темы можно назвать также увертю- ру Ю. Арнольда «Ночь на Ивана Купала» и симфоническую картину «Заколдованное место», созданную в 1872 году Н.А. Римским-Корсаковым. Произведениями своего современника заинтересовался и М. Глинка, который в «Записках» указывал, что за- мысел первой программной «казацкой симфонии» был построен на основе повести «Тарас Бульба».

13

Раздел 2

ГРЕЧАНИНОВ. ПУТЬ В МУЗЫКУ

Долгая и интересная жизнь выпала на долю Александра Ти- хоновича Гречанинова (1864–1956). Хотя, наверное, правильно было бы сказать о его «трех жизнях». Судьба распорядилась так, что композитор, как и многие отечественные деятели искусства

в1920-х годах, вынужден был покинуть Россию. Гречанинов уехал

в1925 году, не предполагая, что оставляет Родину навсегда. Так

вего жизни начался второй, французский период, а после начала Второй мировой войны итретий– американский этаптворческого пути, исключительно плодотворный.

Гречанинов– композиторособойформации. Человекизнарода, он сумел силой своего таланта подняться до вершин мирового ис- кусства, завоевать мировое признание.

Александр Тихонович Гречанинов родился в Москве 13/25 ок- тября 1864 года. Отец его занимался мелкой торговлей и был, пословамкомпозитора, «полуграмотный». «Читатьонумел, нопи- сал еле-еле, да ему это для его дела и не нужно было. Мать была совершенно неграмотна, но она была от природы богато одарена и всегда стремилась к свету»10. По словам композитора, он унасле- довал от своих родителей страсть к путешествиям. «Можно ска- зать, что я исколесил весьмир, давая свои концерты, а иногда про- сто, чтобы отдохнуть после какой-нибудьдлительной работы»11.

Первые художественные впечатления Гречанинов с младен- ческих лет получил от няни, вырастившей в семье множество детей (всего их было одиннадцать). Степанида Семеновна была для маленького Гречанинова незаменимой, прекрасной рас- сказчицей русских народных сказок, а также исполнительницей русских песен.

10Гречанинов А.Т. Моя жизнь. – СПб., 2009. – С. 13.

11Там же. С. 12.

14

РАЗДЕЛ 2. ГРЕЧАНИНОВ. ПУТЬ В МУЗЫКУ

Внеполных семь лет мальчика отдали в городское училище, по окончании которого (через три года) он должен был помогать

влавке отцу. Но всё решил случай. Старший товарищ брата ком- позитора, будучи наблюдательным юношей, разглядел в будущем композиторе одаренного мальчика и уговаривал родителей отдать его в гимназию: «Может быть из него доктор выйдет?»12

По воле случая открылся перед Гречаниновым и путь к профес- сиимузыканта. «Осуществованиимузыкальногоискусства, какта- кового в серой семье моих родителей, конечно, никакого пред- ставления не было. Но оба были музыкальны от природы. Мать за работой, если не было чтения, тихим голосом всегда что-нибудь напевала… это были сентиментальные мещанские романсы… У отца репертуар был лучше. Он часто, когда бывал дома, любил петь церковные песни…»13

В12 лет отец купил Александру музыкальную машину, в ко- торой было два валика по десяти песен. Страсть к музыке сдела- лась у Гречанинова неодолимой, он могчасами упиваться звуками одних и тех же песен. Однажды у двоюродного брата он услышал гитару и более двух месяцев откладывал деньги, которые ему да- вали на завтрак, чтобы купить гитару. О существовании фортепи- ано Гречанинов даже не подозревал и впервые увидел его лишь

в14 лет. В 17 лет в жизни будущего композитора наступил решаю- щий перелом. Брат юноши женился на девушке из консерватории, которая утвердила Гречанинова в необходимости получить музы- кальное образование. От нее он и услышал впервые о великих му- зыкантах – Бахе, Гайдне, Моцарте, Бетховене, Глинке, Чайковском и о том, что существует консерватория. Композитор вспоминал: «Испытали мой слух, признали меня достаточно способным к му- зыке и записали в класс фортепиано к Н.Д. Кашкину».

