Художественная роспись в дизайне костюма. Конспект лекций. Учебное пособие

главным или композиционному центру.

Соразмерность – пропорциональные отношения отдельных элементов композиции и целого, элементов композиции между собой и с фигурой человека.

Соразмерность частей и элементов в одежде – гармоничное сочетание пропорций, где учтены соотношения длины, площадей и объёмов цвета, формы.

Средства гармонизации композиции – средства связи, объединения в единство элементов формы – пропорции и ритм.

Статика – устойчивое положение формы в пространстве. Характеризуется равновесием частей формы.

Стиль – исторически сложившаяся устойчивая совокупность черт, признаков, характеризующая искусство определенного времени и направления со стороны идейного содержания и художественной формы. Слово стиль может использоваться и в других значениях, например: авторский стиль, стиль проектирования костюма, фирменный стиль, стиль поведения и др.

Стиль – устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие как отдельной эпохи, так и художественного направления.

Стилизация – произведение, представляющее собой подражание поформе какому-либо стилю. Стилизация как художественный приём уместен в выполнении любого творческого задания.

Форма костюма – внешнее проявление определённой организации и связей частей одежды, обуви, головного убора и дополнений.

Фор-эскиз – первоначальный набросок проектной идеи модели костюма, выраженной графически.

4. ПОИСК ИСТОЧНИКОВ ИНФОРМАЦИИ

Изучив проектное задание, следует определить профессиональные источники информации. Одним из этапов творческого процесса разработки орнаментальной композиции для декорирования костюма или сувенирного платка является определение источников информации. Поиск информации может идти по разным направлениям в зависимости от проектного задания. Это может быть история костюма, журналы мод разных десятилетий ХХ в., модные тренды, альбомы народных костюмов, художественные выставки, Интернет, этнографические музеи, где собраны подлинные национальные костюмы народов разных стран, объекты природы и предметы декоративно прикладного искусства и даже конкретные произведения живописи, которые нередко используются в сувенирных платках.

Костюмы практически всех периодов истории и народов разных стран имеют многочисленные орнаментированные детали, элементы декора, рисунки тканей, отделки, выполненные различными технологическими приёмами. Среди народных вышивок, глиняной утвари, народных домотканых ковров и других предметов материальной культуры народа нельзя найти образцы, которые

11

не вызвали бы восхищения разнообразием цвета, рисунка и гармонией цветовых сочетаний.

Просматривая вышеуказанные источники, следует обращать внимание не только на характер орнамента, особенности его стилизации, но и на композиционное решение моделей одежды с применением орнаментов, место расположения декора в композиции костюма, способ воспроизведения рисунка на ткани.

Чем разнообразнее и оригинальнее выбраны источники, тем интереснее конечный результат проектирования, тем больше возможностей у будущего дизайнера проявить свою индивидуальность.

Поиск информации – важный этап проектирования. Впечатления от источника вдохновляют, способствуют рождению новых идей. На этапе поиска инспирирующих источников у дизайнеров формируется профессиональное мировоззрение, вырабатываются навыки ведения исследовательской работы. Возникающие ассоциации, заинтересовавшие дизайнера детали необходимо фиксировать, зарисовывая, копируя, фотографируя. Зарисовки – наиболее эффективный способ накопления информации, так как они часто являются начальным этапом выполнения основного задания. Первоначальные наброски, выполненные линией и пятном, гуашью или темперой с ранее существовавших орнаментальных форм, имеют художественную ценность. При выполнении быстрых зарисовок многочисленные детали орнаментов исторического или традиционного костюмов обобщаются, многие их них опускаются, внимание фиксируется на главном. Выполнение зарисовок – начало творческого процесса рождения новых идей, образов, а может быть, и нового ассортимента или технологического приёма осуществления орнаментального мотива в материале.

Следующий этап разработки орнаментальной композиции состоит в профессионально направленном отборе собранного материала, который будет использован в разработке орнаментальных мотивов или в дальнейшем при работе над эскизами моделей одежды с применением художественной росписи. Наиболее удачные зарисовки будут положены в основу разработки орнаментальной композиции.

На основе использования ранее существовавших орнаментальных форм, их интерпретации, а также на основе знаний и практических навыков, полученных во время освоения программы дисциплины «Пропедевтика» первого семестра, построено задание дисциплины «Художественная роспись в дизайне костюма».

Зарисовки не должны являться копиями, точно повторяющими оригинал – отдельные элементы орнамента исторического костюма или народной одежды. В эскизах, если даже в их основе просматривается исторический аналог, присутствует творческое начало, собственное отношение к изображаемому декоративному элементу, его красота и выразительность линий, цвета, графический приём изображения. Даже выбирая один и тот же оригинальный источник, каждый дизайнер имеет на него свой собственный взгляд, интерпретирует его

12

по-разному – подчёркивает, заостряет образное решение, обостряет пропорции, возможно, преувеличивает или уменьшает отдельные его детали, имеет собственное видение конечного результата.

Кроме того, необходимо помнить, что каждый орнамент обладает образным содержанием, которое надо учитывать при разработке эскизов, обращая внимание на его соответствие назначению костюма.

Нельзя обойти вниманием такой источник вдохновения для разработки орнамента, как природные мотивы, объекты живой и неживой природы: кора дерева, рябь от ветра на поверхности воды, жилкование листа растения, трещины высохшей земли и т. д. К этому источнику часто обращаются дизайнеры текстиля, черпая вдохновение в богатстве природных фактур.

5. РАЗРАБОТКА ЭСКИЗОВ КОСТЮМА С ПРИМЕНЕНИЕМ АВТОРСКОЙ РОСПИСИ

Разработка форм костюма является основной областью в профессиональной деятельности дизайнера костюма, а вопросы формообразования – первоочередными и основополагающими. Несмотря на то, что цель дисциплины «Художественная роспись в дизайне костюма» – ознакомить студентов с различными приёмами создания авторского текстиля, задача создания художе- ственно-выразительной формы всегда остаётся актуальной.

Каждое модное направление предлагает свои формы костюма и детали, на которые мода делает акценты в данный момент. Просмотр современных журналов мод ХХI в. поможет определиться с выбором формы, ассортимента и отдельных деталей костюма, предназначенных для декорирования. В зависимости от направления моды элементы декора могут располагаться по-разному, акцентируя различные конструктивные пояса фигуры человека, перемещаться с одной детали костюма на другую.

В рекомендациях для текстильных рисунков даётся информация о преобладании определённых видов орнаментальных композиций, наиболее актуальных для современной одежды, характере их стилизации, размере орнаментальных мотивов. Изучая модные тенденции, можно заметить, что в разные периоды предпочтение отдаётся то мелкоузорчатым орнаментам, то несоразмерно крупным. Пропорциональные отношения площадей рисунка и фона, размеров орнаментальных мотивов и их составных частей, характеристик орнаментальных форм и т. п. определяют выразительность композиции.

Тенденцией последних сезонов в дизайне одежды является сочетание в одном изделии различных рисунков. Приём соединения орнаментов различных видов, стилей, масштабов довольно сложный, требующий развитого художественного вкуса, практического опыта и соблюдения чувства меры. Ознакомившись с модными тенденциями, можно ориентироваться на эту информацию и использовать её в работе над проектом.

Совмещая просмотр журналов мод с кратковременными зарисовками,

13

можно не только фиксировать увиденное, но и, развивая замысел костюма, предлагать собственные варианты. Наиболее перспективные зарисовки могут стать фор-эскизами для дальнейшей разработки чистовых вариантов.

Орнаментальная композиция, как правило, является основным акцентом, в композиции костюма. Орнаментальный мотив может быть не единственным, их может быть несколько. В сложную многоэлементную композицию модели одежды может входить нескольких орнаментальных композиций, из которых одна обязательно должна доминировать над другими. Остальные должны быть согласованы с главной и подчиняться ей. В этом случае проявляются основные закономерности построения композиции – согласованность, соразмерность и соподчинённость элементов. Если в композиции костюма участвует несколько орнаментальных композиций, в которых используются равные по своей активности средства, то композиционное решение модели будет неопределённым. Кроме того, орнаментальные композиции должны быть связаны между собой единым стилевым решением.