Несмотря на предупреждение отца о лишении сына мате- риальной помощи в случае отказа последовать родительскому

12Гречанинов А.Т. Моя жизнь. – СПб., 2009. – С. 14.

13Там же. С. 15.

15

С. В. МИРОШНИЧЕНКО. А. Т. ГРЕЧАНИНОВ. НЕИЗВЕСТНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПОЗДНЕГО ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРА. Выпуск3. ОПЕРА «ЖЕНИТЬБА», ОР. 180

примеру и совету в выборе профессии, семнадцатилетний гим- назист благодаря поддержке матери решил все-таки поступить в консерваторию.

Гречанинов довольно поздно встал на путь профессиональной учебы, что выдвигало перед ним дополнительныетрудности: при- ходилось преодолевать значительное отставание в степени музы- кальной подготовки, особенно заметное в технике игры и общем уровне овладения фортепиано.

Начался его композиторский путь сочинением романсов. Пер- выеромансыГречанинова-композитораотносятсяк1887–1890 го- дам; некоторые из них автор позднее уничтожил, другие сохра- нились, в том числе «Колыбельная» на стихи М.Ю. Лермонтова. Гречанинов показывал ее в классе С. Танееву, но тот не обратил на нее особого внимания.

С.И. Танеев был не единственным среди крупных композито- ров, кто не сразу распознал композиторское дарование Гречани- нова-студента: не верил в его способность к сочинению музыки и профессор класса фуги А. Аренский. Однако через несколько лет, на концерте хора И. Мельникова и Ф. Беккера в Петербурге, после блестящего успеха хора «Над неприступной крутизною» Греча- нинова ошеломленный Аренский, не ожидавший такого триумфа от своего бывшего ученика, казавшегося ему совсем бесперспек- тивным, пришел к нему «мириться»14.

Гречанинов соединил в своем образовании две главные шко- лы России – Московскую и Петербургскую. С 1881 по 1890 годы он обучается в Московской консерватории, где его учителями являются выдающиеся российские музыканты: по классу спе- циального фортепиано – В.И. Сафонов и Н.Д. Кашкин, по музы- кально-теоретическим дисциплинам – Г.А. Ларош, Н.А. Губерт,

14В 1889/90 учебном году Аренский заявил Гречанинову, что тотлишен дара к сочине- нию и не сможет окончить курс фуги. Растущая с каждым днем напряженность в от- ношениях профессора и ученика закономерно привела к разрыву отношений между ними: отказавшийся выполнять очередное учебное задание, Гречанинов был тут же изгнан Аренским из класса и ушел из консерватории.

16

РАЗДЕЛ 2. ГРЕЧАНИНОВ. ПУТЬ В МУЗЫКУ

А.С. Аренский и С.И. Танеев. Получив здесь фундаменталь- ную подготовку, он приезжает в Петербург и в течение трех лет (1890–1893) заканчивает курс свободного сочинения под руко- водством Римского-Корсакова.

Роль последнего, несомненно, была решающей в становле- нии Гречанинова как профессионального музыканта. Законо- мерно, что весь первый петербургский период (1890–1896) про- шел для Гречанинова под знаком Римского-Корсакова – всецело под могучим воздействием его личности и музыкального стиля.

На формирование Гречанинова-музыканта решающее влияние оказали творческие контакты, дружба с выдающимися современ- никами, прежде всего его учителями – мастерами старшего поко- ления: Чайковским, Римским-Корсаковым, Танеевым.

В стиле Гречанинова весьма весома преемственность кучкист- ских традиций. Опираясь на традиции классицизма и романтизма в музыке, Гречанинов понимал роль композитора, прежде всего, какрольпродолжателянепрерывноразвиваемойипостепеннооб- новляемой традиции и стремился сохранить всё то наиболее цен- ное и жизнеспособное, что несла в себе русская композиторская школа.

Известный русский критик Леонид Сабанеев писал о Гречани- нове: «Он был последним из русских композиторов, которому уда- лось собрать позднюю осеннюю жатву с уже угасающего ствола “великой эры русской музыки”, эпохи Чайковского, эпохи могучей кучки»15.