Наиболее активные орнаментированные детали чаще располагаются в верхней части костюма, в этом случае основное внимание будет привлечено к лицу человека. Орнаментированные детали костюма выступают как декоративные акценты на общем фоне изделия. В пределах одной и той же формы костюма возможны многовариантные предложения разнообразных деталей. В эскизах следует разработать различные композиционные схемы расположения орнаментированных деталей на одной и той же конструктивной основе, чтобы потом иметь возможность выбрать наилучший вариант.

На этом же этапе рекомендуется обратить внимание на соответствие формы костюма форме деталей, имеющих декоративное решение. Определяющими будут контурные линии. От характера линий, положенных в основу направления поверхности костюма, зависит характер линий, участвующих в композиционной разработке и деталей костюма, и отдельных элементов орнаментальных форм. Так, жёстким формам костюма чаще соответствуют геометрические орнаментальные мотивы. В «мягкие» силуэты костюма органичнее впишутся пластичные линии орнамента. Плавные линии характерны для овальных форм костюма. С другой стороны, многочисленные однородные линии свидетельствуют об однообразии композиционного решения. Присутствие в композиции костюма противоположных по своим свойствам линий делает решение более выразительным. Следовательно, для чёткого восприятия комп о- зиционного решения должно преобладать одно из противоположных направлений, с которым будут согласовываться все остальные. Так происходит согласование линий в орнаментальной композиции и в композиции костюма в целом. Количество разнообразных линий в композиции орнамента и костюма должно быть ограничено. При выполнении этого этапа проектирования следует применить знания, полученные при работе над заданием по теме «Линии и детали в композиции костюма» в программе дисциплины «Пропедевтика».

14

Кроме того, выполнив задание на ритмическую организацию формы костюма, следует организовать оригинальную ритм-перекличку отдельных элементов орнамента или орнаментированных деталей костюма.

И, наконец, познакомившись с необходимостью наличия в композиции костюма акцента, следует выделить одну из деталей в качестве доминирующей. Независимо от вида орнамента и технологического приёма нанесения рисунка на ткань – принт, вышивка, роспись, ткачество – он всегда привлекает внимание, но большая по величине, массе, количеству однородной отделки часть доминирует над остальными частями. Располагая в центре модели орнаментированную деталь, можно гарантировать, что она не останется незамеченной.

Далее необходимо остановиться на цветовом решении эскиза в целом и орнаментальной композиции в частности. Цвет является одним из самых сильных декоративных средств, обладает мощным эмоциональным воздействием на человека. Именно от цветового решения эскизов орнаментальной композиции зависит, какие эмоции будет вызывать костюм: доставлять радость, восхищать, удивлять неожиданными сочетаниями, создавать определённый эмоциональный настрой в зависимости от преобладания в них пастельных, контрастных, сложных и тёмных цветовых сочетаний.

Ежегодно модные тренды предлагают цветовую гамму сезона, новый доминирующий цвет, иногда отдают предпочтения нескольким цветам. Кроме того, если задача поставлена более конкретно, то при определении цветовой концепции модели одежды учитывается время года, время дня, пол и возраст потребителя, назначение костюма. Эти факторы оказывают влияние на выбор цветовой гаммы орнаментальных мотивов. А при индивидуальном проектировании предусматриваются определённые цветовые предпочтения для людей разных возрастов, внешних данных, учитывается род их занятий. Использование в орнаментальных мотивах костюма элементов ярких контрастных цветовых сочетаний, крупных размеров превратит бытовой костюм в зрелищный.

Выразительные возможности тона также важны в разработке орнаментальной композиции. Светлотные отношения в композиции костюма могут быть построены на нюансных сочетаниях. Образно-эмоциональное впечатление от такой модели можно определить как лёгкое, спокойное, деликатное.

Светлотные отношения в композиции костюма также могут быть построены на контрастных сочетаниях. Образно-эмоциональное впечатление от контрастных тонов можно определить как энергичное. Светлотные отношения в орнаментальной композиции костюма могут быть построены на тёмных тонах со значительным количеством чёрного, с небольшим количеством светлого тона, создавая впечатление таинственное, загадочное. Так различное пропорциональное соотношение светлого, среднего и тёмного в орнаментальной композиции влияет на образно-эмоциональное восприятие.

Орнамент, безусловно, обогащает художественно-образное решение костюма, украшает и акцентирует отдельные его детали, поверхность которых он покрывает. Орнамент способен создавать ощущение строгости, сдержанности

15

или лёгкости, воздушности, веселья и т. п. Но эстетическая функция орнамента не единственная. Если в композиции костюма участвуют орнаментированные детали и детали, лишённые орнамента, то зрительно орнамент выступает как средство членения формы костюма. Как следствие возникающего членения формы, возникает сравнение этих составляющих, а следовательно, встаёт вопрос пропорций. В дизайне костюма пропорции являются самым важным условием создания гармоничной и целостной формы костюма. Пропорциональные соотношения определяются интуитивно и задаются тенденциями моды. В данном случае ставится задача обеспечить соразмерность площадей, занимаемых орнаментированной деталью, и деталей, лишённых орнамента. Их расположение должно положительно влиять на восприятие фигуры человека.

Впроцессе работы над эскизами нужно обратить внимание на основные принципы взаимосвязи формы костюма и орнамента, стиля костюма и стиля орнамента, орнаментальных мотивов и технологического приёма нанесения орнамента на ткань, на соответствие характера орнамента пластическим свойствам ткани, для которой этот орнамент предназначен. Не для каждого материала подходит любой орнамент. Техника художественной росписи, как приём создания авторского текстиля, предъявляет особые требования к структуре ткани. Если для техники горячего батика подходят ткани более крупного переплетения, то для холодного батика предпочтительнее гладкие поверхности натурального шёлка. Ткани, обладающие активной фактурой поверхности, часто вообще не нуждаются в орнаментальных мотивах.

Кроме того, характер орнаментальных мотивов тесно связан с техникой его исполнения в материале – принт, батик, свободная роспись, аппликация, вышивка. Определиться с техникой исполнения орнаментальной композиции можно уже на стадии эскизирования.

Врамках проектного задания дисциплины «Художественная роспись в дизайне костюма» объектом декорирования может быть как сам костюм или отдельные его детали, так и аксессуары. Аксессуары играют не последнюю роль в композиции костюма, а иногда бывают настолько активными, что доминируют над остальными элементами одежды, определяя образное решение модели в целом. Возможны варианты композиционных решений, когда активные орнаменты использованы в аксессуарах, а ткани и материалы самой одежды остаются гладкими. Каждое модное направление предлагает свои рекомендации в области проектирования аксессуаров.

Требования к графическим работам дизайнера. Работа над эскизами –

основной вид проектной деятельности дизайнера костюма, где эскиз выступает как средство передачи идеи, замысла модели. В рабочих эскизах на этапе разработки композиционной идеи возможны быстрые схематичные варианты, задачей которых является рассмотреть композиционное разнообразие расположения отделочных деталей в пределах одной и той же формы. Рабочие эскизы позволяют рассмотреть возможные варианты форм костюма и деталей, цвето-

16

вые решения орнаментальных композиций, предлагаемые ассортименты и выбрать наиболее удачные.

Чистовой эскиз дизайнера, утверждённый к исполнению, должен выявлять основной замысел костюма, графически выделять декорированные детали костюма. Должно быть установлено соответствие масштабов орнаментальных мотивов пропорциям костюма, найдены цветовые гармонии.

Требования, предъявляемые к графическому представлению эскиза:

•организовать плоскость листа эскиза;

•найти изобразительные графические средства, наиболее точно передающие содержание эскиза;

•акцентировать орнаментированные детали;

•выявить образное решение.

6.ЗАКОНЫ ПОСТРОЕНИЯ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ

Со времён своего возникновения и до нашего времени орнамент остаётся средством декорирования практически всех произведений декоративноприкладного искусства и дизайна. В зависимости от используемых материалов орнамент может быть графическим, живописным, скульптурным, мозаичным, чернёным, инкрустированным, тканым, вышитым, набивным, плетёным, вязаным, перфорированным и пр.

В зависимости от используемых инспирирующих источников орнамент может быть следующих видов: геометрический, растительный, фигурный, предметный, каллиграфический, традиционный, астральный, сюжетный, геральдический, пейзажный, символический, беспредметный, смешанный, фантастический, технический, анималистический.