15 Сабанеев Л.Л. Воспоминания о России. – М.: Классика-XXI, 2004. – С. 88.

17

Раздел 3

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ГРЕЧАНИНОВА

Несмотря на то, что из огромного наследия композитора лишь шесть опусов относятся к оперным, черновые наброски, хранящи- еся в архивах Гречанинова, свидетельствуют о его намерениях на- писатьещенеоднуоперу. Речьидетозамыслахтакихразножанро- выхопер, как«Сакунтала», «Станционныйсмотритель», «Директор оперы», «Красная Шапочка», «Дон Жуан».

Гречанинов, как истинный ученик Римского-Корсакова, уделял вниманиеопернымисимфоническимжанрамнапротяжениивсего творческогопути16. Однакоздесьестьсвоивременныеособенности. Если театральные сочинения появлялись регулярно, следуя одно за другим, то оперные работы, за исключением последней, «Же- нитьбы», были созданы за сравнительно небольшой отрезок време- ни – с 1898 по 1910 год. Вместе с тем написание эскизов к «Ревизо- ру» датировано серединой 1930-х годов, то есть в гораздо большей близостикпоследнейопере, чемксериираннихопер. Сближаетдве последние оперы и, разумеется, их обращение к Гоголю. Недоста- точный успех его первой оперы заставил автора в дальнейшем го- раздо придирчивее подходить к выбору литературной первоосно- вы. Гоголь(дважды подряд) оказался вне конкуренции.

Следует напомнить, что в оценке театральных работ Гречани- нова десятилетия рубежа XIX–XX веков исследователи склонны особо выделить не столько оперы, сколько музыку к «Снегурочке» Островского с ее подчеркнуто русским колоритом (вплоть до вве- дения народных инструментов). Таким образом, на пути Греча- нинова – оперного композитора можно увидеть две зоны особого интереса к жанру: ранний этап, во главе с оперой «Добрыня Ники-

16Пять симфоний написаны в различные периоды жизни. 1-я в 1893–1894; 2-я в 1902– 1909; 3-я в 1920–1923; 4-я в 1923–1924; 5-я в 1936–1938. Крометого, различные про-

изведения для симфонического оркестра (увертюры, поэмы и пр.).

18

РАЗДЕЛ 3. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ГРЕЧАНИНОВА

тич», и поздний, с «Женитьбой». Исток и исход оперного пути Гре- чанинова обозначились как вершинные точки, разделенные полу- вековойтворческой деятельностью композитора.

Театральная сцена не была для композитора чуждой областью. Гречанинов с детства любил театр. Его старший брат был любите- лем-актером, и будущий композитор, еще будучи гимназистом, посещал репетиции и спектакли17.

КолоссальнуюрольсыгралодляГречанинова, какидлявсехрус- ских музыкантов, знакомство с музыкой Чайковского. Он благого- велпередтворческимгениемиличностьюавтора«Пиковойдамы»

ивоспринялте черты, которые особенно отвечали его собственно- му индивидуальному дарованию. Прежде всего – открытую эмо- циональнуюобщительностьмузыкиистремление ктонкой психо- логизациилирики. Всвоейавтобиографическойкнигекомпозитор напишет, чтообщениесмузыкойЧайковскогосталодлянегоисто- рическим. «Мальчикоммнеудалосьбытьнапервыхпредставлени- ях“Евгения Онегина” и“Пиковой дамы”. На всю жизнь я сохранил громадное впечатление, какое произвели на меня эти оперы»18.

Как человектеатра, Гречанинов проявил себя в разных ипостасях:

икак композитор, и как либреттист, и как автор музыки к драмати- ческимспектаклям, иотчастикакрежиссер19. ИзшестиоперГречани- новавсе, кроме«Женитьбы», написаннойввозрасте82 лет, относятся к русскому периоду жизни мастера. Знаменательно, что оперное на- следие композитора четко распадается на две сферы, определяемые адресатом спектаклей: три партитуры написаны для взрослой ауди- тории («Добрыня Никитич», «Сестра Беатриса», «Женитьба») и три детские(«Елочкинсон», «Кот, петухилиса», «Теремок»).

17«Однажды, тоже, когда еще был гимназистом, участвовал в домашнем спектакле, который был устроен в доме моих гимназических товарищей братьев Книппер. По- ставлен был водевиль “Не зная броду, не суйся в воду”. Я исполнял роль лакея, а се- стра этихтоварищей, тогда еще молоденькая девушка, а впоследствии известная ак- триса, тоже член Моск. Худож. театра, Ольга Леонардовна Книппер, исполняла роль барышни». Гречанинов А.Т. Моя жизнь. – СПб., 2009. – С. 64.

18Там же. С. 28.

19Имеются в виду авторские ремарки в клавире оперы «Женитьба», которые могут бытьтрактованы как возможные режиссерские указания.

19

С. В. МИРОШНИЧЕНКО. А. Т. ГРЕЧАНИНОВ. НЕИЗВЕСТНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПОЗДНЕГО ТВОРЧЕСТВА КОМПОЗИТОРА. Выпуск3. ОПЕРА «ЖЕНИТЬБА», ОР. 180

Находясь под могучим воздействием стиля и личности своего учителя Н.А. Римского-Корсакова, оперный путьГречанинов откры- ваетдля себя через усвоение опыта кучкистов в эпико-героическом жанре: «Добрыня Никитич» многое наследует от «Садко»20. Греча- нинов выступает со своей первой оперой в ту пору, когда на опер- ныйжанроказываютвлияниесложныемузыкально-стилистические тенденции эпохи. Возникает школа итальянского оперного вериз- ма, появляется тип импрессионистской оперы. В России на смену патриотической героике, так свойственной русской опере XX века, постепенно приходят лирико-психологические драмы, высшим взлетом которых явилась«Пиковаядама» Чайковского. Вместе стем появляютсяновыетенденцииклаконизму, сжатостиоперныхформ. Кзамененапевности(впринятыхвокальныхформахоперноймузы- ки) декламационностью, берущей начало еще от «Каменного гостя» Даргомыжского. Врусскойопере, начинаяс«Иоланты» Чайковского, всёбольшуюрольначинаетигратьжанркамернойоперы21.

Тем не менее, несмотря на различные возможности выбора темы, жанра, драматургии и средств оперно-музыкальной выра- зительности, Гречанинов как возможный вариант для оперного прочтения выбирает для себя героическую тематику и соответ- ствующий ей жанр большой оперы22.

20Замысел«Добрыни» ГречаниновасвязаннепосредственносопернойэстетикойРим- ского-Корсакова, с миром народного русского творчества и создавался параллельно с «Садко» (начал в 1896 году). Был Гречанинов и на премьере оперы-былины 26 де- кабря 1897 года, поставленной в Москве в театре Солодовникова силами артистов Русской частной оперы С.И. Мамонтова.

21«Алеко» Рахманинова; «Моцарт и Сальери» и «Вера Шелога» Римского-Корсакова; «Рафаэль» Аренского; «Пир во время чумы» Кюи; «Елка» Ребикова (1900).

22О создании первой эпической оперы композитор сообщает: «Испробовав свои силы в камерном и симфоническом стилях, я начал подумывать об опере. В те вре- мена я очень увлекался древним русским эпосом и решил, что буду писать оперу на какую-нибудь былину. Остановился на Добрыне Никитиче. Начались мои поч- ти ежедневные посещения Публичной библиотеки и увлекательно-сосредоточен- ная работа в тишине уютного зала для чтения. Неоднократно я видался тогда со служившим в библиотеке В.В. Стасовым и советовался с ним относительно пла- нов будущего либретто. Закончив сценарий, я начал работать над текстом, причем старался как можно ближе быть к былинному оригинальному языку… Сцену я лю- блю, хорошо ее чувствую, и, мне кажется, либретто “Добрыни Никитича” составил неплохо». Гречанинов А.Т. Моя жизнь. – СПб., 2009. – С. 64.

20