Разработать орнаментальную композицию – это значит составить или построить определённую структуру узора, пластически завершённую, обладающую художественно-образным содержанием и назначением.

Композиция – важнейший организующий элемент любого художественного произведения, придающий произведению единство и целостность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому.

Построение орнаментальной композиции для декорирования костюма основано на применении определённых приёмов и закономерностей. Использование этих закономерностей построения поможет сделать орнаментальную композицию более выразительной и гармоничной.

Основные закономерности композиции – соразмерность, согласован-

ность, соподчинённость элементов, композиционный центр или доминанта, или акцент; целостность; контраст, нюанс, тождество; симметрия, асимметрия; статика, динамика; уравновешенность.

Соподчинённость элементов в орнаментальной композиции обеспечивается выделением из их числа главных элементов и подчинения им второстепен-

17

ных. Закон соподчинения в орнаментальных композициях и в композиции костюма тесно связан с законом доминанты (или композиционного центра).

Композиционный центр или доминирующий элемент (или несколько орнаментальных мотивов) отчетливо выделяется по своим размерам, форме, фактуре или цвету. Остальные элементы композиции имеют меньшие размеры, менее активную фактуру, менее яркий цвет. Отказавшись от второстепенных деталей, приглушив контрасты, можно сосредоточить внимание на главном.

Масштаб (соразмерность) орнаментальных мотивов должен соответствовать размеру изделия, пропорциям человека.

Закон трёх компонентов в плоскостных орнаментальных композициях особенно ярко проявляется. Число «три» является тем минимальным числом, которое позволяет достаточно полно определить разнообразие какого-либо явления. Например, для убедительного представления сложного и разнообразного движения орнаментальных мотивов в композиции необходимо показать три фазы этого движения, три разных размера орнаментального мотива, три разных интервала между мотивами. Наличие в орнаментальной композиции элементов орнамента трёх размеров – крупного, среднего и маленького – достаточно для гармоничного прочтения всей композиции.

Гармоничная целостность обеспечивается средствами достижения художественной выразительности композиции. К средствам композиции относятся: формат, масштаб, композиционный центр, равновесие, ритм, пропорции, контраст, светотень, цвет, тон, декоративность, динамика, статика, симметрия, асимметрия, открытость, замкнутость.

Пропорции в орнаментальной композиции заключаются в установлении соразмерности элементов по отношению одного к другому и к целому. Результат сравнения двух величин одного свойства есть отношения, равенство двух отношений составляет пропорцию. Сравнивать, сопоставлять можно однородные элементы – линейные величины, площади и объёмы. Гармоничное восприятие отношений сравниваемых величин свидетельствует об их согласованности и соразмерности.

Приёмы гармонизации композиции костюма: контраст, нюанс, тожде-

ство. Важным признаком цельности является согласованность всех элементов костюма по трём принципам – контраста, нюанса и подобия. Контраст – это резко выраженная противоположность, противопоставление свойств и качеств элементов композиции. Нюанс выражается в незначительном их отличии друг от друга. Подобие – повторение в различных вариациях одного и того же элемента формы, тона, цвета, наклона и т. п.

Цельность композиции зависит от связей всех элементов между собой, от способности дизайнера подчинить второстепенные элементы композиции главному. Орнаментальная композиция будет считаться цельной, если ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого. Отдельные элементы не могут меняться местами без ущерба для целого, и ни

18

один новый элемент не может быть присоединён к композиции без ущерба для целого.

Художественное обобщение – один из принципов художественного творчества, который заключается в отказе от малосущественных подробностей и сосредоточении на главном содержании для достижения максимальной убедительности и выразительности орнаментального образа. Иными словами, достижение максимального результата минимальными средствами.

Группирование элементов происходит следующим образом: элементы орнаментальной композиции, подобные по размерам, форме, тону, цвету, наличию качеств динамики и статики, подобные по пространственной ориентации, имеют тенденцию к зрительному объединению в одно целое.

Композиционные средства организации элементов в композиции –

контраст, нюанс, тождество.

Контраст является действенной силой в дизайне костюма и определяет выразительность композиции в целом, создаёт яркое и выразительное произведение. Контраст – это противопоставление величин одного свойства: линейных, объёмных, плоскостных. Например: высокого и низкого, большого и маленького, широкого и узкого. Контрастными могут быть сочетания цветов, светлотных тонов, фактур материалов. Контрастные элементы, располагаясь в одном произведении, взаимно усиливают и обостряют свойства друг друга.

Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений искусства любого жанра.

Значение контрастов как сочетания противоположных элементов для восприятия чрезвычайно велико. Эскизы моделей с контрастными формами, пропорциями, сочетанием тонов и цветов, использованием контрастных фактур наиболее эффектны и выразительны.

Нюанс – незначительные отличия в свойствах и качествах элементов композиции. Благодаря нюансным сочетаниям можно добиться цельности композиции, объединяя цветом, тоном, колоритом все части композиции, приглушить отвлекающие контрасты. Взаимодействие родственных элементов смягчает и нивелирует их качества. Нюансные отношения довольно часто используются в дизайне костюма.

Тождество – повторение одного и того же элемента композиции. Выразительность композиционного решения будет зависеть от оригинальной ритмической организации однотипных элементов.

7.ЦВЕТОВОЕ РЕШЕНИЕ ОРНАМЕНТАЛЬНОЙ КОМПОЗИЦИИ

Ворнаментальной композиции, предназначенной в дальнейшем для росписи в той или иной технике, значительная роль отводится цветовому решению. Цвет в дизайне костюма имеет особенное значение. Он эмоционально воздействует на человека. Будучи одним из самых активных признаков объекта, цвет даёт информацию о его функциях, способствует выделению предмета из

19

общей среды.

Цвет может производить впечатление тяжести и лёгкости. В большинстве случаев тёмные цвета кажутся тяжелее светлых. Если оба цвета занимают равную площадь, то естественнее более «тяжёлый» цвет поместить внизу, а более «лёгкий» наверху. Что касается костюма, то задача дизайнера – уравновесить пропорции костюма и пропорции фигуры человека.

Цвет производит впечатление иллюзорного приближения или удаления. Эти зрительные иллюзии, могут быть использованы в работе над орнаментальной композиции. Несмотря на плоскостной характер композиции, в ней иногда присутствует ощущение глубины и удалённости предметов, возникает иллюзия пространства. Примером могут служить павловопосадские платки, где яркие, объёмные цветочные мотивы как бы выступают вперёд на чёрном фоне, который иллюзорно кажется удалённым.

В плоскостной орнаментальной композиции для создания иллюзии выступания и отступания цветов можно использовать свойства тёплых и холодных тонов. Тёплые цвета – охра, красный, оранжевый и жёлтый – вызывают ощущение выступания вперёд, приближая объект. Холодные синий, фиолетовый и голубой – отступают, отдаляя объект. Цвета тёплые, насыщенные выступают вперёд, а цвета холодные, малонасыщенные и ахроматические отступают назад.

Иллюзия объёма также зависит и от цвета. Объём и площадь красной п о- верхности кажется больше, чем такая жепо объёму и площади синяя поверхность.

Образно-эмоциональное действие цвета имеет большое значение для утверждения образного решения костюма. Используется эмоциональное, физиологическое воздействие цвета – возбуждающее или успокаивающее и ассоциации, которые возникают от применения того или иного цвета.

Организуя орнаментальную композицию, следует обратить особое внимание на элементы наиболее активных цветов, которые привлекают внимание в первую очередь. Наиболее активны все спектральные, насыщенные тона. Самым активным цветом является красный.

При уравновешивании имеющих активный цвет элементов имеют значение следующие факторы:

–форма элемента, имеющего активный цвет должна быть выразительной, эстетичной;

–площадь, занимаемая этим элементом. При этом площади, занимаемые элементами, имеющими активный цвет, не должны быть равными. Именно здесь целесообразно применить закон трёх компонентов, когда в орнаментальной композиции участвуют крупный, средний и маленький размер орнаментальных мотивов;

–место расположения этих элементов на плоскости изделия.

Зрительно изменять величину предмета может не только цвет, но и фон.

• Восприятие цвета элементов орнамента в композиции зависит, безусловно, от цвета фона, на котором эти элементы расположены.

20